从《哆啦A梦》到《灌篮高手》，再到如今的《喜洋洋》与《熊出没》，有多少陪伴人们成长的动画片是耳熟能详的，它们不止填补了我们幼时的成长心灵，更在未来使生活中多了一份怀念与情节。谈起动画，我们最容易想起的就是儿时看过的那些动漫剧，每天守在晚饭桌前期待着那一两集的快乐时光，如今，动画片依然风风火火，尤其在中国，国产动画片也正在逐步缩小与欧美及日本国家的差距，那么问题来了，除了那些耳熟能详的动画片，动画的意义就仅此而已吗？
动画，是集合了绘画与漫画、摄影与声乐的艺术表现形式，它是一种“形式”，这与我们需要的“内容”其实并不冲突，在目前移动互联网发展的高峰期，内容形式其实已经被各路商家逐个发掘，他们正在从传统媒体上突破到移动媒体上，而媒体的形式选择自然丰富起来，这其中很重要的一种形式就是：商业动画。商业动画——并非为票房盈利而拍摄的动画电影，而是目的在于推进商业营销的动画模式视频，以前品牌商们喜好做电视广告，后来电商的迅速崛起成就了一批又一批的互联网新媒体，而媒体形式无外乎传统视频或平面类广告。不过从目前趋势来看，众多品牌商的广告形式已然改变了“传统”方式，他们正在涉足于娱乐节目或是创意动画。一位从事多年动画创作的资深媒体人说：动画，就是把有的变有趣，把没的变成真。
动画如何推动电商时代的营销传播
1、把传统广告中的“人”变成“人物”。在视频媒体中，广告的曝光数量是相当可观的，但只有曝光显然是远不够的，网民的口味在改变，这是不争的事实。谁家的广告更有创意，谁在网民心中的口碑就越好。所以我们通常对“人”的描述是：身材好、颜值高，或者财大气粗、年轻有为，当然这中间一定会有个人倾向，比如我并不喜爱某位明星代言的某个品牌，这种情况其实很常见，因为人们在评判一个人的印象时因素是多样化的，但“人物”的局限性相比就会远小于“人”，人物是把“人”的“自身情况”抽出，然后把有群体代表性的东西留下，比如屌丝或者白富美，他们都是一种人群的指向，而并非具体的某个人。
2、动画广告的制作成本远远低于拍摄类广告，无论是营销类的还是品牌形象类的（一种是直接引导购买，一种是间接增加影响力）。传统广告在拍摄上的设备包括演员等等都无形的突显了成本问题，这也是许多品牌或商家不愿长期选择的一个原因。那么，动画很好的解决了成本问题，因为没有高价的演员出场费，换而代之的是虚拟人物，但这并不意味着故事的内容会大打折扣。
3、创新，是最重要的一个因素。俗话说电影靠剧本，动画也一样。在简短的几分钟内把某个现象或社会需求讲清楚，其实是并不容易的一件事。动画在缺少创意的情况下，就会变得更加“叙事”，这与传统媒体的广告路数就会变得相对接近，我们既然选择动画，在高度层面不如说是选择了各种创意关联。然后，我们需要对动画的文字进行创意改造，我们还需要对动画场景的切换做创意方案，我们甚至需要每一个细节都似乎是与众不同的，这些与众不同的综合体才会成就更好更有反响的商业动画。
4、移动端平台，这更利于内容的自然传播与广告效率，人人都在说移动端如何如何好，我们每天可以看到大量的视频内容在微博微信端转发，这就是移动端赋予创意动画视频的一个最佳自然平台。人们在车站、地铁、出租车甚至火车上，都可以随地浏览与分享，最大化的体现出也同时客观验证着创意所带来的结果或效果。如果今天仅有好的创意内容，而没有快速发展的移动时代，我相信好的内容也会被受到强大制约。根据一则统计调研，至少有97%以上的20-40岁人群在公共交通上频繁的使用移动通讯设备，这说明“内容时代”已经开始，内容与内容的较量才是未来的一场硬仗。
5、电商需要新形式广告，这不是我说的，但我赞同得五体投地。看看我们身边的人，每天都会通过PC端或移动端有意无意的浏览着各种广告，有些是静态图，有些是Gif动态图。而视频，似乎人们没有很好的耐心安静地看完一则广告。那么，除非，它足够吸引你。一个充满故事情节又可以串起商品与用户之间利益点的动画，比图片更流畅，比广告更有趣，甚至比娱乐小节目还有看点。有看点，就会有流量，就会有用户，电商流量高成本不下的时代，没有好的内容，只会无界限的增加商业成本，这个道理不言而喻。
品牌如何选择制作适合自己的商业动画？
1、先说品牌动画的目的，大致分为两种：第一，为你的新品打造丰富的外衣；第二，为你的品牌改头换面，或者增加消费者对品牌的新认识与新期待。动画形式首先并不是规则的，动画通过策划、文案、画面与配音配乐完成，这些都需要品牌为自己量身定制那个方向，包括动画的风格、配色、长度与话题点。如果你并不了解动画的制作过程，可以借助专业人士来评估动画是否符合你的用户诉求，或者是否能够表达你的品牌所想表达的意图。比如你的产品很安全环保，你需要认真研究用户眼中的安全环保是什么，用户生活中的非安全因素是什么，这些有趣的示例会帮助你的商业动画不会偏离航线，始终处于与用户结合的状态。
2、借助动画，打造更强营销。不要做为了制作而无目的的制作动画宣传片，营销是最直接也是最易呈现效果的目标点，所以好内容应该是“看似振奋鼓舞实际在丰富营销”。比如一个高科技的新产品，我们在电商平台的展现通常是通过图片来完成，又或者是一个全角度外观的图片集，但科技感的展现相对并不完善，也不系统。还记得我们小时候参观科技馆或者博物馆的经历吗？是谁在为你讲述你并不了解的领域？——讲解员。动画很好的利用了真人讲解，配以动态画面，当然你的画面上可以是数据图形，也可以是进化对比，还可以是新材料的化学公式。这些讲解员，大尺度的赋予了动画情感，他们应用了你最容易接受的语气或者措辞，来拉近与你的关系，这样你所了解的内容就会自然的轻易被领悟。
3、无策划，不营销。以前我们常常会编出可爱或可笑的故事，告诉用户，你的那些潜在需求，故事的策划往往影响着故事的结局，在社会领域中，人们关心自己，却关注他人，这是人性的本质。所以最重要的，源自策划。我们把人们对自己的关心、影响放大，或是把社会、生活中的新鲜事、突发事作为起点，从“大众接受”的角度冲过营销的第一关——至少这内容用户并不讨厌。然后，我们需要把民众带入更加与自我有关的话题，这个话题一定是具有“商业情节”的，因为你并非在制作一期科普节目，也并不是在讲人与自然。有联带的（利益）话题，又与商品或者某种服务有关，人们才愿意关注自己如何通过你的商品或服务来满足自己、释放自己、取悦自己。其次人们始终追寻着社会从众心理，来不断传播与分享从他人那里获得的创意，以满足他们的小小成就感，甚至因此喜爱上某一个牌子的手提袋，这是很可能发生的事情。
4、短而不简，精而不繁。商业动画，需要在尽可能短的时间里，塑造出你的商业价值在哪里，你所服务的人群需要在哪里，你们之间是如何解决这个问题的。我们用一则示例来解析商业动画《ZAKER· 传递价值资讯》，这是一个在视频网站可以被搜索到的企业动画宣传片，时长64秒，视频动画当中讲到了三个重要信息，第一关于人们在过去时代与现今时代的阅读习惯区别，第二关于ZAKER的媒体整合资源极具丰富与广泛，第三人们可以用过ZAKER获取信息、找到兴趣圈子、任意分享他人。这三点即组成了ZAKER商业动画的核心表达：为品质生活服务。而ZAKER，就是那个传递资讯服务的角色，视频虽然简短，但表达内容均已覆盖，这包括了它的功能、优越性与它对人们带来的阅读利益，有了这些，再加以动画的场景切换，就组成了一个轻松而表达清晰全面的商业动画短片。
《哆啦A梦》（资料图）人民网东京5月9日电 据《日本经济新闻》网站报道，美国著名娱乐公司沃尔特?迪斯尼将引进日本人气动画作品《哆啦A梦》，今年夏天在全美播放。《哆啦A梦》曾在东南亚、欧洲等多个国家和地区播放，此次登陆美国还是首次。迪斯尼公司已经与朝日电视台就播放《哆啦A梦》英文配音版达成协议，剧情以及出场人物、道具的名称将会根据美国的文化习惯进行部分调整。英文版将委托美国一家工作室进行制作，并有望被其他英语国家引进。《哆啦A梦》是两位漫画家以“藤子·F·不二雄”的笔名合作的漫画作品，1970年开始连载，1973年推出电视动画。目前已经在东南亚、欧洲等35个国家和地区放映，不过由于文化差异等因素迟迟未能进入美国。对于海外观众，《哆啦A梦》是与NHK电视剧《阿信》齐名的影视作品，对日本的文化传播、形象塑造发挥了重要作用。日媒认为，此次朝日电视台与迪斯尼达成协议，对于《哆啦A梦》的推广以及日本文化的输出都是具有标志性的一步。（编译：张丽娅 审稿：陈建军）
《哆啦A梦》（资料图）人民网东京5月9日电 据《日本经济新闻》网站报道，美国著名娱乐公司沃尔特?迪斯尼将引进日本人气动画作品《哆啦A梦》，今年夏天在全美播放。《哆啦A梦》曾在东南亚、欧洲等多个国家和地区播放，此次登陆美国还是首次。迪斯尼公司已经与朝日电视台就播放《哆啦A梦》英文配音版达成协议，剧情以及出场人物、道具的名称将会根据美国的文化习惯进行部分调整。英文版将委托美国一家工作室进行制作，并有望被其他英语国家引进。《哆啦A梦》是两位漫画家以“藤子·F·不二雄”的笔名合作的漫画作品，1970年开始连载，1973年推出电视动画。目前已经在东南亚、欧洲等35个国家和地区放映，不过由于文化差异等因素迟迟未能进入美国。对于海外观众，《哆啦A梦》是与NHK电视剧《阿信》齐名的影视作品，对日本的文化传播、形象塑造发挥了重要作用。日媒认为，此次朝日电视台与迪斯尼达成协议，对于《哆啦A梦》的推广以及日本文化的输出都是具有标志性的一步。（编译：张丽娅 审稿：陈建军）
听说过“懒洋洋感谢日”吗？今天（6月2日）就是“懒洋洋感谢日”，可以随便休息随便拖延，真是个美好的日子啊！这个“节日”来自于《哆啦A梦》，主角野比因为只有六月没有法定放假节日而非常不爽，于是使用哆啦A梦的道具设定了这么一个节日。有人可能会问，六月不是有儿童节吗？日本不过六一儿童节，女孩节在三月三日，男孩节在五月五日，另外还有一个只有三岁、五岁、七岁的孩子可以过的“七五三节”。日本的节日是比较多的，但偏偏只有六月没有法定假日，野比非常不开心，于是用道具将6月2日设定成了“懒洋洋感谢日”。结果这一天，所有人都变成懒洋洋，商店也不开门了，交警也不工作了，连妈妈都不做饭了！哎呀……这可真是太混乱了。你今天“懒洋洋”了吗？如果没有特别的事，不如也“懒洋洋”一下吧~
听说过“懒洋洋感谢日”吗？今天（6月2日）就是“懒洋洋感谢日”，可以随便休息随便拖延，真是个美好的日子啊！这个“节日”来自于《哆啦A梦》，主角野比因为只有六月没有法定放假节日而非常不爽，于是使用哆啦A梦的道具设定了这么一个节日。有人可能会问，六月不是有儿童节吗？日本不过六一儿童节，女孩节在三月三日，男孩节在五月五日，另外还有一个只有三岁、五岁、七岁的孩子可以过的“七五三节”。日本的节日是比较多的，但偏偏只有六月没有法定假日，野比非常不开心，于是用道具将6月2日设定成了“懒洋洋感谢日”。结果这一天，所有人都变成懒洋洋，商店也不开门了，交警也不工作了，连妈妈都不做饭了！哎呀……这可真是太混乱了。你今天“懒洋洋”了吗？如果没有特别的事，不如也“懒洋洋”一下吧~
1905电影网讯 《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日正式在内地公映，影片中，大雄含泪不舍与机器猫告别，引亿万观众泪奔呼喊“蓝胖子，别走！”不过，预告片中为观众留下了可喜的悬念，蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中。电影《哆啦A梦：伴我同行》可谓系列中最“完整”的一部，从“机器猫怎样到来”，到“机器猫最后去哪了？”讲述着机器猫与大雄感人情谊的发展历程。预告片中，最后机器猫不得不回到22世纪，大雄大哭着抱住机器猫，说“请不要离开我，哆啦A梦！”与机器猫飙泪不舍离去的场景，都感人泪下。然而，当蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中，令人不禁振奋猜测：哆啦A梦又回来了么？它与大雄再见面了么？《哆啦A梦：伴我同行》是该系列首部以3D+CG形式呈现的影片。从以前的平面，到大银幕上的三维立体机器猫，一定会让观众在重温童年记忆的同时，有更新鲜过瘾的视听体验。有网友看过预告片即表示：“三维化的蓝胖子，圆圆的身体和呆萌的表情显得更Q，已迫不及待在大银幕上感受一下了！”
1905电影网讯 《哆啦A梦：伴我同行》将于5月28日正式在内地公映，影片中，大雄含泪不舍与机器猫告别，引亿万观众泪奔呼喊“蓝胖子，别走！”不过，预告片中为观众留下了可喜的悬念，蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中。电影《哆啦A梦：伴我同行》可谓系列中最“完整”的一部，从“机器猫怎样到来”，到“机器猫最后去哪了？”讲述着机器猫与大雄感人情谊的发展历程。预告片中，最后机器猫不得不回到22世纪，大雄大哭着抱住机器猫，说“请不要离开我，哆啦A梦！”与机器猫飙泪不舍离去的场景，都感人泪下。然而，当蓝胖子的身影又慢慢浮现在大雄和小伙伴的相片中，令人不禁振奋猜测：哆啦A梦又回来了么？它与大雄再见面了么？《哆啦A梦：伴我同行》是该系列首部以3D+CG形式呈现的影片。从以前的平面，到大银幕上的三维立体机器猫，一定会让观众在重温童年记忆的同时，有更新鲜过瘾的视听体验。有网友看过预告片即表示：“三维化的蓝胖子，圆圆的身体和呆萌的表情显得更Q，已迫不及待在大银幕上感受一下了！”
《哆啦A梦：伴我同行》掀怀旧风潮日本3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》5月28日上映以来，3天累计票房1.48亿，累计观影人次422万。影片首日票房2686万，位居历史动画电影首日第7位，并于5月30日凭借8365万的成绩刷新内地市场动画电影单日最高票房纪录。不仅如此，《哆啦A梦：伴我同行》目前1.48亿的票房也是纯日本地区制片电影在内地市场取得的最好成绩。与此同时，影片目前位居批片类历史票房第10位，也是前10中唯一来自日本地区的作品。动画电影是日本影片的强势类型，然而进入中国市场一直水土不服。纯日本地区制片动画电影在内地票房最高不超过3000万人民币，其中包括哆啦A梦系列（2007/2008年），名侦探柯南系列（2010/2011年），奥特曼系列（2012年）在内的多部知名动画系列电影均折戟沉沙。此次《哆啦A梦：伴我同行》成功赢得中国市场，凭什么俘获了中国观众的心？本土化定制海报：机器猫领衔四大名著Cosplay《哆啦A梦：伴我同行》上映前第31天发布了不舍·天真系列中国版先导海报。主角海报结合中国京剧元素， 用“Hello！China！”同中国观众打起了招呼。机器猫和它的小伙伴还cosplay起了在中国和日本均家喻户晓的四大名著。配合毛笔字体文案“干了这碗铜锣烧”（哆啦A梦是日语铜锣门卫的音译，哆啦A梦是一只爱吃铜锣烧的机器猫），“梁山路上，爱与铜锣烧，伴我同行”，“你挑着担，我牵着猫，春风十里不如猫”等妙趣横生的话语，既结合中国风，又贴近当下娱乐趣味。该系列海报发布第二天，影片认知指数攀升至同期影片首位。主打感情牌：观众念旧，不愿说再见《哆啦A梦：伴我同行》是《哆啦A梦》系列电影的最后一部，也是一部纪念《哆啦A梦》之父藤子.F.不二雄诞辰80周年的作品。影片的特殊性引爆了情感营销。影片正式海报文案“别了，哆啦A梦”成为热议话题，话题阅读量4947.7万，话题点和受众的情感出口契合度高。另据EFMT电影营销智库监测，“陪伴”“感动”“眼泪”等词汇是影片受众高频正面情感热议词，影片的情感元素赢得共鸣，更带动一批成年观众进影院捧场。当初多少观众为了和保罗。沃克告别二刷三刷《速7》拦都拦不住？有时候悲伤也是一种正面力量。借势流行话题：节日营销、娱乐热点全覆盖在4月23日世界读书日，影片结合哆啦A梦的一件单品“记忆面包”及情感营销，打出“记忆面包会消化，阅读才会让你记得我”的预告海报，是上映前官方主动制造的一次集合节日和单品的预热。5月10日母亲节，自然少不了大雄和母亲出场。而今因为六一档的缘故，多数影片选择在本周末上映，而《哆啦A梦：伴我同行》无疑做好了充分的准备迎接这个周末。“528给自己一个儿童节”由《哆啦A梦：伴我同行》官方微博发起，话题阅读量1.9亿，居近期上映电影话题首位。话题号召父母陪孩子过儿童节，这个周末势必是影片家庭观影的高峰。除此之外，影片的官方微博对热点话题反应比较迅速，原创话题如“复仇者脸萌”，“蓝胖侠”等，转发话题如“我们”等，玩的不亦乐乎。品众多：品牌忙借势 衍生品观众晒不停哆啦A梦的百宝箱里无奇不有，有人统计哆啦A梦的道具超出2000个！也曾有人总结了15种已经实现的哆啦A梦高科技发明，包括比“未来腕表”更加优越的Apple Watch，相当于“万能制造机”的3D打印机，类似“行踪徽章”的GPS定位技术等不胜枚举，每个拿出来都是爆款，也是宣传点或品牌借势的途径。品牌借势切入点不一：旅游产品借势“时光机”，电商App开辟“哆啦A梦”专题导购，餐饮品牌玩起“美食餐布”，快消品牌引粉丝晒起了哆啦A梦玩具等等一轮借势五花八门，为品牌赢得关注，也为电影带来热度。哆啦A梦品牌经年积累的资源也再次爆发。玩偶、模型、书签等周边产品观众爱不释手晒个不停，很多明星博主也跟风晒起来。影院方面更乐于积极配合，纷纷晒出自家好货吸引观众消费。和哆啦A梦有关的一切小到一个杯子，大到主题展览，都成为这场怀旧中不可或缺的元素。据CBO中国票房实时统计，截至发稿时间《哆啦A梦：伴我同行》5月31日票房已过7000万，影片上映4日突破2亿在望，预计影片会成为六一档赢家，“蓝胖子”热潮仍将持续。
《哆啦A梦：伴我同行》掀怀旧风潮日本3D动画电影《哆啦A梦：伴我同行》5月28日上映以来，3天累计票房1.48亿，累计观影人次422万。影片首日票房2686万，位居历史动画电影首日第7位，并于5月30日凭借8365万的成绩刷新内地市场动画电影单日最高票房纪录。不仅如此，《哆啦A梦：伴我同行》目前1.48亿的票房也是纯日本地区制片电影在内地市场取得的最好成绩。与此同时，影片目前位居批片类历史票房第10位，也是前10中唯一来自日本地区的作品。动画电影是日本影片的强势类型，然而进入中国市场一直水土不服。纯日本地区制片动画电影在内地票房最高不超过3000万人民币，其中包括哆啦A梦系列（2007/2008年），名侦探柯南系列（2010/2011年），奥特曼系列（2012年）在内的多部知名动画系列电影均折戟沉沙。此次《哆啦A梦：伴我同行》成功赢得中国市场，凭什么俘获了中国观众的心？本土化定制海报：机器猫领衔四大名著Cosplay《哆啦A梦：伴我同行》上映前第31天发布了不舍·天真系列中国版先导海报。主角海报结合中国京剧元素， 用“Hello！China！”同中国观众打起了招呼。机器猫和它的小伙伴还cosplay起了在中国和日本均家喻户晓的四大名著。配合毛笔字体文案“干了这碗铜锣烧”（哆啦A梦是日语铜锣门卫的音译，哆啦A梦是一只爱吃铜锣烧的机器猫），“梁山路上，爱与铜锣烧，伴我同行”，“你挑着担，我牵着猫，春风十里不如猫”等妙趣横生的话语，既结合中国风，又贴近当下娱乐趣味。该系列海报发布第二天，影片认知指数攀升至同期影片首位。主打感情牌：观众念旧，不愿说再见《哆啦A梦：伴我同行》是《哆啦A梦》系列电影的最后一部，也是一部纪念《哆啦A梦》之父藤子.F.不二雄诞辰80周年的作品。影片的特殊性引爆了情感营销。影片正式海报文案“别了，哆啦A梦”成为热议话题，话题阅读量4947.7万，话题点和受众的情感出口契合度高。另据EFMT电影营销智库监测，“陪伴”“感动”“眼泪”等词汇是影片受众高频正面情感热议词，影片的情感元素赢得共鸣，更带动一批成年观众进影院捧场。当初多少观众为了和保罗。沃克告别二刷三刷《速7》拦都拦不住？有时候悲伤也是一种正面力量。借势流行话题：节日营销、娱乐热点全覆盖在4月23日世界读书日，影片结合哆啦A梦的一件单品“记忆面包”及情感营销，打出“记忆面包会消化，阅读才会让你记得我”的预告海报，是上映前官方主动制造的一次集合节日和单品的预热。5月10日母亲节，自然少不了大雄和母亲出场。而今因为六一档的缘故，多数影片选择在本周末上映，而《哆啦A梦：伴我同行》无疑做好了充分的准备迎接这个周末。“528给自己一个儿童节”由《哆啦A梦：伴我同行》官方微博发起，话题阅读量1.9亿，居近期上映电影话题首位。话题号召父母陪孩子过儿童节，这个周末势必是影片家庭观影的高峰。除此之外，影片的官方微博对热点话题反应比较迅速，原创话题如“复仇者脸萌”，“蓝胖侠”等，转发话题如“我们”等，玩的不亦乐乎。品众多：品牌忙借势 衍生品观众晒不停哆啦A梦的百宝箱里无奇不有，有人统计哆啦A梦的道具超出2000个！也曾有人总结了15种已经实现的哆啦A梦高科技发明，包括比“未来腕表”更加优越的Apple Watch，相当于“万能制造机”的3D打印机，类似“行踪徽章”的GPS定位技术等不胜枚举，每个拿出来都是爆款，也是宣传点或品牌借势的途径。品牌借势切入点不一：旅游产品借势“时光机”，电商App开辟“哆啦A梦”专题导购，餐饮品牌玩起“美食餐布”，快消品牌引粉丝晒起了哆啦A梦玩具等等一轮借势五花八门，为品牌赢得关注，也为电影带来热度。哆啦A梦品牌经年积累的资源也再次爆发。玩偶、模型、书签等周边产品观众爱不释手晒个不停，很多明星博主也跟风晒起来。影院方面更乐于积极配合，纷纷晒出自家好货吸引观众消费。和哆啦A梦有关的一切小到一个杯子，大到主题展览，都成为这场怀旧中不可或缺的元素。据CBO中国票房实时统计，截至发稿时间《哆啦A梦：伴我同行》5月31日票房已过7000万，影片上映4日突破2亿在望，预计影片会成为六一档赢家，“蓝胖子”热潮仍将持续。
创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。
创业路上总是需要一些偏执狂。他是“豆豆之父”，曾风靡一时的《吃饭睡觉打豆豆》就是他酝酿多年的作品，点击过亿，精心塑造的豆豆形象也深入人心。为了原创，他用学费买剧本，用买房的钱成立公司，成为中国动画产业不折不扣的疯狂理想者。他坚信动画最好的商业模式是品质，为了寻找灵感，干脆跑到南极观察企鹅修炼身心。由于这种原创情怀，邹燚获得5000万元风投，进入创业快车道。上周，他接受南都记者独家专访时透露，雕琢了多年、融合了中国文化精神内核和西方普世价值观的动画电影大作《豆仙》刚在深圳启动，有望创造中国有史以来最高的动画投资和国际票房，绝杀好莱坞。怀揣着一缕“先驱者”的悲壮色彩，重振中国断层了30多年的原创动画的辉煌，是他的终生宿命。用学费买剧本，用买房钱开公司对于梦想的执着，需要一些催化剂。邹燚并非动画科班出身，上世纪90年代中期，从大学城市规划专业毕业后，他来到深圳市城市规划设计研究院工作。工作了一段时间后，他害怕这种能看到退休又缺乏想象空间的生活，心底的不安分的D N A开始搅动。恰在此时，两部关于蚂蚁的动画电影闯进了邹燚的生活，一部叫《虫虫特工队》，一部叫《蚁哥正传》。邹燚立刻就对这两部电脑制作的动画电影产生了兴趣。“我当时就特别好奇，他们是怎么做的，为什么会做得这么好呢？当即我就觉得，自己应该去干这一行。”冲动是魔鬼。邹燚很快从深圳城市规划设计院辞职。正在这时，邹燚从报纸上看到了环球数码招生的消息。于是，他成为了环球数码电脑动画制作班的一名学员，开始了为期9个月的学习历程。在当时，环球数码就相当于中国动画界的黄埔军校。半路出家的他，懵懵懂懂中找到了未来动画之路的灵光一现。毕业后，邹燚留在了环球数码工作。20 0 2年，邹燚向公司请假，独自去美国到皮克斯、梦工厂考察了一番，觉得自己应该到这些世界级的动画公司浸泡一下“洋墨水”。两年后，邹燚成功拿到了美国旧金山艺术大学的录取通知书。正准备出国“洗礼”，命运却安排他在好朋友那里碰到一个让他感动的原创剧本。他做出了一个令所有人大跌眼镜的决定：用20万学费买下这个剧本。而要成功拍出剧本，就必须要成立自己的公司和团队。20 0 6年，邹燚回到深圳，用家人给自己买房子的钱成立了属于自己的造梦工场——昂驰动画。他解释说，昂驰这个公司的名字其实就是蚂蚁(A N T S )的音译，而蚂蚁正是源于最初驱使他放弃铁饭碗的那两部动画电影。回想当初的冲动，他有点“后怕”：如果不是迅速把行动力“变现”，他也许还在设计院里“规划着蓝图”。而就在这一年，国家对动画产业出台一系列扶持政策，动画行业的黄金时代悄然来袭。邹燚的“偏执”，有了大环境的依托，不再单打独斗，也佐证了他不同寻常的眼光。为“打豆豆”跑到南极观察企鹅成立了自己的动画公司后，第一个进入大众视野的动画形象就是如今广为知晓的“豆豆”。邹燚坦言，20 0 5年他开始创作动漫形象“豆豆”，十年时间就只反复雕琢了这么一个卡通形象。在自己的信条里，他希望破解大多数人的误区：“动画”不是漫画，也不是动漫，它的英文“a n ima-tio n”词根原意就是“使之有生气、有生命”。在邹燚看来，栩栩如生才是动画的真谛：赋予本没有生命的事物生命和灵魂，让他们动起来、思考起来。他创作的动画人物里，处处充斥着他对动画的理解。他的代表作“豆豆”，是长得有点像企鹅、又有点像“巴巴爸爸”的小动物。“非常普通、乐观、易满足，是身边同伴的开心果。”邹燚说，每个人都能在它的身上找到自己的影子，这就是我们赋予它的灵魂。在邹燚看来，动画最好的商业模式就是动画的品质。为了确保品质，真实地再现《吃饭睡觉打豆豆》系列的背景，他亲自带领制作团队自费奔赴南极，观察企鹅生活，让豆豆和企鹅互动。另一个偏执狂的例证是，他把动画短片定位在“电影级”，比如《神经豆》的画质是超高清的4K。他坦言，以电影标准去制作动画短片，即使仅仅在互联网播放，都用高标准高质量的态度去对待动画，这是对品质的最好注脚。2011年，他参加了第四届创新南山“创业之星”大赛，很快斩获数百万的风险投资。两年前，京基集团“砸”来5000万，邹燚的原创梦也进入了快车道。邹燚说，“实际上豆豆家族是一个完整的系列，除了《打豆豆》中又暖又二的黄豆，还会推出黑豆、神经豆、仙豆等各种不一样的形象。”记者获悉，《打豆豆》第二季《豆特么黑》本周就要上线，这一回的主角是“黑豆”。他解释说：“黑豆”是一部深刻剖析人性和国民性的百科全书，是演给愚者看，交给智者做，说给明者听的。更为大手笔的，是他计划砸两个亿的“中国记录”去问鼎“好莱坞记录”。据悉，计划明年夏天公映的动画大电影《豆仙》本周将举行开机仪式。邹燚透露，《豆仙》以淮南王刘安的故事为依托，表达关于信仰重建、道法自然的精神。为了更具东方情怀，他还拟邀请《千与千寻》作曲大师久石让操刀电影原声。记者注意到，这部电影砸的钱，已是中国动画作品的最贵级别。而按照战略布局，在动画短片、动画电影有了根基后，昂驰还会建立自己的主题乐园，并围绕原创动画形象进行线上线下的规划，变身为一个迪士尼式的王国。中国原创动画再崛起需要“偏执狂”赋予原创精神，永远是国人孜孜以求的境界。一提起日本动画，你会想到《千与千寻》，《哆啦A梦》；一提起美国动画，你会想到《变形金刚》、《冰河世纪》；一提起欧洲动画，你也许会想到《蓝精灵》，这就是原创的魅力。一提起中国动画呢，你还能想起谁？邹燚说，中国其实早就有世界级原创作品了，只是断层了几十年，比如拍摄于上世纪60-80年代《大闹天宫》、《铁扇公主》，当时中国与美国其实是同时起步的。当时中国还有一家顶级企业：上海美术电影制片厂。遗憾的是，从80年代到现在，中国动画产业被扼杀在摇篮里。“动画产业是盈利的最高形式，也是顶尖人才的汇聚地，而且永远是向全球市场敞开。”他进一步说，像《复仇者联盟》、《冰雪奇缘》这些作品，是商业与艺术和娱乐的多重成功。纵观整个大环境，现在中国整个电影票房规模以每年百分之二三十的规模速度在增长，2010年中国成为世界最大的动画“产量国”，而精品却屈指可数。在原创的道路上，邹燚走得有点孤单。他有点自嘲地说，“下海”十五年来，没有掌声和鲜花，寂寞是主旋律，甚至到了“众叛亲离”的地步。在豆豆作品出来之前，无数人觉得他是异想天开，劝告他说，“回去好好工作吧。”自诩是“疯狂的理想者”，邹燚在历经各种坎坷变故中，依然坚守住底线。他对《豆仙》的票房目标是十亿人民币，而这个目标已然按部就班越来越近。他希望创造中国有史以来最高的动画票房，进入好莱坞的第一梯队。“世界理念，中国创意”是邹燚对梦想的最佳诠释。他以《功夫熊猫》为例说，这部好莱坞大作只是简单地套了个中国元素的壳子，内涵全是美国式的；邹燚的目标，是做有中国文化精神内核，但表达形式是能引起世界共鸣的中国第一流的原创动画。作为动漫行业的原创人，他认为自己理当责无旁贷地扛起复兴中国动画的大旗。点评坚持原创甘于孤独国人对于动画产业的肤浅理解，原创匮乏抄袭成风，人才结构与创意的断层，资本的薄弱与急功近利—诸多的弊病，使得中国动漫产业步履蹒跚。在当前资本的攻城略地之下，坚持原创、技术、精品理念的创业者群体似乎日渐稀缺。大凡愿意“独孤求败”者，总是有一些惊人的坚持和犀利的眼界。情感丰富，甘于孤独，又颇具哲学意味的邹燚显然与其他同行甚至同时代的创业者不太一样，他选择了“中国原创人”的自我定位，站在技术与人才的金字塔顶端，要一条道走到黑。实际上，中国动画在美国面前，更像是幼儿园与博士后的较量，而唯一的武器就是道法自然的东方式原创理念。中国动漫本来就不好做，而通往创业成功的条条大路中，邹燚又选择了最难走的那一条。而此时，财富和名誉似乎不再重要。如同任何行业的先驱者，力挽狂澜、重振中国原创动画的辉煌，才是终生宿命。
2月18日开始在微漫画平台连载的大型原创历史漫画《大风歌》一经推出，便在微博上刮起了一股“楚汉大风”。众多漫画爱好者纷纷点赞转发，作品阅读量成倍增长。包括Buddy、Las在内的多位著名漫画家也深深被这部纸上戏剧所吸引，在自己的微博上留言支持。其实《大风歌》的故事早已被世人所熟知，由此衍生而出的作品也层出不穷，那么对于这部刚刚开始连载就引起众多人关注的漫画，是靠什么占据了大家的眼球？为此我们走访了《大风歌》这部纸上戏剧的主创人员——微漫画签约漫画家黄子鉴及主编钱乾，一起聊聊《大风歌》背后的故事。2月18日开始在微漫画平台连载的大型原创历史漫画《大风歌》一经推出，便在微博上刮起了一股“楚汉大风”。众多漫画爱好者纷纷点赞转发，作品阅读量成倍增长。包括Buddy、Las在内的多位著名漫画家也深深被这部纸上戏剧所吸引，在自己的微博上留言支持。其实《大风歌》的故事早已被世人所熟知，由此衍生而出的作品也层出不穷，那么对于这部刚刚开始连载就引起众多人关注的漫画，是靠什么占据了大家的眼球？为此我们走访了《大风歌》这部纸上戏剧的主创人员——微漫画签约漫画家黄子鉴及主编钱乾，一起聊聊《大风歌》背后的故事。出生艺术世家，惺惺相惜1993年出生的新锐漫画家黄子鉴出生于艺术世家，其父黄和平是中国当代实力派书画家。受父亲的熏陶，子鉴两岁就开始接触绘画，喜欢趴在地上用粉笔进行天马行空的涂鸦。小学一年级的时候，子鉴收到了父亲赠予的《哆啦A梦》漫画书，由此激发了子鉴的漫画情节，从此一发不可收拾。高中毕业后子鉴选择了广西艺术大学动漫设计专业，开始了专业而漫长的漫画创作之路。大二期间黄子鉴独立创作的《一期一绘》在信长之野望贴吧引起轰动，并在2014年凭借《翼德》获得微漫画春季新人奖，开始了自己的职业漫画家之路。谈到这里，黄子鉴欣慰一笑：“没想到会这么顺，也完全没有料到仅仅因为兴趣而创作的《一期一绘》后来会帮助我成为职业漫画家。”微漫画主编钱乾对此则表示：“子鉴的加入并非个例，通过各方渠道发掘有潜力的漫画家是微漫画编辑的基本工作之一。当时我在贴吧上看到《一期一绘》后便开始关注和联络黄子鉴。后来有了《大风歌》这个想法，他马上成为我心目中的不二人选。”这时，子鉴拍着钱乾的肩膀笑道：“钱乾老师绝对是我的伯乐！”耐心之树才能结出黄金之果对于漫画《大风歌》的创作历程，主编钱乾坦言：“没那么简单！历史题材的漫画不管是人物，还是故事都不能脱离历史，又不能等同于历史。观众希望看到的是熟悉故事的全新演绎，这种‘老戏新唱’的度很难拿捏。不管是剧本还是人设都要反复推敲，所以起初光刘邦的人物设定就画了二十多个版本。”黄子鉴：“我最喜欢主角刘季，毕竟是花心思最多的角色，投入也最大。我们不能说历史上的人物性格就一定这样，但我们尽量让他们与历史上的人物性格相吻合，做到于情于理，顺理成章。但是具体到体现价值观的事件上我们会在历史基础上进行延伸，使其更符合当代人的价值观。”从目前漫画粉丝对《大风歌》的反馈来看，它肯定会成为一部长篇作品，对于钱乾和黄子鉴这只创作团队来说虽然熬夜创作早成常态，但却从未懈怠。他们认为困难和快乐是对双胞胎。子鉴解释说：“我们的故事环环相扣，有很多有趣的地方和及其严谨的逻辑推断。创作时我们会像侦探还原案情一样，聚在一起步步推理，先把故事演出来。而在这个过程中总会有让人捧腹的趣事发生，心情愉快自然思如泉涌，困难也就迎刃而解。同时，微漫画为我提供了稳定的创作和生活环境，让我可以全身心投入其中，把心思全部花在作品上，这点不是每个漫画平台都能做到的。”人才是最重要的IP漫画作品的成功永远离不开“人”这一核心要素。这里的“人”包含两个方面的含义，一方面是对作品人物的塑造。编剧钱乾在谈到《大风歌》刘邦和项羽两位主角的塑造时表示：“刘邦是一个破格者和倾奇者，做事不循规蹈矩。他做的很多事情在当时看来是被不耻的，但在我眼里，刘邦可以一统天下，肯定有他的过人之处。刘邦从布衣到皇帝，放在现代价值观里就是一个真正的屌丝逆袭。所以我们把刘邦年轻化，让他成为一个会武功又长得很帅的人。表面上吊儿郎当的他，实际上却真材实料。而项羽则是个很在乎别人想法的人，他的一生都在为别人而活。他是天之骄子，背负家族夙愿，但内心却很向往刘邦式放荡不羁的生活。自身性格的矛盾冲突、人物间的性格冲突、抉择取舍间的价值冲突才让故事剧情变得非常丰满圆润”。另一方面则是创作作品的人。《大风歌》的成功上线对于微漫画来说并非个例，长期以来微漫画更加看重的是人，而不是某一部作品。因为优秀的漫画家和编剧团队是优秀IP的源头，他们的稳定输出是微漫画持续发展的动力。所以多年来微漫画从未停止过对潜力漫画家的寻找。子鉴对于微漫画平台也坦言：“我很感谢微漫画的吸纳，我觉得这是个非常优秀的平台。像我们这些刚刚出道的漫画家，微漫画赋予我们的不仅仅是一个展示自我作品的平台，更多的应该是赋予了我们实现梦想的灵魂。
2月18日开始在微漫画平台连载的大型原创历史漫画《大风歌》一经推出，便在微博上刮起了一股“楚汉大风”。众多漫画爱好者纷纷点赞转发，作品阅读量成倍增长。包括Buddy、Las在内的多位著名漫画家也深深被这部纸上戏剧所吸引，在自己的微博上留言支持。其实《大风歌》的故事早已被世人所熟知，由此衍生而出的作品也层出不穷，那么对于这部刚刚开始连载就引起众多人关注的漫画，是靠什么占据了大家的眼球？为此我们走访了《大风歌》这部纸上戏剧的主创人员——微漫画签约漫画家黄子鉴及主编钱乾，一起聊聊《大风歌》背后的故事。2月18日开始在微漫画平台连载的大型原创历史漫画《大风歌》一经推出，便在微博上刮起了一股“楚汉大风”。众多漫画爱好者纷纷点赞转发，作品阅读量成倍增长。包括Buddy、Las在内的多位著名漫画家也深深被这部纸上戏剧所吸引，在自己的微博上留言支持。其实《大风歌》的故事早已被世人所熟知，由此衍生而出的作品也层出不穷，那么对于这部刚刚开始连载就引起众多人关注的漫画，是靠什么占据了大家的眼球？为此我们走访了《大风歌》这部纸上戏剧的主创人员——微漫画签约漫画家黄子鉴及主编钱乾，一起聊聊《大风歌》背后的故事。出生艺术世家，惺惺相惜1993年出生的新锐漫画家黄子鉴出生于艺术世家，其父黄和平是中国当代实力派书画家。受父亲的熏陶，子鉴两岁就开始接触绘画，喜欢趴在地上用粉笔进行天马行空的涂鸦。小学一年级的时候，子鉴收到了父亲赠予的《哆啦A梦》漫画书，由此激发了子鉴的漫画情节，从此一发不可收拾。高中毕业后子鉴选择了广西艺术大学动漫设计专业，开始了专业而漫长的漫画创作之路。大二期间黄子鉴独立创作的《一期一绘》在信长之野望贴吧引起轰动，并在2014年凭借《翼德》获得微漫画春季新人奖，开始了自己的职业漫画家之路。谈到这里，黄子鉴欣慰一笑：“没想到会这么顺，也完全没有料到仅仅因为兴趣而创作的《一期一绘》后来会帮助我成为职业漫画家。”微漫画主编钱乾对此则表示：“子鉴的加入并非个例，通过各方渠道发掘有潜力的漫画家是微漫画编辑的基本工作之一。当时我在贴吧上看到《一期一绘》后便开始关注和联络黄子鉴。后来有了《大风歌》这个想法，他马上成为我心目中的不二人选。”这时，子鉴拍着钱乾的肩膀笑道：“钱乾老师绝对是我的伯乐！”耐心之树才能结出黄金之果对于漫画《大风歌》的创作历程，主编钱乾坦言：“没那么简单！历史题材的漫画不管是人物，还是故事都不能脱离历史，又不能等同于历史。观众希望看到的是熟悉故事的全新演绎，这种‘老戏新唱’的度很难拿捏。不管是剧本还是人设都要反复推敲，所以起初光刘邦的人物设定就画了二十多个版本。”黄子鉴：“我最喜欢主角刘季，毕竟是花心思最多的角色，投入也最大。我们不能说历史上的人物性格就一定这样，但我们尽量让他们与历史上的人物性格相吻合，做到于情于理，顺理成章。但是具体到体现价值观的事件上我们会在历史基础上进行延伸，使其更符合当代人的价值观。”从目前漫画粉丝对《大风歌》的反馈来看，它肯定会成为一部长篇作品，对于钱乾和黄子鉴这只创作团队来说虽然熬夜创作早成常态，但却从未懈怠。他们认为困难和快乐是对双胞胎。子鉴解释说：“我们的故事环环相扣，有很多有趣的地方和及其严谨的逻辑推断。创作时我们会像侦探还原案情一样，聚在一起步步推理，先把故事演出来。而在这个过程中总会有让人捧腹的趣事发生，心情愉快自然思如泉涌，困难也就迎刃而解。同时，微漫画为我提供了稳定的创作和生活环境，让我可以全身心投入其中，把心思全部花在作品上，这点不是每个漫画平台都能做到的。”人才是最重要的IP漫画作品的成功永远离不开“人”这一核心要素。这里的“人”包含两个方面的含义，一方面是对作品人物的塑造。编剧钱乾在谈到《大风歌》刘邦和项羽两位主角的塑造时表示：“刘邦是一个破格者和倾奇者，做事不循规蹈矩。他做的很多事情在当时看来是被不耻的，但在我眼里，刘邦可以一统天下，肯定有他的过人之处。刘邦从布衣到皇帝，放在现代价值观里就是一个真正的屌丝逆袭。所以我们把刘邦年轻化，让他成为一个会武功又长得很帅的人。表面上吊儿郎当的他，实际上却真材实料。而项羽则是个很在乎别人想法的人，他的一生都在为别人而活。他是天之骄子，背负家族夙愿，但内心却很向往刘邦式放荡不羁的生活。自身性格的矛盾冲突、人物间的性格冲突、抉择取舍间的价值冲突才让故事剧情变得非常丰满圆润”。另一方面则是创作作品的人。《大风歌》的成功上线对于微漫画来说并非个例，长期以来微漫画更加看重的是人，而不是某一部作品。因为优秀的漫画家和编剧团队是优秀IP的源头，他们的稳定输出是微漫画持续发展的动力。所以多年来微漫画从未停止过对潜力漫画家的寻找。子鉴对于微漫画平台也坦言：“我很感谢微漫画的吸纳，我觉得这是个非常优秀的平台。像我们这些刚刚出道的漫画家，微漫画赋予我们的不仅仅是一个展示自我作品的平台，更多的应该是赋予了我们实现梦想的灵魂。
