《龙珠改》比早年动画节奏更快，色彩画质也有变化，算是有诚意的重制。
《灌篮高手》推出的重制版虽然没有新内容，但依旧在网上引起热潮。
《圣斗士星矢：圣域传说》将基于原作中经典的“黄金十二宫篇”进行构建，其中向原作致敬的意味十分明显。
今年是《灌篮高手》TV版播出20周年，日本有线动画频道KidsStation也于11月3日推出了20周年高清重制版。这让中国粉丝群中也掀起了热潮，首播日国内直播网站的浏览量惊人。第二天，《灌篮高手》的重播也在社交网络成为热门话题。事实上，除了《灌篮高手》近几年日本有过多部电视动画重制，2009年4月5日富士电视台就曾推出《七龙珠Z》的重制版《七龙珠改》，明年夏天为纪念《圣斗士星矢》播出25周年，日本电视台也将推出CG重制版。
重制 除了画质没有任何区别
此番“重制版”播放，动漫迷并不指望电视台引进，而是守在电脑前用视频软件观看日本电视台直播，即使听不懂日语照样怀旧。据追看“直播”的网友介绍，这次的重制版没有上下切边做成伪16：9，而是使用4：3的原始比例播放，所以实际正片的有效像素是1080x1080。
整体而言这次《灌篮高手》画质比20年前有提高，但并非得到一边倒的称赞，有网友指出这个版本除了画质，没有任何区别，只能算是数码修复版，并非真正意义上的“重制版”。在日本动漫资深粉丝看来，真正的“重制版”应该是力求还原原版本的所有特征，且在不影响原有特征的基础上进行外部修饰，或在内容上进行新增或删减。
字面理解的“重制”，就是比如《凉宫春日的忧郁 2009》《钢之炼金术士 FA》《夜樱四重奏 花之歌》《宇宙战舰大和号2199》这种完全重新制作的作品。而《灌篮高手》的HD重制版，日本方面的叫法是“HD デジタルリマスター(HD Digital Remastering)”。直译就是“数码重录”。Remaster这个词来源于CD，因为CD的母带是会在保存过程中慢慢劣化的，所以就需要把原有的母带重新录制一遍。digital remastering的意思就是把原在胶卷上面之类的母带信息数字化，转到电子设备上面。动画进行remaster的时候，会对色彩、画面等方面也进行一些调整(具体而言不同作品有差异)，为了适应现在的高清制式，也会对画面进行相应的调整。
内容 依旧看不到全国大赛
动漫迷们感到最遗憾的是，《灌篮高手》这次的数码修复版，在内容上依旧未增加“全国大赛”。由于漫画原著作者井上雄彦对《灌篮高手》电视动画版并不满意，后来甚至和制作公司产生矛盾，湘北高校参加的全国大赛，与山王工高对决，内容并未制作成动画，这一直是《灌篮高手》动画迷的遗憾。在日本电视动画绝大多数改编自畅销漫画，一般动画制作要晚于漫画连载，但由于电视动画几乎天天播出，每集差不多20分钟，进度上经常会超过每周连载的漫画。于是经常会出现电视动画增加一些漫画没有的内容。也可能出现电视动画并未完整改编漫画的情况，除了《灌篮高手》，《圣斗士星矢》电视动画版也只播到《海王篇》，时隔13年之后在粉丝要求下才制作了《冥王篇》。
和《灌篮高手》数码修复版不同的是，2009年播出的《龙珠改》则做了较大程度的“重制”。该版本把1989年至1996年播放的《七龙珠Z》(“赛亚人篇”开始)，把电视动画中用作“充撑”(动画进度追贴漫画时，因不愿暂停播放而加插的剧情，或故意拉长情节)的加插内容大幅删掉，剧情更加流畅明快。当然这个版本分辨率也提高，配音和配乐部分都进行了重新制作，尽量邀请原任声优重新配音演绎。
■ 国内影响
一代人的集体回忆
《灌篮高手》改编自井上雄彦同名漫画，是上世纪90年代日本漫画最著名的代表作之一。1990年井上雄彦从北条司助手身份独立出来，开始在《少年跳跃》杂志社连载《灌篮高手》，与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力。篮球在日本算是冷门运动，基本没相应的文化，但井上雄彦靠一己之力不仅让很多年轻人爱上漫画，更爱上篮球，与同为描画体育竞技的漫画《足球小将》《棒球英豪》并列为日本运动漫画顶峰。1993年《灌篮高手》电视动画版的播出，更奠定了井上雄彦在日本漫画界的稳固地位。
《灌篮高手》电视动画版在国内播放之前，被翻译成《篮球飞人》的漫画书曾在国内发行过，两者合力在青少年中掀起了《灌篮高手》热潮。樱木花道、流川枫等角色成为众多年轻人心中的偶像，中学里帅气男生打篮球也成为吸引女生目光的最佳方式。其他角色如三井寿、宫城良田、赤木刚宪等人也被大家熟知，受到不同程度的喜爱，那首《好想大声说喜欢你》更成了70后和80后一代的记忆。
《灌篮高手》的影响力不仅是在内地，港台地区当年照样流行一时。郑伊健和吴大维主演过一部篮球电影叫《男儿当入樽》，而《男儿当入樽》正是《灌篮高手》的港译名称；《大灌篮》导演朱延平也直言灵感来源于《灌篮高手》；偶像剧《MVP情人》和《篮球火》中也有向《灌篮高手》致敬的情节。
■ “圣斗士”也重制
十二宫变身《圣域传说》
为纪念《圣斗士星矢》诞生25周年，东映动画公司在2011年宣布将推出全新剧场版动画，在采用最新的CG技术进行制作的同时，也将努力带给大家一种“回归原点的快乐”。根据官网提供的讯息，重制版将于2014年初夏在日本播出，这也是《圣斗士星矢》时隔十年将再度推出剧场版，将原作中人气最高的《圣域十二宫篇》改编成电影，定名《圣斗士星矢：圣域传说》。明年也是原作者车田正美出道40周年，由于“圣斗士星矢”系列在海外也很有影响力，这部最新的剧场版届时将争取在一些海外电影节上放映。
车田正美《圣斗士星矢》漫画原作1985年－1990年在《周刊少年Jump》上连载，由东映动画制作的电视动画版共114话，每话约半小时，日本朝日电视台于1986年10月11日至1989年4月1日 的周六晚黄金时段播映。内容包括漫画版的《银河擂台篇》、《黄道十二宫篇》及《海王波塞冬篇》。增加了《教皇的刺客篇》及《北欧希露达女王篇》，但《冰之国的娜塔莎》却未有被动画化。《冥王篇》直到2002年推出的OVA版，才开始动画化。
而中国内地上世纪90年代初引进《圣斗士星矢》，由沈阳电视台和广州电视传播中心联合译制(从银河擂台篇至海皇篇，共114集)并在国内首播，随后在国内BTV等地方电视台也开始热播，造成观众风靡一时之狂潮。和日本观众一样，中国的观众也没看到《冥王篇》，等到2002年继续制作时，国内电视台引进日本动画片的大环境已变，只得通过网络了。而明年重制版的播出，国内想怀旧的小伙伴们恐怕还是很难在电视上看到。
如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。
如果追溯日本电视动画的发展史，首先要提起的一部作品就是1963年手冢治虫的《铁臂阿童木》。当时的动画还不叫动画，而叫做“电视漫画”，意思就是“可以在电视屏幕上移动的图画”，从这个词语中不难想象出制作的粗糙。但正是这样一部作品，开启了此后日本动画辉煌时代的大门，而第一批动画声优也正是这个时期诞生的。其实最早的一批动画声优大部分都是剧团演员兼职的，比如说《铁臂阿童木》中出演阿童木的清水麻理和出演茶水博士的胜田久都是剧团出身。从声优的发展史上来说，日本声优有两次黄金发展期，第一次是上个世纪60年代初期，大量引进外国电影电视作品时的配音，第二次则是70年代后期《宇宙战舰大和号》掀起的热潮所带动的。从那个时候开始，神谷明、古谷彻、古川登志夫等第一批动画声优开始进行音乐活动并推出唱片。大量优秀动画作品的涌现令出版社看到商机，开始出版动画资讯杂志。《Animage》创刊时的主编尾形英夫就提出了“声优偶像化”的方针。从此，声优开始走上偶像化的道路。我们可以推算一下，如果从上个世纪六七十年代开始为动画配音的声优正值潜心于事业的二三十岁的年纪，那么他们最早应该是30年代后期出生的。所以在这篇专题中，我们笼统地把30后声优当做第一批动画声优。如今大半个世纪已经过去，有些30后声优已经永远地离开了我们，有些已经退休养老，但有些仍然还在坚持工作。算起来，他们应该已是七八十岁的老人了。在其他业界中，这个年龄仍然还没有脱离工作的人应该已经为数不多了吧？笔者相信，这个年纪还在工作的老年人绝不仅仅是因为觉得钱还没有赚够，而是有一种类似于“使命感”的东西在鞭策着他们。会让他们产生这种沉重“使命感”的作品，无疑都是在电视机上陪伴观众走过几十年风霜雪雨、家喻户晓的国民级长寿动画。正是在这样的作品中，声优老龄化的问题显得尤为突出。观众们舍得不他们离开，他们也舍不得自己几十年塑造出来的角色，然而无声流逝的岁月却让他们缓缓地步入告别的宿命。在这里，我们将简单总结一下日本长寿动画中的声优老龄化问题。《海螺小姐》——声优们45年的漫长陪伴就在不久之前的1月27日，在《海螺小姐》中为矶野波平配音大约45年的声优永井一郎因为虚血性心脏病而去世，享年82岁。永井一郎的去世令日本各界纷纷表示哀悼，与此同时，长寿动画老龄化的问题也再次被大家所关注。《海螺小姐》的原作是长谷川町子创作的一部四格漫画，讲述女主角海螺身边发生的日常小故事。TV动画版从1969年10月一直播出至今，2013年9月还获得了杰尼斯世界纪录颁发的“最长电视动画节目”证书，当时已经播出了2250集。不可思议的是，这部作品至今仍然是同类作品中的收视冠军，80年代后的平均收视率高达22.9％。声优们每周星期四都会准时走进录音室，然后《海螺小姐》就可以在每周星期天晚上6点半准时与观众见面。如果一个孩子从10岁的时候开始看《海螺小姐》，现在他已是55岁可以领退休工资的年纪了。虽然《海螺小姐》这部作品国内观众可能不太熟悉，但是不妨假设一下自己55岁时和孙子一起看《樱桃小丸子》或者《名侦探柯南》时的感觉，这样就可以体会到《海螺小姐》在日本观众心目中的地位了，而且这两部作品在日本的收视率都不是《海螺小姐》的对手。《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了永井一郎生于1931年，同样是剧团演员出身，从为外国电视剧配音开始接触到声优的工作，后来成为一名专业声优。他从《海螺小姐》第1集就开始就为矶野波平配音，整整坚持了45年。他生前说过：“我将为波平配音一直到死。”就在他去世前4天，他还在录音室中录制最新一集的《海螺小姐》，他用自己的行动完成了对观众的承诺。永井一郎版矶野波平最后演出的《海螺小姐》2月9日在富士电视系播出后，平均收视率高达23.7％。这是《海螺小姐》时隔1年零3个月收视率再次突破20％。现在，永井一郎的接班人已经确定为茶风林。今年52岁的茶风林是《樱桃小丸子》中的永泽君和《名侦探柯南》中的日暮警部的声优，同样是大家非常熟悉的实力派声优。从2月16日播出的《海螺小姐》开始，他将让矶野波平的声音继续在电视中延续下去。永井一郎刚刚去世不久，广大网友们就积极讨论谁会是下一个矶野波平，其中不少人都提名茶风林，认为“他的感觉很接近”、“必须让茶风林来接班”、“这样才是最好的”。虽然茶风林还没有正式接班就受到了观众们的期待，但是熟悉的角色突然更改声优，必然会让部分常年收看《海螺小姐》的观众在感情上觉得不适应。然而从理智上来说，长寿动画更改声优是不可避免的结局，因为声优的寿命远远达不到可以打破吉尼斯世界纪录的程度。不仅是永井一郎，《海螺小姐》整个声优团队的成员都已经“非常不年轻”了。为河豚田海螺小姐配音的加藤绿已经74岁，为矶野鲣鱼配音的贵家堂子已经72岁，为矶野舟配音的麻生美代子已经87岁。第二代河豚田鳟鱼增冈弘已经77岁。除了偶尔因为身体不适而请别的声优代班之外，他们一直在电视机中每周陪伴观众度过愉快的家庭时光。[web_page]“哆啦A梦”的四代声优更替 在日本，仅次于《海螺小姐》的长寿动画就是大家非常熟悉的《哆啦A梦》。与《海螺小姐》不同的是，《哆啦A梦》早期曾经因为人气不够而惨遭腰斩，5年后重新制作的版本终于一举成名，变成一部长寿动画，不过2005年声优和制作阵容都大换血了一次。TV动画版《哆啦A梦》可以大致分为3部。第1部是1973年4月至1973年9月由日本电视动画公司制作的旧版。第2部是1979年4月至2005年3月由朝日电视制作的新版。第3部同样是朝日电视制作，但是却经过大换血，从2005年4月播出至今。从播出经纬和持续时间中就可以看出，观众们最熟悉的《哆啦A梦》无疑是第2部。因为第2部和第3部同为朝日电视制作，而且播出时间几乎没有间断，所以从第2部开始播出的1979年算起，《哆啦A梦》已经整整陪伴观众走过35年的岁月了。正因为经过了这么多坎坷，所以更改声优对于《哆啦A梦》来说应该比《海螺小姐》更容易一些，但是事实却并非如此。在日本谈到哆啦A梦的声优，大家最熟悉的就是1979年的大山羡代版，所以2005年声优大换血——哆啦A梦的声优由大山羡代换为水田山葵的时候，受到了观众的一些抵制，至今依然有观众反应说“不习惯水田山葵的声音”。其实在水田山葵之前，哆啦A梦就已经换过两次声优。第1代是哆啦A梦的声优是富田耕生，第2代是后来为《龙珠》中孙悟空配音的野泽雅子，第3代才是大山羡代。值得一提的是，1973年版的《哆啦A梦》总共26集，但是第1集至第13集是富田耕生配音，从第14集开始却变成野泽雅子了。这在日本动画界中绝不多见，虽然现在已经无法查证到底是什么原因，但是可想而知当时喜欢这部作品的观众有多么惊讶。在哆啦A梦的4名声优中，只有第1代富田耕生是男性，从野泽雅子开始就改为女性了。富田耕生生于1936年，从1963年的《铁壁阿童木》就开始在手冢治虫的动画作品中跑龙套，是一个专为“胡子大叔”配音的专业户——大家可以想象他是什么声音了吧？虽然男性嗓音更加符合漫画原作中对于哆啦A梦的性别设定，但是在习惯了“大妈声”的哆啦A梦后，光是想象哆啦A梦的大叔声就感到浑身不适应。作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要前两次更换声优应该都与年龄无关，但是2005年大换血的时候，当年69岁的大山羡代被换成31岁的水田山葵。38岁的年龄差不难看出制作方对于高龄化问题的担忧。当然，除了高龄化问题之外，也有人说因为大山羡代要求的待遇太高所以才被替换。但是35年前的大山羡代能把哆啦A梦这个“男性机器猫”角色用女人的声音和印象固定下来，而且不会让观众觉得奇怪，这难度就好像是《新白娘子传奇》中叶童版的许仙一样，没有一定实力是不可能实现的。所以当年大山羡代面对的困难和压力，不一定就比水田山葵小。在声优大国日本，想找一个与大山羡代嗓音相似的声优应该不难，但是制作方却故意选择了明显与大山羡代不同的水田山葵的声音。也许是出于希望改变观众心目中哆啦A梦印象的考虑，但是作为一部长寿动画来说，也许传承会比创新更加重要。《鲁邦三世》大换血——老去与传承 《鲁邦三世》的原作是加藤一彦1967年开始连载的怪盗漫画，1971年被改编为TV动画播出，一直到现在都是非常有人气的名作。近年来因为与《名侦探柯南》推出了许多联合作品而越来越被国内动漫迷所熟悉，但其实《鲁邦三世》的历史远比《名侦探柯南》长得多。《鲁邦三世》TV动画第1部1971年至1972年播出，刚开始播出时人气普通，直到重播时才渐渐被观众所喜爱。5年后制作了第2部，1977年至1980年播出，这下才彻底打响了《鲁邦三世》的知名度。然后1984年至1985年又播出了第3部。[web_page]与《海螺小姐》和《哆啦A梦》这种合家欢、儿童向的作品不同，《鲁邦三世》的题材稍微成熟一点，所以不可能几十年一直连续播出。从第1部播出的1971年至今，除了每周播出的TV动画之外，还制作过很多剧场版动画和TV动画特别篇，这部作品一直没有离开观众的视野。相信2012年另类风格的《鲁邦三世》最新TV动画《名叫峰不二子的女人》给大家留下了很深的印象吧？所以《鲁邦三世》毫无疑问也是一部长寿动画。从前面的两个例子中可以看出，长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力。1995年，主角鲁邦三世的声优山田康雄（生于1932年）去世，1994年播出的特别篇《鲁邦三世燃烧吧斩铁剑》成为他的告别舞台。从1995年第7部特别篇《鲁邦三世追寻哈里毛的宝藏》开始，鲁邦三世的声优就换成了更加年轻的栗田贯一（生于1958年）。长寿动画想要更换声优都背负着巨大的压力这仅仅只是一个开始，大概是因为山田康雄的去世让制作方开始考虑如何应对声优老龄化的问题吧，2011年10月《鲁邦三世》最新TV动画特别篇《鲁邦三世血之刻印～永远的Mermaid～》举办了一场记者会，宣布更改钱形警部、石川五卫门、峰不二子的声优。从第1部开始出演钱形警部的纳谷悟朗（1929年-2013年）换成了山寺宏一（生于1961年），从第2部开始出演石川五卫门的井上真树夫（生于1938年）换成了浪川大辅（生于1976年），从第2部开始出演峰不二子的增山江威子（生于1936年）换成了泽城美雪（生于1985年）。从中可以非常清楚地看出，新声优要比老声优年轻三四十岁。值得一提的是，从第1部开始出演次元大介的小林清志（1933年）依旧没有离开这部作品，2012年《名叫峰不二子的女人》中的次元大介依然由他配音，难以想象那是一名79岁老人的声音吧？其实声音的衰老速度的确比容貌慢得多，所以才有那么多30后的老声优依旧战斗在第一线。希望他们可以好好保重身体和嗓子，让熟悉的声音继续陪伴我们。声优老龄化——并不遥远的未来如果说《海螺小姐》是日本长寿动画的冠军，《哆啦A梦》是亚军的话，那么从第3名到第6名的排名就应该是《面包人》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》和《忍者乱太郎》。其中，从1988年10月开始播出的《面包人》和1992年4月开始播出的《蜡笔小新》因为主角的年龄很小，暂时不用担心老龄化的问题。第1部1990年1月至1992年9月播出，第2部1995年1月播出至今的《樱桃小丸子》的主角虽然也是永远的小学生，但是在本作中出演爷爷的声优却已经换过两次了。第1部和第2部的前半部分（1995年1月至1995年9月17日）中的爷爷由富山敬出演。相信大部分人回忆中熟悉的小丸子爷爷的声音就是他的声音。但是，1938年出生的他却在1995年9月25日去世。与为《海螺小姐》矶野波平配音的永井一郎一样，他也一直工作到生命的最后一刻。富山敬去世后，接替他的是从1964年的《BIG X》就开始为动画配音的老声优青野武（1936年-2012年），可惜他也只配音到2010年6月，后来就换成了岛田敏（1954年出生）。所以，哪怕主人公的年纪很小，但是为老年人配音的声优同样面临老龄化问题。同样的故事还发生在《忍者乱太郎》的学园长大川平次涡正身上。从1993年开始，学园长的声优就是辻村真人（1930年出生），今年已经84岁高龄了。他从2010年以后就开始淡出声优圈，学园长可以说是他一直把配音坚持到最后的一个角色。2013年学园长换成了浦山迅（1956年出生）。讲到这里，必须要提到一个传说般的人物，那就是在《龙珠》中为孙悟空配音的30后声优野泽雅子。《龙珠》的TV动画一共有4部，分别是1986年至1989年播出的《龙珠》，1989年至1996年播出的《龙珠Z》，1996年至1997年播出的《龙珠GT》和2009年至2011年播出的《龙珠改》。中国和日本的80后都深受这部作品的影响。野泽雅子包揽悟空的配音直至今日从第1部开始，孙悟空的声优就是野泽雅子。不仅是孙悟空，就连后来孙悟空的两个儿子孙悟饭和孙悟天也都由她一手包揽。1936年出身的她，现在已经是78岁的老奶奶了。2013年上映的剧场版《龙珠Z 神与神》中，她依然带来了精彩的表演。对比龟仙人的声优更改，就更能看出野泽雅子30年依然屹立不倒的霸气了。大家最熟悉的龟仙人是宫内幸平（1929年-1995年）的声音，从《龙珠》到《龙珠Z》第260话的龟仙人都是他。不过，从《龙珠Z》第288话开始，到后来的《龙珠GT》，龟仙人的声优就变成了増冈弘（出生于1936年）。在最新的剧场版动画《龙珠Z 神与神》中则换成了佐藤正治（出生于1946年）。
4月新番目前已经渐入佳境，各类排行榜也如同雨后春笋一般涌现出来。近日，一家名为AniFav的日本网站评选出了它们认为的新番排名榜，而位列前三名的作品分别是《龙珠改》（魔人布欧篇）、《LoveLive!》第二季以及《排球少年！！》。至于垫底的三部作品则为《罗德斯岛战记外传》、《漫画家与助手》以及《约会大作战》第二季。相信有不少人会对于这个榜单表示认可，但同时也有更多的人提出质疑。在此姑且将排名具体情况罗列如下，供大家进行参考。 1.《龙珠改》（魔人布欧篇） 2.《LoveLive!》 3.《排球少年！！》 4.《地球队长》 5.《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》 6.《一周的朋友》 7.《金田一少年事件簿R》 8.《史上最强弟子兼一 暗之袭击》 9.《噬魂师NOT！》 10.《龙娘七七七埋藏的宝藏》 11.《相扑力士松太郎》 12.《魔法科高校的劣等生》 13.《极黑的布伦希尔德》 14.《偶像活动》 15.《即使如此世界依然美丽》 16.《虫师 续章》 17.《健全机斗士》 18.《乒乓》 19.《Baby Steps ~网球优等生~》 20.《MAJIN BONE》 21.《银河骑士传》 22.《棺姬嘉依卡》 23.《游戏王ARC-V》 24.《恶魔的谜语》 25.《忍者神龟》 26.《妖精的尾巴》 27.《NO GAME NO LIFE》 28.《漆黑的子弹》 29.《selector infected WIXOSS》 30.《您今天要来点兔子吗》 31.《Hero Bank》 32.《Lady 宝石宠物》 33.《Tenkai Knights》 34.《美妙旋律 全明星》 35.《我们大家的河合庄》 36.《如果折断她的旗》 37.《口袋怪兽XY》 38.《星刻的龙骑士》 39.《Marvel Disk Wars: The Avengers》 40.《卡片战斗先导者》 41.《pacworld》 42.《 Blade & Soul》 43.《战斗之魂最强银河究极ZERO》 44.《keroro军曹》 45.《Happiness Charge 光之美少女！》 46.《目隐都市的演绎者》 47.《爱丝卡＆罗吉的炼金工房～黄昏天空之炼金术士～》 48.《诸神的恶作剧》 49.《约会大作战》第二季 50.《漫画家与助手》 51.《罗德斯岛战记外传》
4月新番目前已经渐入佳境，各类排行榜也如同雨后春笋一般涌现出来。近日，一家名为AniFav的日本网站评选出了它们认为的新番排名榜，而位列前三名的作品分别是《龙珠改》（魔人布欧篇）、《LoveLive!》第二季以及《排球少年！！》。至于垫底的三部作品则为《罗德斯岛战记外传》、《漫画家与助手》以及《约会大作战》第二季。相信有不少人会对于这个榜单表示认可，但同时也有更多的人提出质疑。在此姑且将排名具体情况罗列如下，供大家进行参考。 1.《龙珠改》（魔人布欧篇） 2.《LoveLive!》 3.《排球少年！！》 4.《地球队长》 5.《JOJO的奇妙冒险第三部 星尘斗士》 6.《一周的朋友》 7.《金田一少年事件簿R》 8.《史上最强弟子兼一 暗之袭击》 9.《噬魂师NOT！》 10.《龙娘七七七埋藏的宝藏》 11.《相扑力士松太郎》 12.《魔法科高校的劣等生》 13.《极黑的布伦希尔德》 14.《偶像活动》 15.《即使如此世界依然美丽》 16.《虫师 续章》 17.《健全机斗士》 18.《乒乓》 19.《Baby Steps ~网球优等生~》 20.《MAJIN BONE》 21.《银河骑士传》 22.《棺姬嘉依卡》 23.《游戏王ARC-V》 24.《恶魔的谜语》 25.《忍者神龟》 26.《妖精的尾巴》 27.《NO GAME NO LIFE》 28.《漆黑的子弹》 29.《selector infected WIXOSS》 30.《您今天要来点兔子吗》 31.《Hero Bank》 32.《Lady 宝石宠物》 33.《Tenkai Knights》 34.《美妙旋律 全明星》 35.《我们大家的河合庄》 36.《如果折断她的旗》 37.《口袋怪兽XY》 38.《星刻的龙骑士》 39.《Marvel Disk Wars: The Avengers》 40.《卡片战斗先导者》 41.《pacworld》 42.《 Blade & Soul》 43.《战斗之魂最强银河究极ZERO》 44.《keroro军曹》 45.《Happiness Charge 光之美少女！》 46.《目隐都市的演绎者》 47.《爱丝卡＆罗吉的炼金工房～黄昏天空之炼金术士～》 48.《诸神的恶作剧》 49.《约会大作战》第二季 50.《漫画家与助手》 51.《罗德斯岛战记外传》
相比各位对于2014年1月新番的质量并不是很满意吧？的确，2014年1月番吹的挺牛，能看的就那么几个，不少还是冷饭续作，就像是冬眠之后的苏醒，总给人一种昏沉的感觉。不过对于万物复苏的春天，我们所能期待的绝对要比上一季多很多，不信的话，就请看我们今天为大家带来的，214年4月春季番最全前瞻吧，保证4月新番其中有你的菜。4月新番列表：新番动漫排行榜：2014年4月动画新番推荐4月新番2014年4月新番播出一览表详细介绍：4月新番：战国无双SP～真田之章～战国无双SP～真田之章播放日期：3月21日被誉为战国最强骑马队的武田军灭亡，侍奉武田家族的真田信之与幸村两兄弟发誓要守护真田家族而联合起来。但面对德川家那众多无理要求，信之陷入苦恼。本作是作为动作游戏大作《战国无双》系列十周年纪念，首次制作OVA版本。战国无双SP～真田之章STAFF：原作：Koei Tecmo「戦国無双」監修：鯉沼久史監督：於地紘仁脚本：山田由香人物设计：つなきあき动画制作：TYOアニメーションズ制作：NASCAST：真田幸村：草尾毅真田信之：小野大輔石田三成：竹本英史直江兼続：高塚正也女忍者：永島由子稲姫：大本眞基子徳川家康：中田譲治本多忠勝：大塚明夫上杉景勝：竹内良太織田信長：小杉十郎太旁白：石塚運昇[web_page]JOJO奇妙冒险第三部：星尘的十字军《乔乔的奇妙冒险》播放日期：4月4日人气漫画《乔乔的奇妙冒险》系列从1989年开始连载，在前两部相继动画化之后，第三部“星尘的十字军”也终于以TV动画形式展现在我们眼前。第三部原作足有152话之多，相比于之前的两部合一，第三部应该能够放送两季了吧。STAFF：原作：荒木飛呂彦(集英社 ジャンプ?コミックス刊)监督：津田尚克脚本监督：鈴木健一系列构成：小林靖子角色设计·总作画监督：小美野雅彦动画制作：david productionCAST：空条承太郎：小野大輔ジョセフ?ジョースター：石塚運昇モハメド?アブドゥル：三宅健太花京院典明：平川大輔ジャン?ピエール?ポルナレフ：小松史法《乔乔的奇妙冒险》[web_page]金田一少年事件簿R（R=Returns）金田一少年事件簿R（R=Returns）播放日期：4月5日名侦探金田一耕助的孙子，金田一一是一名IQ高达180的不动高校二年级生，与青梅竹马的七濑美雪，以及警视厅搜查一科的剑持警部一起，向无数悬疑事件展开挑战。原作是从1992年开始在《周刊少年MAGAZINE》上连载的大人气漫画，后来从2004年开始转为不定期连载。1997年4月到2000年9月，在电视上共放送了148话，而今，这部大人气推理巨作又回到了TV荧屏。金田一少年事件簿R（R=Returns）STAFF：原作：天樹征丸作画：さとうふみや动画制作：東映アニメーションCAST：金田一一：松野大紀七瀬美雪：中川亜紀子剣持勇：小杉十郎太明智健吾：森川智之OP演唱：東京パフォーマンスドール[web_page]健全机斗士健全机斗士播放日期（AT-X）：4月5日企鹅帝王率领的企鹅帝国以地球上的资源为目的而进攻地球，与对抗企鹅专门组织“美容室王子”不断展开战斗。美容室王子为了寻找操纵最终决战兵器的驾驶员而奔走，此时他们发现，热血男子高中生真玉桥孝一身上积存着未知的“Hi-Ero”能量粒子，于是他被选为驾驶员。不过他需要通过脱女孩子的衣服以及揉胸部等行为激发战斗力……STAFF：原作：なかま亜咲(KADOKAWA エンターブレイン)監督：柳沢テツヤ系列構成：吉岡たかを角色设计·総作画監督：ごとうじゅんじ机甲设计：やまだたかひろ道具设计：宮豊音響監督：明田川仁音楽：中西亮輔企划：ジェンコ制作：ティー?エヌ?ケーCAST：真玉橋孝一：島﨑信長楚南恭子：日笠陽子喜友名霧子：石上静香天久将馬：花江夏樹リカンツ＝シーベリー：洲崎綾友寄もり子：大橋彩香真境名そり子：木戸衣吹呉屋せわし子：田所あずさ又吉一雄：子安武人ペンギン帝王：堀秀行マイケル：村田太志デニス：浅沼晋太郎ジェイク：伊藤健太郎ジム：保村真ネルソン：福島潤旁白：小山力也OP：遠藤会(遠藤正明、bamboo、やまけん、鷲崎健)——「健全ロボダイミダラー」ED：友寄もり子(大橋彩香)、真境名そり子(木戸衣吹)、呉屋せわし子(田所あずさ)——「Suki Suki//LINKS」健全机斗士[web_page]星刻的龙骑士星刻的龙骑士播放日期（AT-X）：4月5日在“育龙之国”罗雷亚蒙骑士国所创立的育龙人养成设施“安萨里邦骑龙学院”中通过课程并成为上级班一年级的亚修?布雷克，有着特殊的才能但因至今作为伙伴的幼龙迟未诞生之故而被认为是学院中的一问题学生。在被称为“白羊宫的骑龙祭”的骑龙竞赛中，亚修遭遇了处于停战状态的赛法洛斯帝国斥侯，虽成功击退了刺客，但却不幸自悬崖落下。此时，亚修手臂上的星刻闪耀，因幼龙的诞生而救回一命。但苏生之龙不知何故却有着普通少女的身姿，并在觉醒之时对饲主亚修宣言“我才是你的饲主！”。于是“可以驾驭各式各样龙的男人”亚修?布雷克，与唯一不被驾驭的伙伴艾可共同展开风波不断学院生活。星刻的龙骑士STAFF：原作：瑞智士記原作插画：〆鯖コハダ監督：多田俊介系列構成?脚本：木村暢人设·総作画監督：佐々木睦美龙设计?総作画監督：山下喜光音響監督：亀山俊樹音楽：若林タカツグ动画制作：C-stationCAST：アッシュ?ブレイク：高橋孝治エーコ：伊瀬茉莉也シルヴィア?ロートレアモン：佐倉綾音レベッカ?ランドール：井上麻里奈アーニャ：下田麻美ナヴィー：榊原ゆいレイモン?カークランド：前野智昭マクシミリアン?ラッセル：室元気コゼット?シェリー：生田善子アンジェラ?コーンウェル：寺田はるひルッカ?サーリネン：大亀あすかジェシカ?ヴァレンタイン：花澤香菜ミルガウス：子安武人OP：榊原ゆい——「聖剣なんていらない」ED：エーコ(伊瀬茉莉也)?シルヴィア(佐倉綾音)?レベッカ(井上麻里奈)「MOST以上の“MOSTEST”」[web_page]龙珠改：魔人布欧篇播放日期：4月6日曾经在2009年4月到2011年3月期间放送的《龙珠改》，到沙鲁篇就完结了。但是我们都知道随后还有一段让地球真正灭亡的故事，那就是“魔人布欧篇”。而今我们终于要在电视上看到它的重制版了。龙珠改：魔人布欧篇STAFF：原作：鸟山明动画制作：東映アニメーションCAST：孫悟空：野沢雅子孫悟飯：野沢雅子孫悟天：野沢雅子べジータ：堀川りょうトランクス：草尾毅ブルマ：鶴ひろみクリリン：田中真弓ヤムチャ：古谷徹天津飯：緑川光餃子：江森浩子ピッコロ：古川登志夫チチ：渡辺菜生子ミスター?サタン：石塚運昇ビーデル：皆口裕子東の界王神：三ツ矢雄二キビト：青森伸バビディ：八奈見乗児ダーブラ：大友龍三郎スポポビッチ：江川央生ヤムー：龍田直樹魔人ブウ：塩谷浩三ナレーション：八奈見乗児[web_page]排球少年！！排球少年！！播放日期：4月6日小时候，日向翔阳从电视上看见排球比赛，乌野高中的一名小个子在球上的英姿，简直就是个“小巨人”，对此非常深刻，并开始迷上排球，一直想成为“小巨人”一样的人。初中时排球社不够人数，只好默默等待，后来在终于有新成员后，参与了第一次也是最后一赛的比赛，不幸对决了最强队伍，结果当然落败。单凭自己的话，是绝对无法看见那景色的，不是自己一人的话，或许就能看见了…为了能够打出“胜利”的比赛，翔阳努力考入乌野高中，为了实现成为“小巨人”的排球梦想！排球少年！！STAFF：原作：古舘春一(集英社 週刊少年ジャンプ)監督：満仲勧系列構成：岸本卓人设：岸田隆宏総作画監督：千葉崇洋、海谷敏久动作設定：甲斐泰之3DCGI：ダンデライオン音響監督：菊田浩巳音楽：林ゆうき、橘麻美动画制作：Production I.GCAST：日向翔陽：村瀬歩影山飛雄：石川界人澤村大地：日野聡菅原孝支：入野自由田中龍之介：林勇東峰旭：細谷佳正西谷夕：岡本信彦月島蛍：内山昂輝山口忠：斉藤壮馬縁下力：増田俊樹清水潔子：名塚佳織武田一鉄：神谷浩史烏養繋心：田中一成及川徹：浪川大輔OP：SPYAIR——「イマジネーション」ED：NICO Touches the Walls——「天地ガエシ」[web_page]Baby Steps排球少年！！播放日期：4月6日从小学时代就一直以全A成绩成为优等生的丸尾荣一郎，某天抱着玩玩看的态度来打了网球社，遇到了将自己的热情全部注入网球运动的少女奈津，丸尾立刻对网球产生了兴趣。运动能力缺乏的他，只得用出色的观察力和分析力来弥补，在周围人的帮助下，丸尾渐渐地爱上了这项运动。排球少年！！STAFF：原作：勝木光(講談社 週刊少年マガジン 連載)監督：むらた雅彦系列構成：千葉克彦人设：甲田正行动画制作：ぴえろ制作：NHKエンタープライズCAST：丸尾栄一郎：村田太志鷹崎奈津：寿美菜子江川逞：浪川大輔影山小次郎：寺島拓篤[web_page]破刃之剑（TV版）破刃之剑（TV版）播放日期：4月6日已无法从地底采取化石燃料的世界，克鲁森大陆。人们为使万物移动所“选择”的动力能源，是寄宿在人们手中的“力量”。从地底中所采取的“石英”，无论力量的强弱谁都可以对其下达命令，人们将这种力量称之为“魔力”。这样的世界中“没有魔力”的稀有者莱卡特，在某一天，受到了昔日的朋友同时也是现任国王的荷之尔召见，向王都前去的莱卡特将在那里得知令人惊讶的事实……过去一同学习，并建立起坚毅的友情的莱卡特、杰斯、荷之尔、西宫4人，将被战乱的漩涡毫不留情的吞没。破刃之剑（TV版）STAFF：原作：吉永裕ノ介(COMICメテオ)総監督：アミノテツロ監督：羽原信義脚本：十川誠志、谷村大四郎角色设计：乗田拓茂机甲设计：柳瀬敬之机甲监督：松村拓哉道具设计：やまだたかひろ、枝松聖音響監督：鶴岡陽太音楽：平野義久动画制作：Production I.G、XEBECCAST：ライガット?アロー：保志総一朗シギュン?エルステル：斎藤千和ホズル(クリシュナ9世)：中村悠一ゼス：神谷浩史クレオ?サーブラフ：花澤香菜リィ：甲斐田裕子エレクト：梅津秀行アルガス：高橋研二ナルヴィ?ストライズ：井上麻里奈ジルグ：鳥海浩輔ナイル?ストライズ：白石稔ロギン?ジー?ガルフ?エンサンス：河相智哉バルド：菅原正志トゥル：緒方賢一サクラ：葛城七穂エルザ：柳沢真由美レガッツ：浅野真澄ボルキュス：中井和哉イオ：寺島拓篤ニケ：白石涼子ロキス：土師孝也レト：喜多村英梨バデス：林和良アイレス：宝亀克寿レダ：ささきのぞみグレタ：井上喜久子OP演唱：佐咲紗花ED演唱：結城アイラ
相比各位对于2014年1月新番的质量并不是很满意吧？的确，2014年1月番吹的挺牛，能看的就那么几个，不少还是冷饭续作，就像是冬眠之后的苏醒，总给人一种昏沉的感觉。不过对于万物复苏的春天，我们所能期待的绝对要比上一季多很多，不信的话，就请看我们今天为大家带来的，214年4月春季番最全前瞻吧，保证4月新番其中有你的菜。4月新番列表：新番动漫排行榜：2014年4月动画新番推荐4月新番2014年4月新番播出一览表详细介绍：4月新番：战国无双SP～真田之章～战国无双SP～真田之章播放日期：3月21日被誉为战国最强骑马队的武田军灭亡，侍奉武田家族的真田信之与幸村两兄弟发誓要守护真田家族而联合起来。但面对德川家那众多无理要求，信之陷入苦恼。本作是作为动作游戏大作《战国无双》系列十周年纪念，首次制作OVA版本。战国无双SP～真田之章STAFF：原作：Koei Tecmo「戦国無双」監修：鯉沼久史監督：於地紘仁脚本：山田由香人物设计：つなきあき动画制作：TYOアニメーションズ制作：NASCAST：真田幸村：草尾毅真田信之：小野大輔石田三成：竹本英史直江兼続：高塚正也女忍者：永島由子稲姫：大本眞基子徳川家康：中田譲治本多忠勝：大塚明夫上杉景勝：竹内良太織田信長：小杉十郎太旁白：石塚運昇[web_page]JOJO奇妙冒险第三部：星尘的十字军《乔乔的奇妙冒险》播放日期：4月4日人气漫画《乔乔的奇妙冒险》系列从1989年开始连载，在前两部相继动画化之后，第三部“星尘的十字军”也终于以TV动画形式展现在我们眼前。第三部原作足有152话之多，相比于之前的两部合一，第三部应该能够放送两季了吧。STAFF：原作：荒木飛呂彦(集英社 ジャンプ?コミックス刊)监督：津田尚克脚本监督：鈴木健一系列构成：小林靖子角色设计·总作画监督：小美野雅彦动画制作：david productionCAST：空条承太郎：小野大輔ジョセフ?ジョースター：石塚運昇モハメド?アブドゥル：三宅健太花京院典明：平川大輔ジャン?ピエール?ポルナレフ：小松史法《乔乔的奇妙冒险》[web_page]金田一少年事件簿R（R=Returns）金田一少年事件簿R（R=Returns）播放日期：4月5日名侦探金田一耕助的孙子，金田一一是一名IQ高达180的不动高校二年级生，与青梅竹马的七濑美雪，以及警视厅搜查一科的剑持警部一起，向无数悬疑事件展开挑战。原作是从1992年开始在《周刊少年MAGAZINE》上连载的大人气漫画，后来从2004年开始转为不定期连载。1997年4月到2000年9月，在电视上共放送了148话，而今，这部大人气推理巨作又回到了TV荧屏。金田一少年事件簿R（R=Returns）STAFF：原作：天樹征丸作画：さとうふみや动画制作：東映アニメーションCAST：金田一一：松野大紀七瀬美雪：中川亜紀子剣持勇：小杉十郎太明智健吾：森川智之OP演唱：東京パフォーマンスドール[web_page]健全机斗士健全机斗士播放日期（AT-X）：4月5日企鹅帝王率领的企鹅帝国以地球上的资源为目的而进攻地球，与对抗企鹅专门组织“美容室王子”不断展开战斗。美容室王子为了寻找操纵最终决战兵器的驾驶员而奔走，此时他们发现，热血男子高中生真玉桥孝一身上积存着未知的“Hi-Ero”能量粒子，于是他被选为驾驶员。不过他需要通过脱女孩子的衣服以及揉胸部等行为激发战斗力……STAFF：原作：なかま亜咲(KADOKAWA エンターブレイン)監督：柳沢テツヤ系列構成：吉岡たかを角色设计·総作画監督：ごとうじゅんじ机甲设计：やまだたかひろ道具设计：宮豊音響監督：明田川仁音楽：中西亮輔企划：ジェンコ制作：ティー?エヌ?ケーCAST：真玉橋孝一：島﨑信長楚南恭子：日笠陽子喜友名霧子：石上静香天久将馬：花江夏樹リカンツ＝シーベリー：洲崎綾友寄もり子：大橋彩香真境名そり子：木戸衣吹呉屋せわし子：田所あずさ又吉一雄：子安武人ペンギン帝王：堀秀行マイケル：村田太志デニス：浅沼晋太郎ジェイク：伊藤健太郎ジム：保村真ネルソン：福島潤旁白：小山力也OP：遠藤会(遠藤正明、bamboo、やまけん、鷲崎健)——「健全ロボダイミダラー」ED：友寄もり子(大橋彩香)、真境名そり子(木戸衣吹)、呉屋せわし子(田所あずさ)——「Suki Suki//LINKS」健全机斗士[web_page]星刻的龙骑士星刻的龙骑士播放日期（AT-X）：4月5日在“育龙之国”罗雷亚蒙骑士国所创立的育龙人养成设施“安萨里邦骑龙学院”中通过课程并成为上级班一年级的亚修?布雷克，有着特殊的才能但因至今作为伙伴的幼龙迟未诞生之故而被认为是学院中的一问题学生。在被称为“白羊宫的骑龙祭”的骑龙竞赛中，亚修遭遇了处于停战状态的赛法洛斯帝国斥侯，虽成功击退了刺客，但却不幸自悬崖落下。此时，亚修手臂上的星刻闪耀，因幼龙的诞生而救回一命。但苏生之龙不知何故却有着普通少女的身姿，并在觉醒之时对饲主亚修宣言“我才是你的饲主！”。于是“可以驾驭各式各样龙的男人”亚修?布雷克，与唯一不被驾驭的伙伴艾可共同展开风波不断学院生活。星刻的龙骑士STAFF：原作：瑞智士記原作插画：〆鯖コハダ監督：多田俊介系列構成?脚本：木村暢人设·総作画監督：佐々木睦美龙设计?総作画監督：山下喜光音響監督：亀山俊樹音楽：若林タカツグ动画制作：C-stationCAST：アッシュ?ブレイク：高橋孝治エーコ：伊瀬茉莉也シルヴィア?ロートレアモン：佐倉綾音レベッカ?ランドール：井上麻里奈アーニャ：下田麻美ナヴィー：榊原ゆいレイモン?カークランド：前野智昭マクシミリアン?ラッセル：室元気コゼット?シェリー：生田善子アンジェラ?コーンウェル：寺田はるひルッカ?サーリネン：大亀あすかジェシカ?ヴァレンタイン：花澤香菜ミルガウス：子安武人OP：榊原ゆい——「聖剣なんていらない」ED：エーコ(伊瀬茉莉也)?シルヴィア(佐倉綾音)?レベッカ(井上麻里奈)「MOST以上の“MOSTEST”」[web_page]龙珠改：魔人布欧篇播放日期：4月6日曾经在2009年4月到2011年3月期间放送的《龙珠改》，到沙鲁篇就完结了。但是我们都知道随后还有一段让地球真正灭亡的故事，那就是“魔人布欧篇”。而今我们终于要在电视上看到它的重制版了。龙珠改：魔人布欧篇STAFF：原作：鸟山明动画制作：東映アニメーションCAST：孫悟空：野沢雅子孫悟飯：野沢雅子孫悟天：野沢雅子べジータ：堀川りょうトランクス：草尾毅ブルマ：鶴ひろみクリリン：田中真弓ヤムチャ：古谷徹天津飯：緑川光餃子：江森浩子ピッコロ：古川登志夫チチ：渡辺菜生子ミスター?サタン：石塚運昇ビーデル：皆口裕子東の界王神：三ツ矢雄二キビト：青森伸バビディ：八奈見乗児ダーブラ：大友龍三郎スポポビッチ：江川央生ヤムー：龍田直樹魔人ブウ：塩谷浩三ナレーション：八奈見乗児[web_page]排球少年！！排球少年！！播放日期：4月6日小时候，日向翔阳从电视上看见排球比赛，乌野高中的一名小个子在球上的英姿，简直就是个“小巨人”，对此非常深刻，并开始迷上排球，一直想成为“小巨人”一样的人。初中时排球社不够人数，只好默默等待，后来在终于有新成员后，参与了第一次也是最后一赛的比赛，不幸对决了最强队伍，结果当然落败。单凭自己的话，是绝对无法看见那景色的，不是自己一人的话，或许就能看见了…为了能够打出“胜利”的比赛，翔阳努力考入乌野高中，为了实现成为“小巨人”的排球梦想！排球少年！！STAFF：原作：古舘春一(集英社 週刊少年ジャンプ)監督：満仲勧系列構成：岸本卓人设：岸田隆宏総作画監督：千葉崇洋、海谷敏久动作設定：甲斐泰之3DCGI：ダンデライオン音響監督：菊田浩巳音楽：林ゆうき、橘麻美动画制作：Production I.GCAST：日向翔陽：村瀬歩影山飛雄：石川界人澤村大地：日野聡菅原孝支：入野自由田中龍之介：林勇東峰旭：細谷佳正西谷夕：岡本信彦月島蛍：内山昂輝山口忠：斉藤壮馬縁下力：増田俊樹清水潔子：名塚佳織武田一鉄：神谷浩史烏養繋心：田中一成及川徹：浪川大輔OP：SPYAIR——「イマジネーション」ED：NICO Touches the Walls——「天地ガエシ」[web_page]Baby Steps排球少年！！播放日期：4月6日从小学时代就一直以全A成绩成为优等生的丸尾荣一郎，某天抱着玩玩看的态度来打了网球社，遇到了将自己的热情全部注入网球运动的少女奈津，丸尾立刻对网球产生了兴趣。运动能力缺乏的他，只得用出色的观察力和分析力来弥补，在周围人的帮助下，丸尾渐渐地爱上了这项运动。排球少年！！STAFF：原作：勝木光(講談社 週刊少年マガジン 連載)監督：むらた雅彦系列構成：千葉克彦人设：甲田正行动画制作：ぴえろ制作：NHKエンタープライズCAST：丸尾栄一郎：村田太志鷹崎奈津：寿美菜子江川逞：浪川大輔影山小次郎：寺島拓篤[web_page]破刃之剑（TV版）破刃之剑（TV版）播放日期：4月6日已无法从地底采取化石燃料的世界，克鲁森大陆。人们为使万物移动所“选择”的动力能源，是寄宿在人们手中的“力量”。从地底中所采取的“石英”，无论力量的强弱谁都可以对其下达命令，人们将这种力量称之为“魔力”。这样的世界中“没有魔力”的稀有者莱卡特，在某一天，受到了昔日的朋友同时也是现任国王的荷之尔召见，向王都前去的莱卡特将在那里得知令人惊讶的事实……过去一同学习，并建立起坚毅的友情的莱卡特、杰斯、荷之尔、西宫4人，将被战乱的漩涡毫不留情的吞没。破刃之剑（TV版）STAFF：原作：吉永裕ノ介(COMICメテオ)総監督：アミノテツロ監督：羽原信義脚本：十川誠志、谷村大四郎角色设计：乗田拓茂机甲设计：柳瀬敬之机甲监督：松村拓哉道具设计：やまだたかひろ、枝松聖音響監督：鶴岡陽太音楽：平野義久动画制作：Production I.G、XEBECCAST：ライガット?アロー：保志総一朗シギュン?エルステル：斎藤千和ホズル(クリシュナ9世)：中村悠一ゼス：神谷浩史クレオ?サーブラフ：花澤香菜リィ：甲斐田裕子エレクト：梅津秀行アルガス：高橋研二ナルヴィ?ストライズ：井上麻里奈ジルグ：鳥海浩輔ナイル?ストライズ：白石稔ロギン?ジー?ガルフ?エンサンス：河相智哉バルド：菅原正志トゥル：緒方賢一サクラ：葛城七穂エルザ：柳沢真由美レガッツ：浅野真澄ボルキュス：中井和哉イオ：寺島拓篤ニケ：白石涼子ロキス：土師孝也レト：喜多村英梨バデス：林和良アイレス：宝亀克寿レダ：ささきのぞみグレタ：井上喜久子OP演唱：佐咲紗花ED演唱：結城アイラ
日本漫画可以说影响了不少人的成长，而对于一些已经结局的作品，依然有很多读者希望能够看到续集。近日就有日本媒体评选了“最希望看到续集的漫画”，下面看一下结果是什么吧!★传说中的体育漫画，堂堂正正地获得收尾第一位《灌篮高手》(井上雄彦/集英社)这次获得第一名的作品可以说是体育漫画的代表，它就是《灌篮高手》。尽管原作连载已经结束差不多20年了，但是如今依然有着很出色的人气，并且在本次问卷当中也以压倒性的票数获胜。作品中，以红毛为特征的不良少年·樱木花道通过接触篮球改变了自己人生的轨迹，并且在练习跟比赛当中学到了“和同伴的羁绊”、“不到最后一刻决不放弃”的道理。这样的内容触动了很多读者的心。而篮球队教练安西的那句“现在放弃了，比赛就提前结束了”也成为经典的名言。另外作者井上本人曾经说：“我在想要画续集的时候会去创作的”，而2004年他也曾经在废弃的校舍黑板上画过“后日谈”。因此在粉丝们当中，很有不少人期待今后或许会有续集发布的消息吧。★虽然动画也不错，但漫画也请再努力一些吧!第二位《龙珠》(鸟山明/集英社)而排在第二名的则是《龙珠》。这也是在长达10年的时间当中支撑《周刊少年JUMP》的战斗漫画。而以主人公·孙悟空为中心的战斗也让无数的少年们感到热血沸腾吧。这样的人气不光在国内，甚至于都引发了好莱坞的关注，并且制作真人电影。尽管对此很多粉丝将其视为“黑历史”，不过也说明了作品受到了多少人的喜爱。另外目前正在播出的动画《龙珠超》便是作者·鸟山明担任剧情原案的，为此引发了很多人的关注。如果说能够趁这个机会推出续集漫画，恐怕粉丝们将无比欢喜吧?<img width="550" height="330" alt="日媒评选“最希望看到续集的漫画”" src="http://www.dongman.gov.cn/xinwen/guoji/201508/W020150827363833448711.jpg" oldsrc="W020150827363833448711.jpg" i2s_init="0" i2s_filters="{"OR":[{"property":"offsetParent","operator":"==","value":null,"weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"ui-switchable-panel","weight":-20},{"property":"id","operator":"~=","value":"ad","weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"reco-content","weight":-20},{"property":"offsetParent.className","operator":"~=","value":"adRotary","weight":-20},{"property":"src","operator":"~=","value":"logo","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"advertisement","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"teaser","weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:top","operator":"<","value":0,"weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:left","operator":"<","value":0,"weight":-20}]}" style="margin: 0px; padding: 0px; list-style-type: none; list-style-position: outside; border: none;"/>★即便男性也很喜欢的人气少女漫画第三位《花样男子》(神尾叶子/集英社)这是本次榜单当中唯一的少女漫画，主人公牧野在同统领学校的“F4”发生冲突的过程当中不断拉进彼此距离，作品不但深受女性好评，也赢得了很多男性的支持。目前作品已经被改编为动画、电视剧、电影等，特别是井上真央×松本润的作品更是创造了惊人的纪录。或许因为太多的人要求看续集的关系，从2015年2月开始，作者连载了正统的续集作品《花后晴天～花男Next Season～》，作品以“F4”毕业后的学校为舞台，刻画了新角色们的故事。当然对于粉丝们而言，可能对于牧野和道明寺后来的事情更加感兴趣吧!★或许是电视剧的影响，作品至今都有着不可撼动的人气并列第四位《死亡笔记》(大场鸫：原作、小畑健：作画/集英社)目前因为电视剧引发话题的《死亡笔记》排名第四位。夜神月得到了一本“只要在上面写名字，名字的主人就会死”的死亡笔记，而为了阻止他的行为，名侦探L跟夜神月展开了激烈的心里头脑战。这部作品看起来完全不像是少年漫画，里面的角色不断死亡，甚至于最后连L跟主人公夜神月都走向了终结。2008年，作品曾经以“特别篇”的形式推出过短篇作品，讲述在月死亡之后出现新的继承者的故事。这么说来的话，只要死亡笔记还在，那么事件就会不断上演……吧?★还是让作者稍微休息一下吧并列第四位《火影忍者》(岸本齐史/集英社)去年，忍者题材作品《火影忍者》迎来了大结局。本次也并列排在了第四名。和《航海王》一样，这也是《周刊少年JUMP》多年的顶梁柱，不光是国内，因为忍者题材的关系，作品在海外同样赢得了爆发的人气。主人公鸣人也是唯一一个以漫画角色的身份拿下“世界尊敬的100名日本人”的存在。虽然本篇剧情刚结束，但2015年作者又开始了新剧情的短期连载，另外目前剧场版等作品还在上映当中。按照作者所言：“请让我休息吧(苦笑)”，因此如果期待续集的话，那还是再多等一会儿吧。除此之外，很多往年的经典作品也有人期待续集，例如《YAWARA!》、《乱马1/2》、《明日之丈》等，恐怕今后它们也将继续留在读者们心中吧……漫画真的是个好东西！
日本漫画可以说影响了不少人的成长，而对于一些已经结局的作品，依然有很多读者希望能够看到续集。近日就有日本媒体评选了“最希望看到续集的漫画”，下面看一下结果是什么吧!★传说中的体育漫画，堂堂正正地获得收尾第一位《灌篮高手》(井上雄彦/集英社)这次获得第一名的作品可以说是体育漫画的代表，它就是《灌篮高手》。尽管原作连载已经结束差不多20年了，但是如今依然有着很出色的人气，并且在本次问卷当中也以压倒性的票数获胜。作品中，以红毛为特征的不良少年·樱木花道通过接触篮球改变了自己人生的轨迹，并且在练习跟比赛当中学到了“和同伴的羁绊”、“不到最后一刻决不放弃”的道理。这样的内容触动了很多读者的心。而篮球队教练安西的那句“现在放弃了，比赛就提前结束了”也成为经典的名言。另外作者井上本人曾经说：“我在想要画续集的时候会去创作的”，而2004年他也曾经在废弃的校舍黑板上画过“后日谈”。因此在粉丝们当中，很有不少人期待今后或许会有续集发布的消息吧。★虽然动画也不错，但漫画也请再努力一些吧!第二位《龙珠》(鸟山明/集英社)而排在第二名的则是《龙珠》。这也是在长达10年的时间当中支撑《周刊少年JUMP》的战斗漫画。而以主人公·孙悟空为中心的战斗也让无数的少年们感到热血沸腾吧。这样的人气不光在国内，甚至于都引发了好莱坞的关注，并且制作真人电影。尽管对此很多粉丝将其视为“黑历史”，不过也说明了作品受到了多少人的喜爱。另外目前正在播出的动画《龙珠超》便是作者·鸟山明担任剧情原案的，为此引发了很多人的关注。如果说能够趁这个机会推出续集漫画，恐怕粉丝们将无比欢喜吧?<img width="550" height="330" alt="日媒评选“最希望看到续集的漫画”" src="http://www.dongman.gov.cn/xinwen/guoji/201508/W020150827363833448711.jpg" oldsrc="W020150827363833448711.jpg" i2s_init="0" i2s_filters="{"OR":[{"property":"offsetParent","operator":"==","value":null,"weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"ui-switchable-panel","weight":-20},{"property":"id","operator":"~=","value":"ad","weight":-20},{"property":"parentNode.parentNode.className","operator":"~=","value":"reco-content","weight":-20},{"property":"offsetParent.className","operator":"~=","value":"adRotary","weight":-20},{"property":"src","operator":"~=","value":"logo","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"advertisement","weight":-20},{"property":"className","operator":"~=","value":"teaser","weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:top","operator":"<","value":0,"weight":-20},{"property":"getBoundingClientRect:left","operator":"<","value":0,"weight":-20}]}" style="margin: 0px; padding: 0px; list-style-type: none; list-style-position: outside; border: none;"/>★即便男性也很喜欢的人气少女漫画第三位《花样男子》(神尾叶子/集英社)这是本次榜单当中唯一的少女漫画，主人公牧野在同统领学校的“F4”发生冲突的过程当中不断拉进彼此距离，作品不但深受女性好评，也赢得了很多男性的支持。目前作品已经被改编为动画、电视剧、电影等，特别是井上真央×松本润的作品更是创造了惊人的纪录。或许因为太多的人要求看续集的关系，从2015年2月开始，作者连载了正统的续集作品《花后晴天～花男Next Season～》，作品以“F4”毕业后的学校为舞台，刻画了新角色们的故事。当然对于粉丝们而言，可能对于牧野和道明寺后来的事情更加感兴趣吧!★或许是电视剧的影响，作品至今都有着不可撼动的人气并列第四位《死亡笔记》(大场鸫：原作、小畑健：作画/集英社)目前因为电视剧引发话题的《死亡笔记》排名第四位。夜神月得到了一本“只要在上面写名字，名字的主人就会死”的死亡笔记，而为了阻止他的行为，名侦探L跟夜神月展开了激烈的心里头脑战。这部作品看起来完全不像是少年漫画，里面的角色不断死亡，甚至于最后连L跟主人公夜神月都走向了终结。2008年，作品曾经以“特别篇”的形式推出过短篇作品，讲述在月死亡之后出现新的继承者的故事。这么说来的话，只要死亡笔记还在，那么事件就会不断上演……吧?★还是让作者稍微休息一下吧并列第四位《火影忍者》(岸本齐史/集英社)去年，忍者题材作品《火影忍者》迎来了大结局。本次也并列排在了第四名。和《航海王》一样，这也是《周刊少年JUMP》多年的顶梁柱，不光是国内，因为忍者题材的关系，作品在海外同样赢得了爆发的人气。主人公鸣人也是唯一一个以漫画角色的身份拿下“世界尊敬的100名日本人”的存在。虽然本篇剧情刚结束，但2015年作者又开始了新剧情的短期连载，另外目前剧场版等作品还在上映当中。按照作者所言：“请让我休息吧(苦笑)”，因此如果期待续集的话，那还是再多等一会儿吧。除此之外，很多往年的经典作品也有人期待续集，例如《YAWARA!》、《乱马1/2》、《明日之丈》等，恐怕今后它们也将继续留在读者们心中吧……漫画真的是个好东西！
1月25日，日本东京电视台第1演播厅，TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日，该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播，一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见，去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来，我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同，其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作，在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量，并且一举成为主导方，这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知，亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本，其实现主导的方式，正是通过组建“动漫委员会” 模式，换言之能够在“动漫委员会”取得主导权，就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权，也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段，最早从上世纪90年代初期，由中国各省级电视台引进大批日本动画片，其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品，一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始，中日制作动画片的合作开始日益频繁，但中日合作模式较为单一，一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司，由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作，更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本，而日本公司只负责动画制作，这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上，《龙心战纪》的“打法”显得很不一样：爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说，就是在IP开发前期，对一个作品进行商业模型的搭建，形成一个利益共同体，各投资方集中开发自身优势项目，将IP最大化。可以说日本超级IP的培养，成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员，中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说：“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享，是这个组织的特征，每一个成员都要进行投资，同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发，但是又会对IP原著进行平衡，避免过分商业化，委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中，日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”，要么是扮演“雇佣兵”的角色，并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资，这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度，这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看，爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人，将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外，在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化，模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片，必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解，《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括：播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台，以动画及综艺节目闻名于世；而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台，出品过大量的优秀社交游戏；Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商，业界影响力巨大。这三方在各自的领域，都是在世界范围内数一数二的公司，但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言，凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位，这个本身多少让外界感到有些意外。据悉，爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划，而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看，这家视频巨头的作品数量比不多，2015年，爱奇艺仅出品了两部动漫作品：《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能，和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力，使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外，中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场，但这一次，爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看，《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播；一个月后，将作为日本四月新番之一登陆东京电视台，在日本全国播出；随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来，这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场，而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑，其意义便不仅仅只是商业层面，更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来，日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权，《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢？答案无疑非常让国人期待。另一方面来说，爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目，能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与，与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是，邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏，所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出，试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务，但最终被邪恶势力所破坏，功败垂成，命丧战场。也是此时开始，锡洛开始刻苦修行。10年后，16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途，在旅途中结识很多志同道合的好友，大家一齐以讨伐达钢索德为目标，不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发，因此，在这部作品上，爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发，实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线，由爱奇艺游戏平台联合发行，实现真正的影游互动。
1月25日，日本东京电视台第1演播厅，TV动画《龙心战纪》举办全球发布会。3月11日，该动画系列片将在爱奇艺全球独家首播，一个月后将作为日本四月新番之一登陆东京电视台在日播出。爱奇艺联合总裁徐伟峰和爱奇艺副总裁、动漫创投事业部负责人杨晓轩出席了发布会。随后《龙心战纪》事件在中国整个动漫行业引起震动。中外联合制作动漫作品在业内并不罕见，去年《大圣归来》已印证了动漫产业风口和二次元经济时代的到来，我国大量动漫IP开始引入日本和美国的制作团队。然而《龙心战纪》的运作模式却有很大不同，其关键在于该项目的运作不再简单的是中日联合制作，在这个项目中“动漫委员会”这一在日本已成熟运作很久的动漫开发模式首次迎来了中国动漫力量，并且一举成为主导方，这在整个中国动漫史上可以说是具有划时代的意义。众所周知，亚洲青少年动漫市场的主导国家是日本，其实现主导的方式，正是通过组建“动漫委员会” 模式，换言之能够在“动漫委员会”取得主导权，就标志着在亚洲动漫市场具备了相当的话语权，也因此该事件被视为“中国动漫力量崛起”的标志性事件。主导“动漫委员会”话语权中国和日本的动画片合作几部可以分成几个阶段，最早从上世纪90年代初期，由中国各省级电视台引进大批日本动画片，其中不乏《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《北斗神拳》、《灌篮高手》等优秀日漫作品，一大批“电视译制片”伴随着中国80后的一代的成长日记。从近几年开始，中日制作动画片的合作开始日益频繁，但中日合作模式较为单一，一种是日方以IP单项授权的方式授权给香港或台湾的代理公司，由代理公司输入大陆市场。而另一些中国公司和日本团队之间的合作，更像是雇主和外包公司的简单叠加。中国公司负责购买IP版权、负责剧本，而日本公司只负责动画制作，这类作品在诞生后也往往仅局限在中国国内进行播放。在这一点上，《龙心战纪》的“打法”显得很不一样：爱奇艺选择了日本非常经典的“动漫委员会”模式来运作这个IP。“动漫委员会”是日本动漫界独有的一种商业模式。简单说，就是在IP开发前期，对一个作品进行商业模型的搭建，形成一个利益共同体，各投资方集中开发自身优势项目，将IP最大化。可以说日本超级IP的培养，成功的根本核心就是 “动漫委员会”制度。原国家新闻出版广电总局发展研究中心研究员，中国动漫集团研究部主任宋磊介绍说：“日本的动漫委员会一般会由IP持有方、出版社、播出机构、衍生品开发商等多方机构共同组成。风险公摊、收益共享，是这个组织的特征，每一个成员都要进行投资，同时在开发中会充分考虑到后期衍生品开发，但是又会对IP原著进行平衡，避免过分商业化，委员会的内部会形成一整套非常高效的沟通机制。”相比过去中日合作模式中，日本制作方要么是做完全的“甩手掌柜”，要么是扮演“雇佣兵”的角色，并没有将自己的利益捆绑于作品之中。而这次爱奇艺采用的“动漫委员会”模式里的每一个参与方都会参与投资，这就确保了各方能够拿出100%的诚意和最大化的资源进行投入。可以说日本的“动漫委员会”是一套非常值得中国动漫产业去学习的动漫工业制度，这套流程化、标准化的制造模式会给动漫IP的孵化和创作带来非常巨大的帮助。所以从这一点来看，爱奇艺作为中国公司中第一个吃螃蟹的人，将有可能将对国内整个动漫产业带来全新的启发和思考。而这也是中国动漫公司除了要学习日本动漫制作技术、流程、技巧外，在动漫运营模式从“工坊”到“工厂”化，模式迭代创新方面最应该引入的地方。要想真正主导一部动画片，必须在动漫委员会内取得主导话语权。据了解，《龙心战纪》动漫委员会的构成方包括：播出方的东京电视台、IP原拥有方的GREE游戏公司、衍生品方的Medialink、领投方的爱奇艺。东京电视台是现时日本制作最多动画片集的电视台，以动画及综艺节目闻名于世；而IP原拥有方GREE是日本最著名的社交平台，出品过大量的优秀社交游戏；Medialink作为《银魂》、《死神》等著名动漫的海外发行商，业界影响力巨大。这三方在各自的领域，都是在世界范围内数一数二的公司，但对于并不是来自于动漫强国的爱奇艺而言，凭什么能够在《龙心战纪》的动漫委员会中占据主导地位，这个本身多少让外界感到有些意外。据悉，爱奇艺最大投资份额主导《龙心战纪》在大中华区的市场开发计划，而项目背后的操盘方正是爱奇艺动漫创投事业部和游戏事业部。从爱奇艺过去的动漫布局来看，这家视频巨头的作品数量比不多，2015年，爱奇艺仅出品了两部动漫作品：《灵域》和《神明之胄》。但是中国市场的巨大潜能，和爱奇艺的强大的“动漫+游戏+电商”变现实力，使得他们最终主导了整个动漫委员会。话语权背后的庞大市场除了“有妖气”的知名IP《雏蜂》以外，中国公司手中很少有哪部作品能够真正的打入日本动漫市场，但这一次，爱奇艺的《龙心战纪》可能会给行业带来巨大的惊喜。根据目前披露的信息来看，《龙心战纪》首先会在3月11日在爱奇艺进行全球独家首播；一个月后，将作为日本四月新番之一登陆东京电视台，在日本全国播出；随后东南亚各大电视台会进行追播。如此一来，这部爱奇艺与日本三大公司的作品可以落地整个东南亚市场，而非仅仅局限于中国国内。一旦该剧在海外市场形成一定的良好口碑，其意义便不仅仅只是商业层面，更代表着中国文化产品“走出去”的一种有效途径。长期以来，日本的著名动画《口袋妖怪》、《新世纪福音战士》、《火影忍者疾风传》、《死神》、《银魂》、《妖精的尾巴》等作品影响着全球的动漫爱好者。而中国动漫在亚洲市场一度失去了话语权，《龙心战纪》是否能成为中国动漫新势力在亚洲市场能否取得一席之地的一把开门钥匙呢？答案无疑非常让国人期待。另一方面来说，爱奇艺能够主导《龙心战纪》项目，能够联合拉拢到日本顶级制作公司和播放平台的参与，与爱奇艺目前出众的动漫IP运营能力以及中国庞大的潜力市场不无关系。《龙心战纪》讲述的是，邪龙“达钢索德”肆意出现在世界各地进行破坏，所有种族都面临灭顶之灾。魔导士们挺身而出，试图封印邪龙。主人公锡洛的双亲巴易洛和可斯米特执行封印任务，但最终被邪恶势力所破坏，功败垂成，命丧战场。也是此时开始，锡洛开始刻苦修行。10年后，16岁的锡洛在抱着消灭邪龙的想法踏上征途，在旅途中结识很多志同道合的好友，大家一齐以讨伐达钢索德为目标，不断前进。这个东方 “王子复仇记”的故事非常契合游戏开发，因此，在这部作品上，爱奇艺会通过动漫、游戏、电商协同开发，实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。《龙心战纪》手游即将与动画同步上线，由爱奇艺游戏平台联合发行，实现真正的影游互动。
中国动漫 中国动漫学派以独特的风格和视角，在世界动漫舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动漫的独特之处： 第一：强调内容的健康性。中国动漫片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。 第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动漫片，也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。日本动漫的特点日本动漫的艺术特点。概括来看日本动画，一般分两类主题：一类比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标；而另外一类呢，则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。《 圣斗士星矢》《灌篮高手》《火影忍者》等就体现了团队的力量，《蜡笔小新》则是后者的体现。这样就使日本肥软动漫题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类，悬疑推理类，亦有以欧洲为背景的类型。由于这样的原因，日本动漫的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动漫，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动漫角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感情。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动漫人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。美国动漫美国动漫以主流动漫为主，有较强的主流化倾向。在美国，动漫的对象是儿童。动漫题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动漫严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人。经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动漫制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。 相比之下美国、日本动漫在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动漫作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动漫特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界，以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。
中国动漫 中国动漫学派以独特的风格和视角，在世界动漫舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动漫的独特之处： 第一：强调内容的健康性。中国动漫片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。 第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动漫片，也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。日本动漫的特点日本动漫的艺术特点。概括来看日本动画，一般分两类主题：一类比较突显团结就是力量这一主题，会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标；而另外一类呢，则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯。《 圣斗士星矢》《灌篮高手》《火影忍者》等就体现了团队的力量，《蜡笔小新》则是后者的体现。这样就使日本肥软动漫题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类，悬疑推理类，亦有以欧洲为背景的类型。由于这样的原因，日本动漫的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动漫，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动漫角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感情。宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动漫人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。美国动漫美国动漫以主流动漫为主，有较强的主流化倾向。在美国，动漫的对象是儿童。动漫题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动漫严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人。经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动漫制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动漫制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。 相比之下美国、日本动漫在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动漫作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动漫特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界，以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱。
