近日，《海贼王》动画连续三周的原创终于结束，在迎来新篇章的同时《海贼王》动画的OP主题曲也决定更换。海贼王最新主题曲定名为《Wake up！》，由15周年宣传大使AAA（团体）演唱，OP中以路飞为首的草帽军团人设更加成熟稳重，不过激燃的战斗场景却始终如一。AAA (团体)是日本的原五男三女8人组、现五男二女7人组表演艺术团体及舞蹈流行音乐组合，浦田直也领军之爱贝克思专属歌手。2005年成立。第一主演西岛隆弘。团名取自英文“Attack All Around”的头文字母，意指“全方位出击”。

7月22日是日本官方确定的“海贼王之日”，1997年的7月22日，《海贼王》漫画在周刊少年JUMP上开始连载，至今已经连载了23年。官方在今天公开了贺图和一些活动企划图，在贺图中还出现了萨博身穿和服的身影，不知道这次萨博登场是不是官方有意为之。

清一色的动漫图书、装饰着动漫图案的坐椅、卡通形象的Q版电子显示器、动漫玩偶的展览柜……置身位于金陵科技学院内的南京动漫图书馆，仿佛进入了一个动漫世界，每个细节无不透露出浓浓的动漫风味。昨天，这个目前全国唯一的动漫图书馆正式开放，记者进行了全程体验。可以查阅动漫资料，还能自己动手进行动漫创作南京动漫图书馆位于江苏最早开办动漫专业的高校——金陵科技学院江宁校区，藏有台湾漫画家潘志辉先生捐赠给南京的17万册动漫书籍、2000件动漫玩具和300部动漫影片光盘，涉及包括中国大陆、台湾地区、香港地区和日本、韩国近几十年出版发行的近4000多名国际著名漫画大师的作品。图书馆共6000多平方米，分为阅览室、动漫视听区、产品展览区、多媒体区、咖啡吧、珍藏馆等9个区。动漫迷在这里可以阅读各个年代、各种风格的动漫书，观看动漫影像作品，下载动漫资料，参观动漫作品展，甚至动手进行动漫创作等。藏书按作者分类一目了然，可边品咖啡边看动漫记者在图书馆二楼阅览室看到，每个书架上贴着卡片，分别写着奥古通教、安达充、阿弓唯、安田刚士……“卡片上是漫画家的名字。”金陵科技学院图书馆馆长王基林介绍，他们将漫画书按作者进行了分类，按名字第一个字的音序进行排序，这样查阅起来非常方便。不知道漫画作者的名字也不要紧，图书馆资料库的电脑上有书目检索系统，只要输入书名或者出版社名、书籍编号等任一信息，即可显示该书籍全部信息以及借阅状态。记者输入漫画作者“田中翔”，他的作品《秀逗少爷》及其信息立即显示出来。阅览室对面就是动漫咖啡吧。身着蓝底白兜女仆制服的动漫妆美女，耳熟能详的经典动漫歌曲……在这里，可以一边品味着香醇的咖啡，一边欣赏迷人的动漫。“这个咖啡吧是根据潘志辉先生的想法建的。”金陵科技学院动画系主任袁晓黎教授介绍，潘先生的家里就有一个类似的咖啡吧，潘先生认为，喜欢动漫的人一般都思维活跃，具有丰富的想象力，在这样轻松、有情调的氛围里，更能激发出创作动漫的激情。“我们也希望动漫迷们在这里能享受动漫带来的快乐，迸发出灵感。” 袁晓黎说。漫画人物现场就有“真实版”除了图书，动漫图书馆里还收藏了大量的动漫玩偶，动漫书上的人物在图书馆现场就能找到“真实版”。记者看到，一个展示柜中的《七龙珠》全家福很是惹眼，孙悟空、龟仙人、比克大魔王……几乎里面所有的主要人物都有；更有孙悟空在赛亚人各种形态下的合集；另一个展示柜中，木叶村火意志引导下的忍者们正和反派“晓”的全部成员对峙着；Q版的蜡笔小新和樱桃小丸子仿佛凑成了一对；沉浸在思考中的柯南似乎在告诉人们“真相只有一个”；还有《海贼王》、《钢炼》、《死亡笔记》等多部漫画的主角玩偶都在展柜里，让人看得羡慕不已。据介绍，书籍和动漫玩偶中有很多是当时市场限量发行的珍藏版，现在已经很难见到。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

开往青春的动漫列车第十一届国际动漫节落下帷幕后，“中国COSPLAY超级盛典”如期而至，在五月的白马湖展开一场视觉盛宴。决赛现场的一支队伍引人注目。这是一个大家庭，演职人员90人，谢幕合照时站满一个舞台，这也是一个年轻的大家庭，演员是一群在校大学生。它以一出16分钟的漫画改编剧目《恐怖宠物店》成为本届盛典中十五人以上组钻石金奖获得者，成为唯一一支登顶的浙江团队，也是唯一一支杭州本土团队。其实，这已是它连续五年来第三次蝉联该组别冠军。它来自浙江传媒学院的那兰之侯动漫社，去年刚过12岁生日，比国际动漫节年长一岁，作为一届都没落下的老选手，它见证了国际动漫节和自己的成长，也目睹了社团少男少女们的青春故事。5月9日，应本届大赛邀请，瘦身版的《恐怖宠物店》在建德上演，动漫节后的巡演拉开序幕。“那兰”12岁再夺魁2014年12月6日，一出名为《恐怖宠物店》的动漫剧在浙江传媒大学的学生活动中心上演，庆祝该校那兰之侯动漫社诞辰12周年。那兰之侯动漫社成立于2002年12月，34个校级社团中的一个，也是全校唯一一个动漫社，目前主攻COSPLAY，入社成员都会有一个专属COSER名，用于内部交流。因在剧本、服装和题材上的创新和出色的演出，那兰之侯12周年庆成了5个月后白马湖国际动漫节的前奏，《恐怖宠物店》登上今年“中国COSPLAY超级盛典”的舞台，讲述了宠物店主人阻止父亲毁灭地球的故事。这在社长张家铭和主创们看来，在意料之中，也在意料之外。参赛剧目选择严格，剧情、舞台效果、造型、道具、参演人数、观众喜好等都是绕不开的参考项。作为每年平均新进200多人，现有成员600多人的大社团，参演人数多于十五人是前提。周年庆结束不久，为国际动漫节量身定制的构想悄然开始，这是社团多年来的传统和每年的必争之战，容不得一丝懈怠，需要提早经营。几次国际动漫节专题会议后，《恐怖宠物店》确定为最终演出剧目。三月初，音乐歌舞剧的舞台表演形式基本定型，与以往《火影》等热血动漫的传统路子截然不同。考虑到国际动漫节的演出时间需严格控制在16分钟，长达两部七八十个故事的动漫原著在三月开始的排练中一次次精简、瘦身。人数从周年庆时的十来个人发展到决赛现场的四五十人。为了抠细节，故事被分成一个个小部分，一个个过关，一个个完美，晚自习后、寝室关门前是每日的固定排练时间。临近比赛的前一个月，主创们一起请了“公假”，利用晚自习排练，只为上场前的最后一搏。除社团主创废寝忘食外，离开社团甚至毕业已久的师兄师姐们也来助阵，沿袭着“老人带新人、老人帮新人”的社团传统。于是，演职人员的队伍日益庞大，5月1日的决赛现场，90名剧组成员出现在最后的大合照中，成为现场人气最旺的参赛团队。令人欣慰的是，历时两个月的集中准备和16分钟的卖力表演终在2015“中国COSPLAY超级盛典”十五人以上组钻石金奖中得到圆满。其实，这已是那兰之侯动漫社继第7届和第8届国际动漫节之后在五年内的第三次夺魁。“那兰之家”不说再见如果没有12周年庆上的精彩演出，孙甲戌不会是国际动漫节舞台上的D伯爵—《恐怖宠物店》的男一号。甲戌是他在社团里的COSER名。甲戌的动漫情结源于高中时期的《火影》、《海贼王》等热播剧，入校后不久，他成了动漫社的一员。动漫启蒙剧《火影》也成就了他的第一次登台，至今他出演的角色已有六七个，去年参演的《全金属狂潮》还获得过第十届国际动漫节钻石铜奖。除了动漫节上的金牌男一号，甲戌还是动漫社的副社长，分管后勤，说白了就是负责“买东西、借场地”，动漫社的大管家。每逢演出，还得负责临场处理。“永远不知道下一刻会发生什么。”他说：“我在动漫社里长大了。”同处大三的还有伯爵父亲的扮演者齐建春，COSER名阿春，剧中的男二号。“在这里找到了一个家。”他说。阿春入社全因当时在社团的一个学姐推荐，是老乡，也是好朋友的姐姐。高中时演过话剧的他并非舞台上的一张白纸，他的表演如鱼得水。但12周年彩排时，他忘记了动作，一下子呆住了，面对台下无数双睁圆的眼睛，他觉得“丢脸了”，好在演出还是圆满结束了。有一些舞蹈功底的他还在剧中跳过宅舞，类似街舞的日本舞种。漫画、表演、后期制作、服装、道具都有涉猎的他在动漫社的三年里完成了从“动漫小白”到“动漫全才”的华丽转身，还在动漫节的舞台上和与浙江其它高校动漫社的联谊活动中交到了一批志同道合的朋友，初来杭州的异乡孤独被温暖人情取代。从动漫中感受到温暖的还有现任社长张家铭，COSER名饼干，吉林大男孩。大一入社后的第一次上台，他的大翅膀不小心掉了，同台学长学姐的安慰让曾经内向、稚嫩的他至今难忘。当选社长后，他放下了学院文艺部部长和办公室干事的工作，一心扑在动漫社上。事无巨细都要经手，现在的他干练、活跃了，有时难免影响学业，但也“值”了。今年的钻石金奖是三个帅气大男孩的最好成绩，来自不同专业的他们是最要好的兄弟。新人群、剧组群、讨论组……如今，他们每个人的QQ被平均20个打着“那兰”字样的社团群霸占，吃个饭、唱个K、喝场酒，都能在上面找到伙伴，俨然一个万能的小世界。国际动漫节落下了帷幕，三个大男孩面临着繁重的学业、实习和一年后的就业，学习生活不再随心所欲。“即便一年后毕业了也会再回来。”他们对“那兰”的爱不会离场，QQ上的一个个“那兰之家”也会继续。“那兰号”开往动漫青春作为中国国际动漫节一届不落的东道主和老选手，2002年成立至今的12年里，那兰之侯动漫社的获奖履历“优秀”得近乎完美：2006年第2届中国国际动漫节COSPLAY超级盛典十人以下组亚军、2007年第3届一金两铜、2008年第4届十人以下组宝石银奖和最佳舞台表现奖……最近的第7、8和今年的11届都是钻石金奖得主。因过分“惊艳”，还曾引来日本爱知电视台和央视等媒体。中国COSPLAY超级盛典是全国乃至全球COSPLAY赛事水平最高、参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一，今年设置了21个国内分赛区和9大境外赛区。张家铭参加过两届国际动漫节，也跟国内外的COSPLAY团队同台竞技过，他坦言，作为兴趣团队，那兰之侯的基础水准不算高，财力也没什么优势。原来， 除了学校规定的入社费，社团经费都需成员自掏腰包。因为“尽可能还原动漫原著”的演出原则，虽然从设计到制作都由团队成员完成，省去了人力费，但购置与原著相近的道具和服装有时是一笔不小的开支。即便如此，那兰之侯还保持着“零商演”的纪录，固守象牙塔，做一枚纯粹的校内社团，只向浙传师生开放。“一群热爱的心在一起奋斗。”谈及动漫社多次获奖的秘诀，张家铭归功于团队的凝聚力和团队中的各路实力派专才。漫画高手、灯光舞美擅长者，还有从动漫社走出去的音乐剧导演都名列其中。L楼一层大门边上一个几十平方米的小屋子是那兰之侯的道具室，塞不下的大型道具，诸如船、台阶、门等等则寄居在学生活动中心外的走廊上。学生活动中心外的走廊和楼宇之间的空地是唯一的排练场所。初来者很难想象获奖作品均诞生于此。“道具室再大一点，有一个专门的排练室就更好了。”看着一个个不得不被晾在走廊上的做工精细的大型道具，张家铭自言自语着。最近，张家铭和副社长米伊又忙了起来，送走了国际动漫节，还来不及喘口气，动漫节后的巡演随即启动，缩减到10人左右的小型版《恐怖宠物店》已于5月9日在建德上演，拉开了社团巡演的序幕。年轻的“那兰之侯”像一辆烈火战车，向前奔驰，载着少男少女们驶向未来的舞台，挥洒专属于他们的动漫青春。

近年来，我国国内动漫行业市场规模一直保持稳定增长。2010年我国国内动漫市场总产值为470.84亿元，2011年达到621.72亿元，2012年达到759.94亿元，2013年达到870.85亿元， 2014年国内动漫行业市场规模已超过1000亿元，2015年动漫产值更以令人惊叹的速度增长，据不完全统计，已突破1500亿元。2014年末，国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度。这一制度旨在鼓励放宽动漫产业投融资环境，有针对性地破解动漫产业在发展过程中的资金难题;建立以手机移动客户端为核心载体的新媒体技术手段的全媒体传播平台;找准市场地位，促进产业集群化发展。动漫产业已成为炙手可热的领域，在异业合作大潮流下，漫游联动成为影游联动余热中始终坚挺的风潮。动漫与游戏共通改编契合度高在时下IP为王的手游行业，IP的重要性不需要过多阐述。火爆的IP大都来自于电影、电视、综艺以及动漫，其中动漫IP最为适合改编手游。原因如下：1. 覆盖度广。动漫是现实生活的抽象，又允许天马星空，与电影、电视剧、综艺节目相比，最能够跨过亚文化的限制，与观众跨区域进行对话，天然就是全球市场，是IP最好的载体之一。2. 热度持久，持续时间长。你还记得小时候看的《奥特曼》吧?你现在会带着孩子再看一遍吗?我想绝大部分人都会。儿时的动漫，经过岁月的沉淀积累，成为现在的经典。热度不会削减，热度保持持久，可持续性强。3. 人物、故事可扩散性强。动漫的世界观一般都很完善，却不拘泥于故事背景。因其虚拟的属性，动漫中的人物、故事等可创造性高，在进行手游改编时，研发商可对动漫在基于原著的基础上进行第二次创造。4. 动漫用户用户属性比较贴游戏用户，重合度较高。动漫受众广泛，现在中国的二次元消费者大概在2.6亿，当中95后和00后已经占据了非常大的市场。从多年的《喜羊羊灰太狼》，到今年夏天《大圣归来》所引爆的国漫情怀，动漫已从低龄专属走向青年化、成年化。那些代表着情感、奋斗的动漫作品开始成为动漫主流。这些群体是也正契合手游玩家群体，当动漫受众群体转化成手游玩家，其中的效益不用说都懂。例子胜于雄辩以日本动漫为代表的《海贼王》，《火影忍者》、《航海王》、《名侦探柯南》这些经典的IP都积累了一批粉丝用户。贴吧关注近500万用户，数量庞大的潜在用户足以支撑动漫和游戏的结合。国产动漫近几年较为火爆的也有，为儿童欢迎的以《熊出没》为例，在青少年中较为受欢迎的就是《秦时明月》了，而去年一部《大圣归来》则是全年龄层的盛事。其中，《熊出没》改编手游中以《熊出没之熊大快跑》最为成功，今年又推出了《熊出没之熊大农场》，反响也还不错。《秦时明月》改编的同名手游火爆程度显而易见，《大圣归来》手游目前还在试水阶段，后续效益为何且坐等看看。漫游联动并不是套IP的外壳自从影游联动被玩成套头换皮后，漫游联动也有这个趋势。这样是不对的大兄弟，漫游联动并不是套IP的外壳。“漫游联动是动漫IP与游戏之间的二次创造，是原粉丝与游戏玩家的沟通桥梁。玩好漫游联动需要掌握还原度、契合度以及影游双方的扶持度。”乐堂动漫发言人欧明如是说。“动漫IP改编手游的主流用户几乎都是原粉丝，根据粉丝的核心程度，他们会按不同水准的要求在游戏中寻找原作的影子。比如《熊出没》是一部保护森林为主题，以憨厚的熊与聪明的人类对抗的作品，类似于猫与老鼠这种反转型动漫，手游改编的游戏无论是跑酷题材的《熊出没之熊大快跑》还是农场经营类的《熊出没之熊大农场》，都很符合原著的风格主题，自然反响火爆。”IP还原度通常来说是剧情、画面、音乐音效以及角色配音等更方面的复原，但这仅是基础。在当今市场已有众多IP改编手游的环境下，还需要考虑针对目标群体更契合的各方面因素。首先是在IP改编的难度上，动漫IP改编手游的主流用户几乎都是原著粉丝，虽然动漫IP的特性可以匹配多种类型的手游，不过适合的游戏类型还有待考验。如何在人物塑造和玩法设计上忠于原著，如何合理的穿插原有剧情同时增加原创剧情，如何寻找匹配更符合原著内容的手游类型，都是非常值得游戏厂商进行深入探讨的一些方面。再者是手游热度能否与动漫热度紧密契合。动漫和影视作品一样能够带动观众对于故事题材的兴趣以及对于动漫人物的喜爱，并且这些兴趣和喜爱在动漫上映及完结的一段时间内都是无法被玩家自身所消解的，而手游能否在这一段真空期内承接动漫的热度迎合玩家的需求则显得至关重要的。最后就是营销了，对比《仙剑客栈》、《琅琊榜》和《花千骨》，我们可以看到同样三款粉丝众多的作品，最后只有《花千骨》以胜利的姿态优雅结束，而无论是仙剑还是琅琊榜最后都只能望花兴叹。《花千骨》的成功离不开出版方的大力支持，不论是爱奇艺还是天象互动在贴片、搜索、播放页、游戏中心，网络媒体、电视、楼宇、地铁、视频等地都进行了大量的投入。漫游互动不仅需要内容层面的深度契合，也需要影游双方的鼎力支持。且看2016年漫游联动搅动风云目前来看，“漫游互动”战略拥有足够的用户群体支撑，动漫IP的特性也能够匹配更多游戏类型，但这一切尚有待市场考验。动漫手游的近况与去年同期的影视手游非常相似，都处于爆发节点之前，需要一款能够带动市场的产品加以引爆。目前已有很多厂商都公布了年内上线动漫IP手游的计划，可谓风起云涌。乐堂动漫副总裁欧明表示：“作为泛娱乐产业核心的IP，动漫IP价值更是远超影视、综艺IP，是永续经营的无形资产，拥有极大的市场空间和未来性。”目前乐堂启动“动漫+“经营模式，包括动漫IP原创、动漫IP品牌管理运营、动漫游戏发行、动漫全产业链业务等，乐堂互娱发挥动漫IP产业链战略优势，将动画片发行、游戏发行、授权内容植入提前至动画片研发制作阶段互动，形成跨业务板块联动效应。IP并非一个静态的概念，未来围绕IP将造就360度全方位生态体系。某种意义上来说，一个有生命力的IP源头会吸引各类内容品牌推广方协同合作，在这种前提下IP的生命力会很旺盛，才有可能实现价值最大化。因此，我们不难预见未来动漫IP的价值将逐渐放大，而在现在囤积动漫IP的厂商也将在未来1到2年内得到丰厚的回报。笔者认为，或许动漫手游难以在年内达到绝对统治级的市场地位，但也将成为2016年手游市场不可忽视的重要组成部分，即使爆出几款像去年《花千骨》那样的明星产品也不足为奇，且让我们拭目以待。作者：一个猫