日前，在福州举行的全国院线推荐会上，万达影业发布了“2014年新片计划”，从五一档新片《催眠大师》、到冒险巨制《鬼吹灯·寻龙诀》，万达影业一口气宣布了9部新片计划，其中既有《魁拔3》这样成熟的动漫品牌新作，也有《十万个冷笑话》大电影版、《30岁前别结婚》、《毕业那年我们一起失恋》、《擒凶记1894》、《斗破苍穹》和《胜利》等全新作品，作品类型横跨悬疑、动作、爱情、冒险和动漫等各个领域。徐峥新作《催眠大师》首开五一档万达影业首先在今年五一档期，推出悬疑电影《催眠大师》。这是徐峥继《泰囧》之后全新监制和主演新作，并有80后导演陈正道执导，这一组合加上“催眠”这个令人好奇的领域，该片目前被业内看好。除了即将上映的《催眠大师》，在万达影业的片单中，还出现了两部动漫作品，一部是已经具有成熟动漫品牌的3D电影《魁拔3》，而另一部则是从网络新无厘头短剧《十万个冷笑话》改编而来的《十万个冷笑话》电影版。作为系列动画电影，《魁拔》品牌已经被电影观众熟知，而新一部《魁拔3》在剧中角色和剧情发展上都有极大的提升。与此同时，另一部动漫电影《十万个冷笑话》大电影版也是一部令市场格外关注的作品。因为该电影的前身——《十万个冷笑话》网络短剧，在2012年网络播出以来凭借其特有的画风和诙谐搞笑的剧情设置，俘获了大批年轻观众，过亿的网络点击率，使得这部动漫电影从诞生创意的第一刻就被誉为“中国第一部为80后电影观众量身定做的成年人动漫”，而由原网络剧导演卢恒宇和李姝洁亲自操刀执导的大电影，也将把独有的吐槽式搞笑动画带上大银幕。东方玄幻大片《鬼吹灯》《斗破苍穹》打视效牌《鬼吹灯》电影是万达今年的重头戏在万达影业宣布的2014年新片计划中，最被外界期待的恐怕就要数《鬼吹灯·寻龙诀》了。这部2013年万达影业就宣布将要开拍的经典探险小说电影改编版，今年终于进入了拍摄期。据悉，影片将由陈国富监制、乌尔善执导，影片采用全3D拍摄。而万达影业透露该片将在2014年上半年开拍，如今主要角色的演员人员已经确定。还有一部网络小说改编电影也同样业内瞩目，它就是根据20亿网络点击量热门小说改编的《斗破苍穹》。据悉，《斗破苍穹》这部古装奇幻电影将由海内外一线团队联手打造，以超乎想象的视效和场景，打造出东方的玄幻巨制。这部有庞大网络小说迷基础的玄幻电影，也是中国电影改编和制作水准的一次挑战。张猛《胜利》领衔4部类型新片张猛新片《胜利》的剧照新片单中，还透露了4部即将完成的类型新片。包括主打悬疑动作的《擒凶记1894》、爱情励志电影《30岁前别结婚》、青春校园爱情电影《毕业那天我们一起失恋》，和导演张猛的全新力作《胜利》。据悉，悬疑电影《擒凶记1894》由香港电影人陈德森和陈锡康合作，讲述19世纪末的香港无头悬案，从而引发出一桩惊天阴谋，来自英国一丝不苟的年轻法医，与世袭嘉业的粗鄙侩子手联袂搭档，在追查无头命案的背后，有着令人不寒而栗的冷血真相。该片目前演员阵容还未确认曝光，据悉有望重金聘请国外巨星投身剧组。而两部爱情电影各有特色，爱情励志电影《30岁前别结婚》，其原著小说作者陈愉有着洛杉矶前女副市长和猎头公司CEO等多重身份。而她极有可能亲自参与这部电影的改编创作，教授如今的都市大龄女青年如何以职业猎头的视角选择自己的MR.RIGHT；青春校园爱情电影《毕业那天我们一起失恋》，则以大学时光作为延展，讲述了青青学子们青涩的爱情，但在面对毕业之后，踏入社会时的那种惶恐和惆怅，爱情从中变质成为双方前进的枷锁，影片中掺杂了现实和无奈，更为真实地展现出一代人青春爱情的记忆。万达影业方面透露，这几部作品都将在2014年开拍。特别值得关注的是，张猛导演的2014年全新力作《胜利》。一部电影《钢的琴》让导演张猛国外拿奖国内好评不断，而据悉此番新作《胜利》，更是张猛导演的商业领域转型之作。影片请来黄海波、张歆艺、田原等明星加盟出演，讲述的是上个世纪九十年代东北，一段充满风格化色彩的黑道大哥如何重新面对人生挑战的故事。

成都动漫产业从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。自2006年启动产业化进程以来，中国动漫产业处于从幼稚期向发展期转变的过渡阶段，市场增长率高、需求增长速度快成为这一时期动漫市场的基本特征。尤其是党的十八大以来，推进社会主义文化强国建设迈出扎实步伐。以改革为动力，不断满足人民群众日益增长的精神文化需求，推动文化产业健康发展，文化大繁荣大发展呈现出新的气象。近两周，随着《捉妖记》《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）等国产动漫电影创下一个个票房纪录，人们意识到，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。成都作为西部地区重要的经济文化中心，是四川文化资源的富集区和文化产业发展的核心区，也是文化市场最为活跃的地区。成都该如何运用各种自然资源和人文资源，提升成都动漫产业的核心竞争力？本期《理论周刊》邀请专家进行深入解读。利用优势资源 发展成都动漫产业人才资源川大、川音、电子科大、成都大学等高校均设有动漫游戏相关学院和专业。现有动漫游戏专业在校生1万多名，每年毕业生在3000人以上。文化资源古蜀民族文化：金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等文宗才子文化：司马相如、陈子昂、杜甫、薛涛等当代民俗文化：川剧清音、扬琴竹琴、木偶皮影等产业政策文化部、科技部等把四川作为重要的动漫游戏产业基地；四川省确立在成都打造“两个中心”：中国数字娱乐产品制造中心和中国数字娱乐产品体验交易中心；成都市政府制定《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》……产业基础3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目……经过10年的调整发展且达到足够规模之后，2014年的国产动画电视产量为278部、138579分钟；上映国产动画电影32部，获取票房超过11亿元。国产动画电视发展正在从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变；国产动画电影业从年初《十万个冷笑话》这匹黑马疾驰而来到目前《大圣归来》绝地逆袭超7.9亿票房，其巨大的商机吸引了各大传统影视公司的积极参与。2015年被业内称为“国产动画元年”，那么，成都影视动画产业的发展情况怎样？发展优势在哪里？成都又该如何拓宽发展方向？发展现状 成都动画电视电影产业亟待全面升级成都动画电视产业无论产能质量，还是影响力，均需提升。在备案数量方面，成都备案电视动画片共25部，总计12159分钟，备案分钟数占全国备案公示总分钟数的最高比例为2013年的0.88%；最低比例为2010年的0.05%。在生产制作方面，成都完成制作并取得广电总局发行放映许可证的电视动画片共11部，总计4560分钟，完成分钟数占全国完成总分钟数的比例分别为2006年0.11%、2008年1.79%、2009年0.03%、2010年0.39%、2012年0.23%、2013年0.33%；而2007年、2011年和2014年没有完成片取得发行许可证。在质量和影响力方面，广电总局每年都会推选出部分国产优秀动画片倡议各级电视台优先播放，9年来共推荐512部，四川除了2008年的《大梦王小书包》外就再没有其他动画电视片被推荐，其制作质量和影响力不言而喻，令人遗憾的是这家公司也不复存在了。而在广电总局每年发布的《全国电视动画片制作发行情况的通告》中会涉及当年各省国产电视动画片生产情况、原创电视动画片生产企业前十位情况、原创电视动画片生产十大城市等内容，多年来以成都为首的四川电视动画片只在2010年因生产数量较前一年有较大增幅被提及一次。成都动画电影产业亟待在创作和制作领域全面升级。2014年全国城市影院新增银幕5397块，银幕总数达2.36万块，全面进入“内容为核、市场为王”的新常态。成都动画电影一共备案8部，制作完成1部，打破了“四川动画无电影”的旧格局，给低迷的成都动画电影行业注入一针强心剂。2011年备案的三部作品中，成都谛听文化传播有限公司正在制作的《格萨尔》曾受邀参加2012年东京国际动漫展，并入选2012年国家动漫品牌建设和保护计划动漫创意名单，另外两部因故停止制作了。2013年备案的三部作品中，四川知更鸟电脑艺术有限公司和四川传媒学院校企合作的《喵星少年漂流记》作为“川造第一部”已和观众见面，另外两部正在制作中。2014年四川知更鸟电脑艺术有限责任公司领衔备案的《莫奈先生的奇妙旅行》和成都蜀人蜀视文化传播有限公司领衔备案的《鸭子舰队之大黄鸭历险记》都将采用校企合作方式完成。2011年云南民族电影制片厂出品的以“5·12”大地震为背景、真人动画结合的数字电影《寻找酷巴熊》登陆央视电影频道，而无论是电影创意、酷巴形象、川剧元素和动画导演简波，都是“川造”而“滇用”；2015年大红大紫的《十万个冷笑话》，导演卢恒宇也是地道的四川人，卢恒宇和李姝洁工作室也开设在成都；成功入围第83届奥斯卡最佳动画片奖提名的《梦回金沙城》和四川精锐动画公司全力参与的《民的1911》，其创作流程中的多个环节都与成都团队有着密不可分的联系，这些“墙内开花墙外香”的现象和创作氛围令人深思。发展优势 政策资源、文化资源和自然资源优势明显政府重视，政策利好。四川省历来将文化创意产业列为发展重点之一，从2005年的《四川省动漫游戏产业发展规划指南(2005年—2010年)》到2013年的《四川省加快推进文化产业发展绩效奖励办法（试行）》和《关于推动全省文化系统文化产业倍增发展的指导意见》等多份文件都提到对该产业的扶持思路和相关措施；《2011成都市关于鼓励和扶持动漫游戏产业的政策实施细则》更是从资金扶持、工商税收政策扶持、人才扶持和市场拓展扶持这四方面去具体展开33项执行细则，表明了成都政府扶持力度更大、扶持范围更广、扶持政策更完善、扶持效果更实效的决心。资源特别，素材丰富。成都平原自古就有“天府之国”的美誉，有着丰富的文化资源和自然资源。古蜀民族文化（金沙、蚕丛、鱼凫、望帝、开明等），文宗才子文化（司马相如、陈子昂、杜甫、巴金、薛涛等），当代民俗文化（川剧清音、扬琴竹琴、川北花灯、木偶皮影、灯戏彩龙等），三国文化（刘关张故事、蜀国名将、三国典故、三国遗址等），宗教文化（大慈寺、昭觉寺、文殊院、青羊宫等），大熊猫文化、休闲娱乐文化……这些都是影视动画创作中不尽的宝贵资源。先期积淀，蓄势待发。近年来对国产影视动画“备案随意”“应急完成”和“档期井喷”的批评不绝于耳。成都动画行业没有效仿跟风，而是循序渐进，取得了多项国家级资质和认证。3个国家认定动漫基地、10个国家认定动漫企业、3个国家动漫品牌建设和保护计划入选品牌、2个国家动漫精品工程入选项目、1部广电总局推播动画、2个原创动漫出版扶持计划项目、10个原创动漫扶持计划作品（团队）。成都动画在10年的外包加工和原创项目探索中，有了较为扎实的先期积淀，这些宝贵的经验对接下去的蓄势待发大有裨益。平台播映，日趋完善。传统播映平台和院线在动画产业链中发挥着中枢作用,只有以播映平台为主导，才能实现创作与消费的交汇互动、进一步开辟新媒体播映渠道。成都市现设动画相关频道有成都电视台的少儿频道和影视文艺频道。而成都院线分布也呈现出太平洋、万达、中影星美、上影、峨影等大型院线争锋、中型院线升级、小型院线分化的格局。另外，对新媒体传播渠道的积极开拓也能使成都播映平台更加丰沛，完全能够达到影视动画的播映需求。校企合作，成效显露。近年来四川知更鸟与四川传媒学院、成都牧鹰与成都大学、成都力方科技与成都东软学院、四川精锐与成都职业技术学院、四川完美动力与四川城市职业学院等成都本土动画企业与高校建立的无缝对接合作关系，使双方各自发挥优势，在人才培养、技术攻关方面开展合作。这种以市场项目和就业需求为导向，以校企双方开展实习实践课程为切入点的教育模式，切实落地后是可以共赢的。发展方向 实现成都动画从内涵到外延的全面升级政府扶持有待落实。近年来政府在后期编辑和集群渲染等共性技术支撑平台建设公共服务体系方面做了积极的努力，但在影视动画产业方面的扶持力度较为薄弱，少有原创动画产业专项资金、精品项目启动资金、专业评估机构、税收贷款政策、本土动画片播出平台等具体帮扶措施。文化产业发展专项资金绩效奖励项目按原创动画片上央视播出分钟数进行奖励，对企业销售收入奖励的门槛设在1000万元以上，成都动画企业多以中小微型为主，难以达到要求，企业生存只能靠做外包，以加工制作为主，既无版权又无高额回报，断裂的产业链久而久之形成恶性循环。只有采用专门的领导机构来建立新型管理模式，有了真正的实体层、服务层、管理层和决策层，才不会出现谁都能管却谁都不管的问题，将影视动漫产业的扶持落到实处，现在“雪中送炭”，以后才能“锦上添花”。动画与游戏发展有待均衡。成都重游戏轻动画，动漫游戏相关企业近200家，但绝大多数经营的是网络游戏、手机游戏、电子竞技、视频游戏等业务。动画和游戏的均衡发展与相互转化是动漫游戏企业深挖产品价值，树立企业和产品品牌形象的创新路径。如果能让动画和游戏两手抓，两手都过硬，一定能使四川动画真正活起来、火起来，实现成都动画从内涵到外延的全面升级。企业实力有待加强。成都动画企业散而小，缺乏集成优势。成都动画要想做大做强势必协同创新，将政府、企业、高校和科研院所资源整合，减少内耗，开发原创项目、完善产业链、培养有用人才、联建实验室、搭建公共服务平台、吸引社会资金、发挥智库功能、实现成果转化和经济转型。只有在制作方面突出“技术水平”，在文化建设方面突出“传承创新”，在经济发展方面突出“重大需求”，才能促进成都影视动画产业与科技、经济和文化的有机高效融合。人才资源有待优化。影视动画产业是智力创意性产业，人才是其发展的核心内容，只有内培外引，既充分发挥高校和培训机构的优势，培养一专多能实用型人才，又建立良性机制，引进国内外知名动画企业和动画专家带名气、带资金、带项目进驻成都。此外，还要重奖原创动画创新人才、重奖原创优秀作品，才能有源头活水。科学评价体系有待运用。要加强对成都影视动画产业的宏观指导和有效引导、客观反映行业发展现状，可以运用专门的统计指标和评价体系来实现。成都尚未设立有针对性的数据库和评价指数来客观、独立、完整地反映发展状况，因此可由统计局、文化局、科技局等联合相关院所创建四川动画产业指数体系，反映该行业的经济发展指标、企业管理经营、专家人才库等信息状况，为管理体制和评价体制提供新途径。（作者系成都大学副教授，知名影评人）将成都丰富的文化资源融入动漫作品--唐文近几年，文化产业的中心越来越集中于“IP”（intellectual property，知识产权，以下简称IP）。“IP”被广泛利用到了影视、娱乐行业，当然动漫、游戏也包含其中，优质的“IP”成了最具价值的商品。但是在“IP”热的市场环境中，也看到了供不应求的局面，简单来说，就是优质“IP”的稀缺。正在热映的《大圣归来》，正是利用了《西游记》这样的经典“IP”。以孙悟空为题材的动漫和游戏比比皆是，如国产的《大闹天宫》《魁拔》，日本的《七龙珠》《最游记》《搞笑日和》。不过，对于家喻户晓的经典故事、人物形象，比起直接搬上银幕，经过改编也可以成为独树一帜的创意。《大圣归来》的成功因素之一，就是将原有的剧本和形象进行了大量的转化，并没有续写《西游记》，也没有在原有的框架上编写一个新的降妖故事，更多的是大胆地创新与转化式的保留，形成了一个全新的“IP”。创意也可以如此产生，发现可利用的“IP”是第一步。中国历史悠久，文化灿烂，可以说一点都不缺乏一些可用于创作的资源。这一点也是中国文化产业的最大优势，是很多帝国都望尘莫及的。拿成都来说，成都是古蜀国的发源地，可追溯到上古时期，随着金沙遗址的出土，再次证明了蜀国文明的高度。成都有开明氏带来的荆楚文化，有秦定蜀带来的关中文化，还有文翁兴学时派人到京师学习带回的中原文化……唐玄宗、僖宗两次“幸蜀”，随行带来了大批大诗人、画家、歌手和百工技艺之才；清代“湖广填四川”，促进了各地文化习俗的交流融会，丰富了成都的文化内涵。川剧、川菜、蜀绣、蜀锦等，都是集各地之精华而形成的成都特有文化。另外还有汉赋大家、唐宋诗人、近现代文学巨匠等，也为成都留下了许多文学巨著。丰富的文化资源，都可以作为动漫故事创作的题材。那么如何把这些资源应用在动漫上呢？首先要阐明的是，动漫产业本身对经济区域发展，人才引进，文化发展，科技创新，招商引资有极大的促进作用。动漫产业与传统文化的关系是相辅相成的。动画和漫画作为艺术的表现形式，既是主体，又是载体。而传统文化，则是整个动漫作品的核心及灵魂。一个有吸引力的题材，可以帮助动画产品发人深省，赢得市场，与此同时，动漫产品也可以作为媒体，将地区的传统文化推广出去，促进城市宣传，让更多人了解城市，从而带来更大的市场效应。所以，作为动画漫画行业从业者，可以筛选一些容易再塑造的传说、故事、角色，将其改编或转化成剧本形成固有的“IP”，再进行影视动画漫画的创作。从影视动画方面来看，先以剧情发人深省、能有共鸣、线索统一为标准，在剧情里，适当地加入传统文化的行为表现，造型上，将一些带有传统文化的符号带入角色场景设计等。从漫画创作方面来看，可以将故事改编成情节跌宕起伏的连载漫画。比如，成都魔法动画，利用金沙的故事做的一部动画短片，从故事构成上来讲，线索清晰，立意深刻，将凤凰涅槃，守护神这样的颇具中国传统文化的元素，放入了剧情。从设计上来看，将太阳鸟、凤凰、青铜器时代原住民的穿着、生活方式、殷商时代的传统建筑等符号巧妙地融入其中，使美术风格非常统一，场景和角色的设计也非常接近殷商时代。类似于这样的短片，就很符合成都的传统文化与动画的结合。总的来说，每一种具有吸引力的“IP”，都可以发展成有吸引力的剧本，然后再由剧本发展成动漫，动漫又衍生出游戏。这样，以传统文化“IP”为核心的动漫产业链，就自然被带动起来了。小荷才露尖尖角的中式动画，例如《大圣归来》《捉妖记》等，这些动画在市场上的成功，无疑给动漫行业打了一支强心剂，传统文化作为动漫创意的核心，亟待被推上行业的龙椅。“大圣”无法复制，但是还有许多好的题材，需要被开发。立足于成都丰富的传统文化资源，打造成都地区的专有“IP”，将成都市推广出去，是每个动画从业者不可推卸的责任。借着冬奥会申请成功的契机，中国的文化会更多地向世界展现，那么，成都作为中国的一部分，传统文化的推广是绝对有必要的。（作者单位：四川传媒学院）国外成功动漫产业发展的启示--成都市动漫网络文化行业协会在世界动漫市场日益广阔的今天，西方世界和东方国家的动漫竞争非常激烈。以西方世界首推的美国动漫产业自1923年迪斯尼公司成立以后，就一直处于稳步发展之中。在东方国家，日本则通过动漫、漫画和电子游戏三者的产业组合，成为全球产量最大的动漫大国。美国：高科技、高投入、高产出美国动漫产业历史悠久，是一个以动漫电影为基点，带动整个动漫产业运营的典型国家。现在，美国采取的主要是高科技、高投入、高产出的动漫大片模式。美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境，建立立体多元化的动漫产业链，提高美国动漫产业的国际竞争力，推动美国动漫产业向高层次发展。而迪斯尼公司就集中体现了美国动漫产业的发展模式。迪斯尼是一个品牌乘数型企业，即用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。迪斯尼集团构建的是多元化的动漫产业链，它将产业链上的各个环节进行纵向延伸，同时产业链上的各个单独的环节进行向相关领域横向扩展，各部分通过彼此的相互影响、相互平衡来实现整个产业链的价值最大化。迪斯尼集团产业链主要由四个部分构成：影视娱乐、媒体网络、主题公园和消费产品。影视娱乐作为产业链上游，借助自己的品牌优势，逐渐向其他产业延伸，其他延伸部分反过来也促进影视娱乐业的发展，从而使整条产业链良性运转。虽然在产业价值链中内容所占比重越来越不及渠道，但是迪斯尼的发展重心仍然是内容生产而不是渠道运营，迪斯尼是期望上游产业影视娱乐的出色表现来带动媒体网络等其他延伸产业的进步，从而实现整体价值增值。日本：建立在庞大的漫画业上日本是最近十年崛起的动漫产业大国，日本动漫以其饱满的视觉感染力、鲜明的民族韵味与真实自然的艺术风格在世界动漫市场占据了重要地位。日本的整个动漫产业链都是建立在庞大的漫画业上的，而“动漫”一词的由来，正是由于日本动漫市场特殊的运作方式产生的。漫画是日本原创动漫产业链的上游，同时与动漫互为衍生产品。作为产业链的始端，相对于电影、电视，漫画具有投资少、风险小、周期短、受众广的特点，不仅容易培养和汇集众多的动漫制作者进行原创性的工作，而且还可以为动漫产品和衍生产品的生产销售培育受众基础，从而大大降低此后的市场开发风险。其实日本在动漫生产初期投入的资金并不是很多，几乎全是放映后的广告等收入来维持再生产的支出。然后以巨大的衍生品利润投资电视台动漫节目的制作，再以新的动漫形象带动一轮轮衍生产品开发，由此构成一个良性循环的产业结构。日本的动漫产业是将一切与动漫相关的产业都一并统入了完整的产业链中，它以电视电影动漫为主体，包括杂志、图书、录像带、DVD 等的综合产业，并涉及到玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等广泛领域。目前日本的动漫产业更进一步延伸传统的美国模式的产业链，以动漫独特的形象魅力和版权形式对电脑、移动通讯的屏保产业及银行、证券、保险业的形象功能起着巨大作用。

在经历了前两部的积累后，由我市滨海新区国家动漫园青青树动漫出品的《魁拔》系列已经被业内外视作国产2D动画的扛鼎之作。如今，《魁拔3》也已经拍摄完成，记者昨天获悉，该片也正式定档今年10月1日。而在距离影片公映半年之际，这部作品已经未映先红，不仅被多位圈内明星鼎力推介，还破天荒地受到第十届中国国际动漫节的肯定。作为拥有百万粉丝的《魁拔》系列电影，自2011年推出第一部时便被外界赋予了“中国动漫希望”的评价，专业影评人更是无一例外地为该片打出罕见高分。时至今日，前两部作品已经收获了包括雅典电影节、葡萄牙里斯本动漫节，以及国内华表奖、华鼎奖等数奖杯，更被日本资深动漫人丸山正雄定位为“我们已经做不到”的好作品。 值得一提的是，在《魁拔》系列的发展过程中，多位演艺界明星也罕见地跨界予以推荐。著名编剧、作家宁财神认为，“《魁拔》系列是国产动画电影中少有的精品。”韩寒也力挺《魁拔》：“该片的出现意义非凡，它是属于这个时代的动画片，最吸引我的是‘魁拔’背后的东西，动画片不代表幼稚，只代表真人影视无法去到的地方。”而上月中旬结束的第十届中国国际动漫节“金猴奖”初评环节中，尚未公映的《魁拔3》也破例获得了评委的一致认可。很多看过样片的业内人士普遍认为，“《魁拔3》无论在场面、声效，还是故事人物设定等方面都比前两部的水平更上一层楼，将让观众享受一场国际水平的视听盛宴。”

日前，光线传媒董事长王长田在中西电影制片人论坛上表示，过去的一段时间花费了很多精力在动画片上，这也是公司下半年的重点，公司未来目标很明确，就是要将光线打造成“动画片投资发行方面最大的公司”。王长田预言，中国会出现30亿票房的国产片，也会出现10亿票房以上的动画片，空间巨大。《秦时明月之龙腾万里》和《大·海》都由光线发行光线今年发行了《赛尔号3》，收获票房7600万。未来，还有四部动画已在计划中，包括与奥飞动漫合作的《巴啦啦小魔仙2》，该片第一部曾取得票房5000万。等待上映的有《秦时明月大电影之龙腾万里》和《大鱼·海棠》，这两部片都花了很长的时间制作，在制作片段曝光后均获得了不俗口碑。王长田预计，《秦时明月》上映后票房会过亿。此外，根据动漫人物改编的《魁拔》下一部也在紧锣密鼓地进行中。国产动画日前发展正盛，不少电影公司参与其中，博纳曾参与发行过两部《喜羊羊与灰太狼》电影、《海鲜陆战队》，以及今年的《魁拔2》；华谊兄弟2014年的新片计划有“投资并发行《喜羊羊与灰太狼2014》”；银润传媒在今年国庆档将推出国产原创动画《我是狼》，明年还有一部根据电视剧改编的《倒霉熊》。可以预见，未来几年，国产动画市场将出现不一样的新片和新气象。

央广网财经北京3月23日消息 据经济之声《天下公司》报道，今日的“公司人俱乐部”是影视专场，我们将和您一起分享动画电影。 《冰雪奇缘》主题曲《let it go》获得奥斯卡最佳歌曲奖，迪士尼公司也对这首歌进行了特别制作，用25种语言共同演绎。今年《冰雪奇缘》让迪士尼名利双收，全球票房超过10亿，荣获奥斯卡奖最佳动画电影和最佳歌曲。 今天的嘉宾是传媒大学动画学院老师薛燕平。《冰雪奇缘》这样的动画片为什么能够获得这么过的票房？有这么多的人喜欢。它不是那种只票房好而口碑不好的那种影片，它是口碑不错票房也好，这是什么原因？从专业研究动画的角度来说它到底什么地方有长处？ 薛燕平：我觉得这个《冰雪奇缘》跟原来做的《白雪公主》什么的没有本质性的区别，无非就是改编了一个特别经典的，或者美国或者欧洲的民间故事，这个好像是一个苏联的原来的民间故事，原来日本人也做过，就叫《冰雪女王》，然后加上载歌载舞，加上非常制作精良的动画技术就拼贴成了这样一个东西，我也去看了，我不是特别喜欢。女的可能都特别喜欢，特别是那歌，没事就跟我说特别特别的好听，可能我的判断不是不具代表性，因为我是那样一种角度，可能挑错或者是看这种东西，特别的感动，但是其实我觉得这东西不太具可比性，你比如说为什么这个动画片或者说迪斯尼这个动画片，或者说美国这个动画片它就一定很卖钱。其实我们在谈论这个问题的时候，把它放在了一个可能是一个伪命题里面，你认为动画本来不应该有这么高的票房，或者说它应该有更高的票房，你把动画剥离出来当成一种比较小众的类型片的态度来看，其实除了中国人这么认为，动画片和真人电影不太一样以外，好像电影发达的国家不这么划分，只要进了院线都是电影这个范畴，都要经过市场的考验，都要用票房来衡量。如果按照你来说动画片为什么就卖这么多钱？别的片怎么就没卖这么多钱，其实你说爱情电影，爱情题材的、恐怖题材的，其实没有十亿美元吗，可能也有，只不过今天我们谈这个话题就非要说动画怎么怎么着，其实你要把它放大之后我所说的一切你把它放在好莱坞电影或者美国大片里都适用。 主持人：它是电影的一种类型。 张奥：薛老师就认为我们认为这个动画片只是给孩子看，其实错了，在国外来看它就是一个比如跟爱情片、浪漫喜剧一样就是一个类型，动画片就是一个类型。 主持人：这么说起来也有的说，咱们说动画片是电影当中的一个类型也没什么问题，国内的影片也有一些高票房的电影，尤其这几年，产生了破纪录的国产影片也有，但是在动画影片这个类型当中，国产的动画影片好像取得高票房、高口碑的、好口碑的数量并不是太多，这点现状是不是这样？ 张奥：基本都是给孩子看，基本上没有大人说我去看《熊出没》。 薛燕平：刚才进来我还跟大家讨论这个问题，好多人都喜欢问，你看咱们过去有很好的动画片，《三个和尚》之类的，现在怎么堕落成这样了，其实这东西特别不具可比性，首先我们很崇敬很尊重老前辈的艺术创作，确实是经典，确实是好的东西。 主持人：世界级的可以说是。[web_page]央广网财经北京3月23日消息 据经济之声《天下公司》报道，今日的“公司人俱乐部”是影视专场，我们将和您一起分享动画电影。 《冰雪奇缘》主题曲《let it go》获得奥斯卡最佳歌曲奖，迪士尼公司也对这首歌进行了特别制作，用25种语言共同演绎。今年《冰雪奇缘》让迪士尼名利双收，全球票房超过10亿，荣获奥斯卡奖最佳动画电影和最佳歌曲。 今天的嘉宾是传媒大学动画学院老师薛燕平。《冰雪奇缘》这样的动画片为什么能够获得这么过的票房？有这么多的人喜欢。它不是那种只票房好而口碑不好的那种影片，它是口碑不错票房也好，这是什么原因？从专业研究动画的角度来说它到底什么地方有长处？ 薛燕平：我觉得这个《冰雪奇缘》跟原来做的《白雪公主》什么的没有本质性的区别，无非就是改编了一个特别经典的，或者美国或者欧洲的民间故事，这个好像是一个苏联的原来的民间故事，原来日本人也做过，就叫《冰雪女王》，然后加上载歌载舞，加上非常制作精良的动画技术就拼贴成了这样一个东西，我也去看了，我不是特别喜欢。女的可能都特别喜欢，特别是那歌，没事就跟我说特别特别的好听，可能我的判断不是不具代表性，因为我是那样一种角度，可能挑错或者是看这种东西，特别的感动，但是其实我觉得这东西不太具可比性，你比如说为什么这个动画片或者说迪斯尼这个动画片，或者说美国这个动画片它就一定很卖钱。其实我们在谈论这个问题的时候，把它放在了一个可能是一个伪命题里面，你认为动画本来不应该有这么高的票房，或者说它应该有更高的票房，你把动画剥离出来当成一种比较小众的类型片的态度来看，其实除了中国人这么认为，动画片和真人电影不太一样以外，好像电影发达的国家不这么划分，只要进了院线都是电影这个范畴，都要经过市场的考验，都要用票房来衡量。如果按照你来说动画片为什么就卖这么多钱？别的片怎么就没卖这么多钱，其实你说爱情电影，爱情题材的、恐怖题材的，其实没有十亿美元吗，可能也有，只不过今天我们谈这个话题就非要说动画怎么怎么着，其实你要把它放大之后我所说的一切你把它放在好莱坞电影或者美国大片里都适用。 主持人：它是电影的一种类型。 张奥：薛老师就认为我们认为这个动画片只是给孩子看，其实错了，在国外来看它就是一个比如跟爱情片、浪漫喜剧一样就是一个类型，动画片就是一个类型。 主持人：这么说起来也有的说，咱们说动画片是电影当中的一个类型也没什么问题，国内的影片也有一些高票房的电影，尤其这几年，产生了破纪录的国产影片也有，但是在动画影片这个类型当中，国产的动画影片好像取得高票房、高口碑的、好口碑的数量并不是太多，这点现状是不是这样？ 张奥：基本都是给孩子看，基本上没有大人说我去看《熊出没》。 薛燕平：刚才进来我还跟大家讨论这个问题，好多人都喜欢问，你看咱们过去有很好的动画片，《三个和尚》之类的，现在怎么堕落成这样了，其实这东西特别不具可比性，首先我们很崇敬很尊重老前辈的艺术创作，确实是经典，确实是好的东西。 主持人：世界级的可以说是。[web_page]主持人：在2008、2007年的时候，正好天山电影制片厂、新疆电影制片厂合作拍了一部动画片，是真人片，说的是少年足球队的事，还获得了不少奖项，当时故事还挺感人的，后来我接触到的儿童影片确实数量越来越少，真正写给孩子这个年龄段孩子的电影就不太多。 薛燕平：动画就更少了，就像儿童文学、玩具这些方面被我们特别恶俗的定义为它就是哄小孩的，骗小孩的，它是弱智的表现，它不需要太多智商，其实你会发现给孩子做东西要求比真人要难很多，什么事好做？就是我们熟悉的环境，我做一个40岁的人的生活，我天天就这么说话就这么生存没问题，你做一个4岁的，你完全不了解那个生活，你要进到那个里面，用他的语言用他的表达方式再现出来，还得让人能明白，这事太难太难了，所以很长时间我们把它定位为哄小孩的，然后从真人电影到动画领域就没有给它足够的重视所以导致了没有给电话专门做的成熟的编剧，更何况电影这个级别的编剧出现。但是我想强调一点，没有好本子，不代表没有好创意，因为你刚才说的人家国外的创意很好，我们这个创意怎么着？其实我觉得国内动画创意还行，短篇，我相信中国90%以上的好片子都出现在校园里，当然这个又不具可比性，因为你们无忧无虑就应该做出好片子，你们不需要为生存去考虑，但是我在学校教这么多年书，包括咱们学校电影学院、中国美院，真的学生做的作业非常好，无论是从技术、创意、美术风格一点也不次于国外的同类的学校，甚至于一些专业机构做的。 主持人：如果这么好的话，有没有这可能性，比如说我们来个就跟广告我们知道，有个广告片叫《饕餮之夜》，《饕餮之夜》其实都是广告你还得要花钱去买，这个票价还不便宜，我们就把你认为最优秀的国内的院校的也好，各个年龄段的这种优秀的动画短篇我们集合在一起，就放一天晚上的这种的，你觉得会有票房吗？ 薛燕平：那你得问院线老板愿不愿意放，我肯定愿意去看，这就回到我刚才说的，院线老板也认为动画片是哄小孩的，所以你给我了一堆学生作业我还会觉得晚上小朋友该睡了吧，他们会来看吗？而你告诉我说其实我这些动画其实成人、青少年都可以看，讲了很多各种类型的故事的时候，他就会打一个问号，关键就是还得先纠正。 主持人：还是不管怎么说，比如说好莱坞的，刚才我们说到几部，类似这样的，其实好片一直也没有断过，时不时的都会冒出来，我们刚才说到今年的《冰雪奇缘》获大奖的，之前《狮子王》我们记忆比较强烈的。 薛燕平：那就太早了。1994年的。 主持人：你看后面人家也有啊，《海底总动员》、包括《星际宝贝》、《马达加斯加》也是获得的不少的票房，同时院线也播了挺长的时间，没有因为说这个是动画片就没有上，如果说我们刚才说的国内的这些影片哪怕是短篇你凑成一个集，真正先打动了院线，让这些院线的老板们看了以后觉得真的不错，真没想到国内能做成这样，可能也有这么一天、两天的，我们现在看到有一些什么一些甚至是极限运动的都会在一些影院里面固定的播放，那个简直就是，我觉得就是比动画影片更小众的，现在都有这样的播放的地方。 薛燕平：关键就是特别好，我原来一直特别想做这么一个事，就是集锦式的动画长篇。比如就是情人节，咱们找10个靠谱的导演，每个人做5分钟，8分钟，都讲爱情小故事，然后咱们把它剪成一个长篇的在情人节那天上映，然后这些动画导演有有各自的粉丝群和受众，你都不用宣传让他去忽悠吧，然后让他去看片，然后我们怎么来分帐，怎么来分钱，我一直想做这样的东西，但是就变成了很难，真的进入这个市场很难，就是他们认为院线方也好、投资方也好。 主持人：院线方你情人节你就别想了。 薛燕平：其实换句话说你情人节那天带女朋友去看，你会看个动画片吗？ 张奥：不严肃。 主持人：其实这也是需要长期去一点一点说服各方面的过程。[web_page]张奥：薛老师我有一点不明白，国家也支持，也不缺技术，怎么到一块就成不了一个好东西呢？ 薛燕平：这个事我一个朋友给我举过一个例子国家扶持政策是好政策，也拨了钱了，但是就是没捞在做动画人的手里，就真正需要钱的一线创作人员没有捞到，反而是那些就打着动画旗号去做什么房地产的，要国家政策圈地这些人拿到了，从国家钱里面拿出很小的一部分资金，你做个动画吧，随便做一个，凑一个数，我们做了，你扶持我我也做，甚至于咱们再运作一个奖吧，我们也得奖了，你是不是给我更多的政策？更多的钱？其实国家这两年已经意识到这个问题了，所以开始往回收，收回了很多动画基地的。 主持人：等于就是进行一部分管理，它就是把这个是不是能考虑到真正的从创作的角度把这部分给的好政策真正落实到创造那方面去。 薛燕平：我采访过一个导演，他说什么时候国家不管动画了，中国动画就好了。其实是这样的，你觉得这话挺生硬、挺难以接受，另外一个朋友给我举这么一个例子，比如说什么叫国家扶持？父母三个儿子说，你们谁孝顺我我就给谁钱，我把遗产给他，大儿子花5块钱买了一条围巾说花500买的。二儿子花10块钱买了一条鱼，说花5000买的。三儿子就更虚报了一些东西骗他爸妈，然后他爸妈挺高兴，说你这花5000块钱我给不了你那么多，我给你2000行吗？其实儿子也赚了，你如果真想考验你的子女是不是孝顺，先别给钱，先别承诺，你先做，你们真孝顺不孝顺谁做的好了，我再奖励他。 主持人：这个我赞成。 薛燕平：现在等于国家是谁做的好我先给你怎么着，于是就变成了。 主持人：比如说你票房一下过了多少我再重奖你，这个是个路数，在市场上已经得到了验证，你是一个付出了心血做了一个好的动画的投资方或者制作方也好，然后再重奖你，把那部分先期给予的支持到后边来奖励。 薛燕平：其实先期给的真没到，特别冤的慌。 主持人：。其实应该照理来说你对所有的动画影片都应该有关注，当然侧重可能是国内动画关注更多一些了。 薛燕平：你从国外学了半天，没用的，怎么能让咱们慢慢的缩小这个差距，所以这几年就一直在研究国产动画的电影。 主持人：咱能用的上人家这些先进的技术，这些东西都能用的上吗？理念。 薛燕平：用不上。 主持人：为什么呢？ 薛燕平：我越来越觉得不管各个领域，不光是动画，中国的事只能中国人自己解决，你把外面的东西拿过来直接套一点用都没有，真的一点用都没有。 主持人：所有的技术手段都用不上？比如说人现在先进的我知道有一些动画它人家不是为了说找一明星来匹配我这个动画形象，而就是让这个明星你给我演绎出这么一个形象来，然后按照你演员表演的东西来创作贴合动画形象，最终包括我们刚才说的像《功夫熊猫》，突然发现其实声音形象演绎的演员跟《功夫熊猫》动作神态很多地方就是他，就不是熊猫就是他。然后像比如说我们之前也很火的一个《疯狂原始人》，很多配音的演员你一看，形象跟他一贴出来太像了，就是那个演员，这些都不可以借鉴吗？ 薛燕平：能，其实这个流程在哪都一样，你比如说我们动画师的绘画的桌子上面都会有一个镜子，说你画了画不会的就表示成什么样呢？为什么谁画的角色像谁？配音的时候也是，你在配音我会拿个机器拍，拍完之后扔给动画师做个参考，不光是声音的参考，它表演什么的，就是这个角色不是长的像配音演员。 主持人：长的像动画师。[web_page]薛燕平：都是这样的，你看《阿拉丁》当时他们那个片子上映的时候，新闻发布会可逗了，几个主要角色的原画师坐在台上，不用介绍就知道谁画的谁，画的假发、鹰钩鼻子，动画师就长鹰钩鼻子，你还会说《阿拉丁》里面有一个主要的角色，方方正正的脸，特别像，他没有办法潜移默化的过来。在台上放镜子，国外这么做，我们也这么做，为什么到我们这就没有那个精气神了？它是一个综合素质的问题，就跟真人电影圈的里的有几个陈凯歌、张艺谋没用，必须是整体行业的从业人员素质都提高了才可以，你比如这套方法流程很对，我们的动画师能不能理解，能不能消化，你比如我给你举一个特好玩的例子，配音，你天天搞这个事，你明白配音演员应该跟导演是一个什么交流，你比如有一次一个配音导演告诉我，说你们的动画导演怎么在声音方面如此无知，我说怎么了，他说有一次我们配一个音，一个熊坐在那块说话，这个动画导演老觉得我配的不活泼，再活泼一点，再张扬一点，我给他很多种选择都很淡定，他不满意，于是我说这样你别急，我出去像别的棚随便找一个演员，不知道你这个背景进来你看看这个画面，这个词你给我配一下，结果那个人配的也很淡定，也不够活泼，他说你走吧，等那个演员走了之后这个配音导演跟动画导演说您看他不了解咱的背景，他没有陷到可能我先陷到某一个模式里出不来了，为什么他一上来配的跟我一样，这是因为您那个角色它就坐那块特淡定的说，他怎么可能是这么说话？如果你想人他出那种声的话你一定让他动起来说话，然后这个动画导演就恍然大悟，其实是我去改的问题，不是你的声，他就不明白一个人想出什么声是因为他的生理、肢体导致的必然的结果，而不是说你什么都没做好都推给配音演员，用声音给我塑造一个东西。 主持人：可能就一个结果，要不就是这片子疯了，要不就是配音演员疯了。 薛燕平：所以你看咱这配音特奇怪，不管这画面怎么样，别张嘴，一张嘴就没法看了，这个片子，所以这个就是我说的咱们整体从业人员的素质是有待提高的，这个东西是需要很漫长的磨合的时间。 主持人：这一说就觉得咱们等得到等不到啊。 张奥：我们看看微博上网友们怎么说，一个网友说感觉好莱坞的动画片从制作上就没有说要限制说哪一类的观影人群年龄段在哪里，而内容也没有那么肤浅，而且我每次看的时候都能够收获一点东西，有的时候甚至还会流眼泪还会哭，他说感觉画面感比较强，在技术上感觉国产动画片，尤其像《喜羊羊》等等，跟好莱坞的动画片真的是没法比，比如说表情甚至有时候流汗都能够显现出来，你觉得是不是有点粗制滥造或者是不能反映我国现在动画水平的最尖端的科技水平？ 薛燕平：现在一说就拿《喜羊羊》说事，因为这些年赚钱了。 主持人：说实在的，我觉得《喜羊羊》还行，不是说有创意的问题，就跟薛燕平说的一样，它定位很准确，同时它在电视台你想他铺垫了很长很长时间，积累了相当大的观众群，你别看咱们觉得这个故事太傻了，还有统计，追了多少次羊，被打多少次，但是小朋友就是针对那个观众群，积累到一定数量的时候才推出了电影版，而不是一上来就来一个电影版，所以我觉得，当然了，小朋友可能要求不那么高，尤其可选择的好一点的能够连续的动画片不太高的情况之下，它异军突起，也是有它一定的道理，但是说你一定要放在说跟《米老鼠》、《唐老鸭》比简直那水准，你不能完全以成年人他这种角度来看这么一个动画片，你再者说，就类似这样的一个你觉得它制作也不是那么精良的动画片，同等级的你还能举出来有几个吗？持续那么久，同时还坚持到上大画的那一刻，还真不太多，这种情况能坚持的数量也不太多，薛老师觉得呢？ 张奥：技术上我觉得画面还有表情不能够反映我们现在的动画水平。 薛燕平：现在对国内动画的评判标准是这样的，他能活下来，他一定有他的道理，现在任何一个国产动画的企业能存活下来，如果不靠吃政府，不靠政府的各种扶持，凭真正在市场打拼能活下来的都是值得尊敬的，因为人家解决了我们很多就业率的问题，但是你像《喜羊羊》这种东西，早期我觉得真是挺好的，没有做大电影的时候比赛去当评委，那是我第一次看《喜羊羊》都没在电视上看过，看其中一集我觉得挺好玩儿的，真的挺好玩的，做的也不是那么特别特别糙，后来上了大电影之后就一夜之间红了，它就成为一个舆论的焦点，就觉得它赚了多少钱我们现在就是拿它衡量嘛，包括有的时候我去学生答辩，毕业论文都在写以后中国动画的方向就是奔着《喜羊羊》的模式走，我说《喜羊羊》的模式是什么啊，就是怎么糙怎么来，怎么省钱怎么来。我说这是谁告诉你的这个就是它的模式？它都是拿钱来衡量，可是如果你了解实情，特别是它第一集的话，可能不是我们想象中赚钱赚疯了的感觉，8000万、9000万的票房，那么上海文广跟优扬传媒，还有广东的这个原创动力，这个《喜羊羊》的制作方三方来合作，那么他们的朋友制片人告诉我说，动用了SMJ非常多的资源来做铺垫跟宣传跟推广，都上了央视的新闻了，变成了一个社会现象，这么来做，那我就请问上一次中央台的30分钟新闻花多少钱能搞定这个事？不是钱的问题，所以你把这个核算成成本，算钱的话可能还赔着呢，那么后来这些是真赚着钱了，那我们就要考虑了赚了钱之后你真正把多少钱放到了投入在生产，让这个片子的质量不断在上升，可能它的收入比例跟它影片的进步的比例不是成一个正比，我个人觉得，就是之前可能很艰辛，很不容易做的很不错，那这两年做了大电影之后，我个人感觉不是特别的用心，不是特别的让我看到了那种诚意，包括他们其中团队有人跟我说，比如说一个亿，去年花了一千万制作，今年是不是应该一千五百万，都投点钱去放在制作上来，提高质量，他们团队的人还是制片人这一个级别跟我说，薛老师我如果花1000万就可以搞定，我干吗要花一千五百万？那这样的话就是一个买卖了嘛。[web_page] 主持人：刚才我们说到了一些原创、国产动画的一些问题，但是前两天我相信薛老师可能也知道了，有一个曾经做视频的大佬，退出之后就自己做了一个动画公司。我们知道资金上他是不缺乏的，人才上应该不缺乏，放出了一个小（Demo），回帖的人很多，在网络上放出来的，从您的角度来看？ 薛燕平：很烂，他是这样，我不知道Demo是干嘛用的，是一个贩卖片独立的故事还是说就是一个未来长篇的宣传篇，如果是未来长篇的宣传篇的话我希望看到一些卖点技术上的什么东西，如果说是贩卖片你就是要讲故事，这我压根我也没看见有故事，我也没看到你的最大的卖点是什么，就是我看完之后没有任何想花钱买票进影院的这种冲动。 主持人：但是我要说的另外一个，前一段说明我也曾经说过和我们做动画的朋友，说我们都应该看一看四川一对小夫妻俩，自己在家里捣鼓了说创业之后就在自己家里弄了几台PC，从设计故事到整个人物构建到渲染，所有的都是这夫妻俩完成的，几个月时间做了一个小短篇，堪称可以跟世界级的动画公司相PK，完全没有问题，相当的棒，我就纳了闷了，为什么这个时候我们的草根又显示出如此强大的生命力和创造力呢？ 薛燕平：确实做的非常好，我也是上课拿来做案例的，它是功夫，但它不是那种很俗的只为了炫技的功夫，他是会有一些人物性格、节奏啊小笑点做的非常好，无论是技术还是艺术都是非常好的，那么为什么就不行？还是我刚才说的那个中国的原创力量在民间不在官方，这事跟到底有多少钱没有关系，跟《喜羊羊》能卖多少钱也没有多少关系。 主持人：我就很奇怪能不能有这种方式，既然有那么多的资金愿意往这个方向投，你说我们看见真正有创造力、生命力的这部分人群存在着，我们为什么不把资金投给他们，让他们来放手一试，反正你投别的也是赌一把，在影院一天游、两天游的事，你何必把这个宝要压在那些完全不太有希望的事实上面，而不是投在这些有创造力这些年轻人身上呢？ 薛燕平：两个问题，第一个就是投资方的眼光问题，他可能不了解这个圈，他盯的都是他知道的，哪个有名，他就投哪个，其实他有了名之后，真的就不太需要你了。反而那些没有名的人，那么投资方拿着热钱来不了解这个行业。第二个就是这个行业有才华的人非常之多，他能不能进入到一个主流的商业院线里面也有待考据，为什么？就是专业能力都没问题，团队合作、人品，你的抗压能力是什么样的？特别是如果你要做一个院线的话不是夫妻俩就能干的事，需要一个团队，可是国内这种团队可就少了，因为做动画的人吧，由于这种专业性质导致都很宅，自己在家里画画就可以，面对电脑就可以，真的不太善于跟人交流。 主持人：也就是说真正的创作到市场化运行这个阶段当中有很多的现在还需要去磨合的地方，很欣喜的是国内我也关注到一些，也参与了一些，比如说我们已经持续到明年应该是要第三部推出的也是国内原创的，《魁拔》系列，也持续了一段时间了，也是国内的团队来合作的，从这个设计、创作故事架构都是自己来做的，虽然说起来有点日系风格，但是毕竟它还是中国自己的原创的故事，这种角度来看，这种大公司持续，由公司的形式来运作下去是不是未来会成为一个比如说比较主流的一个方向？ 薛燕平：《魁拔》他们确实是非常脚踏实地的在做自己的品牌，我采访他们的导演就说了必须这么做，因为如果你没有自己的有版权原创的品牌的话，肯定会被别的公司国外的公司吃掉，就跟当年我们的日化产品，什么郁美净、什么洗头水这些东西，当你刚刚有一定市场知名度，马上外面进来就给你吞掉。我们如果相让中国动画能够走出去的话，就必须有自己原创的东西，所以它就努着劲，一年一部，计划五部曲，这么着往前走，并且现在也基本上能保证一年一部往前推，马上第三部要上了，而且票房在原有基础上确实有很大的进步。但是起点可能很低，比如第一部它差不多350多万的票房，到了第二部的时候，没记错的话去年2400多万还是多少万，往前在走，虽然可能这个钱还是在赔着，可能我们看到确实是在不断的往前进步，而且你看《魁拔》我觉得二维动画来说起码它的实施能力已经不比日本人差，也就是说日本王川老师愿意放下架子说我们给日本人加工一个什么片子，没问题。 主持人：没问题。 薛燕平：只不过王老师有一个伟大的理想，不想这么去做。 主持人：实际上我知道的日本动画界有很多都是中国去的画师在那边做，这些工作都是由中国人来完成的。 薛燕平：而且这两年的日本的动画也不景气，开始给咱们打过，前几年有一个《藏獒多吉》，就是日本的公司给我们的，我们给你钱，然后你来给我们加工，但是加工的也不是特别好。 主持人：所以这个未来还是值得期待，我是希望真正有一天中国的动画片产业也能够缤纷多彩，同时能够和西方的成熟的动画产业能够进行一个正面抗争，同台炫技，其实中国这一块的市场还是挺大，青少年包括很多成年人对动画还是情有独钟。[web_page] 张奥：像你们俩，薛老师你刚才一直在说比如说你采访了谁，然后你可能在拍一个纪录片是不是，能不能给我们讲这个？ 薛燕平：好，我差不多从六、七年前开始做一个关于21世纪以来关于中国动画的纪录片，因为这十几年来是中国动画特别混乱的一个状态，无论是产量还是什么什么，很乱，但是应该把它记录下来，它现在对跟现在不做评价，让后人来做评价，素材太多，我差不多采访有40个人，基本上我们今天所谈及这些国内比较顶级的影院TV，包括独立动画人、制片人都有涉及。然后采访的过程中我发现了一个特别有意思的转变，开始的时候我觉得可能所有人都会跟我一起骂街，一起抱怨，觉得这个环境不好，可是无一例外，每一个采访人都表现出了特别乐观、积极的一面，不是说官话，就他真的是跟你是好朋友抽着烟、聊着天的那种就是每个人在自己的领域里找到了适合自己生存的方法活下来，我觉得这就很不容易，以至于使我的片子发生了180度的大转变，觉得最后这个片子可能变的特别的主流，特别的积极。 张奥：本来是变的悲观一点的。 主持人：我们特别期待这部纪录片什么时候也能公映一下。 张奥：那你拍了6、7年还打算拍几年呢？ 薛燕平：拍完了，拍完了之后我现在要做，把它做一个动画纪录片。 主持人：那里面所有的形象都是为什么说是猫老师呢，包括我们的薛老师也是一个动画形象。 薛燕平：就是采访声音用你的，画面我重新做，等于我一个人要做120分钟动画成品。 主持人：这个影片将来我们在院线动画《饕餮之夜》的时候作为首映片要播放的，了解中国动画的一部分的过程以及这一段历史，挺有意思的。时间的关系，真是太遗憾，没有完全说到，但是多多少少今天给我们的听众朋友也了解一下我们国内的动画产业的现状，以及未来可能出现的一些情况，感谢中国传媒大学动画学院的老师薛燕平来做客我们今天的直播间，一起说说了动画电影，也在广播当中回顾了一些动画电影，给您周末的晚上提供一些更多的选择，当中国电影再次出现在大萤幕上的时候大家可以去考量一下，是选择观看还是选择支持还是怎么样，有一个参考，也欢迎大家登陆新浪微博关注经济之声帐号，了解更多内容，本节目在新浪微博微电台进行同步直播。

本期主持人：李丽到底应该给孩子看怎样的动画片？曾经因为选择太少而无需考虑的问题，到了这个动画片林立的1月，终于横亘在中国的家长面前。“狼”、“羊”、“熊”，一股脑儿都来了，究竟是选老将还是选新秀？或许这一回，家长们不该再完全听从孩子们已然被电视荧屏控制了的声音。中国的动画片在这一刻到了分水岭，躺在功劳簿上吃老本的“羊”头一回遭到了空前众多的吐槽，而半路杀出的“熊”和“狼”却得到了跟诚意相等的点赞之声。一定要看不妨一看可看可不看别浪费时间片·言鉴定对象：《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：1月17日电影版《熊出没之夺宝熊兵》可谓生逢其时，早早就瞅准了孩子们寒假的第一个周末，加上电视版的人气垫底，一年到头没几部片子可看的孩子们总算可以走进影院了。《熊出没之夺宝熊兵》也可谓生不逢时，在《神偷奶爸2》对比之下，光头强“奶爸”明显矮人一截，而熊大熊二再萌，也显然不是小黄人的对手。影片和《神偷奶爸2》一样高举“合家欢”的旗帜兜售，但并没有照顾成人家长的审美情趣，完全是纯低幼片的路数。为了迎合低幼主旨，电视版颇为讨喜但饱受家长诟病的“臭狗熊”、“该死”等词汇被“小熊熊”和“讨厌”取代，作恶多端的光头强也学“神偷奶爸”从良了，当起了娃儿嘟嘟的“奶爸”，并与交恶多年的熊大熊二站到了一个战壕里，联手与大BOSS较量。如果家长仅只为了让孩子一乐，这部片子基本能满足您的意愿；如果家长还想让孩子从中汲取点营养，对不起，这个项目根本就没这方面的追求；如果家长还想顺带满足自己的欣赏水平，那您趁早作罢吧，故事虎头蛇尾，也就够用来哄哄孩子。影片在动效和人物细节处理上，还是颇见创作团队的功夫，尤其是新主角嘟嘟娃娃的设计，和《神偷奶爸2》中的小黄人一样，均基本没有台词，主导卖萌路线，其哭声、表情和肌理都达到了国产动画新高。技术上的主要问题出现在3D上，其中嘟嘟抛球、扑蝶和礼花的立体效果甚佳，但除此之外，戴不戴3D眼镜都无大碍。近年的国产动漫电影虽然涌现过《兔侠传奇》和《魁拔》等高水准制作，但除了赚个业内吆喝，基本没能激起市场的水花，赚钱的反倒是《喜羊羊和灰太狼》这样技术含量低端的低幼系列。《熊出没》团队的成功之处在于，技术上有进步，内容则遵循《喜羊羊与灰太狼》的经营模式。鉴于项目刚刚扬帆起航，在此想絮叨一句，第一部如赚到钱，下一部务必要从钱眼里挣脱出来，国产动漫憋屈了这么多年，别又掉进了功利的钱坑里。原标题：别又跌进钱眼里来源:羊城晚报