之前我们曾报道过文化部整治暴恐动漫的新闻，该事件一经爆出，引起网上一片哗然。然而你知道么，动漫作品被审核，乃至被禁播，这是个全球事件。动漫可以在二次元里天马行空的幻想，而现实却很骨感。加上各地的风俗和人文环境不同，被禁的理由也是千差万别。当然大背景下，基于各国保护未成年人的立场，政府干预往往更具干涉力。近日，有美国网友在动漫资讯网Anime News Network上公布了七部在全球遭过封杀的动漫作品。《奥特曼》去年，马来西亚封杀《奥特曼》漫画，这是因为在《奥特曼》漫画的封面简介中，奥特曼被形容为“神一样的存在，受人尊重”，而这样的形容在伊斯兰社会中这样的句子是用来形容安拉的。该国内政部说：“很多崇拜奥特曼的孩子，将他与真主混淆，这损害了穆斯林青年的信仰。”拥有《奥特曼》的人可以被处三年监禁和6100美元的罚款。《口袋妖怪》2001年后，沙特全面封杀“口袋妖怪”系列在本国播出以及销售相关的游戏、卡片在该地区销售。官方认为《口袋妖怪》卡片上的标志涉及宣扬犹太教以及鼓励赌博，除了会迷惑人民的心智之外，学生还会花费大量的金钱购买卡片，并且与他人进行具有赌博性质的竞赛。《死亡笔记》中国认为《死亡笔记》以超自然的方式谋杀罪犯，恐怖的故事对中小学生有极其强烈的不良印象，于是以“非法出版和发行”为由封杀《死亡笔记》，保护学生的身心健康。事实上在《死亡笔记》在美国流行期间，有新墨西哥州的家长也试图禁止该书在他们所在的学区出现，但是他们的要求被拒绝了，俄罗斯家长也向总统普京发出过类似请求。《赤足小子》《赤足小子》是一部以二战期间残酷历史为题材的漫画，日本一些学校以该书画面暴力过激为由要求撤出该书，此举被人怀疑是出于民族主义。但是，包括大阪的泉佐野市、松江市一部分中小学都对其提出这样的要求，认为《赤足小子》故事创作过于片面。总的来说，至少有13个地方政府收到要求从学校和图书馆撤出《赤足小子》的请求。《龙珠》2009年，美国马里兰州威科米科县的一名县议员，以漫画涉及色情内容，特别是部分场景涉及裸体，儿童和成人之间有性暗示和性接触为由（应该是小悟空叫布尔玛起床那段剧情），要马里兰州所有中小学禁止该漫画。1999年，有家长反映他在玩具反斗城给4岁孩子买的《龙珠Z》漫画含有软色情，随后该系列从美国所有商店下架。《漫画，日本漫画60年》这是一本由保罗 格拉维特撰写的表述日本漫画60年发展历程的书籍，但加利福利亚圣贝纳迪诺县的图书馆却将其下架。原来是加州一个家长抱怨了内容，他说：该书有几幅漂亮的图，但其中一幅有关大仓鼠性交的图，这不太符合我们社区的标准。”之后，该书就从图书馆下架了。《欢迎到糖罐》日本漫画家ゆずぽん 创作的低俗漫画《欢迎到糖罐》，被《东京都青少年健全育成条例》视为有害读物，要求停止销售。其他被列入其中的漫画还包括松山政治（我的老婆是小学生）糸杉柾宏的《秋日天空》等等。该法案在实施过程中，松山政治等漫画家获得赤松健等人的声援，但类似《缘之空》之类的动漫作品依然被认为是有害读物。会不会由于即将到来的日本奥运会而导致更多漫画系列会面临同样的命运呢？

面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。本报记者 柳青宫崎骏对他的老拍档高田勋的评价是这样的：“这个人太懒了，又懒又慢像500万年前上新世大陆上的某种巨大生物”。在他和整个吉卜力工作室团队的“逼迫”下，高田勋用18个月“决定”拍《辉夜姬物语》，写故事版花了5年，等到电影终于拍成，14年过去了。一个“懒散”的导演用14年完成的“慢”动画，在奥斯卡最佳动画长片的竞争中，不是很意外地输给了迪士尼用标准化流程完成的产品《超能陆战队》。不过这部没有引进中国内地的动画，在民间的人气并不输好莱坞的萌物“大白”，在文艺青年们活跃的网络电影社区里，《辉夜姬物语》赢了《超能陆战队》《乐高大电影》和《起风了》，成为被100位网络影评人选出的“年度最佳动画长片”。《辉夜姬物语》毫无疑问是一部很好看的动画片，高田勋借着最古老的日本民间故事，画出他对美、对生命、对人世间、对“活着”这件事的思考。面对这部如春樱般绚烂又纤细的动画，真正让人伤感的是，未来我们还有可能等来这样一部“慢”动画么？无论对于创作者本人，或者在整个严苛现实的大环境里，也许再也没有下一部“辉夜姬”了。在古老的日本童话里，诞生在竹笋里的“竹取公主”，也就是“辉夜姬”，是一个被贬下凡的月宫公主。她是一个既不属于人间，又被仙界视作“异端”来处罚的局外人。她因为偶然听到民间的歌谣而动“凡心”，因为有了“欲望”，被追求六根清净的天界放逐。在人间，她抗拒嫁做人妇，成为男人附属品的命运，她刁难求婚的王孙公子的手腕看上去冷酷，是因为她把内心柔软的部分留给了“鸟儿虫子和野兽，草木和花朵”的田园牧歌，而那是她在现实中注定丧失，只能在梦里回归的家园。“我来到这世间，是为了活着。”“辉夜姬”的这句心声，几乎是高田勋在这个后工业时代里发出的悲伤呐喊，月宫公主在人间品尝到的挣扎于自由与束缚、得到与失去之间的悲哀，也是高田勋这个随时会被时代抛弃的老手艺人内心哀伤的感触。局外人，一直是高田勋动画里的主角，可以追溯到奠定吉卜力工作室声誉的《萤火虫之墓》，在那个悲惨的故事里，当战争摧枯拉朽地破坏了日常的秩序，那对孤儿小兄妹就像是和工业机器般运转的“社会”失联，成为严密运行的程序里的一个漏洞。高田勋把同情、理解和悲悼送给“异端”的时候，他的创作方式本身也是很“局外”的。宫崎骏说过，高田勋是日本动漫界的异数，他对奇幻的世界观、对寓言没有兴趣，他是扎根于日常的。即便是处理“辉夜姬”这个带着神话色彩的故事，他把细致的笔触用在描画乡间生活的细节、风花雪月的四季变更，用最明媚温柔的色彩去礼赞自然的芬芳。高田勋的画风也被动漫界视作“奇葩”。吉卜力工作室慢工出细活的手绘动画，是用丙烯颜料作画。高田勋画得更慢，而且他坚持用水彩画。丙烯画在定稿后还是有修改空间，但水彩是不行的，一旦要改就是推翻重来，这直接会拉长制作周期。而高田勋又是个修改强迫症者，在一次次的废稿和重画中，用掉了14年。制作“辉夜姬”的最后几年里，工作室的制片人一度提出“能尽可能避免修改”的新的工作日程，高田勋毫不犹豫地否定了，他说：“动画就是改出来的。”不仅水彩这种介质在动画创作中是反常规的，高田勋的美术风格事实上非常挑战观众，最明显的一点他坚持拒绝“精修”的画面，而让每一格画面保留着“绘制过程”的痕迹，尤其是看上去很粗犷的铅笔底稿的痕迹，因为他觉得，只有在这些看起来很匆忙挥就的图形里，才有丰沛流淌的感情。在美学上他是有道理的，比如“辉夜姬”的第一个梦，梦回冬雪封锁的旷野，画面萧索，简笔勾勒的女孩身体轮廓和白雪覆盖下的荒野，像书法狂草一样肆意，应和“辉夜姬”那一刻的心境。但这种不华丽的文人画风格，很可能取悦不了观众，其实1999年高田勋那部写意风格的《我的邻居山田君》在日本的票房就很惨，把吉卜力工作室拖到崩溃边缘。作为多年合作的伙伴，宫崎骏对高田勋有很清醒的认识和判断，他说：“很少有人能达到他的境界，在动画里投入那么深的对感情和人性的思考，但是他制作一部动画长片的过程是彻底的灾难，没有一个制作公司能承担起那么高昂的代价。”《辉夜姬物语》从画风到关切的命题，都让人感觉高田勋是在给自己大半辈子的创作做总结，他在电影公映后的一次访谈里，暧昧地回应了这是不是他的告别作：“因为我是个太懒的人，如果没有吉卜力的团队鞭策我，没有这些能制造奇迹的合作者，我应该是没可能再做一部动画长片了。”而几乎是在同时，吉卜力工作室制作部要解散的消息开始传出，这是婉转地传递出挽歌的讯息了。高田勋和宫崎骏这样坚持把动画当“手艺”的导演，他们因为经济和年纪的原因引退是不能幸免的现实，就像“辉夜姬”注定要离开她所不属于的人间前工业时代手工作坊的精细和耗时，和电影工业投入的庞大资本与风险，以及相应追求的利润，两者是不可能匹配的。这是无奈的现状，却很难指责艺术家的任性或工业的无情，我们只能些许庆幸，这世界毕竟听到过“辉夜姬”离开前留下的乡愁与希望之歌。

全文翻译——我考虑再工作10年。开车往返于自家和工作场所之间，想要这样继续工作下去。大致上以这样的标准“再10年”。不过可能会变得更短吧，这是寿命决定的，最终目标是10年。 我是想要制作动画长片而来到人世的，却无论如何也没办法在完结上部作品后迅速开始下部作品，总而言之就是个迟钝的笨蛋。《起风了》距离上部作品有5年之久了。下部作品是6年还是7年后呢……工作室是没所谓，而我已经70多岁了，时间被寿命长短限制着。除了动画长片，还有许多想要尝试的东西。如果能做到的话——比如吉卜力美术馆的展览——之类的课题堆积如山。这些，是真的做不做都不会给工作室添麻烦的。但至今为止我却还都在给家人添麻烦。 这是吉卜力工作室的项目，所以避开了我。我自由了。日常生活一成不变，每天都走在同一条路上。梦想周六周日休息，如果实现了会怎么样呢，啊，不尝试一下无法判断。谢谢。 ——宫崎骏

日本动画大师宫崎骏的收山之作《起风了》将于本月在英国上映，据放映方英国电影协会介绍，因为场次有限，电影票早在一个多月前就已售罄。不过，为了弥补广大英国影迷，电影协会特推出持续两个月的展映活动，集中放映多部吉卜力工作室动画作品。对吉卜力工作室有所了解的朋友一定很熟悉这段音乐。没错，它出自其经典作品《龙猫》。这部1988年问世的动画电影，依然能让今天的观众开怀大笑，而这些观众中间，不乏一些头发花白的“大孩子”。布莱恩·巴福特已经63岁了，他说《龙猫》是他的最爱，看多少遍也不厌倦。对于吉卜力工作室的作品，他这样总结：“富有想象力，叙事手法很独特，人物也都特别有趣，女性角色尤其突出。让人能迅速地对故事和人物产生共鸣。”1985年，宫崎骏和搭档高畑勋以及制作人铃木敏夫共同建立了一个动画工作室。宫崎骏将其命名为“吉卜力”，这个词源于阿拉伯语，本意为“撒哈拉沙漠上吹的热风”，同时也是二战期间意大利空军一款侦察机的名字。对飞行器有着特殊偏爱的宫崎骏希望这个工作室也能在日本掀起一股动画旋风。2015年，吉卜力工作室将迎来30岁生日。为了向宫崎骏和他的团队致敬，英国电影协会特别策划了为期两个月的吉卜力工作室作品展映。策展人贾斯汀·强森这样向记者形容吉卜力工作室的特别之处：“如今的动画电影，尤其是比较有名的工作室的作品，都大量运用3D技术和电脑绘图，但宫崎骏和他的团队却逆流而上，专注地投入到手绘动画这种传统的制作方式中。”环保、反战和批判人性贪婪等主题，也是贾斯汀钟情于宫崎骏作品的原因。“我觉得他不是刻意要将这些主题强加于人，这只不过是他个人风格的体现，他本身就是一个富有人文关怀的人，在不知不觉中，很自然地将他的想法融入自己的绘画和作品中。”贾斯汀介绍说，虽然日本与英国在文化和语言方面存在差异，但这并不能阻挡影迷对宫崎骏的喜爱，因为在他的许多作品里，英国观众都能找到熟悉的情节和场景。“他对英国似乎有一份特别的感情，这来源于他对阅读的热爱。他的作品许多灵感来自英国文学。吉卜力工作室成功地将玛丽·诺顿的《借东西的小人》和戴安娜·韦恩·琼斯的《哈尔的移动城堡》改编制作成动画作品并介绍给日本观众。”宫崎骏的长篇动画封山之作《起风了》同样源自于文学作品。影片去年在日本上映后，连续六周蝉联票房冠军，并入围威尼斯影展。也正是在威尼斯，吉卜力工作室召开记者发布会，宣布了宫崎骏隐退的消息，让全世界影迷唏嘘不已。刚从东京搬来伦敦生活的小瀧麻理子说，在年轻的日本影迷心中，宫崎骏就像一个慈祥的守护神。“他的动画片非常贴近生活，有些细节经常能让我们想起小时候的经历，时刻提醒着我们珍惜生活中那些美好的东西。”令她颇为意外的是，在地球这一端，大师宫崎骏还拥有数目众多的忠实粉丝。“我能感觉到大家都很喜欢他的作品，我是第一次意识到他在其他国家也有这么大的影响力。这真的很难得。”

《辉夜姬物语》获安妮奖三项提名1905电影网讯 美国当地时间12月2日，动画领域最高荣誉之一的被誉为动画奥斯卡大奖的“第42届安妮奖”提名名单揭晓，日本动画片《辉夜姬物语》入围包括最佳动画长片大奖在内的共计3项提名。“安妮奖”由国际动画电影协会（ASIFA）于1972年开始举办，被誉为动画领域的奥斯卡。《辉夜姬物语》除了入围最佳动画长片提名以外，导演高畑勲还将角逐最佳导演奖、音乐制作人久石让将角逐最佳音乐奖。日本动画大师宫崎骏执导的《起风了》曾入围上届“安妮奖”最佳动画长片、最佳剧本、最佳角色动画三项提名，最终荣获最佳剧本奖。此外，宫崎骏的多部作品都曾入围过“安妮奖”，包括《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、以及《虞美人盛开的山坡》。除了《辉夜姬物语》以外，包括《超能陆战队》、《驯龙高手2》、《盒子怪》、《乐高大电影》、《海之歌》在内的共计8部动画电影都入围了本届安妮最佳动画长片大奖的提名名单。第42届安妮奖颁奖仪式将于2015年1月31日在美国洛杉矶举行。

据吉卜力制作人铃木敏夫的消息，著名动画导演宫崎骏在退休后可能会在家创作漫画，日前NHK电视台播出的特别节目《宫崎骏 隐退宣言和不为人知的物语》中镜头捕捉到了这部新作漫画，看起来是一部战国题材作品。11月18日晚上播出的《宫崎骏 隐退宣言和不为人知的物语》，记录了宫崎骏在《悬崖上的金鱼公主》上映后，制作新作《起风了》的7年间的“战斗”，以及今年9月宣布隐退后，2个月之后的现在的生活情况。在拍摄宫崎骏现状时，摄像机捕捉到了宫崎骏正全力为“新作”上色的身影，所画作品看起来是一副日本战国风格的绘卷。这让人想到11月初，当宫崎骏的好友、吉卜力制作人铃木敏夫在电视节目中被问及宫崎骏现状时，他透露宫崎骏可能会连载漫画，而且现在正在画漫画，“现在正画着战国时代剧，说太多的话会被骂，所以就到此为止”。看来这次摄像机捕捉到的珍贵分镜，就是曾创作《幽灵公主》《风之谷》《宫崎骏杂想日记》《宫崎骏妄想日记》等漫画和绘本的“漫画家”宫崎骏的新作了。