宫崎骏监督的2013年新作《風立ちぬ》一直没有统一中文译名，常用译名包括《起风了》《风起》《风起了》《风起之时》《风吹了》《风雪黄昏》等等。现在该片在台湾地区的代理公司博伟，和在香港地区的代理公司洲立影片发布了该片在两地的正式译名和上映档期。 在台湾地区，《風立ちぬ》将以《风起》的标题于9月18日上映。9月18日上映的是日语配音版，国语配音版将于10月10日上映。目前博伟公司已经将上映档期情报传送给台湾各大媒体。 台湾MSN影视频道截屏在香港地区，《風立ちぬ》则将以《风起了》的标题在12月19日圣诞前夕上映。消息来源是洲立影片的FACEBOOK主页。 香港洲立影片公司FACEBOOK主页作品以堀辰雄的同名小说为基础，以二战时期零式战机的设计师堀越二郎为主角，描写他年轻时与患有结核病的女孩之间发生的故事。作品本身也包含了向堀越二郎与作家堀辰雄两人的致敬之意。影片于7月20日在日本国内率先上映，目前已取得28亿日元票房。今后还将在台湾、香港、韩国、北美、法国等国家和地区上映。在中国大陆地区，主流媒体一般将本片翻译为《起风了》，这也是这个取自法国诗人保罗·瓦勒里的著作《海滨墓园》书中言语的标题的直译。

说到岛国最会做动画的人，那么肯定有许多网友都会想到宫崎骏老爷子吧。在今年年初，宫崎骏便表示要正式重出江湖，制作长篇动画。据日媒报道，宫崎骏复出的新作标题已经正式命名为《你想活出怎样的人生（君たちはどう生きるか）》。据日媒报道，宫崎骏老爷子的新作动画取名为了《你想活出怎样的人生》。《你想活出怎样的人生》其实是直接取自日本作家吉野源三郎于1937年发表的作品书名。宫崎骏透露“这本书对于片中主人公来说有着很重要的意义”，“完成新作动画需要花费3至4年的时间”。宫崎骏于1941年1月5日出生在东京都文京区，是日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。1985年与高田勋、铃木敏夫共同创立了吉卜力工作室。其代表作有《阿尔卑斯山的少女》《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》《风之谷》《天空之城》《龙猫》《幽灵公主》《哈尔的移动城堡》《起风了》。其成就最高的动画电影是2001年执导的《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。2014年11月8日荣获了第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

宫崎骏的画像和他创作过的各种角色 当地时间9月1日，作为第70届威尼斯电影节主竞赛单元的入围影片，宫崎骏新片《起风了》在丽都岛进行了首映仪式。因为身体抱恙，宫崎骏先生并未亲临现场，而吉卜力工作室主席星野康二先生在新闻发布会上宣布了一个令人震惊的消息：在《起风了》之后，宫崎骏将不再拍摄长片。宫崎骏今年72岁，1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。从事动画多年，宫崎骏及旗下的吉卜力一直坚持手绘2D动画，并为世人供奉了《龙猫》、《千与千寻》、《风之谷》、《悬崖上的金鱼姬》等诸多脍炙人口的经典作品。在宫崎骏宣布隐退的当下，让我们以关键词的形式，串联起他50年低调却荣耀的半生吧。情结：漫画与飞机宫崎骏的父亲经营着一家军工性质的飞机工厂，从理论上来说，他是个富二代。但由于身体不好，即便幼年享受着极度自由的环境，他也没堕落成一个游手好闲的纨绔子弟。少年时期的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件就是飞机。所以很好理解，漫画和飞机这两个原本风马牛不相及的名词，为何会成为他日后割舍不掉的情结。早在大学时代，宫崎骏便表现出对漫画的惊人迷恋。由于大学里没有漫画社，他加入了跟漫画社最接近的儿童文学研究会，社员据说只有他一人。这段时间，宫崎骏的漫画特别高产，还向贷本漫画社投过稿。日后，宫崎骏的名作之一《风之谷》，便是根据自己的漫画改编而来。此外，创意来源于安徒生童话的《悬崖上的金鱼姬》，也跟他加入过儿童文学研究会的经历脱不了干系。当然，漫画生涯对宫崎骏最大的影响，就是让他崇尚2D手绘动画的制作。《悬崖上的金鱼姬》全片共使用17万幅手绘图，由70名员工合力花费一年半时间完成。现在你总能理解，为何宫崎骏的导演作品总是创作奇慢了吧。至于对飞机乃至飞行器的沉溺，就相对比较直观了。吉卜力工作室的名字，便源于二战时期一款意大利侦察机。而《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等片，都毫不避嫌地表达了宫崎骏本人赤裸的飞行情结。标识：少女与环保宫崎骏作品大家都很熟悉，各种解读文本也很多，再聊难免老调重弹。他作品中更有意思的东西，反倒是一些“惯性”创作理念，比如总是以少女为主角，总是在聊环保理念。宫崎骏的少女主角代表作毫无疑问是1984年的《风之谷》，谈到为何不把娜乌西卡这个强力战士设计成男性，宫崎骏的回答是，“男性过于好斗，娜乌西卡显然不能那么肤浅。”这句话自此成了宫崎骏作品的标签，除了《天空之城》等少数几部作品，大部分的宫崎骏作品，都在讲着一个小女孩如何带着纯真抵抗世界的故事。环保理念的植入，也一直是宫崎骏电影的母题。《风之谷》的灵感来源于水俣湾汞污染，《千与千寻》讲的则是浪费粮食要受到惩罚的简单道理。值得一提的是，虽然龙猫等一系列经典形象证明，宫崎骏作品中从来不乏想象力，但他笔下的主角却始终都是相貌普通、能力一般的寻常角色。宫崎骏自己解释说，这样做的目的是，“孩子们看完片子后会相信这个故事，因为主角跟他们一样，都是普通人。”从这点来看，美式动画的猎奇设置和并不落下风的想象力，对比宫崎骏，还是欠缺了一些人文关怀。本人：低调且古怪不要被宫崎骏温暖的作品给骗了，他本人可不是那种笑眯眯的和蔼老人。这倒不是说他脾气不好，而是他因为固执而有点儿捉摸不透。宫崎骏给世人最大的印象就是低调。《哈尔的移动城堡》在北美上映前后，老人家随便找了个理由，便全程缺席宣传。算是他人生最高顶点的《千与千寻》，当年上映时得到了首相的捧场，但回过头，宫崎骏一点面子不给，公开批评人家当众念错字的糗事。采访宫崎骏也不是件易事，因为他鲜少接受采访，而且总是能够弄得采访者灰头土脸。曾经有记者想拍马屁，在采访过程中表示，自己和孩子一遍遍看他的动画，结果被宫崎骏一顿批评，“我的片子最好不要看超过两遍，孩子花太多时间在电影上不是好事，这会让他们忽略现实世界”。可以想象，在宫崎骏身边生活，会是怎样的高压体验，这一点他的儿子宫崎吾朗肯定最清楚。吾朗导演处女作上映时，曾被宫崎骏当众批评制作糟糕，两人关系最差时，甚至迎面走路要绕道而行。但我们说了，这是宫崎骏的固执，他绝对不是个坏脾气的人，《悬崖上的金鱼姬》，就是宫崎骏以自己儿子的经历创作的动画。至于环保思想，也是宫崎骏在现实中常提及的东西。他甚至曾经半开玩笑地说，“我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管世界”。>>点击观看宫崎骏经典作品回顾展<<宫崎骏导演作品年表及简评：1979年《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》宫崎骏动画长片处女作，根据同名电视动画改编，但却是全新的独立故事。片中的欧式建筑风格，在以后的《天空之城》、《红猪》、《哈尔的移动城堡》中均有展示。1984年《风之谷》根据宫崎骏自己的同名长篇漫画改编，宫崎骏的少女设定和环保理念开始呈现。但影片在北美发行时删减了整整21分钟，另宫崎骏本人十分暴怒。1986年《天空之城》吉卜力工作室的开山作品，灵感来源于《格列佛游记》，片中飞行机器人的设计灵感则来源于雨燕。影片融合了蒸汽朋克、飞行古堡等西式风格，对《红猪》、《哈尔的移动城堡》等片有巨大影响。1988年《龙猫》宫崎骏本人最满意的作品，也是其职业生涯最经典的代表作之一。1989年《魔女宅急便》根据日本作家角野荣子同名作改编，也是宫崎骏首次挑战少女成长的题材。之所以会挑战该题材，是源于宫崎骏在岳父家中消夏时，跟小女孩们一起阅读的体验。1992年《红猪》宫崎骏曾经在采访中表示，《红猪》是最有其本人性格特色的电影，重补拍续集的他，甚至还想过拍《红猪2》。影片根据宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事改编而来，原作只是一个名叫《飞空艇时代》的短篇。1997年《幽灵公主》宫崎骏短期隐退后复出首作，吉卜力工作室制作经费最高的作品，票房收入也打破日本本土纪录。此后不久，被当作接班人培养的近藤喜文导演过劳而死，宫崎骏的隐退计划被迫延迟。2001年《千与千寻》宫崎骏第一部成功打入西方、并广受世界范围赞誉的作品。它不仅超越《泰坦尼克号》成为日本最卖座电影，而且拿下奥斯卡最佳动画长片奖等多个国际大奖。2004年《哈尔的移动城堡》根据戴安娜·维尼·琼斯同名作品改编，同样入围了奥斯卡最佳动画长片的提名。2008年《悬崖上的金鱼姬》吉卜力重返手绘的复古大作，拍摄来源于吉卜力成员集体度假时休憩的小城旅馆，灵感则来自安徒生童话。拍片期间，宫崎骏已觉身体不适，每周要定期做三次按摩。2013年《起风了》宫崎骏正式隐退之作。

2014年对于动画业界来说是颇为复杂的一年。总体而言由迪斯尼领头的外国动画电影持续成为话题，而日本本土的动画虽然依旧保持着迷人的生态，当中却只有极小一部分优秀的作品能被普通大众熟知，大多数良作即便本身素质不差，但也只能在核心动画迷当中传播。本次就让我们一起来回顾并深层剖析近年来动画业界产生的问题，纵观业界全新的格局。2014年8月，吉卜力工作室电影制作部门宣布解散，理由之一是宫崎骏的引退让剧场作品无法继续维持定期供给。另外，吉卜力是一家在动画业界较为少见的正式员工制公司，对待员工的福利非常完善，也因此在经营方面不堪重负。那么吉卜力的解体究竟意味着什么?大多数业内人士表示这将会解放吉卜力的动画师们，让他们的能力应用到其他各种各样的作品中去。然而也有人反驳称在目前以TV动画为主的业界当中，较快的节奏以及低廉的报酬让吉卜力画师们很难发挥出吉卜力作品那般的业界最高水准。即将于本月上映的细田守监督作品《怪物的孩子》中，据说将会有大森崇、高松洋平、西川洋一等多位原吉卜力美术大牛STAFF们参与，届时便可以看出吉卜力的遗传基因究竟是否会刺激业界的整体水平。那么说到《怪物的孩子》，让我们再来看看它的制作阵容。《怪物的孩子》的制作阵容是老铺Madhouse曾经的制作人斋藤优一郎于2011年一手打造的，斋藤自《穿越时空的少女》以来，一直担任着细田守监督作品的制作人。由Madhouse的原创业成员之一丸山正雄在2011年建立的MAPPA亦有异曲同工之妙。就像这样，近年来从大手工作室独立或是移籍出来建立小型工作室的例子非常多。原GAINAX成员建立的TRIGGER、原吉卜力工作室的新井阳次郎监督所属的Studio Colorido、原Production I.G成员建立的Wit Studio等，均为2011~2012年诞生的动画公司。这股风潮背后有几个理由值得注意。首先是老手制作人们一直在籍，机会无法移至年轻一代身上，这在一般企业当中也是很常见的事情。其次，所属制作人由于想要参与特定的作品或是与特定的监督进行密切的合作而离开组织。从斋藤的情况来看，他为了不破坏和细田守的一对一体制而决定独立。某一TV动画系列虽然获得了不错的反响，但由于原制作公司因为诸多理由而无法制作续篇，系列的制作人便可以从原公司中独立出来成立新公司并制作续篇。同一位制作人可以保证作品质量，今后也可以从原公司接受不少工作。这样的生态无疑会在吉卜力解体后的大放异彩。■黑企报道背后的宽松世代动画师凡事都有两面性。今年四月，NHK报道称新人动画制作者的平均年收入为110万日元，把“黑色的动画产业”这一敏感话题推向风口浪尖。然而实际上这一数字来源于日本动画家/演出协会公布的《アニメーション制作者実態調査報告書2015》(动画制作者实态调查报告书2015)，所谓的年收入111.3万的仅限于“动画衔接”(负责制作连接原画的一系列动作的STAFF，多由新人担当)，而监督职位上的平均年收入为648.6万日元，总作画监督为563.8万日元，制作人为542.0万日元。总体而言确实算不上是高薪类职业，但只要能够留下业绩的话还是可以以此为生的。另外，想要成为自由制作者需要不断磨练自己的实力，以自由画师来说，作画的功底和速度便是最关键的要素。不过近年来，宽松世代(ゆとり世代)的浪潮也开始逐渐席卷动画业界。曾经的新人从业者如果无法到达标准的水平，只能灰溜溜地辞职并转移至其他业界。而现在的年轻人却并非如此，他们不太能够从自己的能力不足中感受到悲哀。按动画衔接每一张200日元来算，若是画不好就很有可能会没饭吃，但他们住在父母家所以并不困扰，像这样毫无上进心的年轻人近年来正在不断增多。志愿成为制作进行的人却连制作进行这一工作的概要都不明白，抱有一边工作一边学绘画的学生心态的年轻人也不占少数。另外，许多报道称为了追求效率以及成本，近年来大多数动画衔接或上色工作都交由海外公司，这样一来日本国内的从业人员将会被进一步压缩，导致动画产业空洞化。但究其根源，动画人才的育成才是首要问题。■目前的制作系统将会在5年内终结?然后让我们再来看看作品风格的趋势。“日常系动画正在面临终结”这句话出自一位动画评论家之口。所谓的“日常系”指的是，剧中有多位美少女登场，并描绘她们平淡日常的风格的作品。最早的开端为2007年的《幸运星》，之后此类作品层出不穷，直至2015年其势头暂时减缓。日常系作品中的角色大多被“萌要素”占据，因此其商业目标也必然是所谓的“萌豚”。“萌豚”是一类极度喜爱萌系特化角色的阿宅们，同时他们也是大手笔消费限定版BD或是周边商品的主力军。不过因为日常系作品的缩减，萌豚商法正在走向末路。代替日常系作品登场的是谁人都可以轻松享受的青春群像系作品，例如2011年的《我们仍未知道那天所看见的花的名字》等。这一方式虽然让更多的普通人接触到了作品，但再也无法通过萌豚来榨取单人次超高消费。换而言之，动画作品的资金回收从短期型回报转变成了长期型回报，然而在去年它并没怎么奏效。配信以及周边商品的贩卖，Event的收入等，整体收益没有能够填补赤字。即便如此，新制作的动画数量也在不断增加。据悉，TV动画的每话制作成本相比于2005~2006年甚至有一定程度的减少。另外，剧场版动画上映的数量虽然在不断增加，但观影人数却在持续减少，由此导致剧场版动画的预算有缩水的倾向。根据业内人士的说法，就连火热的《起风了》也只不过仅仅达到了收支平衡的程度。前段时间庵野秀明监督在接受采访时公开表示：“目前的动画制作系统已经危在旦夕，崩溃只是时间的问题。不用20年，只要5年就够了。”这种说法并非空穴来风，“大型的动画工作室确实还会存活，但仅仅依存于一两家大型工作室的中小型工作室将会面临危机。”字里行间甚至透露出一股“5年都不需要”的意味。■观众花钱就能拯救业界!因为网络环境的发达而导致了版权的侵害，吉卜力制作机能的丧失，业界的体力槽即将见底。不得不再次强调，动画业界是时候忘记宫崎骏了!“次世代不应该继续留念或寻找宫崎骏，索性多做一些像《LoveLive!》那样能够让观众纯粹享受的作品来得更好，这样资金就能运转过来了。”尽管这是一个很极端的意见，但话糙理不糙，无法得到观众认可的作品再有内涵也会走向死亡。另一方面，真正追求艺术性的作品也在不断诞生。5月上映的原惠一监督的作品《百日红 ～Miss HOKUSAI～》虽然票房上不如人意，但它确实不失为一部结合了时代考证和高质作画的良作。从类型以及内容上来说，《百日红》制作组肯定已经预想到了票房会比较惨淡，但我们应该为制作了这部作品的Production I.G喝彩，日本动画能够达到这样的水平，可以把它作为商业作品发布，换句话说就是对未来的投资。即将于2016年上映的片渊须直监督的《在这世界的角落》也是一部与萌豚商法或“纯粹享受的动画”无缘的作品。有不少人认为在兴趣上花钱是一件很愚蠢的事，非也。为正确的事物花费力所能及的金钱是再正确不过的说法了，动画产业就像一部引擎，观众们的每一分钱都如同汽油，其中蕴含了驱动“日本动画”的能量。为动画花钱，只有这样做才能在五年后十年后也继续看到有趣的动画。本文中引用词句均出自目前业内一线制作人或评论家之口。

美国时间12月12日周四，好莱坞外国记者协会（H.F.P.A.）公布了第71届金球奖最佳外语片奖提名作品名单，宫崎骏 的第11部，也是最后一部作品《起风了》出现在了名单当中。本作将与法国电影《阿黛尔的生活》，意大利电影《绝美之城》，丹麦电影《狩猎》与伊朗导演作品《过往》同台竞争。在上个月，《起风了》与其他总计58部作品（包括两部动画电影）入围了最佳外语片门类目录。同样入围该目录的包括是枝裕和真人电影作品《如父如子》。事实上，没有任何一部日本动漫作品入围最佳动画电影奖。获得金球奖最佳动画电影奖提名的包括《疯狂原始人》，《卑鄙的我2》和《冰雪大冒险》。据悉，好莱坞外国记者协会将于2014年1月12日周一举办颁奖典礼。此外，《起风了》也报名参选了奥斯卡奖。迄今为止，该作得到了亚太电影大奖提名（未获奖），安妮奖提名与金卫星奖提名（未颁奖），并获得了来自于纽约影评家协会，美国电影评议协会，波士顿影评人协会和圣迭戈影评人协会的多项奖项。值得一提的是，本作是第一部获得金球奖最佳外语片奖提名的吉卜力作品。上次一日本作品赢得此奖项还是1990年黑泽明的作品《梦》。

自从去年年底《起风了》公映之后，功勋导演宫崎骏 宣布了自己隐退的消息。而这个近日刚刚拿到奥斯卡终身成就奖的动画人，面对吉卜力工作室的未来又有着怎样的想法呢？近日，一则由宫崎骏本人发表的感言引发了人们的兴趣。尤其是“现在大多数的社员已经辞退了”“我已经存到钱了，吉卜力怎么样都无所谓了”之类的话也引发了不小的争议。“整天跟一些麻烦的事情打交道，那是没办法做动画的。如果有人觉得自己可以在需要的时候出山，搞定作品之后如风一般退去的话，这种行为虽然很帅气，不过却是行不通的。一般而言，我们需要培养技术人才，并且关注人才到底想什么、到底看到了什么。对于一些必须要辞退的人，就只能让他们走人了。我已经辞退掉很多人了。我觉得自己也是做一件吃力不讨好的事情啊（笑）。没办法的。而且我发现吧，虽然做这种事情非常麻烦，不过我倒是意外地不感到讨厌呢。我这个人啊还真是……（笑）所以说老实话，工作室是否能存在下去啦、能不能给员工吃饭啦，这些事情都是无所谓的。反正我自己已经存够钱了，接下来就算凭借兴趣来干事情，也是不用担心吃饭问题的了。就算不是跟动画有关也一样，这可并非是什么奢侈的事情。不过呢，如果想要持续做好一件事情，还是让人感到心情沉重呢。……说着说着好像闻到一股焦臭味了（笑）。我也不知道自己接下来能否做好呢。”对于宫崎骏的说法，网友们也纷纷发表了自己的评论。一些反宫崎骏的人表示“要不要试着把吉卜力的内幕拍成动画啊？如果好好描写一下阿骏的变态行为，弄个三部曲的话，工作室肯定能存活了哦”“说到底，宫崎骏只是靠吸年轻人的血来创作作品啊。只有自己获得了金钱和名誉，而年轻人不过跟铅笔一样，是消耗品吧。”“那些被辞退的员工要怎么办啊？”在宫崎骏隐退一年之后，依然能够引发如此多的话题，不知道今后他跟吉卜力工作室会有怎样的未来。腾讯动漫也将继续关注。原标题：宫崎骏吐露真心：吉卜力倒了也无所谓来源：腾讯动漫