首部3DCG剧场版《哆啦A梦：伴我同行》7月20日在东京盛大试映，两位导演山崎贵与八木龙一、主持人羽鸟慎一、以及特邀嘉宾山本美月悉数登台。自称看完该片哭成泪人的山本，从“随意门”中意外亮相，引得全场观众高呼尖叫。自称看完该片感动落泪的山本坦言“很容易的就哭成了泪人，看到大雄与长大后的大雄相遇，尤其是‘大雄结婚前夜’那场戏时2人的对话，令我真的忍不住流下眼泪，甚至泣不成声。”身旁的主持人羽岛也表达同感“确实很感人，希望大家都能感受到这份感动。”另外，导演山崎贵道出了拍摄3DCG版《哆啦A梦》的理由：“拍摄3D版的《哆啦A梦》一直是我的梦想。此外，藤井老师曾经说过希望实现头戴竹蜻蜓在空中欣赏世界美景的愿望，我想3D电影可以实现吧。”而另一位导演八木龙一则透露自己从小就是《哆啦A梦》的粉丝，这部电影从3年半前开始企划制作，是一部充满所有工作人员心血的作品，如今看到影片终于即将上映，令八木龙一非常期待。该片是为纪念已故动画家藤子·F·不二雄诞辰80周年而特别制作，曾执导《朋友：怪物岛的纳基》的导演八木龙一与山崎贵再度联合掌镜。此部剧场版是“哆啦A梦”史上首部3DCG漫画片，描绘了哆啦A梦与大雄从相遇到离别的成长感动物语。影片《哆啦A梦：伴我同行》将于2014年8月8日在日本全国公映。原标题：3D版CG《哆啦A梦》试映 山本美月自曝哭成泪人来源：电影网

中国社会科学院日本研究所研究员 张建立中国社会科学院日本研究所《日本学刊》供本网特稿中国社会科学院日本研究所研究员张建立在《日本学刊》2016年第2期发表《试析日本文化软实力资源建设的特点与成效》（全文约1.5万字）。日本的文化软实力战略很少因执政党更替、内阁变换而出现大的变动。政策的连贯性使其文化软实力战略日趋完善，将文化资源转化为软实力的举措得以精细化。发掘文化资源，构建软实力，对内提振民族自信心，对外提升国家形象，是战后历届日本政府主要施政目标之一。 一、日本文化软实力资源建设的特点无论是在发掘文化软实力资源的理念和举措方面，还是在对文化资源的权力转化方式上，日本都独具特色。在理念方面强调固本开源，注重发掘独特性文化资源。这一点主要体现在日本的“酷日本”计划上。在建设举措上，日本注重与时俱进地完善相关政策法规及制度保障。迄今为止，日本政府出台的与打造文化国家相关的法令总计613个，制定了发掘不同领域的文化资源的举措。而且，对很多相关法律能够与时俱进地进行修订。在权力转化方式上注意因地制宜、有的放矢地采取以软性吸引方式影响和改变其他行为体的观念与言行。日本在向海外推介文化软实力资源产品时，不仅会对推介对象国的经济状况、政治状况等做细致的调查，而且尤其会注重对其国民性进行周密的调查分析，然后才会决定将什么样的产品以什么样的方式进行投放。从3D动画电影《哆啦A梦·伴我同行》在中国大陆热播与日语年度流行语“爆买”的诞生可以窥见日本文化软实力建设的成效。《哆啦A梦·伴我同行》海报(资料图片)3D动画电影《哆啦A梦·伴我同行》该电影2015年5月28日开始在中国大陆上映，首日票房收入即高达2708万元人民币。至2015年6月26日首映活动结束，约一个月的票房累计达5.3亿元，仅次于2011年上映的《功夫熊猫2》（6.1亿元），并远超在日首映期间的4.2亿元。哆啦A梦这只“蓝胖子”漫画形象首次被介绍给中国观众，是1991年央视第二频道播出的动画片《机器猫》。其后，百变神通的哆啦A梦逐渐深入人心。有文章分析《哆啦A梦·伴我同行》在大陆受欢迎原因时指出：“看着《哆啦 A梦》长大，现已为人父母的家长们，带着自己的孩子又一次走进《哆啦A梦》，又一次与这只可爱的机器猫相遇，又一次回到了美好的童年。”《哆啦A梦》里的人物形象和故事情节已经成为“八〇后”一代人心中难忘的记忆。该部电影的成功，就在于它延续了之前动画片的故事情节、角色设定和艺术手法，抓住了一代人的回忆。因此，也有日本媒体期待《哆啦A梦：伴我同行》能为中日关系“再吹暖风”。令人注目乃至诟病的赴日中国游客疯狂购物现象2015年12月1日，描述赴日中国游客疯狂购物现象的“爆买”一词斩获当年流行语大奖。这意味着中国消费者购买力的增强，已经能够在一定程度上影响日本的社会和经济，实质上也客观地印证了日本文化软实力资源建设之成效。据报道，仅在2015年2月春节期间赴日旅游的中国游客就达45万人，其间消费金额高达1140亿日元（约合59亿人民币）。据日本政府观光局公布的统计数据显示，2014年访日总人数1341万3467人，其中，中国大陆访日人数为240万9158人。2015年外国人访日总人数有了大幅度增长，达到1973万7400人，创历史新高。其中，仅中国大陆访日人数就高达499万3800人，是2014年的2倍还多，也创了历史新高。日本在将文化资源转化为软实力以提升国家形象的成功案例还有很多。毋庸赘言，日本文化软实力资源，不仅包含有形的传统文化、现代艺术等，还包括体现了无形的日本人的思维方式、行为模式等国民特性、特点的发展模式等。但自从日本世界第二经济大国的地位被中国超越后，便很难再见到既往的以“日本型”“日本式”等命题的文章发表，似乎日本经验也变得不再那么重要。然而，2015年的《哆啦A梦·伴我同行》在中国大陆的热播，以及“爆买”一词斩获流行语大奖等社会现象，无疑再次凸显了日本文化软实力对中国的影响。如果说，日本文化软实力对经济获得飞跃发展的中国的影响尚主要停留于文化的器物和精神层面，那么对东南亚国家的影响则已经波及制度文化层面。据《缅甸金凤凰中文报》报道，2016年1月18日，缅甸中央银行在仰光启用实时电子清算和结算系统，即央行网络服务（CBM Net）系统。该系统代替了缅甸过去的手工清算和结算方式，将成为缅甸各家银行日常运营系统。这一系统原型是日本央行的“日银NET”结算系统，日本政府力争借此将金融基建技术推向海外。CBM Net的上线将有可能为日本控制缅甸金融大数据，掌握缅甸产业发展趋势、项目状况等进而占据缅甸国民经济的制高点提供便利。再加上日本有意软性地影响具体实施经济规划管理的缅甸官员，这意味着日本对缅甸经济的未来发展将可能产生更深远的影响。（图片来源：中国网）二、日本文化软实力资源建设的国内和国际成效对照日本文化软实力战略意欲对内提振国民的自信心、对外提升日本国际形象的目的，日本文化软实力资源建设的成效，可以从国内和国际两个方面分析。从提振民族文化自信心的情况来看，可以说近几年日本文化软实力资源建设极大地鼓舞了国民。特别是自泡沫经济崩溃以来，在号称“失去的二十年”里，虽然经济未见起色，但日本人对其历史、自然、社会和文化的自信心非但未因经济不景气而悲观失望，反而可以说是信心倍增。这一点，从日本内阁府大臣官房新闻室每年所做的关于日本人社会意识的连续舆论调查结果就一目了然。特别是从2009年日本政府在文化战略文件中明确提到要加强文化软实力建设以来，伴随着相关法律、法规等举措的出台，日本人对自身文化的认知度、认可度的确都有了显著提升。此外，从一些媒体的舆论调查数据来看，日本的文化软实力对世界的影响力很大。例如，2009年11月至2010年2月，英国广播公司（BBC）与《读卖新闻》联合对33个国家的国家形象进行舆论调查的结果显示，在17个对国际社会具有重要影响的主要国家和国际机构中，德国获得正面评价最高，为59%；日本与欧盟并列第二，同为53%，美国为46%，中国为41%。2016年1月20日，《美国新闻与世界报道》公布全球“最佳国家”排名，前十名依次为德国、加拿大、英国、美国、瑞典、澳洲、日本、法国、荷兰、丹麦。名列第七的日本是唯一的亚洲国家。通过以上调查数据，亦可见日本文化软实力资源对国际社会影响之大。三、日本文化软实力资源建设的启示通过以上对日本文化软实力资源建设的特点与成效的分析，我们可以得到如下启示。加强文化软实力资源建设，不仅要重视有形的文化资源，更要挖掘无形的文化资源。目前学界关于日本文化软实力资源的研究，大多关注的是那些有形的资源，如文化艺术作品、动漫等大众文化娱乐产品等，而缺乏对无形的软实力资源建设的关注。从研究的角度言之，今后既要拓展对有形资源的研究，更应加强对无形资源的研究，尤其要加强对其针对不同受众对象活用软实力资源的举措和成效的研究。为将我国的文化资源转变为提升国家形象的软实力，我们需要耐心细致地研究受众的文化理想、交换模式、情感模式、思维方式等特点，有的放矢地推介我们的文化软实力资源。同时，在推介的过程中要注重对国民性的发掘和有针对性的推介。当然，除了借鉴日本文化软实力资源建设的有益经验之外，还应该对其借助文化软实力资源建设曲解历史的倾向提高警惕。日本文化软实力战略肩负着双重任务，对内要能够提振国民对民族文化的自信心，对外要能够提升日本的国际形象。这本无可厚非。但是，近年来出现了日本政府意欲利用文化遗产等资源，通过联合国等国际组织来模糊侵略历史、美化日本国家形象的倾向。总之，日本在文化软实力资源建设过程中采取诸般手段化解其在国际社会的负面形象，很容易混淆视听，达到风化过去侵略历史的目的，值得警惕。

虽说暑假刚开始，观众在影院看到的国产动画电影也才四五部，但暑期档国产动画电影已受到颇多关注：不仅有数量上的“史上最多”，还有营销上的“史上最给力”，更有话题上的“史上最两极”。究竟这些“史上最××”是怎么回事？最终能否带来票房上的“史上最强”呢？“十八合一”，动画你早！据不完全统计，2015年暑期档共有超过20部动画电影上映，除了7月17日《小羊肖恩》（英）和8月3日《冰雪女王》（俄）之外，其余19部均为国产动画电影——已确定公映日期的有13部，另有6部的上映日期目前尚未确定（详见附表）。从片名看，题材有撞车现象：以西游故事为母本的有两部，主打“公主”牌的也有两部，而以猪为主角的则有3部。从片子自身发展线索看，有的是以电视动画为基础，有的源于网络游戏，有的从经典前作或漫画原作改编而来，有的则是“从零开始”的原创作品（系列）。对每一部动画电影而言，这个暑期档的竞争对手往多了说是十多个，往少了说也有三四个；而对整个国产动画电影而言，竞争对手恐怕只有一个——真人电影。从这个角度来说，国产动画电影在各自为战、摇旗呐喊的同时，更应抱团取暖、壮大声威。“动画，你早！”就是一个最给力的“十八合一”推广活动。该活动由全国45家院线和18部动画电影携手打造。在7月10日电影频道（CCTV-6）举办播出的暑期档国产动画电影推介晚会上，正式公布了参加“动画，你早！”活动的45家影院名单以及观众能具体享受到的优惠。据介绍，参加活动的18部动画电影不包括上表中的《小猪班纳之梦想大冒险》，替之以《我是大熊猫2》。从7月11日起，在不影响正常排片的前提下，参加活动的45家院线每天早晨增加9点至11点的专属动画时段，推出儿童专享的特惠电影票。同质化可以忍，抄袭不能忍《小猪班纳之梦想大冒险》是暑期档的“先遣队”，也是三部“猪主题”动画电影之一。动画影评俱乐部成员“inside”认为，该片是有电视动画积累的品牌作品，也算产业片，但实际上，中国儿童群体对小猪班纳的知晓度和认可度并不高，不过，小猪班纳比同期上映的“三只小猪”更具品相。“从形象上看，班纳的大鼻子、两只不同伸向的耳朵具有较高辨识度；从名字上看，小猪班纳把名字直接放入片名和品牌名称中，容易使人形成印象。”在谈到影片品质时，“inside”认为小猪班纳的二维质感略显粗糙，倒是三只小猪的画面风格值得推荐——“纯色的橡皮泥风从英国著名动画《小P优优》开始成为风靡全球的一种动画流行风格，《三只小猪与神灯》在人物、场景、道具的建模、用色中，保持了这种国际流行风，观感柔和，让人有触摸欲望。”但他对两部影片的主题表达评价较低，觉得三只小猪“几无亮点可言”，小猪班纳“像是一场无灵魂的肥皂剧”。其实，对广大观众而言，这些并非不能忍受，毕竟，题材同质、制作粗糙、主题低幼几乎是国产动画电影的“通病”，大家早已习以为常了。但今年暑期档的《汽车人总动员》则让很多人产生了“是可忍孰不可忍”之感——海报及形象设计均酷似皮克斯动画《赛车总动员》，而且，海报上片名里的“人”字还被轮胎挡住了。早在公映之前，《汽车人总动员》便已身陷“抄袭”和“山寨”的争论、骂战中，从微博用户“蓝火焰影视卓导”（即该片导演）的主页即可看出：4月17日，发微博称“期待6月20日（端午节）上映动画电影《超级汽车人》”；4月27日微博则说“动画电影《汽车总动员》将在暑期档7月3日全国公映”；6月3日微博又称“《汽车人总动员》定档于7月4日，声明：家里无小孩子的别去看，不是做给你们看的”；6月6日，“卓导”转发了动画导演卢恒宇评价《汽车人总动员》的微博并言语回击；6月9日，“卓导”转发了“打不开童话的盒子”转述日本一家电视台报道该片的微博，并评论，“又是新时代的汉奸。我接受日本电视台王姓女子和TBS电视台采访，我再三强调没有抄袭，对方也说内容不一样，怎么报道出来又说我抄袭。”经过两个月的“酝酿、发酵”，到7月4日公映，《汽车人总动员》及其导演已深陷舆论漩涡。7月5日，片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司正式发布公开信，称“《汽车人总动员》是由我公司独立出品的动画电影……该片与迪士尼、皮克斯动画的《赛车总动员》、《赛车总动员2》，以及孩之宝有限公司（包括孩之宝旗下有关公司）的任何动画形象或商标等无任何关系。并且，自始至终，我公司在主观以及行动上均未表明《汽车人总动员》与这些影片有任何关系，或者与这些影片的出品方有任何关系”。但公开信无助于脱嫌，打开“蓝火焰影视卓导”最新几条微博的评论，八九千条均为一片骂声。在业内人士愤而慨叹“《汽车人总动员》已成为国产动画电影负面曝光的典型”“与从业者为敌，扰乱市场，伤害观众”的同时，另一部国产动画电影《西游记之大圣归来》却收获了业内外诸多好评盛赞，口碑堪称“爆棚”。而“自来水”一词也因为本片有了另一种含义，即自发到处向人推荐本片的“水军”。在知乎和微信朋友圈中，《大圣归来》的“自来水”乐此不疲地讨论该片的场景画面、动作场面、配音、音乐、3D效果、视听效果以及人物设定、创作思路、故事逻辑等问题，虽然讨论的细致程度已达到“一级剧透”，但很多人仍表示要进影院坐一坐。对此，在一线制片公司担任项目策划的“功夫查理”特别强调，《大圣归来》虽精彩，但算不上“神作”，不要过分期待，以免影响正常的观影。20>？：国产动画电影的暑期档谜题据新浪微博ID“国产动画电影资讯”统计，至7月5日，《大圣归来》点映票房已达978万元。网站“微排片”数据显示，《大圣归来》在首映当日（7月10日）的排片率为8.28%，对此，业内人士“水5郎”表示担心，因为“排片不过10%，票房过亿很悬”。针对“点映成绩近千万元却仍然无法在本周五开映时拿到足够理想的排片”这一问题，“国产动画电影资讯”搜集整理了近一年来点映场次超过一百场的国产动画电影成绩，分析后认为，《大圣归来》在单位场次的票房产出上并没有表现得足够优异，影院因此在排片上持观望态度也有一定道理。4部先于《大圣归来》公映的国产动画电影在7月7日的票房成绩如下：《三只小猪与神灯》72万元，累计2150万元；《汽车人总动员》44万元，累计477万元；《西游新传2：真心话大冒险》16万元，累计198万元；《小猪班纳之梦想大冒险》8万元，累计414万元。20<2，是动漫产业新媒体“三文娱”用来形容国产动画电影2015年上半年成绩单的不等式，其意思是：今年1至6月，近20部国产动画电影的票房总计约6.5亿元，不敌东宝《哆啦A梦：伴我同行》与迪士尼《超能陆战队》两部之和，仅小幅超过其中的单部。这些数据验证着中国动画电影市场的广阔潜力，也再度凸显了国产动画电影的失意。20>？，这是国产动画电影正在暑期档解答的题目，答案要在两个月后才见分晓。

这些动画片您看过没电影过节——蓝胖子吃到撑国产动画喝点儿汤持续3天的六一档昨日落幕了。虽然有5部国产动画在此期间扎堆上映，但记者在采访中发现，在进口片的包围下，尤其是《哆啦A梦：伴我同行》的回归，这5部国产动画片俨然成了炮灰，要么失踪，要么忽略不计，只能眼睁睁看着蓝胖子吃到撑，拿下2亿票房。出身不同 排片待遇也不一样这个六一档，共有《金箍棒传奇2：沙僧的逆袭》《潜艇总动员5：时光宝盒》《阿里巴巴》和《超能兔战队》等4部国产动画片同时上映。其中《潜艇总动员》系列片已连夺3年全国六一档冠军。尽管如此，面对《明日世界》《哆啦A梦：伴我同行》等进口片的来袭，国产动画片依旧逃不掉惨败的命运。记者昨日在我市影院看到，所有影院的排片表上，《哆啦A梦：伴我同行》都是高居榜首，占居了30%以上的排片量。而仅居其后的，则是上映多日的《明日世界》《复仇者联盟2》，国产动画除了《潜艇总动员5》还有少量场次，其它国产动画几乎看不到踪影。对于如此悬殊的排片待遇，长影电影院有关负责人孙野光表示，这完全是由市场决定。他表示，“虽然这几部国产动画都是近两日上映的新片，但影迷的关注度明显很低，而充满怀旧情绪的《哆啦A梦：伴我同行》和积攒了多日口碑的儿童科幻冒险片《明日世界》则更受欢迎。”国产动画 打造精品还真不易对于大众无视国产动画的现象，孙野光表示，主要是今年上映的这几部动画片毫无竞争实力，“现在国内的很多动画电影都偏低幼，且低成本居多，以前有国产电影保护月，可现在市场放开了，国产动画再像以前那样进院线已经不可能了。”不过，在业内人士看来，近几年国产动画也有不少佳作，如前两年立志走合家欢路线的《魁拔》《兔侠》系列，都收获了不错的口碑。但今年，这些动画电影却不见了踪影。对此，正致力于打造《青蛙王国》系列的吉林纪元时空动漫游戏科技股份有限公司副总经理蒋平表示，“动画片最重要的收入来自衍生品，仅靠票房收入没法支撑产业，投资方得不到回报就不会再坚持了。”蒋平说，光靠政府支持，即使出来几部动画片，也难以持久。他还认为，动画片最大的魅力还在于建立一个虚拟的想象世界，需要创作者有艺术、科技方面的综合修养，《青蛙王国》就是建立在这样一个大平台上，它既有人才资源、又有科技资源，更有社会资源，这在很大程度上保证了“青蛙”系列的制作水准。据悉，3D动画电影《青蛙王国》系列计划制作5部，第二部目前已经制作完成，而第三部、第四部已经进入创作阶段。

单色彩虹动漫社的全新剧目《梦》以吉林赛区冠军身份挺进上海总决赛恐龙星际模型展示最近，电影市场上最火的一部动画片《哆啦A梦：伴我同行》不知勾起了多少“70后”“80后”的美好回忆。在长春，一部动画片能与同档期上映的美国大片同样一票难求，似乎从一个小小的侧面印证了动漫之于这座城市的无限魅力。人们缘何对这只蓝色的机器猫情有独钟？这个活跃了46年、在几代人心中都难以磨灭的动漫形象究竟有何魔力？记者曾就此随机采访许多人，无论这些受访者是否自我标榜为“动漫迷”，以机器猫为代表的经典动漫人物于他们而言，都承载着回忆，更承载着他们的愿望、希冀和真诚！在长春，有一个十年如一日为漫迷们搭建的平台——中国（长春）国际动漫艺术博览会，春城火热的夏日也因此被越来越庞大的动漫人群称之为“动漫季”。与十年前相比，“动漫”两个字的内涵正变得愈发广义，它不但不再是原来人们心目中的怪异或是另类，反而有了些“返璞归真”的意味。动漫生活正在成为城市生活的一种构成，一股“全民皆动漫”的热潮正悄然袭来。贵在“全民可参与”曾几何时，跟动漫相关的展览会会引发普通市民的摇头、侧目，因为那些打扮新潮、服饰怪异却行走于真实生活中的动漫表演者们，离生活是那么遥远。如果距离没能产生美，那后果将是产生更大的距离。怎么办？长春市文联动漫画协会自成立那天起，就在思考解决问题的办法。“你没能懂我，我就得做出点尝试让你懂我。”协会副主席、秘书长曲芸赫告诉记者，人们眼中所谓的奇装异服，其实是热爱动漫表演的年轻人将动漫场景搬入现实舞台的一种尝试，如果大多数人群对风靡全球的动漫作品还不甚了解，那么，吸引他们来参与的必须是跟生活息息相关的动漫元素。于是，从2005年举办长春首届动漫艺术节（长春动博会的前身）开始，组织者们就尝试拉近动漫与普通人之间的“距离”。从十年前只有三家动漫企业参展，到如今展会规模已经提升至100个精品特装展位、200个标准展位，规模大、亮点多、活动多、规格高，这十年可谓弹指一挥间，但这3650天的蹒跚前行，填平的却是人们观念上的沟壑。刚刚落幕的第十一届中国（长春）国际动漫艺术博览会可谓树立起长春展会“接地气”的风向标，营造出一个贴近市民生活的文化节日，突出了市民参与性。比如，组委会安排了以挖掘民间童年趣味游戏、找回遗失已久的童心为主题的“童趣游戏展演大赛”；着力为青少年群体打造张扬自我、展现个性的街舞大赛；举办适合众多市民参与的体验活动，如2015英雄联盟挑战赛、Intel科技体验展、3D私人订制展示、2015摩尔真人镭战、第六届桌游争霸赛、平面摄影展、淘气堡体验区、现场涂鸦等活动。当一个文化展会肯于拓展思维、主动融入百姓生活中，那么市民自然也会受其引领、影响，从而走近动漫，走进那奇幻而充满乐趣的世界。交易增值助推产业因为动漫文化的普及、动漫氛围的火爆，许多长春本土动漫企业纷纷乐于、勇于创新。比如，由吉林动画学院和吉林纪元时空动漫科技股份有限公司联手打造的《青蛙王国》系列第二部《青蛙王国之冰洞大冒险》目前已创作完成。《青蛙王国1》的动漫衍生产品届时将紧随该片在院线上线而同时上市；以吉林凯蒂动画十年发展为依托的长春恐龙星际园文化产业公司，已有大量衍生品先于动画作品问世，而其汇聚国际创作、制作资源打造的5D电影《恐龙星际》更有可能为吉林省动漫产业的红火发展再添一把柴。与几年前相比，长春的动漫公司已经不再甘于担任动漫产业末端——国际代工，也不再仅仅把眼光盯在制作动画短片、上央视播出平台，更不满足在全国动漫大潮席卷中成为沧海一粟。当吉林省首部原创3D动画电影《青蛙王国1》填补了我省近年来在国内动画电影界的空白后，长影又出品了技术堪比好莱坞的《龙之谷：破晓奇兵》，动漫企业乃至正在主业创作上持续发力的“新中国电影的摇篮”——长影，均在丰富国产动画大银幕的同时，为长春动漫产业的发展积聚能量。几年来，在采访长春动博会期间，记者曾与长春本土及各地展商多次探讨长春动博会能跻身全国同类展会前三甲的原因。许多展商都表达了相同观点——交易额、签约额是衡量一个展会是否有成效的重要指标。而在长春，一年一度的长春动博会上，不但参观人气旺，强劲的购买力更被展商视为“动漫艺术对这座城市有着巨大吸引力”的佐证。“长春动博会有着很好的展销功能，能为展商取得良好的效益，这是我们愿意不远千里来参展的主要原因。”来自广州的展商吴先生由衷地说。而如果要厘清一个展会对于我市文化产业发展的助推作用又不难发现，长春动博会对凝聚产业项目、吸引文化投资、推动相关行业发展都在产生巨大的促进作用。当众多国内外动漫原创、出版影视、游戏制作、教育培训、文化旅游、产业投资及衍生产品开发等企业机构云集展会，展会品牌价值在提升，动漫艺术的繁荣和动漫产业的发展搭建了更广阔的展示推广平台、交流合作平台和交易共享平台。动博会打开国际大门从最初吸引迷恋日本动漫的初高中生等小众人群，到今年6月19日～23日的5天时间里，通过“2015 ChinaJoy Cosplay嘉年华东北赛区预选赛、动漫原创展示、动漫展览交易、相关体验活动”四大板块构成的20多项活动内容，吸引了24.9万人次在展馆内参观购物，已逐渐步出“深闺”的长春动博会，实现了关注人群方面质的飞跃。同时，继去年在参展单位规模和档次等方面力超往届的基础上，本届展会形成了以山东、河北、北京、黑龙江、辽宁、吉林等省市的区域招商为重点，辐射全国各省、市、自治区，拓展招商范围，面向东南亚地区及世界其他国家，组织国际招展的良好氛围。曲芸赫告诉记者，在全球燃起的动漫热潮带动下，长春动漫人极具创新意识，除了邀请往年受长春漫迷热捧的动漫衍生品动漫周边产品参展之外，今年长春动博会显然更注重品牌形象。除上海艾漫动漫周边、北京创音天承文化传播有限公司等国内知名动漫企业参展外，动博会还引进了美国、日本、韩国、苏格兰等动漫产业发达国家的动漫艺术产品参加展示、展销。这一举措意味着长春动博会真正打开了动漫产业的国际大门，进一步提高了展会的知名度和影响力，也加重了长春动博会在专业度上的砝码。可以说，长春动博会为老百姓和与他们生活息息相关的动漫之间，架起了一座桥。它不但使人们畅享“动漫季”带来的惊喜，也使国内外更多的人走进长春、了解长春、热爱上了长春，亲身体验到了这座“最具人情味城市”的魅力，更扩大了长春文化的影响力和辐射力。如今，中国（长春）国际动漫艺术博览会已融入到长春的城市文化潮流中，发展成为面向东北、全国乃至部分国际地区的长春动漫文化符号，成为长春一张靓丽的文化名片，吸引越来越多的人参与和关注。同时，通过动漫产品及衍生品、动漫周边产品的高度聚集，众多丰富多彩的大众娱乐节目集中展现，丰富了长春城市文化内涵，提高了长春文化软实力，为长春这座“最具幸福感城市”注入了新的文化生机，增添了新的文化资本。★今年6月19日～23日的5天时间里，通过“2015 ChinaJoy Cosplay嘉年华东北赛区预选赛、动漫原创展示、动漫展览交易、相关体验活动”四大板块构成的20多项活动内容，吸引了24.9万人次在展馆内参观购物，已逐渐步出“深闺”的长春动博会，实现了关注人群方面质的飞跃。★组委会安排了以挖掘民间童年趣味游戏、找回遗失已久的童心为主题的“童趣游戏展演大赛”；着力为青少年群体打造张扬自我、展现个性的街舞大赛；举办适合众多市民参与的体验活动，如2015英雄联盟挑战赛、Intel科技体验展、3D私人订制展示、2015摩尔真人镭战、第六届桌游争霸赛、平面摄影展、淘气堡体验区、现场涂鸦等活动。★当吉林省首部原创3D动画电影《青蛙王国1》填补了我省近年来在国内动画电影界的空白后，长影又出品了技术堪比好莱坞的《龙之谷：破晓奇兵》，动漫企业乃至正在主业创作上持续发力的“新中国电影的摇篮”——长影，均在丰富国产动画大银幕的同时，为长春动漫产业的发展积聚能量。★今年长春动博会显然更注重品牌形象。除上海艾漫动漫周边、北京创音天承文化传播有限公司等国内知名动漫企业参展外，动博会还引进了美国、日本、韩国、苏格兰等动漫产业发达国家的动漫艺术产品参加展示、展销。这一举措意味着长春动博会真正打开了动漫产业的国际大门。

今年（2015年）真是卡通大年，撬动童年记忆、老少一网打尽的卡通片接二连三到来，从哆啦A梦到小王子，再到史努比，三部电影的共同特点，都是漫画和书像种子一样种在几代人心里，斗转星移长成参天大树，早有了春华秋实的气象。不承认自己是只狗狗的史努比应该是史上最有成就的宠物了，它曾登上过《时代周刊》封面，它在75个国家中有数亿粉丝，粉丝中有3人当上了美国总统。这次的《史努比：花生大电影》是由《花生漫画》作者查尔斯·舒尔茨的儿子克莱格·舒尔茨担任制片人。从线条狡黠自得其乐的黑白四格漫画，到3D呈现和高科技营造下的手绘感，我还是很怀念前者，无他，花生漫画不是一个喧哗的东西。漫画出身的卡通片共同的特点是，都不得不为了情节推动和故事结构，多少牺牲一些漫画会心一笑的从容。呆萌善良的主人查理·布朗和梦想家史努比之间的互动也是，少了半夜撒泼耍赖索要狗粮的小温馨。但是花生迷还是会去看的，情怀和薪火不灭。电影版有点像嘉年华，剧情和《哆啦A梦：伴我同行》有些异曲同工，都是小主人在自己的萌物帮助下“追求心仪的女生”的故事。漫画版中查理·布朗心中影影绰绰的“红发小女孩”，成为电影主线，并在电影结尾直接点赞查理·布朗身上的美国光环——自强不息、乐于助人、单纯勇敢，傻人傻福，像阿甘那样逆袭！《花生漫画》的作者查尔斯·舒尔茨说过，做小孩并不容易……外面的世界如此可怕，上学也很惨，不是教师找你麻烦，就是被同学欺负。其实，小孩和我们一样，在现实生活中挣扎。他把自己画了出来。查尔斯·舒尔茨绰号叫斯帕奇。斯帕奇上小学时各门功课常常亮红灯。到了中学，他的物理成绩通常都是零分，拉丁语、代数以及英语等科目上的表现同样惨不忍睹。斯帕奇笨嘴拙舌，社交场合从来就不见他的人影。其他人都不喜欢他或讨厌他，他这个人压根儿就不存在。如果有哪位同学在学校外主动向他问候一声，他会受宠若惊并感动不已。从小到大，斯帕奇只在乎一件事情——画画。从他的画笔下走出了一个名叫查理·布朗的小男孩，这也是一名失败者：他的风筝从来就没有飞起来过，他也从来没踢好过一场足球，他的朋友叫他“木头脑袋”。这正是漫画作者本人——大名鼎鼎的漫画家查尔斯·舒尔茨的平庸生活，是他所有灵感的出处。查尔斯·舒尔茨说，我不喜欢四处旅行，我也不奢望这一辈子什么都去尝试，我的兴趣就是画漫画。这是手艺人都要拿来当励志经典的话。（黄啸）