我国的日本漫画迷，常年通过网络上盗取的图源来获取相关资源。而近日，5名中国人因在日本从事漫画盗版，而涉嫌“违反《著作权法》”被捕，让这块灰色地带产生了震荡。很多原先在日本从事盗图活动的人员纷纷收手；没有了“图源”，国内的多个漫画汉化组也暂停了翻译制作的更新。在日本生活的中国人小林，最近开始慌着处理自己的“罪证”：她将自己从漫画杂志上裁剪下来的页面卖给废品回收人员，连自己曾用来扫描并传输这些图片的电脑，她也在考虑是不是要拆解处理掉。她一面避免去设想自己因被逮捕而和家人分开的痛苦场景、担心和最近那几个处在风口浪尖上的中国同胞步入同样的命运，一面下定决心要彻底和过去道别。在这之前，小林是一名“漫画汉化组”的“图源”。在漫画圈里，“图源”一词指的是日本纸质漫画的扫描图片。这些发布在漫画杂志上的图片经扫描之后，被交由“汉化组”根据图文内容翻译成汉语，然后通过非正规渠道发布到网络上供国内漫画迷阅览；进而，“图源”这个词干脆被引申为将日本漫画扫描下来并传给“汉化组”的人员——或者，按照日本人的称呼方式，被叫做“图源君”。小林说，她曾经觉得做“图源”是一件仅次于家庭的、属于自己生命的一部分，然而现在，这部分被抽走了。“看了最近的新闻，我决定金盆洗手了。”事件5名中国人涉嫌盗版被捕“图源君”纷纷收手小林所说的“最近的新闻”，指的是11月13号日本共同社发布的一则消息：日本京都府警方以涉嫌“在海外盗版网站发布漫画《海贼王》尚未发售部分”、“违反《著作权法》”为由，逮捕了家住埼玉县八潮市的杂志配送公司员工日高武久，以及家住东京都立川市的留学生史吉辰等3名中国人。警方表示，被捕的中国人曾将漫画扫描上传到英文的盗版漫画网站。11月18日，日本警方又以“涉嫌发布人气漫画《七原罪》”、“违反《著作权法》”为由，逮捕了家住埼玉县朝霞市的专科学校学生徐凌峰（23岁）等2名中国人。至此，此次涉及泄露日本漫画的相关案件逮捕人数达到6人。19日，日本警方发布消息称被捕的中国人供述，在中国，有专门的小组将上传的漫画翻译成英文发布。虽然警方目前只提到了英文盗版的层面，但该消息在中国“汉化组”的圈子里也引发了巨大反响。曾经参加过人气漫画《火影忍者》汉化组的孙知说：“当时听说有人被抓就觉得非常害怕。感觉汉化组的冬天来了。”小林的丈夫是日本人，一直知道妻子在做“图源”的工作。小林回忆，两人在大学就在动漫社认识了，当时丈夫就知道自己在给国内的汉化组扫描漫画。丈夫曾经表达过这件事情涉嫌违法的担心，但看到妻子没有从“图源”工作获得一分钱，反而倒贴了扫描仪和每周一期漫画杂志，知道她确实喜欢这个“兼职”，因此也就默许了妻子。然而“严打”的到来，让小林选择了放弃。调查日本漫画正式发售前几天国内网站就能看到在小林夫妻看来，这次警方的行动其实是意料之中。小林的丈夫在结婚后发现妻子能够比自己更早地知道热门漫画的剧情，后来他才知道，那是因为中国的汉化版漫画会早于日本漫画发行日出现在网络上。“当时老公就说，日本很看重知识产权，这样的情况是不能持久的。”此前也有日本网友向漫画出版社反映，在国际网站上可以看到日本还未发售的漫画，这些漫画已经被译成包括中文在内的各国语言。去年11月，日本人气漫画《火影忍者》迎来大结局，然而在日本发行漫画将近一周之前，大结局的漫画便出现在了一些英文网站上，随后又有部分汉化组将大结局的中文版发布到了网上。孙知回忆，当时一位中国网友将这些图片发到了《火影忍者》作者岸本齐史助手的博客评论区中，询问这些图片是否属实。这引起了这位助手的警觉。这次“图源”被逮捕事件的知情人士告诉北京青年报记者，被捕的日本人日高武久已经69岁高龄，平时的工作是货车司机，将杂志从印刷厂送到各个门市，由于运输时间较长，因此日本的漫画杂志公司往往会提前一周左右将杂志印刷出来，以便全国统一时间发行。被捕的中国“图源”通过帮助日高武久搬书获得了老人的信任，从而在早于杂志上市的时间从日高武久那里购买到了漫画杂志，并将其扫描卖给了一个英文盗版漫画网站。知情人士说，日高武久对于“图源”扫描上传漫画是知情的，但是并没有阻止他们。据他说，这次被捕的“图源”实际已经被这家英文盗版漫画网站“包养”，该网站每月会给这位“图源”35万日元——这相当于东京的大学应届生就职第一个月平均工资的1.7倍。背景估计近千人在日本做“图源”盗版漫画有生存空间面对“严打”，小林最近正在自发地抹掉自己曾经作为“图源”的痕迹，“感觉就是要把过去遗留的一切都处理掉，就像失恋后尽可能扔掉和前任的一切那样。”小林说，其实自己以前也知道自己的所作所为是违法的，但是自己并没有要去害别人的心，反而是给很多同胞带去快乐，就没考虑到风险，直到这一次，“距离自己太近了，有一次梦到被逮捕和家人分开，一下子吓醒了。白天送儿子上学的时候，看到儿子的笑脸，就觉得自己的放弃是值得的，我不后悔”。也有很多汉化组的朋友安慰小林，作为“图源”她一直是等到漫画上市了，再从便利店购买，而这次被捕的中国人，主要是涉嫌“偷跑”漫画，即在漫画上市前发布汉化的漫画。在另一家知名汉化组担任监制的王辉表示，“偷跑”漫画的情况主要发生在一些热门漫画上，“因为只有热门漫画需要抢发，以便吸引关注，有人会冒违法的风险”。一些热门漫画，在国内的网络上往往能比日本发售日提前四五天看到。而对于绝大多数冷门漫画，图源人员往往会选择等到正规杂志上市后再扫描上传，以规避风险。同时王辉也表示，据他所知，日本可能有近千个从事向网络提供图源的人，但是从图源工作中获取资金收入的，只有两三个人。虽然如此，王辉也坦言，虽然目前日本警方并没有说这几位被捕的中国人是为国内汉化组提供图源的，但是确实有一些和他们关系很好的汉化组曾经获得过他们的帮助，只是很少有金钱上的往来。在我国国内，实际上很多热门漫画都有正版途径供读者选择。以漫画《海贼王》为例，浙江人民美术出版社引进了版权，出版单行本，而2013年开始，腾讯也引进了《海贼王》，在网络上更新。但之所以盗版漫画仍然有在网络盛行的空间，孙知解释说：“腾讯会在日本漫画发售的时候才上线漫画，而汉化组这边可以提前好几天；至于浙江人民美术出版社的单行本，由于审查等方面的原因，往往会比日本的单行本晚至少半年，一些急于了解剧情的读者就会选择去阅读盗版漫画。”影响国内多个汉化组暂停漫画更新无图源则无从翻译制作11月21日，小林所在的汉化组微博发布了“延迟更新”的声明，表示“因为众所周知的一些原因”，以后的漫画更新日期不定。受到影响的远不止小林的汉化组。11月18日，熊猫汉化组组长发布公告称：由于近期日本图源严打，熊猫汉化组在这个非常情况下只好无奈暂停《海贼王》的汉化。该汉化组组长在公告最后表示：“在日本打拼多年，如今已经有了自己的公司。深思再三，虽有百般不舍，只能出此下策。”包括鼠绘汉化组、疾风汉化组、米花学园汉化组等多家汉化组也都在微博上表示，近期漫画更新速度可能受到影响、无法按时更新，请网友谅解。改变不做出头鸟部分汉化组选择“从良”转型11月24日，距离小林宣布从汉化组“辞职”已经5天。小林开始逐渐适应没有汉化组的生活。彻底告别过去，对于小林还有很长的路要走。“汉化组的人其实对版权方是有负罪感的，比如有时候会有日本漫画的剧场版在中国上演，汉化组就会在圈子里帮助宣传，甚至还会帮忙举报他人在网上传播盗版视频。”王辉坦言，汉化组天生就有违法的一面，这是各个汉化组的成员都心知肚明的。也正因为如此，规避金钱关系显得至关重要，而且许多汉化组都相信，用兴趣而不是金钱利益完成的汉化作品会更加精致。同时，各家汉化组会在自己的作品中添加免责条款，提醒读者必须在下载后24小时内删除，以便规避法律责任。而另一方面，就是避免做“出头鸟”。一位汉化组的资深人士表示，由于除了中国，韩国、美国也都有自己的盗版漫画翻译团队，因此汉化组现在会采取等到英文版、韩文版上线之后，再发布汉化版的作品。“枪打出头鸟，毕竟现在警方公布的信息也是矛头直指英文团队。”除了日本这次逮捕“图源”，汉化组冬天的先兆早已到来。这两年越来越多的国内公司开始从日本直接购买版权，中国对于知识产权的保护也逐渐增强，越来越多的读者选择通过正版的途径来阅读漫画。在此基础上，一些汉化组开始主动“从良”，比如一位鼠绘汉化组的成员介绍，目前鼠绘正在利用自己的读者流量向一个漫画爱好者的交流平台转型。虽然也有几家汉化组在声明中称，他们已经找到了新的图源，未来的汉化工作仍将继续——28日，小林看到她所在的汉化组推出了新一期的漫画汉化——但无人否认的是，凛冬将至，已成必然。11月25日，小林来到距离家门口不远的一家罗森便利店，她原计划为家里买一点牛奶和面包做第二天的早餐，但是看到店里的杂志货柜，就还是不由自主地停了下来。一个月前，她还会每周来店里购买漫画杂志，以至于店里的售货员都了解她的习惯。但现在，她只拎起第二天的早餐，迎着11月末的风，朝家走去。应被访者要求，文中孙知、王辉为化名。

说起中国动画，大多数人谈起的无非是《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《葫芦娃》、《阿凡提》、《小蝌蚪找妈妈》等，当年出现过一批经典优美的动画，都富有特定的创作理念，表现人性、真情、大美，展示独特风格韵味，例如水墨动画的《小蝌蚪》和笔触简洁清新的《三个和尚》等，这些作品能够遵循动画艺术规律，充满幽默情趣和艺术夸张。虽然当时并不强调市场因素，但动画创作者保持对观众起码的尊重，艺术上竭尽全力，不马虎不敷衍。如今影视制作经费充足，技术条件显著上升，却没有几部有质量的动画上乘之作出现，做工粗糙、剧情简单、随意抄袭成为屡屡发生的现象，动画产业严重疲软。造成这种现象的原因是什么？对中国动画的发展，除了看好它广阔的前景，难道不值得进一步反思吗？上述现象的产生其实并不奇怪。有句名言：一切艺术都是当代的艺术。一语道破了什么样的时代、什么样的社会环境就产生什么样的艺术这一真理。当下人们共同的感受是社会的浮躁和急功近利。急功近利驱使下必然产生做工粗糙、剧情简单、随意抄袭的现象。其原因归根结底是人们缺乏核心价值观，缺乏对艺术的坚守和追求。针对动漫产业出台了一系列扶持政策，财政支持力度其大无比，我们的扶持政策其实并没有经过深思熟虑，数以百亿计的钱扔进了用分钟数来换取奖助额的杂物搅拌器中，不分良莠只看时长。当然，偌大的一个国家，也不乏真正追求动画艺术水准和质量的人士，可是大多数人水平有限，甚至自以为技术高超，不求创新进取和精益求精。许多经不起观众检验的动画片，原因是主创人员自己都不清楚高水平体现在何处。往往一进入创作，就忘记了坚持艺术高标准，照葫芦画瓢差不多就行，做完了自己都不爱看，怎么让别人叫好？现在的电影院线也按档期上映了不少新的国产动画电影，但是令人十分满意的高水平国产动画电影还没有出现，特别是和进口的优秀动画一比较就拉开了差距。如同样是讲一个道理，无论是爱情、友情、亲情，国外动画好像故事表现都很顺畅，用让人很容易接受的形式讲述下去；而反观国内生产的动画片，表现形式生硬，往往是以喊口号、加字幕的形式表达出来，让人不太容易接受，甚至反感，不能产生认同和共鸣，既不觉得愉悦也没获得精神上的享受，更别谈受到教育和启迪。中国动画和国外的差距究竟在哪里？是剧本？是技术？还是导演的问题？还是思想层次的问题？恐怕都存在。首先，这说明一个问题，我们的动画还停留在作画的层面上，过分强调制作环节。动画首先是影片，除了手绘和制作技术，还要懂得制片这个整体概念。一部精良的影片要通过专业的制片流程，来把握每一环节的艺术水准和技术质量，我们的问题在于将制片看得太简单甚至忽略了。如前期剧本环节，一台好戏是要经过多项检测才能确定它到底有无戏剧性，目标群体是否喜欢它，剧情和对白是否流畅，是否符合观影心理，画面和语言是否健康，总体是否符合文化价值观？随后在制作环节、后期合成和试映环节同样要层层把关，不断优化。动画是流畅的动作画面，精确把握运动规律是动画流畅的关键。由于多方面的原因，我们许多动画的完成只靠某个人，一人多种职能一肩挑。对于年轻的受众群体来说，能对他们产生影响的除了那些经典的国产老动画片，大多是日本、美国的动画片，像《圣斗士》、《机器猫》、《变形金刚》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》、《狮子王》、《玩具总动员》、《冰河世纪》、《功夫熊猫》等等，有人问为什么这些动画片能风靡全球，在观众心中根深蒂固？动画艺术同样是传达艺术观念的行为方式，每一部艺术作品的主创都应该清楚地意识到自己想要表达的观念是什么，表达的方式是否贴切。动画片能做到风靡全球，在观众心中根深蒂固，表明这部片子受到普遍认可，其艺术手法得当而感染和打动了观众。什么样的作品能被普遍认可？当然是传播普世价值观的艺术品，有丰富时代气息的作品，有高超艺术表现力的产品。在前期的项目策划阶段，如果不充分认识到这一点，即使做得再炫的电影，也难以在情感上打动观众，感化受众，给观众带来精神食粮。动画产业的发展从整体上要改变格局，改变观念。我国无论在政策制定还是民众心目中，动画仅限制在青少年群体范围内，甚至片面理解为是少儿的专属，故事情节越走越低幼，制作水平也似乎总处于初级水平。人们发现国外动画面向的人群范围较广，像日本在1971年推出《鲁邦三世》，开始将动画向成人打开，成人可以像看电视剧一样观看动画片而不会觉得剧情幼稚。美国福克斯的电视动画连续剧《辛普森一家》是在黄金档播出数十年的一部成 人动画片，迪斯尼的家庭剧场播出的是父母和孩子共同欣赏的动画片，经常让大人和小孩都看得入迷。《南方公园》也是面向成人的，《海绵宝宝》甚至能征服所有年龄段的观众。每年我们看到很多部引进的动画电影，像美国福克斯出品的《冰河世纪》系列，走进影院被吸引的不仅是小孩，大部分观众还都是成人。这主要与创作定位和传播理念有关，例如迪斯尼的理念是将欢乐带给家庭。还有当我们谈起动画，可圈可点的尽是些进口电影，让我们感觉到国外的动画对中国动画冲击太大。尤其是日本的动漫，像《海贼王》、《火影》、《死神》等动漫，中国影迷基数确实巨大。因此我国出台政策法规，限制动画的引进，来保护国产动画，问题是限制得住吗？限制住了吗？进口片对于我们冲击的确很大，而且是两方面的，正效应和负效应同时起作用。我们加以限制的同时，限制了负效应也限制了正效应，有可能限制获得了暂时的利益而流下了长久的负面作用。动画产业发展也带来其他的一些独特的中国现象。我们注意到国外的动画产业链是在品牌形象精心设计、稳步地使动画影片获得观众认可的基础上，水到渠成地开发后产品，使衍生产品继续产生更多的利润，也使得品牌维护达到最大化。我们的特色是前产品的盲目开发，动画形象还没有形成品牌，甚至动画还没有着手创意，就在着手所谓全产业链产品，简直是无本之木。还没有动画，更谈不上受众认可，就算计着衍生产品，不知在衍生什么？同样，还没有成型的动画企业，也不见动画人才的集聚，却大兴土木圈地盖房建所谓动漫产业园区。“文化地产”的名目到处出现，其恰当的解释就是借“文化”的名义拿到的“地”产。动漫教育也属于动漫“前产品”的一类，蜂拥而上的动画学历教育造成的就业塌方，急功近利的培训造成的误人子弟和毫无科学论证和完善系统的联合培养“试验班”，将充满美好梦想的学子当成了试验品。大大小小的动漫节让动漫的喧闹声此起彼伏，既可造势又可捧场，还能拿着一沓子签约纸上的数据为产业的虚火添柴。动画产业在中国应当有更美好的前景，如果我们客观地进行反思，客观地稳步发展，中国就有可能变“分钟数”的动画大国为高质量的动画强国。动画产业是文化创意产业的一个缩影，未来我国的这一支柱产业寄望于内在的健康发展。

TV动画《海贼王/航海王》617集「打倒凯撒！最强的灰熊枪!!」开播！《海贼王/航海王》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-305.html 海贼王617集“打倒凯撒！最强的灰熊枪!!”观众评论：海贼圈：#海贼王#第617话打倒凯撒！最强的灰熊枪！sugar19：#海贼靠捏，偶嘞哇哪噜#劳尔真是太酷了，砍瓜切菜松松的Apanily：海贼王617一招就搞定了？？！！不会吧= =，还有弗兰奇该出场了吧！猪头的外卖甜品：海贼王617集整个二十分钟只叙述的内容一句话就概括了，路飞打了凯撒一拳！。。。这一集太坑爹了我操斯文败类_exe：当我从盐官骑到武林门又累又饿的时候，打电话叫好外卖，手机突然弹出提示：海贼王更新到617集。还有什么比这更能点燃我对这生命的热爱呢。。。于是沿着文三路买了一路好吃的，最后带上外卖回家偷着乐去了。。。冰封-领域：#海贼王# 617集，路飞使出灰熊枪把凯撒干掉了。还求饶呢阿薯乌薯薯：路飞太帅了!!!!!!不过凯撒真的不是出来搞笑的??香蕉菠萝柠檬派：#海贼王617集#身为海贼迷的我竟然差不点忘记了今天更新，罪过罪过，不过，这集真心帅，路飞的灰熊枪，真的是猛爆了

《怪物之子》在日本上映获好评距离上一部《狼之子雨与雪》公映三年时间，细田守的剧场版新作《怪物之子》于7月11日在日本上映，在458块银幕公映，首周末票房收入为6亿6703万日元（约人民币三千万）。第二名就是派拉蒙的科幻片《终结者：创世纪》，虽然在更大规模的737块银幕公映，但票房收入是较低的5亿1572万（约人民币 2580万）。细田守导演的前三部动画电影在国内都有不错的人气。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，某网站上有超过 13 万网友打出了8.7的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客，并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事，获得奥斯卡最佳长篇动画提名。2012年的《狼的孩子雨和雪》由宫崎葵配音，故事虽然是从奇幻的爱情开头，讲述狼人和女孩生下一男一女，但正篇却是爸爸死去以后，三口之家在乡下生活的点滴，以及两个孩子对“做人还是做狼”的不同选择。后两部的电影评分也都超过了8.5分。因为《狼》的最终票房收入为42.4亿日元（约人民币 2.15 亿元），所以发行方东宝映画估计《怪物之子》的最终票房收入应该可以达到70亿日元（约人民币 3.55 亿元）。这一部《怪物之子》也请到明星阵容配音，包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太，还有宫崎葵。故事仍然是幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。下面是桃桃字幕组翻译的双语预告。细田守初中就开始制作动画短篇，一度以进入吉卜力工作室为人生目标。1999年宫崎骏邀请他担任《哈尔的移动城堡》导演，但制作时间与《千与千寻》冲突，发生人手不够等问题，最后不欢而散。后来细田守独自寻求发展，2005年执导《海贼王》长篇动画《祭典男爵与神秘岛》获得成功。2011年4月细田守和与他长期搭档的制作人斋藤优一郎一同创立了动画制作公司Studio Chizu。动画大片往往选择在暑期公映，观众也会期待夏天看到令人身心愉悦的动画佳作。在日本以前这个任务通常是交给吉卜力工作室的，但自从2012年宫崎吾朗导演的《来自虞美人之坡》票房未达到预期，2013年宫崎骏宣布引退（虽然最近又出来做短篇了），2014年夏《记忆中的玛妮》遭遇票房失利（35.3亿日元），吉卜力的夏天眼看将要一去不复返。而细田守近年来不再执导动画衍生剧场版，专心打磨原创长篇，被业界与观众寄予厚望。这个曾经被吉卜力之梦伤过的导演，现在却成为了动画迷公认的“宫崎骏的接班人”。

日系动画电影在世界范围内有着一片属于他们自己的领域。它的热潮不会随着某个动画导演的淡去而消退，相反，这也使一些其他的动画电影导演惊喜进入我们的视野。本期我们将以导演论电影——导演的世界，电影的世界。崛起的继承者——大友克洋自从手冢巨人为日系动漫抛出了一块金砖之后，无数块美玉就这么在缓缓流淌的岁月中耸立在了日本这个小小的国家之上，艺术就是这么不可思议，只要有了氛围，没了限制，一切就显得顺其自然了。第一次欣赏大友克洋先生的作品还是他监督的真人版《虫师》，相比较同是由动漫改编而成的真人版《死亡笔记》，《虫师》无论从选材、制作、细节处理等许多方面都要出色不少。反观他的其他几部动画电影作品，我们可以发现，大友克洋先生可以说是受手冢治虫影响最大的动漫制作者了，情节渲染、人物造型、主旨拔高，这些都让他的作品在当时乃至现在都很受欢迎，尤其是《蒸汽男孩》和《大都会》这两部颇具代表性的作品，我们不难从中看出《阿童木》的影子，而让世人记住大友克洋这个名字的两部电影（88年的《阿基拉》和95年的《回忆三部曲》）则让世界都开始关注日本的动漫产业，不仅是宫崎骏，同时代不同风格的大友克洋也是无数动漫爱好者的偶像！历史的开拓者——押井守作为一名攻壳迷，笔者对于押井守可谓是崇拜至极，虽然他执导的动画电影并不是非常之多，但是95年的那部剧场版《攻壳机动队》却是让所有人大开眼界，押井守也成为了那个机战年代的一个代名词，以至于过了许多年，这部银幕上的经典仍是许多人茶余饭后的谈资。押井守先生之后执导的《攻壳机动队2》以及《空中杀手》也都获得了不俗的评价，在动画电影界可谓是独树一帜的人物。当然，说到押井守先生作为历史开拓者的形象，我们不得不提由他在83年发布的《天使之卵》，这是史上第一部OVA系列，第一种介于电影与TV版放送的形式由此诞生，这也宣告着日本的动漫产业正式开始领先于世界。时代的造梦者——宫崎骏无论怎样，提起日本动漫热潮，富野由悠季、庵野秀明、押井守与宫崎骏都是永远无法被忽略的，这四位创造了整个时代最辉煌的一切。而其中最为大家所熟知，也为大家所喜爱的自然是动漫大师——宫崎骏。宫崎骏先生是将日本动漫推向世界的巨人，如果说大友克洋还难逃手冢的风格影响，宫崎骏可以说是创造了一种新的、属于他的、震撼世界的动漫形式，温馨感人、清新治愈，宫崎骏总能让人在他的电影中获得成长，《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》、《千与千寻》……太多太多让世界记住的名字，这不是个符号时代，却随处可见宫崎大师创造出的动漫符号，对于日本动漫来说，宫崎骏既不是开始也不是终结，但是这个时代，毫无疑问将烙印上他的不灭徽记。短途的惊世者——今敏作为大友克洋先生的高足，日本动漫界承上启下、不可或缺的电影人——今敏先生，经过了46年风雨洗礼后永远的离开了这个世界，这个带给我们许多惊叹与深思的导演，终于还是带着遗憾与不舍离开了我们。今敏先生的风格很难从同行中找到相仿者，无论是《红辣椒》还是《千年女优》，观看过的观众难免都会有种虚幻的感觉，似乎一切都不是那么真切，但就是那么浪漫与不舍，像极了今敏先生的短暂的一生。还有一部由今敏执导的13集TV动画《妄想代理人》，笔者力荐，绝对的佳作！新世的开创者——细田守要说细田守，大家可能还不是很熟悉，但是他的《穿越时空的少女》、《夏日大作战》以及《狼的孩子雨和雪》想必大家早已是如雷贯耳。对于一位一直向往吉卜力、但又总是与其失之交臂的导演来说，细田守的导演历程还是颇为艰辛的。但是好运总会眷顾有耐心的人，在成功执导《海贼王剧场版6》之后，细田守总算是时来运转，06年、09年、12年，这样每隔3年就会有一部佳作问世的效率已然很高，票房上更是取得了不菲的战绩。要是说今敏的离世让动漫界损失了一位奇才的话，那么但愿细田守能补上这一个空位，随着时间的流淌，我们还是愿意相信，细田守会更加成熟，会进步，会超越，然后缔造一个属于他的时代。未来的守望者——新海诚作为个人来说，我非常欣赏新海诚，《秒速五厘米》也是为数不多把笔者看哭了的动画。作为动漫电影界新生代的导演，新海诚自然不愧为领军人物，从刚开始的《她和她的猫》、《星之声》都能看出他不俗的导演功力，直至11年的《追逐繁星的孩子》，虽然外界评价褒贬不一，但是对于一个充满想法、对于动漫电影矢志不渝的导演来说，他都是非常棒的！在这个以卖萌卖肉为主的动漫世界，新海诚的这一份清新更显得弥足珍贵！

CFP 供图千亿级二次元经济开始落地 资本追捧背后凸显文化使命毫无疑问，国产动漫产业已迎来了最好的时代。从《大圣归来》依靠口碑斩获10亿元票房开始，中国动漫电影迎来近年的一个小高峰。今年最瞩目的国产动漫非《大鱼海棠》莫属，这部被观众等待了12年之久的动画电影获得了5亿元的票房收入。与此同时，动画片作品在广电总局立项备案数量上开始爆发，2015年9月至2016年6月中旬（10个半月），广电总局共公布184部动漫动画立项备案，数量同比增长59%。这正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武所言：“整个中国动漫产业正在酝酿一次非常重要的变革。”对于那些常年浏览B站的年轻人而言，这种体会更加深刻。过去，《喜羊羊》《熊出没》是国产动漫的代名词，这种低年龄段的动漫主要为儿童而设，难以覆盖青年和成年观众。但年轻人也有庞大的动漫需求，这部分需求的供应主要来自于日本—根据日本动画协会近日发布的《2016动画产业报告》显示，去年日本动画的海外销量达到2569亿日元（约合168亿元人民币），这一数字相较上年激增78.7%，其中中国厂商是购买主力之一。然而，随着国内动漫产业的兴起，越来越多的资本开始涌入这个原本小众的领域，包括光线传媒、奥飞动漫和腾讯都是主要的玩家，他们大手笔的投入扶持了国产动漫走过最艰难的时刻，迎来了一个小阳春。10月20日，第二届腾讯动漫行业合作大会在上海召开，“每个人都可以成为国漫的英雄”这句话成为现场焦点。经过4年时间的酝酿，腾讯动漫俨然已成为腾讯互娱计划里的重要节拍器，驱动着游戏、影视等业务向前疾进。在第一届行业大会上，腾讯动漫首次提出“二次元经济”概念，这一次，他们已经找到了实现这个概念的路径，那就是让动漫IP与泛娱乐相互交融，最终达到“众创高能”的目标。腾讯互娱的动漫源头作为腾讯互娱生态圈里的内容源头，腾讯动漫承担着培育和开发IP的计划，而这一点是目前国内互娱公司未曾意识到的问题所在。自从泛娱乐概念提出后，越来越多的游戏、影视公司加入到泛娱乐的行业中，其中影游联动是目前最成熟的模式之一。然而在IP的初始阶段，即IP诞生初期，这些泛娱乐公司却更乐意购买而非自主制造IP，这导致IP的价格被不断炒作，甚至出现虚高。与游戏、影视等业务相比，动漫需要走的路还有很长很长。一方面是基于目前中国动漫的底子仍非常薄弱，另一方面则是变现能力上动漫需要探索出更多的商业模式。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇就表示，虽然国产动漫的基础对比欧美或者日本来说偏薄弱，但这种薄弱并不是文化认知层面的薄弱，只是工业基础的薄弱—而这一层面的薄弱可以快速赶上。根据公布的数字来看，腾讯动漫已经交出了一份靓丽的成绩单，其网络平台和相关产品覆盖动画和漫画用户已经超过5000万。与此同时，有超过5万位作者在腾讯动漫平台上投稿，签约作者数超500人，签约作品数超过6000部，其中超过300部为全版权作品，超200部作品点击率过千万。此外，百度国漫排行榜前十里，腾讯动漫的作品一度占了七成，如《王牌御史》《狐妖小红娘》等。在版权方面，腾讯动漫也成为国内首家同时和日本集英社、角川集团和讲谈社进行版权合作的网络动漫平台。基于目前已拥有的9000万个月活跃用户，腾讯动漫能够以此作为根基，在庞大用户之上产生更多可能性，例如二次元经济。在去年的11月，腾讯集团副总裁程武在《与二次元经济一起飞》的主题演讲中，首次提出“二次元经济”这个概念，随后腾讯动漫就以开放共创的商业策略推动二次元经济的发展。一个可以参考的对象是，二次元经济在日本GDP中的占比高达10%。在国内，二次元经济的消费群体多达2.6亿人，其中超过90%以上是90后到00后。尽管这部分人群目前的消费力不高，但未来这批年轻人终将成为社会的主流人群，这也意味着二次元经济也会成为未来中国经济的一个重要分支。而根据业内测算，中国的二次元经济将在短期内达到千亿级市场规模。从购买到自制IP在成立之初，腾讯动漫主要是通过购买国外尤其是日本动漫IP的方式起步。2013年，腾讯动漫就与日本集英社达成大规模版权合作，获得该社11部经典漫画的网络电子版权，独家引入的漫画作品包括《火影忍者》《海贼王》《龙珠》等。此后，腾讯动漫没有放缓脚步，将热门IP陆续收入囊中。2015年腾讯动漫与日本动漫社完成了多项合作，一方面先是与日本著名动漫出版社角川集团达成战略合作，引进一大批优质轻小说资源；另一方面则从讲谈社首批引入12部正版知名漫画作品，其中包括《妖精的尾巴》、《金田一少年事件簿》及20周年纪念系列、《头文字D》、《宇宙兄弟》、广受动漫用户喜爱的优秀作品。当时邹征宇就公开表示，腾讯动漫将在2015年引入500部日本漫画的数字版权。但相较而言，腾讯动漫其实并没有一味地购买国外的热门IP，而是选择主动制造IP，重新树立国产动漫的地位。为了加大扶持本土力量，腾讯动漫在去年投入5000万元资金来扶持原创动漫内容，其中2000万元是漫画资金，3000万元是动画资金。此外，腾讯动漫还推出了“2015追梦计划”，通过一套完善的奖励体系来激励作者创作更好的作品。实际上，虽然制造IP比购买热门IP的价格要低，但相对成功的案例较少，而且其变现的风险也高。不过邹正宇却认为，腾讯动漫需要坚持自主创新，直至实现国漫振兴的梦想。“拿一些知名的外国IP来做改编，放到腾讯的平台上，很容易赚到钱，但我始终认为它是相对眼前的事。文化作品虽然不分国界，但本土的作品可能更适合中国人，或者适合更大多数的中国人。”邹正宇表示，其实中国人在创意这个层面并不乏人才，我们完全可以做出自己的创意产业。在今年的合作大会上，腾讯动漫内容总监李筱婷就以漫画《一人之下》为例，讲述了漫画IP的进化过程。据了解，《一人之下》原先是一部漫画，但在进入腾讯动漫这个平台以后，它的粉丝规模在扩大，随后还接入优质的动画团队，各种二次元衍生内容如宅舞、音乐、COS、手办等纷纷涌现。经过这一波的众创过程后，《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。如果再进行影视化等泛娱乐开发后，《一人之下》有望成为更具影响力的明星IP。总的来说，腾讯动漫希望打造一个庞大的精品内容平台，在此基础上让动漫IP最终能进入影视、游戏等领域，构建大众影响力，并成为更具影响力的明星IP，其原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值—这一点与腾讯坚持的链接人与服务的理念不谋而合。二次元经济落地从2012年算起，腾讯动漫已成立4年时间。从腾讯动漫原创发行平台更名为腾讯动漫，再到2015年成为腾讯互娱下的独立部门，腾讯动漫的成长速度在加快，这已为国产动漫注入了一剂强心针。然而在腾讯这一揽子互娱计划里，腾讯游戏一直是主角，也是目前腾讯盈利的核心。对于腾讯动漫而言，它可能无法达到像游戏这样的变现能力，但始终需要找到合适的盈利方式。不过，腾讯和邹正宇对这一点不太担心，因为在互联网时代下，动漫有了比过去更多的商业模式，它不再局限于发行收入，而是借助泛娱乐的力量，一下子打通产业链的上下游。“盈利有两种方式，一种是基于IP授权的真人剧的授权、游戏的授权，包括未来制作电影、影视剧等。”邹正宇曾表示，腾讯非常擅长第二种方式，即是对个人的零售模式，“不论是付费阅读，还是很多更纯粹的互联网收费方式，腾讯都有丰富的经验。”事实上，腾讯在IP授权上已经获取了不菲的回报。早在2014年，腾讯动漫的王牌作品《尸兄》以5000万元的高价向龙图游戏进行授权，这一金额创国产动漫IP手游授权最高纪录。而在今年的合作大会上，邹正宇还公布了《中国惊奇先生》《从前有座灵剑山》《银之守墓人》等动漫的游戏开发计划，这些动漫分别授权给了火谷、久游、凯撒等开发机构，涉及金额高达上亿元人民币。除了对外授权外，腾讯动漫也可以与腾讯游戏打通，围绕动漫或游戏IP进行合作，这一点是目前其他动漫平台难以企及的优势。在合作大会上，腾讯动漫就宣布将打造《枪娘》IP的发展规划，其概念就是来自腾讯的人气游戏《穿越火线》。由于枪械文化和二次元文化的用户存在高度重叠，因此“枪娘”这一IP概念将率先实现漫游联动，并有望成为二次元经济的成功案例。在邹正宇看来，游戏无疑是排在第一位的变现模式，但是影视和周边衍生品的授权亦有开发空间。“影视对IP有升华，而且大电影、网剧这方面本身是可以产生收益。另外，中国在IP周边衍生品授权方面还有待挖掘，这里有非常大的市场空间，例如在成熟的欧美、日韩有很多主题乐园、线下周边产品等，市场规模很大。”当盈利模式不再成为后顾之忧，有理由相信腾讯动漫已经走在一条正确的道路上，它也有可能成为国产动漫从孱弱到复兴的一个样本—用腾讯副总裁、腾讯影业CEO程武来说，那就是“国漫已经到了崛起前夜”。