“日本动漫产品年出口产值几年前就达到了2400亿美元,超过汽车产业的年出口产值。与其相比,中国动漫产业的制作数量和发行产值却严重不相符、价值不匹配,显然还有很大的提升空间。”日前,来北京参加国际动漫博览会(北京2012)的尼古拉斯·吉维尔表示。
尼古拉斯·吉维尔是法国漫画版权经纪人、法国漫画艺术学院漫画教授,有着丰富的漫画创作和市场推广经验。博览会期间,他接受了本报记者的采访,他告诉记者,他是第一次来北京,没想到中国如此美丽,老百姓的生活如此丰富,“这是中国动漫产业跨过大而不强门槛的最重要因素。”
日式动漫的“克隆”品
《华夏时报》:您第一次来北京,印象怎样?
吉维尔:我住在北京的胡同里,人们都很友好和善良,整个氛围和环境也很令我着迷。但我无法享受这一切,因为要在论坛做主题演讲,这几天大部分时间都泡在书店里。
《华夏时报》:您对中国的动漫图书有什么看法?
吉维尔:通过这几天在北京图书市场的调查,我发现中国的漫画图书还是以日式风格居多,可见日本漫画对中国市场的冲击力。不可否认,中国的漫画作家的创作都非常棒,但值得注意的是,他们的多数作品因为都呈现了日式画风,全然没有自己的特色,甚至一些中国传统的神话传说、历史故事最后都变成了日式动漫的“克隆”品。这是非常不可取的。
我认为,漫画的创作在吸取日本漫画精华的同时,应加入自己的特色,不应该是简单的克隆与模仿。比如在西单图书大厦我就发现有些中国漫画作品,虽然还是日式画风,但因为是全彩的,已不同于日本传统的主流的黑白漫画。中国漫画要有大发展,就需要这种有自己的精神内涵和灵感的新型创作方式。
此外,中国漫画要想进入欧洲或北美市场,还应多讲述现代中国人的生活故事,因为西方对中国人的生活方式非常感兴趣。比如,几年之前有本名叫《中国人的生活》的漫画书,在法国一经出版,就引起轰动,获得了很多好评。我希望这样的作品越来越多。
还有,我发现现在很多的中国院校都开设了动漫专业的课程,这对中国漫画以后的发展是一个很好的开始,我希望通过这些课程能培养出更多的更好的漫画家。
《华夏时报》:您怎样看待中国优良的传统文化在中国动漫事业发展中的作用?
吉维尔:文化是动漫的灵魂,动漫必须植根于文化。像我了解的日本动漫,许多题材就取自于其传统的经典小说或神话故事,在此基础上融入现代的世界观,情节表现亦真亦幻,引人入胜。
中国传统文化有很多典型的故事题材,比如像《三国演义》、《水浒传》等中国的经典名著,如果能有一个很好的契合点,融入到漫画作品中,肯定会有很大的市场。因为经典的故事题材本身就有很好的受众群和国际化的特质,这是动漫在全球推广的一个良好基础。
比如,之前有一本中国漫画家聂崇瑞创作的《包拯传奇》就深受法国人民的喜爱,因为它把包拯的故事变成了一个探案情节的类型片,很符合法国人的口味。当然,这类题材的动漫作品,我不敢肯定所有的欧洲读者都会喜欢,但这绝对是中国动漫一个努力的方向。
《华夏时报》:《功夫熊猫》就很好地融入了中国的传统文化元素。
吉维尔:没错。功夫和熊猫都是中国文化的内涵,在国际上代表着中国的形象。但遗憾的是,《功夫熊猫》的制造商却不是中国人,这样造成的文化资源的流失是很严重的。中国动漫事业在这方面显然还有很长的路要走。
动漫发展的法国经验
《华夏时报》:法国的动漫产业一直处于世界的最前沿,很多都曾在法国戛纳电影节和柏林电影节上获奖,法国动漫产业成功的经验是什么?
吉维尔:现在世界上已经形成了北美、法语和日本三大动漫市场,而法语市场是目前三大市场中最大的市场,我认为其成功的经验主要是在于良好的市场环境和强大的“出版社—记者—读者—创作者”产业链。
首先,很多动漫爱好者在各类杂志和报刊中都能看到自己想看的漫画作品,或者是对漫画的介绍,且数量和质量都堪称上乘;第二,有许多专业的漫画书店,而且相当成熟,不仅有专门销售法国和欧洲漫画的书店,还有专门销售日本和美国漫画产品的细分类书店,每个城市都多达几十个;第三,法国儿童可以在学校的图书馆里阅读到漫画,而且他们是通过漫画来了解文学,了解历史的,漫画是和他们的生活息息相关的,法国儿童阅读漫画成长,从小阅读漫画可以学到很多故事,我就是在阅读漫画中长大的;第四,就是各种各样的活动和漫画节,也拉近了出版社、漫画家和读者关系。
《华夏时报》:中国漫画作品怎样才能更好的进入北美市场?
吉维尔:在进入北美市场之前,首先要从漫画市场相关的人员如出版社、发行人员、书店人员等了解北美漫画市场读者的嗜好和偏好。每个季度携带20本漫画书介绍给北美的出版社,精心挑选。并且让他们更好地了解这些漫画,进一步说服他们在北美市场出版这些图书。北美漫画市场喜好的故事由现代、小说、警察和警匪改编。
《华夏时报》:可以从法国、北美的漫画作品中借鉴到哪些经验?
吉维尔:我认为,中国动漫作品要想在法国、北美市场占有一席之地,中国的漫画作者一定要提高画法、画技,用不同的风格创作出画面感强的作品;同时还要借鉴北美漫画叙述故事的方式。当然,日式漫画作品的开篇也值得借鉴,因为不管篇幅多长,它都能以很强的故事性吸引读者看下去。
有一部漫画作品,是在加拿大长大的一位中国人创作的,我就非常欣赏。因为它有中国人的视觉,既采用了欧洲人的画技,又采用了美国人讲述故事的方式,达到了一种极致。当然,如果再加上日本讲故事的开篇,那就堪称完美了。
姚巍绘画表演金城现场水墨绘画赢得赞叹当黑色小野猫再次唤醒昂城,圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世 (刘朝霞 摄)聂峻参加漫画音乐会表演中国馆迎来热情的美女漫迷昂古莱姆市长在市政厅授予金城 “荣誉市民”的称号并颁发了奖章广东省新闻出版广电局书记白洁赠送礼物给昂古莱姆市长姚非拉签绘李昆武签绘吕玻签绘阿桂签绘动漫视界当黑色小野猫再次出现在法国西南小城昂古莱姆小镇街头时,平静的小镇被唤醒了。浓烈的漫画味道弥漫开去,世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来了第42周年庆典。从1月29日至2月1日为期四天,被称为第九艺术的漫画再次向世界展现了它独特的吸引力。而在这其中,中国馆策展人金城带队上演了有史以来最大型的老中青三代漫画家的集体亮相;圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世,向20余万从世界各个角落汇聚而来的“漫画淘金者”展示着中华文化的软实力;中法组建“城市中国出版社”首批法语作品推出,一条面向世界“海上丝绸之路”扬帆起航;法文版《三毛流浪记》荣获昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”;李昆武作品《从小李到老李—一个中国人的生活》获得第18届日本文化厅艺术节唯一优秀外国作品奖,这一切的利好,皆显示出中国漫画力量正在逐步崛起,像一颗冉冉升起的新星,经历着世界漫画格局中从 “配角”到“主角”的转变。A “中国馆”火热开馆本届漫画节中人气最旺的馆是哪一个馆呢?亲临现场的人都感受到“中国馆”在寒冬中的热气腾腾。据悉本届特设的“中国馆”,是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来,又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动,中国国际漫画节落地城市—广州作为主宾城市。“中国馆”横空降世在昂古莱姆漫画节最热闹商业街埃尔热大街,毗邻美丽的圣·马尔夏尔教堂,中国各时期出现的动漫经典形象出现在雪白帐篷的四周,成为一条醒目的红色长墙,向世界各地的漫迷展示东方漫画的独特魅力,吸引着人们入馆一睹为快,红灯笼、古典瓦、中国结、窗花等装饰物展现中国古风新调。1月30日中国馆开馆,喜气洋洋。昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰、漫画节总干事弗兰克·蓬杜,广东省新闻出版广电局书记白洁、广州市文化新闻出版广电局副书记刘宛子以及多位国际知名的漫画界人士出席了开馆仪式并剪彩,与各国漫画迷和媒体朋友们一起,揭开了第42周年漫展庆典中的“中国时刻”。之后,创作《向日葵男孩》的聂峻,气定神闲在现场进行了绘画表演,再现这部向梵高致敬的作品中展现的人性魅力,并将这幅作品赠送给昂古莱姆市长,市长欣喜地接受了这一珍贵的礼物。B 动漫佳作扬威海外开馆后不久,中国馆外就排起了长龙。漫画迷们源源不断地走进展馆,“中国馆”面积达300平米,主题为“过去·现在·未来”。通过“经典连环画、当代连环画、当代漫画”三大展区,展示了10位中国最具代表性的老、中、青三代漫画名家的近百幅艺术佳作。人们在“中国动漫金龙奖”展区欣赏着冲击欧洲人眼球的件件精品;在经典连环画展区。识货的漫迷为张乐平、贺友直、王弘力的超级大作《三毛流浪记》、《小二黑结婚》、《十五贯》所停留,被黑白线条的鲜明以及画面所呈现的艺术张力所折服,人们仔细端看,隔空领略漫画家趣致的表达。李昆武、金城的“当代连环画”新作以特有的美术韵味与绘画性展现中国故事,在金城的《人间四月天》作品前,不少漫迷举起相机,把林徽因的曼妙倩影摄入心田。阿桂、聂峻、夏达、姚非拉和姚巍作为“当代漫画”的代表,展现出他们各自经典的漫画形象,激情、东方、色彩,梦幻,细腻展现出中国当代优秀漫画家极具中华文化特色的原创探索和个人风采。在一连4天的漫画节上,中国馆安排有数十场签名会、漫画创作演示、漫画音乐会与国际交流研讨活动,让漫迷零距离地感受到中国漫画家深厚的功底以及独特的表达方式。在这里,不时见到许多中国人的身影,他们为中国馆的盛况感到骄傲,并能在国外亲眼见到心仪的漫画家感到兴奋。有一位从英国伦敦坐火车来到现场的英国留学生刘伶,在开馆首日就急匆匆寻找她心目中的超级偶像—姚非拉。世界各地的漫迷在阿桂、聂峻、吕玻、李昆武、姚非拉等漫画家的签售点前排成长龙,这些“大牌”不计辛苦,经常签售几个钟头,只为把中国人的真诚和祝福传递出去,得到漫画家珍贵的手迹的漫迷看着惟妙惟肖的漫画肖像常常咧嘴一笑,满是满足和赞许,漫画架接起一座座通往友谊和心灵的桥梁。漫友文化、天闻角川等多家知名动漫企业齐齐亮相,带来最新出版的漫画作品与周边产品,虽说是中文,但是漫画无国界,人们情不自禁甘心乐意地购买。一位法国女孩Jolane喜欢姚巍的作品《半空的花》,她说:“中国漫画有自己独特的表现语言,不同于法国漫画,通过作品可以让我更多地了解中国以及中国文化。”C 漫画战略彰显中国力量中国动漫金龙奖的国际化战略不断升级,除举办全球巡展之外,更致力于全面开启一条面向世界的动漫“海上丝绸之路”。昂古莱姆市政厅举办的中法合作“城市中国出版社”签约仪式上,这一战略初显端倪,受到了法方的积极认可。在昂古莱姆漫画节总干事弗兰克·彭杜眼里,“中国漫画的兴起能够参与到美国、比利时、日本等漫画大国的行列中,未来几年中国文化的创新和当代都将在中国漫画当中焕发出惊人的活力,使中国漫画呈现出新的高度。”昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰在致辞中表达昂城欢迎中国馆年年开馆,“因为我期待中国未来漫画的发展。”中方代表白洁、刘宛子分别表示,广州作为中国重要的动漫城市,已发展成为全国动漫消费能力、漫画产业专业性最强的城市,诞生了一批优秀的动漫作品,动漫的产量在全国居于领先地位,广州和昂城将用漫画紧密连接,使中法两国友谊源远流长。在中法官方代表以及近百位漫画同行和媒体记者见证下,中法合资“城市中国出版社”签约仪式暨首批四部法语图书新鲜出炉,它们是李昆武的《伤痕》、夏达的《子不语》和《长歌行》、吕玻的《淞沪会战》。这四本图书亮相中国馆,备受漫迷喜爱。中方合资方漫友集团董事长金城表示:城市中国出版社’首次出版的图书无一不具备聚焦国际的巨大动能,彰显出平台的非凡实力与丰富资源。但这仅仅是第一步,后续出版社将挖掘更多的中国原创漫画潜力股,包装和打造中国原创漫画新人,并结合法国漫画编剧优势,开发面向法语乃至整个欧洲市场的作品,从而带动华语漫画作品版权输出至世界各地,实现漫画向动画视频、动画电影等方面的产业延伸,全面开启中国动漫‘海丝之路。昂古莱姆市长在市政厅授予金城、李昆武、白洁和刘宛子四人“荣誉市民”的称号并颁发了奖章,这一“自家人”的举措,加深了中国广州和漫画之都昂古莱姆之间的深度合作。
姚巍绘画表演金城现场水墨绘画赢得赞叹当黑色小野猫再次唤醒昂城,圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世 (刘朝霞 摄)聂峻参加漫画音乐会表演中国馆迎来热情的美女漫迷昂古莱姆市长在市政厅授予金城 “荣誉市民”的称号并颁发了奖章广东省新闻出版广电局书记白洁赠送礼物给昂古莱姆市长姚非拉签绘李昆武签绘吕玻签绘阿桂签绘动漫视界当黑色小野猫再次出现在法国西南小城昂古莱姆小镇街头时,平静的小镇被唤醒了。浓烈的漫画味道弥漫开去,世界两大漫画节之一的法国昂古莱姆国际漫画节迎来了第42周年庆典。从1月29日至2月1日为期四天,被称为第九艺术的漫画再次向世界展现了它独特的吸引力。而在这其中,中国馆策展人金城带队上演了有史以来最大型的老中青三代漫画家的集体亮相;圣·马尔夏尔教堂广场的特设的“中国馆”横空出世,向20余万从世界各个角落汇聚而来的“漫画淘金者”展示着中华文化的软实力;中法组建“城市中国出版社”首批法语作品推出,一条面向世界“海上丝绸之路”扬帆起航;法文版《三毛流浪记》荣获昂古莱姆国际漫画节最重要的奖项“文化遗产奖”;李昆武作品《从小李到老李—一个中国人的生活》获得第18届日本文化厅艺术节唯一优秀外国作品奖,这一切的利好,皆显示出中国漫画力量正在逐步崛起,像一颗冉冉升起的新星,经历着世界漫画格局中从 “配角”到“主角”的转变。A “中国馆”火热开馆本届漫画节中人气最旺的馆是哪一个馆呢?亲临现场的人都感受到“中国馆”在寒冬中的热气腾腾。据悉本届特设的“中国馆”,是继2008年文化部组织中国漫画代表团参加昂古莱姆漫画节以来,又一次由中国官方推动的、规模庞大的中国原创动漫对外文化交流活动,中国国际漫画节落地城市—广州作为主宾城市。“中国馆”横空降世在昂古莱姆漫画节最热闹商业街埃尔热大街,毗邻美丽的圣·马尔夏尔教堂,中国各时期出现的动漫经典形象出现在雪白帐篷的四周,成为一条醒目的红色长墙,向世界各地的漫迷展示东方漫画的独特魅力,吸引着人们入馆一睹为快,红灯笼、古典瓦、中国结、窗花等装饰物展现中国古风新调。1月30日中国馆开馆,喜气洋洋。昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰、漫画节总干事弗兰克·蓬杜,广东省新闻出版广电局书记白洁、广州市文化新闻出版广电局副书记刘宛子以及多位国际知名的漫画界人士出席了开馆仪式并剪彩,与各国漫画迷和媒体朋友们一起,揭开了第42周年漫展庆典中的“中国时刻”。之后,创作《向日葵男孩》的聂峻,气定神闲在现场进行了绘画表演,再现这部向梵高致敬的作品中展现的人性魅力,并将这幅作品赠送给昂古莱姆市长,市长欣喜地接受了这一珍贵的礼物。B 动漫佳作扬威海外开馆后不久,中国馆外就排起了长龙。漫画迷们源源不断地走进展馆,“中国馆”面积达300平米,主题为“过去·现在·未来”。通过“经典连环画、当代连环画、当代漫画”三大展区,展示了10位中国最具代表性的老、中、青三代漫画名家的近百幅艺术佳作。人们在“中国动漫金龙奖”展区欣赏着冲击欧洲人眼球的件件精品;在经典连环画展区。识货的漫迷为张乐平、贺友直、王弘力的超级大作《三毛流浪记》、《小二黑结婚》、《十五贯》所停留,被黑白线条的鲜明以及画面所呈现的艺术张力所折服,人们仔细端看,隔空领略漫画家趣致的表达。李昆武、金城的“当代连环画”新作以特有的美术韵味与绘画性展现中国故事,在金城的《人间四月天》作品前,不少漫迷举起相机,把林徽因的曼妙倩影摄入心田。阿桂、聂峻、夏达、姚非拉和姚巍作为“当代漫画”的代表,展现出他们各自经典的漫画形象,激情、东方、色彩,梦幻,细腻展现出中国当代优秀漫画家极具中华文化特色的原创探索和个人风采。在一连4天的漫画节上,中国馆安排有数十场签名会、漫画创作演示、漫画音乐会与国际交流研讨活动,让漫迷零距离地感受到中国漫画家深厚的功底以及独特的表达方式。在这里,不时见到许多中国人的身影,他们为中国馆的盛况感到骄傲,并能在国外亲眼见到心仪的漫画家感到兴奋。有一位从英国伦敦坐火车来到现场的英国留学生刘伶,在开馆首日就急匆匆寻找她心目中的超级偶像—姚非拉。世界各地的漫迷在阿桂、聂峻、吕玻、李昆武、姚非拉等漫画家的签售点前排成长龙,这些“大牌”不计辛苦,经常签售几个钟头,只为把中国人的真诚和祝福传递出去,得到漫画家珍贵的手迹的漫迷看着惟妙惟肖的漫画肖像常常咧嘴一笑,满是满足和赞许,漫画架接起一座座通往友谊和心灵的桥梁。漫友文化、天闻角川等多家知名动漫企业齐齐亮相,带来最新出版的漫画作品与周边产品,虽说是中文,但是漫画无国界,人们情不自禁甘心乐意地购买。一位法国女孩Jolane喜欢姚巍的作品《半空的花》,她说:“中国漫画有自己独特的表现语言,不同于法国漫画,通过作品可以让我更多地了解中国以及中国文化。”C 漫画战略彰显中国力量中国动漫金龙奖的国际化战略不断升级,除举办全球巡展之外,更致力于全面开启一条面向世界的动漫“海上丝绸之路”。昂古莱姆市政厅举办的中法合作“城市中国出版社”签约仪式上,这一战略初显端倪,受到了法方的积极认可。在昂古莱姆漫画节总干事弗兰克·彭杜眼里,“中国漫画的兴起能够参与到美国、比利时、日本等漫画大国的行列中,未来几年中国文化的创新和当代都将在中国漫画当中焕发出惊人的活力,使中国漫画呈现出新的高度。”昂古莱姆市长克沙维尔·博内丰在致辞中表达昂城欢迎中国馆年年开馆,“因为我期待中国未来漫画的发展。”中方代表白洁、刘宛子分别表示,广州作为中国重要的动漫城市,已发展成为全国动漫消费能力、漫画产业专业性最强的城市,诞生了一批优秀的动漫作品,动漫的产量在全国居于领先地位,广州和昂城将用漫画紧密连接,使中法两国友谊源远流长。在中法官方代表以及近百位漫画同行和媒体记者见证下,中法合资“城市中国出版社”签约仪式暨首批四部法语图书新鲜出炉,它们是李昆武的《伤痕》、夏达的《子不语》和《长歌行》、吕玻的《淞沪会战》。这四本图书亮相中国馆,备受漫迷喜爱。中方合资方漫友集团董事长金城表示:城市中国出版社’首次出版的图书无一不具备聚焦国际的巨大动能,彰显出平台的非凡实力与丰富资源。但这仅仅是第一步,后续出版社将挖掘更多的中国原创漫画潜力股,包装和打造中国原创漫画新人,并结合法国漫画编剧优势,开发面向法语乃至整个欧洲市场的作品,从而带动华语漫画作品版权输出至世界各地,实现漫画向动画视频、动画电影等方面的产业延伸,全面开启中国动漫‘海丝之路。昂古莱姆市长在市政厅授予金城、李昆武、白洁和刘宛子四人“荣誉市民”的称号并颁发了奖章,这一“自家人”的举措,加深了中国广州和漫画之都昂古莱姆之间的深度合作。
正在深圳举办的国际文化产业博览交易会上,优秀原创动漫推广计划展汇集了中国文化艺术政府奖第二届动漫奖、弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划两项重点活动的优秀原创动漫作品,由天津诞生的多个项目上榜展示。由文化部开展弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划,以引导和鼓励动漫业界创作生产传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀动漫作品为宗旨。天津神界漫画有限公司作品《说毛病》、天津北方演艺集团股份有限公司《榜样》上榜展示。中国文化艺术政府奖动漫奖,每三年评选一次。第二届动漫奖由文化部、财政部、教育部、科技部、工业和信息化部、商务部、税务总局、工商总局、新闻出版广电总局共同主办,共设置12个大类、30个奖项。天津神界漫画有限公司、天津动漫堂艺术发展有限公司、灵然创智(天津)动画科技发展有限公司共摘得最佳漫画作品奖、最佳新媒体动漫作品奖、最佳动漫创作者或团队奖、最佳动漫技术奖四项大奖。《“济公”系列》《三国演义有声可动漫画》《基于深度摄像机3D面部动画实时捕捉技术研究与应用》等作品均通过视频、图片等形式亮相展会现场。
正在深圳举办的国际文化产业博览交易会上,优秀原创动漫推广计划展汇集了中国文化艺术政府奖第二届动漫奖、弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划两项重点活动的优秀原创动漫作品,由天津诞生的多个项目上榜展示。由文化部开展弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划,以引导和鼓励动漫业界创作生产传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀动漫作品为宗旨。天津神界漫画有限公司作品《说毛病》、天津北方演艺集团股份有限公司《榜样》上榜展示。中国文化艺术政府奖动漫奖,每三年评选一次。第二届动漫奖由文化部、财政部、教育部、科技部、工业和信息化部、商务部、税务总局、工商总局、新闻出版广电总局共同主办,共设置12个大类、30个奖项。天津神界漫画有限公司、天津动漫堂艺术发展有限公司、灵然创智(天津)动画科技发展有限公司共摘得最佳漫画作品奖、最佳新媒体动漫作品奖、最佳动漫创作者或团队奖、最佳动漫技术奖四项大奖。《“济公”系列》《三国演义有声可动漫画》《基于深度摄像机3D面部动画实时捕捉技术研究与应用》等作品均通过视频、图片等形式亮相展会现场。
腾讯动漫成立于2012年,涉足动画之前,主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”,并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等,涉足范围较广,本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年,腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》,其后陆续推出多部作品。在国产动画行业,腾讯动漫虽然是后起者,但成长迅速,无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力,如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看,据漫域大数据统计,2016年3月10日至10月11日期间,在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上,国产动画网络播放量破亿的共有7部,其中3部为腾讯动漫出品,《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一,腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影,通过腾讯动漫的个案研究,可管窥国产动画的发展现状与趋势,以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元,IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众,题材是重要影响因素之一,甚至有人认为选择了正确的题材,动画也就成功了一半,而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里,国产动画主要刊播平台为电视媒体,多为低龄观众,题材单一。近几年,国产动画的刊播平台向互联网延伸,动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化(ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel)的二次元观众,以及更广泛围的其他观众群,题材的多元化也是必然趋势。至2016年止,腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中,题材多样,惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》,冒险系的《勇者大冒险》,热血系的《生死回放》,悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》,竞技系的《麻神》,玄幻系的《狐妖小红娘》,恋爱系的《爱神巧克力》,甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”,其IP均来自于腾讯动漫网络平台,腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地,为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月,平台作品总量便超2万部,投稿作者总数超5万人,点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似,其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点,各类传统与新奇的题材纷纷呈现,内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上,如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等,利用后台数据和相关的评价系统,便能准确地判断出人气作品,进而有选择地进行IP动画化,如此一来,动画作品既有观众基础,也有质量保证,市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升,跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司,如制作《麻神》的震雷(创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石),托身于日本动画制作体系,制作流程与工艺规范成熟;制作《双生灵探》的视美精典,在动画行业潜心耕耘十余年,制作质量上乘,素有“帧数狂魔”之称;承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量;此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断,如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等,但纵向比较,整体进步有目共睹,从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模,到后期特效等各个方面,与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是,配音的市场意义在国产动画中越来越被重视,邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本,动画配音即“声优”是动画产业重要一环,优秀的声优是如同明星一般的存在,甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中,配音仅被视为动画的构成部分,其市场影响力一直被忽视,但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏,除了老牌专业配音,常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等,一方面这些配音演员技能专业,另一方面,明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在,中外合作作品有过不少,如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》,中日合作的《三国演义》等,但密集推出中外合作作品,却是往年没有的。2016年,国产动画中仅中日合作作品便有8部,其中腾讯动漫3部,而目前公布的2017年计划片单中,中日合作也有4部。通过合作,可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题,更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视,传播平台延伸海外 在过去,动画播放平台主要为电视台,作品要与观众见面,与电视台交涉即可,无需考虑市场推广。而现在,播放平台已向互联网倾斜,缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日,再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据,国产动画竞争难度可想而知,这种情况下,市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力,花样百出。以《狐妖小红娘》为例,即使IP人气高,也没有忽视推广。早在动画制作前,在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播,赢得了一定知名度。动画开播之前,又在北京举办国内第一个网络动画首映礼,其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会,进一步扩散知名度。第一集上线前,片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题,B站众多up还对其进行二次创作,极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场,原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点,狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空,这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月,腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化:与二次元的一次结缘”公益活动,狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑,成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化,也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品,网络话题的炒作,动画PV的提前预热,以动画为原材的二次创作(如恶搞段子、图片分享、mv等)已是常用手段,同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说,一部动画的成功,有赖于原作IP的魅力,有赖于动画制作的精良,而有效的市场推广也是重要原因。 此外,一个让国产动画迷们津津乐道是,一贯实行动漫输出策略,极少在电视台刊播国外作品的日本,2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》,以及更早的《三国演义》,登上日本电视台的国产动画虽然不算多,但却释放出了重要信息,随着国产动画的觉醒,中外合作的频度在增加,这些合作也不止于动画制作层面,更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国,而现在国产动画却可以底气十足地反输日本,国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观,付费形式渐被接受 说起国产动画,不少人的第一反应是“怀念”,怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》,怀念那些意境优美水墨动画,而论及现今的国产动画,众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下,国产动画的努力和进步往往被无视,国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是,随着近年多部优秀动画作品陆续面世,并成为了社会文化热门话题,如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影,成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画,国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观,这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例,本集单站播放量308.2万,评论8499条,点赞前三的评论,主要观点分别为“配音不错,OPED(片头片尾曲)好听”“这么好的画质这么好的配音,如果坚持不崩,泡面番也开心”“比起之前国产动画质量,这个相当不错。”点赞前三十的评论,29条均为正面评论,唯一一条负面评论之下,其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持,从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势,但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺,国产动画的付费吸引力明显不足,究其原因,一是大家已经习惯免费看动画,一时难以接受免费到付费的落差,二是学生观众居多,消费能力相对较弱,三是对国产动画的整体期待指数偏低,付费意愿低微。不过,随着动画制作知识的普及,优秀作品的推出,以及“视频付费”的大环境影响,这种状况已经有所转变,越来越多的受众对动画收费表示理解,并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示,国内各大视频网站付费用户的核心诉求中,13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万,作为国产动画传播的最大平台,其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略,布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念,至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局,作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一,腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略,腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链(自有IP、引进IP)——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链(腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台)——产品链(PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等)——品牌活动链(腾讯动漫网pv大赛)——周边链(手办、玩具)——融合链(与腾讯互娱其他平台联动,共同打造大IP)这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫,积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略,如奥飞动漫,也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链,并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品,国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然,虽然现状良好,趋势可喜,国产动画依然存在不少问题。内容上,一味迎合市场受众偏好,往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值,如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐,或是为了让动画更有“看点”,所以台词修改得粗俗不堪。制作上,人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时,文化差异未在作品中得到协调,如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》,中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍,导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外,动画产业化运作过程中,资本雄厚的大企业有着更大的主导权,动画作品也往往以大企业的商业意志为导向,而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器,创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展,还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性,如何培育动画人才、提高制作技术,如何在跨国合作和传播中协调文化差异,如何在产业化进程中不迷失方向,都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献: 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.
腾讯动漫成立于2012年,涉足动画之前,主要身份是“为漫画爱好者提供国产原创漫画的发行平台”,并有大量正版人气日漫引进。腾讯动漫目前的产品布局主要有PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等,涉足范围较广,本文仅讨论腾讯动漫的动画实践。 2013年,腾讯动漫推出第一部漫改动画《尸兄》,其后陆续推出多部作品。在国产动画行业,腾讯动漫虽然是后起者,但成长迅速,无论是内容生产、IP运作、资本实力还是综合影响力,如今已是当之无愧的行业领跑者。单从网络播放成绩来看,据漫域大数据统计,2016年3月10日至10月11日期间,在腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、优酷、土豆、AcFun等十余家主流网络视频播放平台上,国产动画网络播放量破亿的共有7部,其中3部为腾讯动漫出品,《狐妖小红娘》第三季更以3.4亿播放量高居榜首。作为行业代表之一,腾讯动漫的动画实践可说是当今国产动画产业实践的一个缩影,通过腾讯动漫的个案研究,可管窥国产动画的发展现状与趋势,以及问题与症结。 一、内容端——动画题材更多元,IP动画化是潮流 一部动画能不能吸引到观众,题材是重要影响因素之一,甚至有人认为选择了正确的题材,动画也就成功了一半,而题材选择很大程度上取决于受众对象。过去较长一段时间里,国产动画主要刊播平台为电视媒体,多为低龄观众,题材单一。近几年,国产动画的刊播平台向互联网延伸,动画的受众对象也扩展至喜爱ACGN次文化(ACGN即动画Animation、漫画Comic、游戏Game、轻小说Novel)的二次元观众,以及更广泛围的其他观众群,题材的多元化也是必然趋势。至2016年止,腾讯动漫已出品的16部网络动画作品中,题材多样,惊悚系的《尸兄》《中国惊奇先生》,冒险系的《勇者大冒险》,热血系的《生死回放》,悬疑系的《双生灵探》《时空使徒》,竞技系的《麻神》,玄幻系的《狐妖小红娘》,恋爱系的《爱神巧克力》,甚至小众耽美题材的也有两部作品。 这些题材各异的动画作品还有一个共同点便是“漫改”,其IP均来自于腾讯动漫网络平台,腾讯动漫网如同一个大型的IP孕育基地,为动画源源不断地输送精彩内容。早在2015年6月,平台作品总量便超2万部,投稿作者总数超5万人,点击量过亿的作品超40部。 与腾讯动漫类似,其他动画公司的作品也基本呈现同样的特点,各类传统与新奇的题材纷纷呈现,内容来源也多为ACGN IP。在各大平台上,如有妖气漫画网、起点中文网、创世中文网等,利用后台数据和相关的评价系统,便能准确地判断出人气作品,进而有选择地进行IP动画化,如此一来,动画作品既有观众基础,也有质量保证,市场成功的几率大大提高。 二、制作端——视听质量有提升,跨国合作更频繁 动画视听艺术语言的展现离不开动画制作者。为腾讯动漫担当制作重任的均为国内实力动画公司,如制作《麻神》的震雷(创始成员源于参与制作过《魁拔》的七灵石),托身于日本动画制作体系,制作流程与工艺规范成熟;制作《双生灵探》的视美精典,在动画行业潜心耕耘十余年,制作质量上乘,素有“帧数狂魔”之称;承担腾讯动漫大部分动画制作的绘梦则纠集了中日韩法的优秀制作力量;此外担当两部3D动画的中影年年也有多年3D动画经验。这些优秀动画公司的协力为动画制作质量提供了保障。可以说腾讯动漫作品的制作水准在一定程度上代表着中国动画的制作水准。虽然不少人对于国产动画的制作依然诟病不断,如3D渲染效果差、人物面部僵硬、打斗场面不流畅、作画崩坏等等,但纵向比较,整体进步有目共睹,从分镜台本、色彩音乐设定、原画、建模,到后期特效等各个方面,与世界级水准的距离也在渐渐缩小。 值得一提的是,配音的市场意义在国产动画中越来越被重视,邀请网络人气配音演员加盟逐渐成为行业的潮流。在日本,动画配音即“声优”是动画产业重要一环,优秀的声优是如同明星一般的存在,甚至是观众选择看不看一部动画的全部理由。在国产动画生产过程中,配音仅被视为动画的构成部分,其市场影响力一直被忽视,但这种情况如今已出现了变化。翻开腾讯动漫作品配音一栏,除了老牌专业配音,常常还会看到在二次元极有人气的配音演员如张杰、腾新、山新、皇贞季、小连杀等,一方面这些配音演员技能专业,另一方面,明星配音演员的粉丝效应也能增加动画的市场号召力。 “中外合作”也是国产动画的新特色。从上个世纪八九十年代到现在,中外合作作品有过不少,如中法合作的《中华小子》、中韩合作《摇铃啊摇铃》,中日合作的《三国演义》等,但密集推出中外合作作品,却是往年没有的。2016年,国产动画中仅中日合作作品便有8部,其中腾讯动漫3部,而目前公布的2017年计划片单中,中日合作也有4部。通过合作,可以快速解决因人员不足、工期紧张带来的问题,更是一条学习对方先进的动画制作理念与工艺的途径。 三、传播端——市场推广受重视,传播平台延伸海外 在过去,动画播放平台主要为电视台,作品要与观众见面,与电视台交涉即可,无需考虑市场推广。而现在,播放平台已向互联网倾斜,缺乏知名度的动画即易被淹没在信息大潮中不见天日,再加上国内的二次元动画市场已被国外动画尤其是日本动画所占据,国产动画竞争难度可想而知,这种情况下,市场推广几乎成为必须。腾讯动漫在市场推广上也是不遗余力,花样百出。以《狐妖小红娘》为例,即使IP人气高,也没有忽视推广。早在动画制作前,在腾讯pv大赛中赢得决赛冠军的pv就在网络广为传播,赢得了一定知名度。动画开播之前,又在北京举办国内第一个网络动画首映礼,其后还在上海、武汉、杭州、昆明、成都、南京六城举办看片会,进一步扩散知名度。第一集上线前,片尾曲《东流》在古风音乐圈形成话题,B站众多up还对其进行二次创作,极大地提高了受众的好感与期待。动画热播期间的2015 ChinaJoy现场,原著中苏苏角色的Coser罗人类成为吸睛焦点,狐妖小红娘的相关周边也被抢购一空,这种大红大热的迹象为动画赚足噱头。2016年9月,腾讯动漫与腾讯公益、雅昌文化集团、中国妇女发展基金会联合发起“非遗传统文化:与二次元的一次结缘”公益活动,狐妖小红娘的皮影戏、油纸伞、刻纸、疆绣、泥塑,成功地让不少二次元的受众燃起对中国传统手艺的热情。这样的公益活动弘扬了中国传统文化,也丰富了动画作品的内涵。《狐妖小红娘》的市场推广为国产商业化动画提供了一个成功的模板。 纵观多部国产动画作品,网络话题的炒作,动画PV的提前预热,以动画为原材的二次创作(如恶搞段子、图片分享、mv等)已是常用手段,同时各部作品也有自己的特色传播方式。可以说,一部动画的成功,有赖于原作IP的魅力,有赖于动画制作的精良,而有效的市场推广也是重要原因。 此外,一个让国产动画迷们津津乐道是,一贯实行动漫输出策略,极少在电视台刊播国外作品的日本,2016年却把腾讯动漫的几部动画搬上了荧屏——《从前有座灵剑山》《一人之下》《时空使徒》。2017年腾讯动漫还将有几部作品登陆日本电视台。加上2015年有妖气出品的《雏蜂》,以及更早的《三国演义》,登上日本电视台的国产动画虽然不算多,但却释放出了重要信息,随着国产动画的觉醒,中外合作的频度在增加,这些合作也不止于动画制作层面,更渗透至动画传播层面。过去都是日本动画输入我国,而现在国产动画却可以底气十足地反输日本,国产动画的萎靡形象在一定程度上在淡化。 四、受众端——刻板印象有所改观,付费形式渐被接受 说起国产动画,不少人的第一反应是“怀念”,怀念小时候看过的《铁扇公主》《大闹天宫》《虹猫蓝兔》,怀念那些意境优美水墨动画,而论及现今的国产动画,众多动画观众则表示“不好看”“低幼化”“技术差”“剧情差”“配音差”“音乐差”“跟国外没法比”。在这种刻板印象的影响下,国产动画的努力和进步往往被无视,国产动画的观看需求也大打折扣甚至缺失。值得欣慰的是,随着近年多部优秀动画作品陆续面世,并成为了社会文化热门话题,如取得不俗票房成绩的《大圣归来》《大鱼海棠》等动画电影,成功征服无数全龄段动漫迷的《秦时明月》《画江湖》等新媒体动画,国产动画“低幼”“低质”的刻板印象正在慢慢改观,这种改观从受众对动画的评价中亦可感受到。以bilibili视频网站上《狐妖小红娘》第一集为例,本集单站播放量308.2万,评论8499条,点赞前三的评论,主要观点分别为“配音不错,OPED(片头片尾曲)好听”“这么好的画质这么好的配音,如果坚持不崩,泡面番也开心”“比起之前国产动画质量,这个相当不错。”点赞前三十的评论,29条均为正面评论,唯一一条负面评论之下,其回复也是对动画的正面评论。其他较有人气的国产动画的评论情况也基本类似。 受众对国产动画的认可和支持,从对付费视频的态度与行为中也可见一斑。虽然视频收费是必然趋势,但吸引大量用户成为付费会员的主要是影视剧、综艺,国产动画的付费吸引力明显不足,究其原因,一是大家已经习惯免费看动画,一时难以接受免费到付费的落差,二是学生观众居多,消费能力相对较弱,三是对国产动画的整体期待指数偏低,付费意愿低微。不过,随着动画制作知识的普及,优秀作品的推出,以及“视频付费”的大环境影响,这种状况已经有所转变,越来越多的受众对动画收费表示理解,并有所行动。据企鹅智库《2016年中国视频网站付费会员调查报告》的数据显示,国内各大视频网站付费用户的核心诉求中,13.4%的男性用户和10.9%的女性用户表示“动漫吸引力更大”。2016年腾讯视频付费会员数量已高达2000万,作为国产动画传播的最大平台,其中因动画而购买会员的用户自然不在少数。 五、整合运营端——依托泛娱乐大战略,布局国产动画全产业 2011年腾讯互动娱乐首提“泛娱乐”概念,至2016年已完成动漫、游戏、文学、影视业务泛娱乐布局,作为腾讯互娱事业群四大业务平台之一,腾讯动漫的资源优势明显。依托腾讯泛娱乐大战略,腾讯动漫在产业布局上已逐步构建完成内容链(自有IP、引进IP)——制作合作链(视美、绘梦等中国动画公司、日本知名动画制作公司)——媒体链(腾讯视频、爱奇艺、Bilibili、国内和海外电视台)——产品链(PC站、移动客户端、H5、QQ动漫、腾讯新闻等)——品牌活动链(腾讯动漫网pv大赛)——周边链(手办、玩具)——融合链(与腾讯互娱其他平台联动,共同打造大IP)这样一条完整国产动画产业链。不只是腾讯动漫,积极构建产业链也是国内众多动画企业集团主要的市场战略,如奥飞动漫,也已形成从内容制作到媒体协作、周边开发、渠道运营的庞大产业链,并通过对外合作和投资并购进一步强化产业链。众多业务类型单一的小型动画企业也以自身之所长积极参与到产业链中来。当前国产动画的发展绝不能仅仅依靠动画作品,国产动画的崛起实际上更是国产动画产业的崛起。 六、结语 当然,虽然现状良好,趋势可喜,国产动画依然存在不少问题。内容上,一味迎合市场受众偏好,往往容易忽略动画本身应有的审美和文化价值,如在非剧情需要的地方强行卖肉卖腐,或是为了让动画更有“看点”,所以台词修改得粗俗不堪。制作上,人才短缺、技术不成熟的问题依旧突出。中外合作中动画海外外包也使得动画质量难以控制。跨国传播时,文化差异未在作品中得到协调,如在日本播出的腾讯动漫出品的《从前有座灵剑山》,中国仙侠小说系统中的修仙文化并没有作充分的铺垫介绍,导致日本观众高呼看不懂。动画周边的研发能力和市场能力也明显不足。此外,动画产业化运作过程中,资本雄厚的大企业有着更大的主导权,动画作品也往往以大企业的商业意志为导向,而担当制作的其他动画公司仅仅只是动画制作机器,创意与个性往往被压抑。国产动画要长足发展,还有诸多的难关需要攻克。如何平衡作品的商业性与艺术性,如何培育动画人才、提高制作技术,如何在跨国合作和传播中协调文化差异,如何在产业化进程中不迷失方向,都是未来国产动画需要考虑的问题。 参考文献: 1.冯文,孙立军.动画艺术概论[M].北京:海洋出版社,2007. 2.王冀中.动画产业化经营系统论[M].北京:中国传媒大学出版社,2011. 3.彭玲.动画创意产业[M].上海:东方出版中心,2009. 4.罗虹.动漫艺术与文化[M].武汉:武汉大学出版社,2011.
近日不少网站上都出现了一篇名为“火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社”的新闻,里面列举了《火影忍者》漫画中引用西游记的典故部分,最后表示“为了维护中华文化与中国人民的利益,1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本所有抄袭中华文化的游戏,岸本齐史,以及所有发行获利的商家,如集英社等等,他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求:所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用,集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作,岸本齐史必须公正道歉。” 实际上这篇新闻最早是来自网站1377论坛上的一个帖子,从行文来看只是恶搞,更深一步来看,这个帖子针对的显然是之前,腾讯表示自己拥有《火影忍者OL》的游戏版权,向多家游戏媒体发律师函声称要追究其它盗版火影游戏的举动,而1377网站正是其中之一,它的主页上赫然就挂着标榜“火影忍者”的游戏,这条新闻明显是在嘲讽罢了。附:1377论坛原文火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社近年来,随着经济文化的不断发展,日本对中国文化的侵略与抄袭也愈演愈烈。中华文化源远流长,文化积淀能显示出一个民族的底蕴。然而日本在对外进行文化输送的时候,却传送了大量抄袭山寨他人的作品。我们的祖先创作了《西游记》这部伟大的作品,里面塑造了许多生动鲜明的形象,然而在日本动漫《火影忍者》里,也出现了金角银角、孙悟空等一系列形象,甚至连法器(紫金葫芦,芭蕉扇),法术(叫人的名字,如果这个人答应就会被收进紫金葫芦)都原封不动的抄袭过去。在568话的漫画里,甚至连齐天大圣孙悟空,如意金箍棒都原封不动的抄袭出来。这是《火影忍者》作者岸本齐史对《西游记》赤裸裸的抄袭。发行火影的集英社不但没有向中国人支付版权费用,反而要向中国人收取巨额版权费获得巨大利润。这不由想起前些天,日本人从中国进口回收一次性筷子,然后在轮船上打成纸桨制成高级打印纸,在海上转了一圈,再高价出口给中国人,这是中国人莫大的耻辱。 日本没有像中国这样光辉灿烂的历史文化,在日本的游戏中,大多背景都是中国的三国时期。日本KOEI株式会社推出的历史模拟游戏《三国志》系列,以三国背景为剧情,这是对《三国演义》的抄袭。然而我们中国人什么时候跟日本人索取过三国人物的肖像版权费用?就像王歧山副总理去美国访问时所说的,“丝绸是中国人发明的,你们现在戴的领带全要给中国人交专利费。”为了维护中华文化与中国人民的利益,1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本 所有抄袭中华文化的游戏,岸本齐史,以及所有发行获利的商家,如集英社等等,他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求:所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用,集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作,岸本齐史必须公正道歉。
近日不少网站上都出现了一篇名为“火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社”的新闻,里面列举了《火影忍者》漫画中引用西游记的典故部分,最后表示“为了维护中华文化与中国人民的利益,1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本所有抄袭中华文化的游戏,岸本齐史,以及所有发行获利的商家,如集英社等等,他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求:所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用,集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作,岸本齐史必须公正道歉。” 实际上这篇新闻最早是来自网站1377论坛上的一个帖子,从行文来看只是恶搞,更深一步来看,这个帖子针对的显然是之前,腾讯表示自己拥有《火影忍者OL》的游戏版权,向多家游戏媒体发律师函声称要追究其它盗版火影游戏的举动,而1377网站正是其中之一,它的主页上赫然就挂着标榜“火影忍者”的游戏,这条新闻明显是在嘲讽罢了。附:1377论坛原文火影忍者涉嫌抄袭西游记 吴承恩后人将发律师函起诉岸本及集英社近年来,随着经济文化的不断发展,日本对中国文化的侵略与抄袭也愈演愈烈。中华文化源远流长,文化积淀能显示出一个民族的底蕴。然而日本在对外进行文化输送的时候,却传送了大量抄袭山寨他人的作品。我们的祖先创作了《西游记》这部伟大的作品,里面塑造了许多生动鲜明的形象,然而在日本动漫《火影忍者》里,也出现了金角银角、孙悟空等一系列形象,甚至连法器(紫金葫芦,芭蕉扇),法术(叫人的名字,如果这个人答应就会被收进紫金葫芦)都原封不动的抄袭过去。在568话的漫画里,甚至连齐天大圣孙悟空,如意金箍棒都原封不动的抄袭出来。这是《火影忍者》作者岸本齐史对《西游记》赤裸裸的抄袭。发行火影的集英社不但没有向中国人支付版权费用,反而要向中国人收取巨额版权费获得巨大利润。这不由想起前些天,日本人从中国进口回收一次性筷子,然后在轮船上打成纸桨制成高级打印纸,在海上转了一圈,再高价出口给中国人,这是中国人莫大的耻辱。 日本没有像中国这样光辉灿烂的历史文化,在日本的游戏中,大多背景都是中国的三国时期。日本KOEI株式会社推出的历史模拟游戏《三国志》系列,以三国背景为剧情,这是对《三国演义》的抄袭。然而我们中国人什么时候跟日本人索取过三国人物的肖像版权费用?就像王歧山副总理去美国访问时所说的,“丝绸是中国人发明的,你们现在戴的领带全要给中国人交专利费。”为了维护中华文化与中国人民的利益,1377准备联合罗贯中后人、吴承恩后人状告日本 所有抄袭中华文化的游戏,岸本齐史,以及所有发行获利的商家,如集英社等等,他们必须支付给中国版权费。在此我们郑重要求:所有抄袭中国文化的日本公司必须正式道歉并支付中国版权费用,集英社必须停止抄袭了中国文化的《火影忍者》的商业运作,岸本齐史必须公正道歉。
中国动漫产业的发展起步比较早,历史悠久,但是还是处于初级阶段,纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页,但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前,中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代,直到现在已经也有一段时间了。 2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛,中国市场机制慢慢的活跃起来,中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态,中国动漫终于迎来了发展的春天,首先随着中国经济的进一步崛起,改革开放的程度进一步加深,一些原有的思想观念被一一的打破,这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间,从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。 随着国内改革开放的进一步的加深,经济发展到一定水平,迫切的需要产业升级,改变原有的经济增长方式,于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业,在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展,其次随着中国市场的进一步对外开放,与国外的交流进一步加强,一些守旧的观念也得到了很大程度的更新,从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来,并逐渐的清晰起来。前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验,以及形成了较为完整的管理经营模式,随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持,这有效的促进了我国动漫产业的发展,加快乐动漫产业规模化的速度。 历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 中国是一个拥有五千历史的国家,文化源远流传,民族文化多样,有着许多经典的民间故事和优良文学作品,比如说《三国演义》,《西游记》《花木兰》等,这些都是优秀的动漫创作题材,动漫的发展离不开的好的故事创作,五千年的历史积累的丰富文化底蕴,这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉,奠定了发展壮大的基础。 动漫是一种文化的延续,也是一种现在文化的表现,没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现,也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们,从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着,可以看到很鲜明的中国元素,历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的,而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利,形成巨大的商机,而国内市场这样的成功案例也不少见,中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 政府在政策上和资金的支持 伴随着中国经济的进一步发展,改革开放的进一步深入,迫切的需要转变经济增长方式,而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本,高化创意,长周期而获取几倍以上的纯利润,而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府,都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展,在政策和资金上都向其倾斜,于是间各地的“动漫节”,“产业论坛”相继在各地开花,据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力,各地政府更是倾心打造,在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开,比如说厦门,深圳,和杭州等地。 中国动漫产业正面临着政府有力推动,市场强力拉动,“互动效应”十分突出的形式,走出了在发展模式上的一条新路子,一些企业的介入更使其发展迅速。 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后,中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟,逐渐形成一种较为科学的管理经营模式,并且粗略的产业链也渐渐完整,向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场,动漫产业的发展离不开广阔的市场,同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念,在水墨二维动画中,在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平,并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展,2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。 而在创作题材上面对着国内和国外市场,创作者也逐渐改变某些创作观念,不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童,而是以更加注重大众化,更加全面,更加完整的方式面向社会的没一个阶层,个个年龄段的动漫消费者,完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度,比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功,一时间传为佳话,一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。 市场前景广阔 中国经济在迅速的崛起,伴随的是人们生活水平的进一步提高,人们的精神物质生活越加的丰富,而且中国是一个人口大国,按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法,那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场,一方面我们的消费结构正在逐步的改善,精神消费越加的需要,而动漫产品确正值一种精神消费,最近一个动画片上映的表明,我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场,而发现其市场已经走向多元化,有些方面已经趋于成人化,不局限于哪一阶级,并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着,另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大,前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。 另外我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大,据中国产业研究院了解,目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额,二百亿人民币的玩具销售额,已近一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等,在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动,由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币,达到一定规模。
中国动漫产业的发展起步比较早,历史悠久,但是还是处于初级阶段,纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到现在也有过历史辉煌的一页,但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前,中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代,直到现在已经也有一段时间了。 2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛,中国市场机制慢慢的活跃起来,中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态,中国动漫终于迎来了发展的春天,首先随着中国经济的进一步崛起,改革开放的程度进一步加深,一些原有的思想观念被一一的打破,这使中国动漫在创作上有了一个较为宽松的创作环境和市场运作空间,从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。 随着国内改革开放的进一步的加深,经济发展到一定水平,迫切的需要产业升级,改变原有的经济增长方式,于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业,在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展,其次随着中国市场的进一步对外开放,与国外的交流进一步加强,一些守旧的观念也得到了很大程度的更新,从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来,并逐渐的清晰起来。前期的动漫的发展积累了丰富技术经验 中国动漫发展历史悠久。从早期的《骄傲的将军》到《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》在到近几年的《蓝猫淘气三千问》长期的发展为中国动漫的发展积累了丰富的技术上的经验,以及形成了较为完整的管理经营模式,随着中国经济的进一转型国家在政策上和资金上给予大量的支持,这有效的促进了我国动漫产业的发展,加快乐动漫产业规模化的速度。 历史文化底蕴很浓在题材可发觉的空间大 中国是一个拥有五千历史的国家,文化源远流传,民族文化多样,有着许多经典的民间故事和优良文学作品,比如说《三国演义》,《西游记》《花木兰》等,这些都是优秀的动漫创作题材,动漫的发展离不开的好的故事创作,五千年的历史积累的丰富文化底蕴,这就为中国动漫的发展提供最为根本的发展创作源泉,奠定了发展壮大的基础。 动漫是一种文化的延续,也是一种现在文化的表现,没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现,也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们,从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着,可以看到很鲜明的中国元素,历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的,而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利,形成巨大的商机,而国内市场这样的成功案例也不少见,中国60年代的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 政府在政策上和资金的支持 伴随着中国经济的进一步发展,改革开放的进一步深入,迫切的需要转变经济增长方式,而文化产业是中国经济界为追求高附加值经济利润所寻找到的一个全新的经济突破点。从某些方面上讲“文化产业”可能低成本,高化创意,长周期而获取几倍以上的纯利润,而动漫产业又是文化产业中的先先行之兵。各地方政府,都纷纷出台措施促进各地动漫产业的发展,在政策和资金上都向其倾斜,于是间各地的“动漫节”,“产业论坛”相继在各地开花,据了解截止2008年末我国的动漫产业的产值已经达到260亿人民币。并且我们动漫市场还有1000亿元人民币的产值的空间等待开发。面对如此巨大的市场商机和文化影响力,各地政府更是倾心打造,在沿海的一些地方一些于动漫有关的显目纷纷展开,比如说厦门,深圳,和杭州等地。 中国动漫产业正面临着政府有力推动,市场强力拉动,“互动效应”十分突出的形式,走出了在发展模式上的一条新路子,一些企业的介入更使其发展迅速。 动漫的经营运作模式产生与制作的成熟 通过80年代以后中国动漫界成为海外市场的技术加工工厂后,中国动漫在其技术上和管理经营上逐渐走向成熟,逐渐形成一种较为科学的管理经营模式,并且粗略的产业链也渐渐完整,向蓝猫等动漫产品还已经推向了海外市场,动漫产业的发展离不开广阔的市场,同时也离不开好的技术和先进的管理经营理念,在水墨二维动画中,在制作的环境上积累了丰富的经验和相当的艺术水平,并以逐步迈向三维制作的趋势中向前发展,2008年上映的国产三维动画片《秦时明月》掀起了国内三维动画的创作旋风之路。 而在创作题材上面对着国内和国外市场,创作者也逐渐改变某些创作观念,不是单纯的把动漫消费群体定向的锁向儿童,而是以更加注重大众化,更加全面,更加完整的方式面向社会的没一个阶层,个个年龄段的动漫消费者,完成了由动漫连续短片向商业动漫电影的过度,比如说2008年一部《喜洋洋与灰太郎》动漫影片就在国内获得相当大的成功,一时间传为佳话,一傲人的成绩揭开了中国动漫的影院动画的发展之路。 市场前景广阔 中国经济在迅速的崛起,伴随的是人们生活水平的进一步提高,人们的精神物质生活越加的丰富,而且中国是一个人口大国,按照经济学原理消费者哪里市场就在哪里的说法,那么整个中国动漫消费市场将是全球动漫市场增长的一级市场,一方面我们的消费结构正在逐步的改善,精神消费越加的需要,而动漫产品确正值一种精神消费,最近一个动画片上映的表明,我国的动漫产品消费不仅仅是单单的像过去一直所强调的儿童消费市场,而发现其市场已经走向多元化,有些方面已经趋于成人化,不局限于哪一阶级,并且这种趋势已经成为一种不可阻挡的趋势中发展着,另外按照我们目前的需求来讲我们的动漫产品需求的缺口非常之大,前面已经说过还有1000亿人民币的未开发市场。 另外我们从动漫产品的衍生产品开发市场来看市场空间更大,据中国产业研究院了解,目前我国每年有六百亿人民币的文具产品销售额,二百亿人民币的玩具销售额,已近一百亿元人民币的儿童音像制品和儿童出版物等,在某种程度上都有依赖于动漫产业的发展和带动,由此中国动漫产业的产值将有望在近几年超越千亿元人民币,达到一定规模。
由狂丸娱乐出品的《麦块三国》作为一部《我的世界》风格的动漫,通过像素方块风格重现了《三国演义》的精彩片段。至今已达到千万级播放数据并聚集了大量年轻用户,在国内被称为我的世界第一动漫。本月5月13日,狂丸娱乐将携手被窝声次元举办《麦块三国》动漫配音大赛。本次配音大赛将为《麦块三国》的剧集人物选拔一批优秀的声优,将颁出专业奖、创意奖和人气奖三大奖项。而本次参赛的小伙伴们,将加入麦块配音编剧组,不仅有机会为狂丸娱乐的动漫配音,还可以直接向编剧建言献策并影响剧情走向。 本次配音赛由狂丸娱乐和被窝声次元联合主办,作为本次活动的主办方和《麦块三国》动漫的出品方——狂丸娱乐,是一家专注于游戏、动漫等视频内容制作及发行的综合性平台和制作公司,旗下有《麦块三国》《狂丸哔哔哔》《铁蛋大冒险》等多个千万级的动漫作品。而正在内测的狂丸TV(kuangwan.tv)是一家专注于游戏和动漫文化的视频交流与合作平台,这里聚集了众多优秀的ACG泛娱乐视频创作者。狂丸TV负责人表示,平台将基于自身资源帮助创作人找到志同道合的伙伴与合作方,持续产出优质的视频节目。 而被窝声次元是国内最大的二次元声音社区和APP,作为本次活动的主平台负责提供声优和技术支持。而在接下来的合作中,狂丸TV和被窝声次元将一起深耕动画声优领域,进行深度的资源交换和合作,向国内顶级视频制作人输送优秀的声优,共同打造游戏及动漫视频声优基地。腾讯动漫作为国内最大的视频播放平台和发行平台,长期为《麦块三国》提供各类支持。本次活动作为媒体合作方为活动提供媒体支持。
由狂丸娱乐出品的《麦块三国》作为一部《我的世界》风格的动漫,通过像素方块风格重现了《三国演义》的精彩片段。至今已达到千万级播放数据并聚集了大量年轻用户,在国内被称为我的世界第一动漫。本月5月13日,狂丸娱乐将携手被窝声次元举办《麦块三国》动漫配音大赛。本次配音大赛将为《麦块三国》的剧集人物选拔一批优秀的声优,将颁出专业奖、创意奖和人气奖三大奖项。而本次参赛的小伙伴们,将加入麦块配音编剧组,不仅有机会为狂丸娱乐的动漫配音,还可以直接向编剧建言献策并影响剧情走向。 本次配音赛由狂丸娱乐和被窝声次元联合主办,作为本次活动的主办方和《麦块三国》动漫的出品方——狂丸娱乐,是一家专注于游戏、动漫等视频内容制作及发行的综合性平台和制作公司,旗下有《麦块三国》《狂丸哔哔哔》《铁蛋大冒险》等多个千万级的动漫作品。而正在内测的狂丸TV(kuangwan.tv)是一家专注于游戏和动漫文化的视频交流与合作平台,这里聚集了众多优秀的ACG泛娱乐视频创作者。狂丸TV负责人表示,平台将基于自身资源帮助创作人找到志同道合的伙伴与合作方,持续产出优质的视频节目。 而被窝声次元是国内最大的二次元声音社区和APP,作为本次活动的主平台负责提供声优和技术支持。而在接下来的合作中,狂丸TV和被窝声次元将一起深耕动画声优领域,进行深度的资源交换和合作,向国内顶级视频制作人输送优秀的声优,共同打造游戏及动漫视频声优基地。腾讯动漫作为国内最大的视频播放平台和发行平台,长期为《麦块三国》提供各类支持。本次活动作为媒体合作方为活动提供媒体支持。