昨天(9月21日)在视频网站NICONICO生放送上播出的《日本动画人博览会》特别节目中,著名CG导演樱木优平透露说,自己正在与宫崎骏 监督合作新作。看来一直执著于手绘动画的宫崎骏终于想通了,开始尝试接受CG技术了。

宫崎骏今年8月在吉卜力工作室官网上宣布了制作动画短片的消息。现在这部作品的名字尚未公布,只知道完成后会在三鹰之森吉卜力美术馆中上映,主人公是一只小毛毛虫。本作最初是与《幽灵公主》同一时期作为长篇动画进行策划的,但是却一直难产,直到现在才终于进入制作阶段。
樱木优平在《日本动画人博览会》的特别节目中并没有详细说明自己在宫崎骏新作中担任的工作内容,但是既然他敢说是“共同制作”,就证明他并非只是去打一打酱油,而是将扮演重要的角色。他曾经参与过全CG动画《009 RE:CYBORG》和TV动画《黑岩射手》的制作,后来又在岩井俊二监督的CG动画《花与爱丽丝杀人事件》中担任CG导演,是日本CG动画领域的佼佼者。
另一方面,宫崎骏监督是一个对手绘异常执著,非常排斥CG技术的监督。他在制作2008年上映的《悬崖上的金鱼公主》时,就因拒不使用CG技术而成为话题。看来7年后的现在,决定与樱木优平合作的宫崎骏监督终于敞开心扉,开始接受CG技术了。
《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏:天马行空的大师再前几日,宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示:“日本早该处理好慰安妇问题,日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的,是他的动画。1922年,法国影评家埃利·福尔预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后,世界动画界最接近这个梦想的,首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。1990年代左右,他的作品开始传入中国。他的动画,一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事,如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》;一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇,如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品,一是关于人的成长,二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事,渗透着日本传统美学的血脉,题材构思丰富巧妙,将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中,构筑一个让人似曾相识,却又充满新鲜感的世界,细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道,来到了鬼神市集,那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵,聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景,充满了幻想、怀旧色彩,充满梦想与童真。20多年来,填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫:漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月,《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播,这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北,在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业:“越过辽阔天空,啦啦啦飞向遥远群星,来吧,阿童木,爱科学的好少年……”之后10年,《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国,陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画:“现在,我们生活的时代,漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世,他最后的说话是:“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明:退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天,他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊,被漫画征稿的奖金吸引住了,满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心,又画了一幅送去……不断投稿,据说被退稿100多次,他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年,他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言,阿拉蕾的形象被印制在各种商品上,人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后,他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里,处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计:最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计,让人爱不释手、朝思暮想,沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中,最后结局的那首《渐渐被你吸引》,更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素,是目前全球漫画销售纪录的保持者,全球累积销售两亿多套(一套漫画42本)。当然,其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》
《日本漫画60年》[英]保罗·格拉维特著周彦译世界图书出版公司2013年10月宫崎骏:天马行空的大师再前几日,宫崎骏在电影《起风了》韩国发布会上表示:“日本早该处理好慰安妇问题,日本应当向韩国和中国谢罪。”令他赢得邻国的尊重。而为他赢得世界声誉的,是他的动画。1922年,法国影评家埃利·福尔预言:“终有一天动画片会具有纵深感,造型高超,色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”八十年后,世界动画界最接近这个梦想的,首推宫崎骏。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者,是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱人物。1990年代左右,他的作品开始传入中国。他的动画,一类是节奏紧张、场面恢宏的魔幻冒险故事,如《风之谷》、《天空之城》和《幽灵公主》;一类是相对舒缓的现实生活点滴奇遇,如《龙猫》、《千寻》和《悬崖上的金鱼》。他的作品,一是关于人的成长,二是关于自然与文明之间的张力。宫崎骏的故事,渗透着日本传统美学的血脉,题材构思丰富巧妙,将梦想、生存、人生、环保等问题融合到情节中,构筑一个让人似曾相识,却又充满新鲜感的世界,细致的悬念和紧密的逻辑吸引每一代人。小女孩千寻通过一条隧道,来到了鬼神市集,那里全是造型奇特、身材比例超写实的神仙精灵,聚集在能治百病的温泉里。这种故事情节和场景,充满了幻想、怀旧色彩,充满梦想与童真。20多年来,填满一代一代中国少年的梦境。《我的漫画人生》[日]手冢治虫著张苓译中信出版社2010年7月手冢冶虫:漫画之神手冢治虫被封为日本漫画之神。1980年12月,《铁臂阿童木》正式在中央电视台开播,这部根据手冢治虫的同名漫画制作的黑白动画片很快红遍了大江南北,在观众中造成了很大反响。这是国内引进的首部日本动画片。很多学生每天随着阿童木的片首曲写作业:“越过辽阔天空,啦啦啦飞向遥远群星,来吧,阿童木,爱科学的好少年……”之后10年,《森林大帝》《聪明的一休》《机器猫》和《灌篮高手》等一大批中国观众耳熟能详的日本动画片陆续引进中国,陪伴无数的中国观众度过了童年和少年岁月。手冢治虫曾这样评价漫画:“现在,我们生活的时代,漫画犹如空气。”1989年2月9日漫画之神胃癌过世,他最后的说话是:“给我铅笔……”《日本动画的力量》[日]津坚信之著秦刚、赵峻译社会科学文献出版社2011年4月鸟山明:退稿100多次的大师鸟山明则是公认的当今日本漫画界首席代表。他年轻时在一家广告设计公司打工。有一天,他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊,被漫画征稿的奖金吸引住了,满心欢喜地把应征稿送去,却落选了。他没有灰心,又画了一幅送去……不断投稿,据说被退稿100多次,他自己说被退回的画稿不下1000张。终于在1978年他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了。这是他第一次崭露头角。1980年,他的《阿拉蕾》开始连载。故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言,阿拉蕾的形象被印制在各种商品上,人们把这一年称作“阿拉蕾年”。之后,他完成了惊世名作《七龙珠》。在那个无法无天的世界里,处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计:最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能……正是这些充满魔力的设计,让人爱不释手、朝思暮想,沉浸在妙不可言的魔幻世界中。铭刻在一代中国少年的记忆中,最后结局的那首《渐渐被你吸引》,更是让“珠迷”们感动不已。这部作品充满中国元素,是目前全球漫画销售纪录的保持者,全球累积销售两亿多套(一套漫画42本)。当然,其中很大一部分是中国的孩子和已经长大的中国读者。影响一代中国读者的日本动漫宫崎骏《幽灵公主》、《天空之城》《风之谷》、《龙猫》《红猪》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼》青山刚昌《名侦探柯南》美树本晴彦《超时空要塞》大友克洋《阿基拉》臼井仪人《蜡笔小新》岸本齐史《火影忍者》今敏《千年女优》、《东京教父》高桥留美子《犬夜叉》藤子F不二雄《哆啦A梦》手冢治虫《铁臂阿童木》鸟山明《七龙珠》、《阿拉蕾》
3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议,建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗?襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少,资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示,由于国内动漫市场寒流频吹,纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座,造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重,但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告(摘要版)》,显示,“未来十年,我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高,中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失,甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接,精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道,国内剧情结构的创作理念需要要改变,同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的,甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪,造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好,例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等,不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广,影响大,主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义,延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定,国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样,看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示,妈妈保护自己的孩子自然是没有错,但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持,有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润,动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制,主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点,从而放弃投资,同时也限制住了创作人才的手脚。近年来,国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展,我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》,而是一副全新的国产动画世界美景。
3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议,建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗?襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少,资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示,由于国内动漫市场寒流频吹,纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座,造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重,但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告(摘要版)》,显示,“未来十年,我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高,中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失,甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接,精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道,国内剧情结构的创作理念需要要改变,同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的,甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪,造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好,例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等,不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广,影响大,主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义,延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定,国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样,看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示,妈妈保护自己的孩子自然是没有错,但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持,有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润,动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制,主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点,从而放弃投资,同时也限制住了创作人才的手脚。近年来,国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展,我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》,而是一副全新的国产动画世界美景。
1984年,随着黑猫警长最后一次站在红色幕布下打手枪,又一个前互联网时代的都市奇谭诞生了。《黑猫警长》第六集,如同《灌篮高手》动画版全国大赛篇以及某些游戏的隐藏内容一样,成了信息闭塞年代只闻其声不见其人的神话。2013年初,美影厂公布了旗下黑猫警长、孙悟空、葫芦娃、阿凡提等经典动画形象的复活计划。没人知道这些本该就此长眠在几代人记忆中的经典,会以何种方式出现在如今的市场中。目前来看,率先亮相的《黑猫警长》并没有童年中吃猴子等重口味画面。起源不同80年代《黑猫警长》灵感源于社会现状 新版难吸引新观众《黑猫警长》的诞生,疑似有着复杂的创作动机。伴随着80年代初解放军改编武警部队的大潮,警察被赋予了很高权限。这在《黑猫警长》中得到充分体现,黑猫警长身兼执法者和审判者多重身份的设定,展现了创作者从当时社会现状中汲取的灵感。更不用提,黑猫警长和白猫警员的设定,与著名的“黑猫白猫论”是如出一辙。可以说当时的社会环境让这部儿童作品在30年后看来,成了一段历史的另类见证。80年代末,遭受市场经济冲击的美影厂逐渐无法阻止人才出走造成的崩塌效应。与香港公司合资成立亿利美动画公司,以动画加工的方式创收,成为广电结束对美影厂产品定向采购后,一段时间内维持生计的方式。随着人才进一步流失和手艺人对3D浪潮的无所适从,美影厂的困境进一步加深。在动画代工创汇的领域,也无法和物美价廉的友邻朝鲜相比。于是,美影厂打起了自家经典形象的主意。2008年至2012年,《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫3D》、《邋遢大王奇遇记》等新瓶旧酒先后上映。这些将旧作重新剪辑、配音甚至3D转制的电影,试图在蓬勃发展的电影市场中分一杯羹。但是重新上映的这些景点动画既不能和皮克斯、梦工厂等好莱坞动画大厂竞争,也无法对看着喜羊羊和熊出没长大的新一代观众产生吸引力。美影厂随即在2013年初公布了经典形象新作计划。剧情变化旧版曾出现过吃猴子、分尸等桥段 新版无重口味情节只有五集的《黑猫警长》动画原作,和很多八九十年代影视作品一样,有着时代特有的邪典属性。当年,仍在计划经济下的中国电影,创作不受国内市场商业前景约束(根本没有商业前景)。后文革时期反思错误的心态,则诞生了十分宽松的文艺创作政策。李少红、米家山、陈佩斯等电影人都曾经创作过在如今看来难以想象的作品。这种审查缺席的状态下,就连面向儿童的影视作品都变得不受控制,《黑猫警长》恰好就是其中的典范。《黑猫警长》曾经出现过食猴鹰、螳螂、吃猫鼠等如今看来匪夷所思的情节,口味很重。对于本着科普态度出发的创作者戴铁郎,颇具cult精神。从如今中国愈发成熟的教育和审美角度出发,活活吸干全身血液、吃猴子吐骨头、分尸食尸这些桥段,即便广电不出手,家长也不会拿给自己的孩子看(但是80年代这波人童年都看过了)。技术变化老版曾是美影厂系列化品牌的开端 新版2D+3D效果简陋美影厂的手绘技艺高超,看家本领水墨技法曾让80年代来访的宫崎骏羡艳。可是手艺人在市场化初期是难以存活的,随着80年代美影厂定下系列化策略,美影厂的艺术和技术品质也在批量生产面前逐渐光芒黯淡下来。事实上,《黑猫警长》正好就是美影厂打造系列化品牌的开端。随着传统手绘动画成为历史,数字上色、数位板等技术和装备的普及为行业带来新的便利。传统手绘动画在1997年《幽灵公主》公映后,彻底被世界主流动画电影工作室放弃。美影厂也在1999年推出了引入电脑技术的作品《宝莲灯》。结果该片以1200万的投资和基本无法回本的票房收入折戟。《宝莲灯》失利后,美影厂在《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等制作未能捍卫自己的业界地位。《黑猫警长之翡翠之星》作为一部动画电影,并没有表现出电影应有的分镜水准。除此之外,影片的帧数也实在不能让人满意。作为行业标准,高速运动和特写通常会制作12帧甚至24帧画面,而本片几乎从始至终贯彻着一拍三甚至一拍四的偷懒原则,很难感受到制作者的诚意。除了在《黑猫警长》里为续集做了铺垫,美影厂还宣布了《阿凡提》、《葫芦兄弟》等新作计划。那么我们开个脑洞,万一阿凡提、葫芦娃、黑猫警长、孙悟空们来自同一宇宙,你会不会想看他们组成的英雄联盟?客观条件上,如今确实也没法再拍一部如同84版一样惊悚的儿童动画。《黑猫警长之翡翠之星》灌输给观众“雷霆九警”的概念,除了等同告诉观众“我还能再拍八个衍生角色”之外,缺乏实质铺垫。你很难相信他们真的可以再创造出8个不同的角色去匹配这么难听的称号。设计一个来自太空的超能力反派,更是连一点儿基本的世界观概念都没有。大概对于制作者来说,有太空有超能力就等于有了大场面?
1984年,随着黑猫警长最后一次站在红色幕布下打手枪,又一个前互联网时代的都市奇谭诞生了。《黑猫警长》第六集,如同《灌篮高手》动画版全国大赛篇以及某些游戏的隐藏内容一样,成了信息闭塞年代只闻其声不见其人的神话。2013年初,美影厂公布了旗下黑猫警长、孙悟空、葫芦娃、阿凡提等经典动画形象的复活计划。没人知道这些本该就此长眠在几代人记忆中的经典,会以何种方式出现在如今的市场中。目前来看,率先亮相的《黑猫警长》并没有童年中吃猴子等重口味画面。起源不同80年代《黑猫警长》灵感源于社会现状 新版难吸引新观众《黑猫警长》的诞生,疑似有着复杂的创作动机。伴随着80年代初解放军改编武警部队的大潮,警察被赋予了很高权限。这在《黑猫警长》中得到充分体现,黑猫警长身兼执法者和审判者多重身份的设定,展现了创作者从当时社会现状中汲取的灵感。更不用提,黑猫警长和白猫警员的设定,与著名的“黑猫白猫论”是如出一辙。可以说当时的社会环境让这部儿童作品在30年后看来,成了一段历史的另类见证。80年代末,遭受市场经济冲击的美影厂逐渐无法阻止人才出走造成的崩塌效应。与香港公司合资成立亿利美动画公司,以动画加工的方式创收,成为广电结束对美影厂产品定向采购后,一段时间内维持生计的方式。随着人才进一步流失和手艺人对3D浪潮的无所适从,美影厂的困境进一步加深。在动画代工创汇的领域,也无法和物美价廉的友邻朝鲜相比。于是,美影厂打起了自家经典形象的主意。2008年至2012年,《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫3D》、《邋遢大王奇遇记》等新瓶旧酒先后上映。这些将旧作重新剪辑、配音甚至3D转制的电影,试图在蓬勃发展的电影市场中分一杯羹。但是重新上映的这些景点动画既不能和皮克斯、梦工厂等好莱坞动画大厂竞争,也无法对看着喜羊羊和熊出没长大的新一代观众产生吸引力。美影厂随即在2013年初公布了经典形象新作计划。剧情变化旧版曾出现过吃猴子、分尸等桥段 新版无重口味情节只有五集的《黑猫警长》动画原作,和很多八九十年代影视作品一样,有着时代特有的邪典属性。当年,仍在计划经济下的中国电影,创作不受国内市场商业前景约束(根本没有商业前景)。后文革时期反思错误的心态,则诞生了十分宽松的文艺创作政策。李少红、米家山、陈佩斯等电影人都曾经创作过在如今看来难以想象的作品。这种审查缺席的状态下,就连面向儿童的影视作品都变得不受控制,《黑猫警长》恰好就是其中的典范。《黑猫警长》曾经出现过食猴鹰、螳螂、吃猫鼠等如今看来匪夷所思的情节,口味很重。对于本着科普态度出发的创作者戴铁郎,颇具cult精神。从如今中国愈发成熟的教育和审美角度出发,活活吸干全身血液、吃猴子吐骨头、分尸食尸这些桥段,即便广电不出手,家长也不会拿给自己的孩子看(但是80年代这波人童年都看过了)。技术变化老版曾是美影厂系列化品牌的开端 新版2D+3D效果简陋美影厂的手绘技艺高超,看家本领水墨技法曾让80年代来访的宫崎骏羡艳。可是手艺人在市场化初期是难以存活的,随着80年代美影厂定下系列化策略,美影厂的艺术和技术品质也在批量生产面前逐渐光芒黯淡下来。事实上,《黑猫警长》正好就是美影厂打造系列化品牌的开端。随着传统手绘动画成为历史,数字上色、数位板等技术和装备的普及为行业带来新的便利。传统手绘动画在1997年《幽灵公主》公映后,彻底被世界主流动画电影工作室放弃。美影厂也在1999年推出了引入电脑技术的作品《宝莲灯》。结果该片以1200万的投资和基本无法回本的票房收入折戟。《宝莲灯》失利后,美影厂在《我为歌狂》、《隋唐英雄传》等制作未能捍卫自己的业界地位。《黑猫警长之翡翠之星》作为一部动画电影,并没有表现出电影应有的分镜水准。除此之外,影片的帧数也实在不能让人满意。作为行业标准,高速运动和特写通常会制作12帧甚至24帧画面,而本片几乎从始至终贯彻着一拍三甚至一拍四的偷懒原则,很难感受到制作者的诚意。除了在《黑猫警长》里为续集做了铺垫,美影厂还宣布了《阿凡提》、《葫芦兄弟》等新作计划。那么我们开个脑洞,万一阿凡提、葫芦娃、黑猫警长、孙悟空们来自同一宇宙,你会不会想看他们组成的英雄联盟?客观条件上,如今确实也没法再拍一部如同84版一样惊悚的儿童动画。《黑猫警长之翡翠之星》灌输给观众“雷霆九警”的概念,除了等同告诉观众“我还能再拍八个衍生角色”之外,缺乏实质铺垫。你很难相信他们真的可以再创造出8个不同的角色去匹配这么难听的称号。设计一个来自太空的超能力反派,更是连一点儿基本的世界观概念都没有。大概对于制作者来说,有太空有超能力就等于有了大场面?
北京时间昨晚,第70届威尼斯电影节主竞赛单元影片《起风了》召开了新闻发布会,在发布会上,吉卜力工作室的星野康二社长对外宣布了一个惊人的消息,该片导演,曾创造出《风之谷》、《千与千寻》等经典长篇动画的导演宫崎骏决定退休,他的隐退发布会将于下周在东京举行。宫崎骏今年72岁,1985年创立了吉卜力工作室,他的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜,能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩,他更是被称为“动画界的黑泽明”。日本共同社昨天晚上报道称,正在公映的由宫崎骏执导的动画片《起风了》将成为这位著名动漫导演的最后一部作品,他将就此退休,不再参与长篇动画电影的创作,而这一消息是吉卜力工作室的星野康二社长在威尼斯电影节的发布会上透露的。在70届威尼斯电影节上,宫崎骏的最后之作进行了主竞赛单元的放映。在达尔塞纳影厅举行的放映中,吉卜力工作室的龙猫logo一出现,现场便爆发出热烈掌声。放映过程中,观众不时发出笑声,放映结束后全场掌声热烈,当最后导演宫崎骏的名字出现后,现场更爆发了第三次掌声,可见宫崎骏在全世界范围内的知名度。宫崎骏自1963年进入动画界以来,数十年间经典作品层出不穷。不仅在日本国内,在亚洲其他国家乃至欧美也拥有举足轻重的影响力。《龙猫》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》等作品漂洋过海,深受中国观众的喜爱。2001年的作品《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动画、柏林电影节金熊奖等,日本国内的票房也创造纪录,达到了304亿日元。《起风了》是宫崎骏在2008年推出《悬崖上的金鱼姬》之后,暌违大银幕五年的作品。上映六周以来,累计动员640万观影人次,票房收入突破80亿日元。影片上映后,制作人铃木敏夫曾表示作品中蕴含着“宫崎骏的遗言”,令很多人推测这是否在暗示宫崎骏即将隐退。宫崎骏即将隐退的消息在日本国内也引发巨大反响,网络调查显示有44%的网民认为宫崎大师现在退休为时过早。
北京时间昨晚,第70届威尼斯电影节主竞赛单元影片《起风了》召开了新闻发布会,在发布会上,吉卜力工作室的星野康二社长对外宣布了一个惊人的消息,该片导演,曾创造出《风之谷》、《千与千寻》等经典长篇动画的导演宫崎骏决定退休,他的隐退发布会将于下周在东京举行。宫崎骏今年72岁,1985年创立了吉卜力工作室,他的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜,能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩,他更是被称为“动画界的黑泽明”。日本共同社昨天晚上报道称,正在公映的由宫崎骏执导的动画片《起风了》将成为这位著名动漫导演的最后一部作品,他将就此退休,不再参与长篇动画电影的创作,而这一消息是吉卜力工作室的星野康二社长在威尼斯电影节的发布会上透露的。在70届威尼斯电影节上,宫崎骏的最后之作进行了主竞赛单元的放映。在达尔塞纳影厅举行的放映中,吉卜力工作室的龙猫logo一出现,现场便爆发出热烈掌声。放映过程中,观众不时发出笑声,放映结束后全场掌声热烈,当最后导演宫崎骏的名字出现后,现场更爆发了第三次掌声,可见宫崎骏在全世界范围内的知名度。宫崎骏自1963年进入动画界以来,数十年间经典作品层出不穷。不仅在日本国内,在亚洲其他国家乃至欧美也拥有举足轻重的影响力。《龙猫》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》等作品漂洋过海,深受中国观众的喜爱。2001年的作品《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动画、柏林电影节金熊奖等,日本国内的票房也创造纪录,达到了304亿日元。《起风了》是宫崎骏在2008年推出《悬崖上的金鱼姬》之后,暌违大银幕五年的作品。上映六周以来,累计动员640万观影人次,票房收入突破80亿日元。影片上映后,制作人铃木敏夫曾表示作品中蕴含着“宫崎骏的遗言”,令很多人推测这是否在暗示宫崎骏即将隐退。宫崎骏即将隐退的消息在日本国内也引发巨大反响,网络调查显示有44%的网民认为宫崎大师现在退休为时过早。
由日本知名体育报纸《日刊体育》和艺人事务所石原Promotion联合主办的第29届日刊体育电影大奖石原裕次郎奖日前公布了获奖名单,并将于12月28日在东京举办颁奖典礼。执导人气动画电影《你的名字。》的新海诚导演收获了该奖项的导演奖。据悉,这是新海诚首次获得日刊体育电影大奖的导演奖,同时新海诚也是自1997年凭借《幽灵公主》获奖的宫崎骏以来,首次获得该奖的动画导演,成为了斩获该奖项的动画导演第二人。对此,新海诚表示:“能够作为动画导演获奖是我的荣幸。让我感到骄傲的并不是获奖,而是能够让观众们觉得‘看了一部好看的作品’。”在观众群体方面,《你的名字。》这部电影尤其受到30岁以下的年轻人欢迎,对此新海诚导演表示:“他们是会把动画当成人生必需品的世代。我希望这个故事能够教会一些他们在学校和家庭中学不到的东西。”而目前《你的名字。》在日本国内的票房已经突破200亿日元(约合人民币12.2亿元),成为日本影视上仅次于宫崎骏《千与千寻》的日本国产电影。对此,新海诚则表示:“是宫崎骏先生这样具有很强作家性的导演开拓了动画的受众层。”同时他也对宫崎骏导演等老前辈表达了感谢。
由日本知名体育报纸《日刊体育》和艺人事务所石原Promotion联合主办的第29届日刊体育电影大奖石原裕次郎奖日前公布了获奖名单,并将于12月28日在东京举办颁奖典礼。执导人气动画电影《你的名字。》的新海诚导演收获了该奖项的导演奖。据悉,这是新海诚首次获得日刊体育电影大奖的导演奖,同时新海诚也是自1997年凭借《幽灵公主》获奖的宫崎骏以来,首次获得该奖的动画导演,成为了斩获该奖项的动画导演第二人。对此,新海诚表示:“能够作为动画导演获奖是我的荣幸。让我感到骄傲的并不是获奖,而是能够让观众们觉得‘看了一部好看的作品’。”在观众群体方面,《你的名字。》这部电影尤其受到30岁以下的年轻人欢迎,对此新海诚导演表示:“他们是会把动画当成人生必需品的世代。我希望这个故事能够教会一些他们在学校和家庭中学不到的东西。”而目前《你的名字。》在日本国内的票房已经突破200亿日元(约合人民币12.2亿元),成为日本影视上仅次于宫崎骏《千与千寻》的日本国产电影。对此,新海诚则表示:“是宫崎骏先生这样具有很强作家性的导演开拓了动画的受众层。”同时他也对宫崎骏导演等老前辈表达了感谢。
说到岛国最会做动画的人,那么肯定有许多网友都会想到宫崎骏老爷子吧。在今年年初,宫崎骏便表示要正式重出江湖,制作长篇动画。据日媒报道,宫崎骏复出的新作标题已经正式命名为《你想活出怎样的人生(君たちはどう生きるか)》。据日媒报道,宫崎骏老爷子的新作动画取名为了《你想活出怎样的人生》。《你想活出怎样的人生》其实是直接取自日本作家吉野源三郎于1937年发表的作品书名。宫崎骏透露“这本书对于片中主人公来说有着很重要的意义”,“完成新作动画需要花费3至4年的时间”。宫崎骏于1941年1月5日出生在东京都文京区,是日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立了吉卜力工作室。其代表作有《阿尔卑斯山的少女》《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》《风之谷》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《起风了》。其成就最高的动画电影是2001年执导的《千与千寻》,该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2014年11月8日荣获了第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。
说到岛国最会做动画的人,那么肯定有许多网友都会想到宫崎骏老爷子吧。在今年年初,宫崎骏便表示要正式重出江湖,制作长篇动画。据日媒报道,宫崎骏复出的新作标题已经正式命名为《你想活出怎样的人生(君たちはどう生きるか)》。据日媒报道,宫崎骏老爷子的新作动画取名为了《你想活出怎样的人生》。《你想活出怎样的人生》其实是直接取自日本作家吉野源三郎于1937年发表的作品书名。宫崎骏透露“这本书对于片中主人公来说有着很重要的意义”,“完成新作动画需要花费3至4年的时间”。宫崎骏于1941年1月5日出生在东京都文京区,是日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立了吉卜力工作室。其代表作有《阿尔卑斯山的少女》《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》《风之谷》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《起风了》。其成就最高的动画电影是2001年执导的《千与千寻》,该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖,及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2014年11月8日荣获了第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。