2015国产动画电影票房冠军在众人的印象中，喜欢看动漫的一定是小孩子，其实你错了。昨天下午，爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇四大专业机构，以新媒体海量数据为基础，经过对大数据的抓取、分析与挖掘，在杭州国际动漫节上发布了中国动漫产业大数据。大数据显示，最爱看动漫的年龄层，集中在25-30岁之间，也就是说，伴随着互联网一起成长的80后、90后们，才是最忠实的动漫迷。在2016年第一季度，在网上看过动画片的观众，25-30岁占比最大，达到43.92%；18岁及以下，占23.14%；19-24岁，占21.44%。越来越多的人喜欢看国产动画片，受众年龄层也比以往有所提升。在性别上，男性所占比例达到60.71%，女性为39.29%，看来男生更爱动漫。从省市来看，北京、天津的用户最喜欢看动漫，占总体的12.6%。全国最爱动漫的省市前五位分别为北京、天津、福建、浙江和广东。随着各种购票APP的火热，看电影已经成为大家最普通的一种休闲活动。2015年，全球电影票房达到380亿美元，同比增幅2.8%；中国电影票房更是达到67.8亿美元，同比增幅42%。2015年，在国内上映的进口动画电影共有14部，总票房23.54亿元，票房前三名是《哆啦A梦：伴我同行》（53032万元）、《超能陆战队》（52639万元）、《小黄人大眼萌》（43579万元）；国产动画电影43部，总票房超过20.54亿元，票房前三是《西游记之大圣归来》（95644万元）、《熊出没之雪岭熊风》（29559万元）、《十万个冷笑话》（10787万元）。

哆啦A梦：伴我同行据日本通网站援引新浪日娱消息，上周末，仅有一部新片上榜——“海女”能年玲奈主演少女动画改编电影《热血之路》，影片取得了第二名的成绩，榜单第一名仍由《哆啦A梦：伴我同行》霸占，让我们先来看看排行榜前三名的成绩。《哆啦A梦：伴我同行》在公映的第二个周末动员观众50万2607人次，仅较首映周微跌9.4%，票房收入7亿161万9400日元，影片两周累计动员观众244万6377人次，累计票房收入32亿7059万3000日元，气势如虹。去年3月公映的常规剧场版《哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆》(最终票房39.8亿日元)刚刚创下该系列剧场版最高票房记录，《哆啦A梦：伴我同行》即将超越这一数字，成为《哆啦A梦》最卖座剧场版。新上榜排行第二位的《热血之路》，根据1986年连载、畅销700万册的同名人气少女漫画改编，故事讲述心灵受到创伤的少女，与孤独的不良少年相遇并坠入爱河，心怀伤心过去的两个人上演一段淡淡的纯爱物语。去年因主演NHK晨间剧《海女》走红的能年玲奈，以及“三代目J Soul Brothers”成员登坂广臣，出演故事的两位主角。来自纯爱电影《我们的存在》的导演三木孝浩与编剧吉田智子，为《热血之路》保驾护航，电影主题曲选用了尾崎丰的名曲《OH MY LITTLE GIRL》。《热血之路》在302块银幕中大等规模公映，首映周末动员观众28万4367人次，票房收入3亿8924万2000日元，创下松竹今年发行新片最高开画记录，是松竹两个月前发行的另一部影片《超高速！参勤交代》(截至8月21日累计票房14.3亿日元)同期成绩的179%，预计《热血之路》最终票房迈过20亿日元的问题不大，但能否走到30亿日元得打个问号。本片是能年玲奈自《海女》以来首部主演电影，因此影片宣传可谓铺天盖地。同样的原因还导致本片在东京以外的二三线城市有着相当高的关注度，票房占比达79%，可以说是全国总动员。日本雅虎电影频道给出评分3.25分(满分5分)，影片有着“粉丝电影”的特征，评价呈现两极分化趋势，既有被感动得一塌糊涂的观众，又有完全不明白为什么能哭出来的观众，不过观众们对片尾主题曲《OH MY LITTLE GIRL》的赞许声是一致的。落至第三位的《浪客剑心：京都大火篇》在公映第三个周末动员观众26万3972人次，票房收入3亿6118万6200日元，影片累计动员观众247万4400人次，累计票房收入31亿9317万9200日元，预计影片可以轻松突破40亿日元，走到50亿日元尚有难度。最后来看看其他老片表现。《变形金刚4》公映十天，累计票房收入18亿3270万日元，这一成绩为《变形金刚3》(最终票房42.5亿日元)同期成绩的115%，强过首映周的表现，预计有刷新前作记录的可能性。《记忆中的玛妮》公映五周，累计票房收入26亿4102万5500日元。《哥斯拉》公映四周，累计票房收入26亿2107万1300日元。《宠物小精灵XY剧场版：破坏之茧》累计票房收入23亿500万日元，跌出排行榜前十名的《只要你说你爱我》累计票房突破10亿日元。与去年暑期档出现的100亿日元票房级别影片《起风了》、《怪物大学》相比，今年的暑期档虽缺少同等级别的巨鳄，却产生了多部票房在20-30亿日元级别的影片。本周末值得关注的新片有，三池崇史导演新片《食女》，美国动作片《不惧风暴》，本土漫画电影《新剧场版 头文字D》等等。热血之路原标题：日本票房：《哆啦A梦》连庄 “海女"能年玲奈新片第二来源：日本通

近日，上海美术电影制片厂的官方微博透露，时隔30年之后，当年《黑猫警长》的“请看下集”终于要出现了，就是即将于8月上映的电影《黑猫警长之翡翠之心》。此消息一出，让不少看着《黑猫警长》长大的70、80后观众感慨不已，甚至调侃地表示，“活久了果然什么都能见到。”不过，激动归激动，更多观众对影片的制作提出了自己的看法。在微博下的热门评论中，“保持原来的画风”和“不要3D”是被点赞最多的意见。毕竟，见到了太多打着3D旗号、特效却特别雷的国产奇幻大片，中国观众对于3D的认可度并不是特别高。当然，比起技术，更重要的是内容。现在热映的一部电影《哆啦A梦：伴我同行》，正好可以给美影厂做参考。作为日本的经典动漫形象，哆啦A梦无论是对于日本的观众还是中国的观众，都是童年的美好记忆。虽然一开始因为3D形象，与大多数观众记忆中的样子有区别，成为这部电影最大的槽点。但由于电影内容并没有太大程度的改编，制作也算精良，所以相对来说，还是让原来的观众比较满意。国家新闻出版广电总局发布的统计数据显示，包括黑猫警长在内的11个国产怀旧卡通形象，如今的市场估值高达17亿元。但如何开发这块巨大的蛋糕，是国产动画需要认真思考的。从去年开始，上海美影厂已陆续把孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟、阿凡提等动画形象分成若干系列，除了举行纪念展览以飨粉丝之外，还会逐年推出大电影试水国产动画的怀旧市场。从《黑猫警长》的前期宣传看，那份童年的情怀确实引发了不少关注。然而情怀只是吸引观众走进影院的第一步，最重要的是，如何让为情怀买单的观众，走进电影院的时候，看到的不仅仅是过去的美好回忆，更有国产动漫未来的光明前景。因此，把经典动漫形象拿出来“旧瓶装新酒”，是件极具风险的事。如果仅仅借了个“旧瓶”，不用心去做，不仅毁了从前的经典，也是搬起石头砸自己的悲剧。希望这个夏天，当“眼睛瞪得像铜铃、耳朵竖得像天线”的黑猫警长出现在大银幕上时，情怀还在，经典永存。

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影

《哆啦A梦：伴我同行》让许多人感动很多人都还记得这么一个童年小伙伴，刚认识它的时候还叫“机器猫”，就这么叫了它很多年之后，突然有一天就“改名”叫“哆啦A梦”了。再后来，在2015年的这个夏天，这货竟然从2D升级到3D，圆润了，也更萌了。虽然很多年不见，但和它在电影院里重遇的瞬间，大多数人都还是忍不住哭成狗。严格来说，《哆啦A梦：伴我同行》 也算是一部“炒冷饭”的电影，但绝对是独一无二的冷饭：它刀工细致、摆盘精妙，3D特效力求完美，细节上毫不马虎；所有配料和调料都可谓精心设计，用经典元素调出熟悉的味道；最后，在山崎贵这个煽情大厨的烹饪之下，《伴我同行》就这样变成了一碗让很多人吃了都不禁热泪盈眶、回味无穷的冷饭。《哆啦A梦：伴我同行》去年在日本上映时，也曾引起不小的轰动。当时甚至流行出这么一个新词，叫“ドラ泣き”，直译过来就是“哆啦哭”，形容的就是很多人在电影院被这部电影感动的现象。山崎贵煽情有三大招儿：夕阳、离别、配乐。这三大招儿之前在《永远的三丁目的夕阳》系列、《无名的恋歌》和《永远的0》中都屡试不爽。《伴我同行》中，临别前，哆啦A梦坐在夕阳西下的河边，一边嘴里念叨着大雄的各种“不器用”，一边泪如雨下，再来点“御用”佐藤直纪的配乐，三大招齐活儿，招招戳泪点。何况对于这样一部陪伴一代人成长的“超级怀旧IP”，稍微有点诚意都不难勾起观众的情怀。山崎贵创作剧本时直接放弃了另起篇章，而是从原作中精选了《大雄的结婚前夜》等7个最为人所熟知短篇故事，以“哆啦A梦要帮大雄幸福”为主线串巧妙地连在一起。导演山崎贵和八木龙一也都是哆啦A梦的粉丝，细心的观众还能发现不少“哆啦彩蛋”。《伴我同行》是史上第一次将“蓝胖子”3DCG化的一部动画片，当初导演山崎贵和八木龙一听说这个项目时，第一反应都是：3D哆啦A梦？能成吗？两人是日本著名特效公司白组的前后辈，之前曾经一起制作过3D+CG的动画电影《朋友：怪物岛的纳基》。经过四年的筹备和制作，最终出来的3D效果还是蛮赞的。无论是人物的随风而动的发丝，还是雪花和“讨厌药”棉絮般的质感，或是眼泪以及穿上隐形衣之后的半透明感，都做得细致入微，不过这些视效大概只有在电影院观看时才能体会到。最引人注目的始终还是棉花糖一般的哆啦A梦，不得不说的是，这个从2D进化到3D的胖子明显增加了不少“肉感”，比不仅没有任何怪异之处，反而以前更萌了。特别是看到哆啦A梦像果冻一般把脸“Pia”进墙里的一幕，真是让人恨不得上去捏它一把。影片在过去和未来两个时空中，也曾两次用第一视角来描述大雄带上竹蜻蜓之后飞行中的视觉体验。真正是让哆啦A梦“带你飞”，将很多人小时候脑补的一段场景变成现实。《哆啦A梦》中有太多值得发现的小细节了，越是深挖越是对日本团队制作动画的细致程度感到不可思议。比如，在未来世界不小心钻进自动洗车房的哆啦A梦，出来时经过刨光打蜡，细看不难发现质感和之前的已有细微的不同。除了偶像歌手星野、野槌蛇等导演特意埋下的哆啦彩蛋，很多场景都有些有趣的细节。再如：未来世界的街上出现了“刚田GIANT”超市的招牌，当然旁边也有赞助商的招牌，连植入广告都能如此和谐。结婚前夜，大雄和胖虎几个人喝的酒叫做“静御前”。这其中也有一些看似“导演的恶意”，“发情”之后的胖虎疯狂爱上小夫，动作和拍摄角度却像是在戏仿“哥斯拉”。《伴我同行》借鉴了迪士尼等美国动画的制作手段：先配音，再根据声优的发音配上口型和神态，一反日本动画制作传统。《伴我同行》的国语配音版上，能明显感觉到“专业组”和“明星组”之间的差距。“金龟子”刘纯燕依旧配出了熟悉的哆啦A梦，分别为成年大雄和静香配音的韩庚和周冬雨则多少有些违和，有些对白“读词”的痕迹都比较重。特别是周冬雨，节奏欠佳，违和点略多。成年静香在答应大雄求婚时说出的那句“OK呦”感觉直接穿越到了日语频道。

“我们应该打破动画和低幼之间的等号，国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。”昨天，在主题为“中国动画电影的思考与突破”的金爵电影论坛上，来自动画产业领域的专家、业内人士齐聚一堂，共同为国产动画现状“把脉”。从《喜羊羊》到《熊出没》，近年来，国产动画电影票房涨势喜人。其中，《熊出没》系列电影更是超过此前高居榜首的《喜羊羊》，以单片过2亿的成绩打破国产动画电影票房纪录。然而，面对美、日动画电影的冲击，国产动画影片仍显弱势。与会人士指出，今年以来，迪士尼动画电影《超能陆战队》和日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地的票房均突破5亿，并引发社交网络广泛的话题热潮；漫威的超级英雄电影《复仇者联盟2：奥创时代》在内地的票房更是超过14亿。在这些动辄数亿乃至十亿的国外动画电影面前，国产动画电影的差距非常明显。上海联合电影院线有限公司总经理陈果援引了一组数据，“截至目前，今年动画电影一共上映18部，其中国产电影占14部，总票房不到5亿。”与此同时，消费动画电影的中国观众人数达到近2.6亿，国产动画电影的潜力亟待挖掘。国产动画电影的市场瓶颈如何打破？腾讯动漫总经理邹正宇认为，国产动画电影的瓶颈在于其内容和情节的低幼化倾向。“在美国，动画电影是家庭娱乐的重要方式。成熟的动画电影往往具有高质量的情节和内容，包含让全年龄人群产生情感共鸣的元素。”邹正宇表示，腾讯动漫将着力培育适合全年龄人群的动漫作品，未来此类题材搬上大屏幕的机会将越来越多。