今年暑期档杀出黑马《西游记之大圣归来》后，由真人及大量计算机动画设计形象参演的奇幻电影《捉妖记》上映首日票房达1.73亿，首周票房更是突破6.99亿，刷新多项华语电影票房纪录。国产动画接连取得不俗成绩的背后，也反映出制作机制和理念的悄然改变。然而，几部影片的高票房是否使国产动画从此高枕无忧？多位业内人士在接受21世纪经济报道记者采访时直言，电影分级制尚未实施、原创力不足以及制作团队浮躁、商业味浓等问题仍是国产动画桎梏。值得注意的是，去年12月中国科学院的脑科学博士陆宇斐推出首个民间儿童影视分级制度，按适宜观看幼儿的年龄，片中有无暴力行为、脏话、性爱等内容，将动画片分为五级。据报道，若根据陆博士的分级划分，《喜羊羊与灰太狼》适合7岁以上儿童观看，《熊出没》则适合10岁以上儿童观看。然而，作为“民间”分级制度，也就不具备推而广之的法律效力。分级制难产牵制动画产业？电影分级制，尤其是未成年人观众聚集的动画分级制的呼声始终伴随着中国动画电影的成长。据了解，电影分级制最早由著名导演谢飞于2012年12月15日提出，他写了一封名为《呼吁以电影分级制代替电影审查的公开信》发表在微博上，引发全社会反响。7月20日，北京首影影视文化有限公司影视广告部石雨接受记者采访时也表示，电影人对分级制呼吁由来已久，但至今并未实施。“从个人角度很希望中国电影能有分级制，分级制应该按照不同的人群来划分，而不必过多限制剧情类别。但在目前国内的政策下还没办法实行，这也导致很多好的作品没办法面市或被"阉割"得很厉害”。就在今年6月上海国际电影节“日本电影周”期间，原定于6月10日参展上映的知名人气动画电影《进击的巨人》突然被勒令禁播。在此之前，该片出现在广电总局“日本动画漫画黑名单”中，理由是“引诱未成年人犯罪，宣扬暴力与色情”。与此同时，被监管部门拦在门外的还有《寄生兽》等38部知名日本动画。对此，前述业内人士认为，《进击的巨人》动画中确实存在不少暴力血腥的镜头，这对儿童确实是过于刺激的画面，但本质原因还是因为中国电影没有分级制。“实施"分级制"是有必要的。这属于精细化管理环节，国外有成熟管理经验和分级标准，结合国内国情可以借鉴。”北京电影学院副校长、中国动画研究院院长孙立军接受21世纪经济报道采访时表示，这类标准的制定通常是由行业主管部门、行业协会、从业人员（包括选取一部分观众）的意见而定。孙立军表示，当前在中国主要实施的审查制度核心是“意识形态标准以及一些镜头描述是否健康向上、正能量。此外，包括对相关对白也会有很多细化的要求，但这和分级制的出台并不矛盾。”动画产业行规不断演进在孙立军看来，所谓分级更多对“制片方资历条件提出了要求”，如果基本的底线做不到，制定再好的条框也容易让一些人钻空子。“以《喜羊羊》、《熊出没》等国产动画为例，有媒体曾曝出有孩子模仿其中场景造成伤害，这可否归结于动画片本身的因素造成？这类动画所面对的都是低龄孩子，但往往会与大人一起看，制作方为老少通吃就加入了"重口味"的情节设置。”孙立军直言，如果小孩子因动画诱导受到伤害，制片方首先是有责任的，因为对情节的定位设置不准确，而监管部门应尽义务则是对制片方资历的把控。前述业内人士也表示，“很多从业者、投资方都是剧组形式，整个团队职业化程度还不高，对选题、投资规模、市场推广的驾驭相当不成熟。”具体至本土动画电影领域，这类问题似乎更是重灾区。孙立军表示，国内电影大环境问题是比较浮躁，原创力不足。“现在有些所谓票房不错的动画电影，海报上几乎看不见导演、编剧、造型设计的名字，对于原创内容的尊重也很不够。反过来说，一个动画形象一旦红了，该形象版权收益最终落到原作者口袋中的又少得可怜，因而有着很大程度的恶性循环。这也直接导致制作选题追风，原创度不高，透支了观众信心。”事实上，随着科技的发展，如今各界对于动画片定义已经不再“非黑即白”，原来单纯将手画的内容称作动画，如今这一界限早就被打破，与之配套的分级制讨论也在不断与时俱进。此外，从艺术分类上看，非商业动画也并未被国内从业者放弃，只是目前消费这类动画的购买力尚且太少，未来相应的监管标准被指均有改进的空间。可喜的是，《大圣归来》片方代表横店影视制作有限公司总经理刘志江对外表示，该片希望像国外动画《功夫熊猫》那样面向全年龄层观众，改变观众和市场对此类影片固有想法。其逆袭的模式也被寄希望于唤起业界追求品质、摈弃盲目跟风的思潮。

日前，上海美术电影制片厂发布大电影《黑猫警长》的最终票房。自8月7日公映以来，《黑猫警长之翡翠之星》上映首周票房3229万元，至9月底下档时票房过7000万元，位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。打响激活经典战略第一枪无论是《黑猫警长》所斩获的票房成绩，还是围绕影片所引起的关注和话题，以及由 《黑猫警长》IP所开发的周边产品、授权，都标志着上海美影厂制定的激活经典之路“复活者计划1”迈出了可喜的一步。诞生于1980年代的5集电视系列片 《黑猫警长》曾是一代人的记忆。3年前，当3D版的《大闹天宫》在2015年寒假档斩获5000万元票房后，美影厂明确制定了激活经典战略：“一只猴子＋一只猫”，影院版《黑猫警长》的再创作进入了美影的核心创作计划。上世纪80年代的黑猫造型已深入人心。强大的IP影响力和童趣横生的二维动画语言，在动画片林立的暑期档收获了颇为显眼的票房，也证明了二维动画只要具有创新的表达，依然具有一定生命力。《黑猫警长》上映前，先有5月份进口动画电影《哆啦A梦》热映，而后7月国产动画电影《大圣归来》猛然爆发，带动了国漫热潮，人们对中国动画电影的热情和期待被充分点燃。在业内人士看来，始播于1984年的 《黑猫警长》早在30年前就获得了大量观众的认可，大量的70后80后对它有情怀，而他们恰恰是这一代孩子的父母，同时他们更是儿童观影的决定者。以能激发起成人受众情感共鸣和观影欲望为核心卖点，在前期宣传中，通过如“对不起，我来迟了”新媒体海报、“等了30年的下集”、“沈小岑重唱主题曲”等，充分打响了情怀概念，在吸引受众关注的策略上打响第一枪。打造“国漫英雄联盟”围绕《黑猫警长》的公映，以黑猫为核心的IP 运营正在展开。美影厂与巨人游戏公司合作推出了大型手游，与电影同档上线。手游的推广宣传与影片同步，相互借力，效果显著。在授权以及周边产品开发方面，巡展、图书、手办，以及毛绒玩具、马克杯、卡牌等周边被同步开发出来，获得的首批授权金达800多万元。3年前，美影厂就制定了以影院动画电影为源头，拉动动漫产业链的发展战略，在源头的创作上，以激活经典IP和创新IP的双轮驱动，构筑企业的主营架构。随着新版《黑猫警长》的问世及其形成的产业链雏形，手握大量超级IP的昔日国产动画巨头上海美术电影制片厂，正酝酿着一场“复活者计划”：《黑猫警长》系列、《孙悟空》系列、《阿凡提》系列、《葫芦兄弟》系列都在开放与合作中推进；新IP《大耳朵图图》系列、影院版水墨动画也在紧锣密鼓研发。不久的未来，美影厂打造自己的“国漫英雄联盟”将很快实现。(记者 李君娜)

葫芦堡-林创举走进广东现代国际展览中心3号馆，阿凡达、蝙蝠侠、指环王等好莱坞大片电影形象栩栩如生，海贼王、奥特曼等日本动漫形象近在眼前，令人叹为观止——由东莞本土企业奔雷工艺天山制作所展出的大型陶瓷衍生收藏品，吸引了众多游客的驻足观赏。这正是8月20日至24日，在东莞厚街举行的第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会(下称：漫博会)现场，影视动漫原创展、动漫衍生产品展、品牌授权展等各类动漫产品展，产品琳琅满目。艾力达-李波作为“北杭州，南东莞”的中国两大动漫展会之一，本届漫博会共吸引了来自美国、法国、英国、西班牙、德国、韩国、日本等10多个国家和地区的企业参展。其中，国际利玛授权协会首次组织迪士尼、梦工厂等10家国际著名动漫品牌企业组团参展。东莞市市委常委、宣传部部长潘新潮指出，漫博会是是促进动漫原创产业、衍生产品制造产业、会展业、旅游业互利合作，实现稳增长的重要平台。他表示，要将漫博会打造成为国际动漫产业最佳对接平台、中国最具影响力的玩具礼品交易平台、中国动漫产业发展的“晴雨表”。东莞四眼-袁永谦中国原创动漫影响力日增20日上午，“2015中国动画电影高峰会”在漫博会主会场举行，围绕《大圣归来》这部开启中国原创动漫时代的动画电影，北京电影学院动画学院院长李剑平、上海美术电影制片厂副厂长朱毓平、韩国著名动画导演张盛旭等行业专家共同探讨中国动画电影的前景。当晚“金羊奖”上，最佳动画电影奖也为《大圣归来》斩获。截至19日，《西游记之大圣归来》全球票房达9.1亿，有力地证明了中国原创动漫项目的潜力。“动漫原创时代已经来临，对于我们创作者来说是一个大好机会!”看到2015年中国原创动漫《十万个冷笑话》、《大圣归来》、《捉妖记》等作品的高票房、高影响力，东莞本土企业心田动漫公司CEO王虹虹表达了喜悦之情。1989年出生的王虹虹，13岁开始文学创作，17岁成为中国作家协会会员，大学时期开始动漫产业的创业。目前，王虹虹原创编剧120集系列动画片《斗龙战士》已在央视等120家电视台播出，网络点播次数达60亿次，深受青少年喜爱。2015年10月，《斗龙战士之星印罗盘》大电影将上映。专注于动漫原创内容生产，带动动漫产业链上游企业的发展，王虹虹希望与发达的产业链下游企业深度合作，共同搭建动漫行业IP。本届漫博会上，东莞本土参展企业127家，同比增长17.6%，而在漫博会科技馆分会场打造首个 “四眼O2O体验馆”的东莞市天成动漫有限公司便是其中一家名牌企业。说到天成动漫的原创作品，就不能不提到《东莞四眼》。2012年，天成动漫开始打造“东莞四眼”这个角色，并同步推出理财漫画书。“东莞四眼”率先成为全国理财师大赛的形象大使，在微博、微信等互联网平台拥有超过15万名的粉丝。凭借着超高人气，《东莞四眼》也顺利成为2012国家理财规划师大赛吉祥物形象。拽猫-廖玉平“烧了一千六百多万，没有一分钱回本。”如今“东莞四眼”的形象深入人心，但打造品牌的过程却十分艰辛，天成动漫的袁永谦先生在接受中国经济周刊-经济网采访时表示，“东莞四眼”成为环保局、公路局公益宣传大使，创造了“爱传播，传播爱”的公益生活方式，但企业却为此投资巨大，且没有收益。说到做原创动漫产业的压力，袁永谦表示：如果“原创人”也是“投资人”，这样的企业结构带来很多弊端，“原创人”很多是没有投资和市场经验的人，经常处于为梦想奔波的状态。原来，天成动漫已经投资七年半，而资金来源都是袁永谦的其他产业，他靠服装等企业的收入来支持“天成动漫”品牌系列形象的打造。问及坚持做天成动漫的理由，袁永谦说，“为梦想，为打造属于自己的品牌。”而参加漫博会，他表示，“证明你还生存着。不参加，别人以为你死掉了。”据了解，在商业上，东莞四眼代言了蓝牙耳机产品、汽车保险等一般不以动漫形象来代言的商业产品，打破了“国产动漫版权只代言幼儿产品”的一贯传统。此次漫博会上的“四眼O2O体验馆”成为天成动漫在漫博会上推出的特色节目。“互联网+动漫+公益”的理念更新，使原创动漫作品跟各行各业都能对接、搭配。尽管过程艰辛，天成动漫还是会坚持一步一步发展升级。麒麟王-王虹虹动漫品牌促传统产业升级国家新闻出版广电总局(国家版权局)版权管理司副司长汤兆志在漫博会8月20日下午的2015动漫IP开发高端论坛表示：“在东莞加快转型升级，努力实现高水平崛起之时，国家版权局批复同意东莞创建全国版权示范城市，对东莞来说意义重大，影响深远。我们要以此为契机，充分发挥创建活动在助推城市转型升级，提升自主创新能力，促进经济发展的积极作用。”由此可见，转型升级在动漫企业发展中的重要性。说到转型升级，则不得不提东莞本土企业广东葫芦堡文化科技股份有限公司。2010年，葫芦堡儿童家具厂成立。在董事长林创举眼中，葫芦堡不是一家纯粹的家具企业，更不是一家动漫企业，他给公司的定位是“立足于艺术个性，发展动漫追求，力图打造青少年艺术家具第一品牌”。“就算是我办公室的一棵小植物枯萎了，我都不会把它丢到垃圾桶，而是放到阴凉处让它有再次成长的机会。”就是这样的环保理念，林创举坚持用新材料做家具，但同时，他们感到非常吃力，传统家具行业发展极其困难。于是，他们开始做艺术家具，做动漫片，将动漫与家具结合，做整个产业链的整合。这种家具到动漫的跨界转型，传统企业到文化科技企业的升级，史无前例，但林创举却做得十分成功。“我们是打一场有准备的仗，”原来，葫芦堡成立之前，林创举已经做了三四年的市场调研、全方位的数据分析工作，在产品基础、市场定位非常好的情况下成立起来，实现动漫和商业模式的微妙结合。漫博会主会场“艺术商品化、商品艺术化，把艺术品当成商品来销售，商品过我们的手，要当成艺术品。”清晰的定位，也是葫芦堡成功转型升级的重要原因。据了解，葫芦堡原创“绝对拯救”主题家居及洐生品授权，今年预售第一阶段订单将可达四千万左右。“绝对拯救”家具生产不仅融入环保的动漫主题设计，还以环保新材料制作生产，林创举表示，希望以此提升行业标准，做更公平的行业竞争和更好的企业发展。采访中，记者还了解到林创举先生对易经也很有研究，将易经知识运用到儿童家具生产，葫芦堡家具仿佛也成为了心理辅导的良好载体。“为不同性格的小孩设计不同颜色的家具”，根据易经的五行理论，林创举提到，如果是好动的小朋友，家具设计就多些黄色，多一些安静的东西给他;如果小朋友很喜欢科技和动漫，家具设计就用太空的主题，让他有更广阔的思考空间;如果小朋友比较内向，家居设计就用海底世界的主题，“告诉他你就像是海洋里的一条鱼，你不能一个人生存，要合群，要跟其他小朋友交流分享”，用这种温和的方式，很好地帮助孩子成长。同样为致力打造动漫文化品牌的企业还有拽猫，“这个品牌传达一种正能量，内心要强大，自信、自强，这是拽猫的核心文化。拽好像有一种坏坏的感觉，其实更多是具有个性的正能量精神，人都是从叛逆中走过来的。”爱猫之人廖玉平创造的拽猫品牌，表现了勇于展示自我、追求卓越的态度，迅速成为倍受年轻人喜欢的动漫文化品牌。拽猫作为一个动漫品牌企业，公司优秀的团队以每年开发一百多套新产品的速度进入市场并受到热烈的反应，销售业绩骄人。在本届“金羊奖”颁奖典礼上，动漫《拽猫》获得最佳版权贸易奖。除了此次获得最佳动漫版权贸易大奖之外，拽猫还于2013年入选“国家动漫品牌的建设和保护计划”。打造影视动漫版权保护平台本届漫博会上，为打造影视动漫版权保护平台，由广东省版权局和东莞市版权局联合设立的免费版权服务站也在开幕当天如期到位。截至2015年8月23日下午止，工作站共受理参展作品著作权免费登记 312宗，比去年增长106%。据了解，通过设立现场登记的方式，企业申请专利不仅节省时间，每项专利的版权申请还可以节省近300元费用。动漫IP开发高端论坛上，广东省新闻出版广电局(版权局)局长黄小玲指出，“希望东莞市以创建全国版权示范城市为契机，继续推动影视动漫产业做大做强，”欲将影视动漫产业做大做强，发展中国原创动漫，版权保护必不可少。“现在中国就是不重视版权，虽然政府很重视，但是更多老百姓和中小企业都不重视。”东莞本土企业天成动漫在接受中国经济周刊-经济网采访时表示，做原创企业很辛苦，产品投放市场，一大批山寨产品也紧随其后。更令人头疼的是，专利著作权的保护并非想象中那么简单，一项专利从申请到审核到发放，最快也要6个月，而产品投放市场却根本等不了这么久，维权纠纷得不到有效解决。 每年漫博会上，天成动漫就会带着大批专利产品前来参展，一方面通过漫博会加强宣传寻找商机，另一方面在现场进行版权登记，能为他们免去很多后顾之忧。广东艾力达动漫文化娱乐有限公司市场部经理李波在接受记者采访时也提到，目前最大的压力是盗版问题严重。他提到走版权保护司法程序时间一般最少需要半年，但半年过去，盗版产品已经把最佳销售时机抢占了。同时，盗版产品还带来企业信誉问题，盗版逼近原版，有些高仿甚至在外观做的一模一样，但产品质量却相差万里，有些甚至存在安全隐患。一旦检测肯定不合格，而罪名却又都在艾力达公司，造成很多不必要的困扰和麻烦。作为2014年通过国家级动漫企业资格认定的东莞三家企业之一，艾力达动漫以“创造具代表性和具影响力的中国动漫”为宗旨，一直致力于高品质动漫的创作和品牌发展，以动漫品牌的强大推动力，为国内衍生产品产业的转型升级提供强劲动力。从2010年开始，艾力达拍了四个片子，每个片子投入三千多万到四千万。李波提到，公司第一个项目是长篇电视动画《哈哈咪》，当时开发了将近两年，投入八百多万。作为形象片面世以后，打算以授权回收项目投入，但却并不顺畅，公司便亏损了八百多万。于是，公司调整策略，在制作《激战奇轮》时，艾力达公司同时自己做产品。《激战奇轮》第一部，整个项目总共销售四千多万产品，基本收回投入。“《激战奇轮》的盗版非常厉害，”李波说到，公司卖了四千多万，盗版一模一样的产品市场零食价值却已经卖了近两个亿。在2014年，艾力达就准备做一个盗版做不出来的产品——体感游戏机“指令宝贝”。作为开发难度大，成本高、投入高的产品，盗版不易，但艾力达的投入也同样水涨船高，最终整个项目也只是卖出两千多万产品，亏损一千多万。记者问及如何应对盗版，李波说：“只有比盗版还要快(生产)。”李波表示，今年9月即将推出的新项目《激战奇轮2》艾力达的目标是八千万的市场销售业绩，同时，他们也在准备新三板上市。漫博会现场，由韩国政府组织的重点动漫游戏企业代表团17家企业共计30人，与数十家中国动漫游戏、衍生品制造等相关企业进行了合作意向洽谈。东莞作为享誉全球的国际制造业名城，拥有强大而优质的动漫衍生品制造能力。在当前产业转型升级的大背景下，这些企业对原创动漫企业的品牌授权有十分旺盛的需求，这也成为漫博会以及此次中韩动漫企业见面会选址于东莞的重要原因之一。

2015国产动画电影票房冠军在众人的印象中，喜欢看动漫的一定是小孩子，其实你错了。昨天下午，爱奇艺、今日头条、网易漫画、聚影汇四大专业机构，以新媒体海量数据为基础，经过对大数据的抓取、分析与挖掘，在杭州国际动漫节上发布了中国动漫产业大数据。大数据显示，最爱看动漫的年龄层，集中在25-30岁之间，也就是说，伴随着互联网一起成长的80后、90后们，才是最忠实的动漫迷。在2016年第一季度，在网上看过动画片的观众，25-30岁占比最大，达到43.92%；18岁及以下，占23.14%；19-24岁，占21.44%。越来越多的人喜欢看国产动画片，受众年龄层也比以往有所提升。在性别上，男性所占比例达到60.71%，女性为39.29%，看来男生更爱动漫。从省市来看，北京、天津的用户最喜欢看动漫，占总体的12.6%。全国最爱动漫的省市前五位分别为北京、天津、福建、浙江和广东。随着各种购票APP的火热，看电影已经成为大家最普通的一种休闲活动。2015年，全球电影票房达到380亿美元，同比增幅2.8%；中国电影票房更是达到67.8亿美元，同比增幅42%。2015年，在国内上映的进口动画电影共有14部，总票房23.54亿元，票房前三名是《哆啦A梦：伴我同行》（53032万元）、《超能陆战队》（52639万元）、《小黄人大眼萌》（43579万元）；国产动画电影43部，总票房超过20.54亿元，票房前三是《西游记之大圣归来》（95644万元）、《熊出没之雪岭熊风》（29559万元）、《十万个冷笑话》（10787万元）。

作为第九届中国（哈尔滨）青少年动漫周的重要活动之一，昨天上午，“‘互联网+’青少年：从动漫到创新”全国动漫教育与产业发展高端讲堂在我市举行。四位国内著名动漫专家学者与500余名哈市青少年一道重温中国动漫发展历程，并围绕充分利用“互联网+”、传承创新民族文化等问题，对中国动漫产业发展前景进行研讨。“互联网+”助力传统动画实现突围截至19日，国产动画电影《大圣归来》的票房已超过4亿元，这与强大的“互联网+”作用不无关系。该片出品人路伟就曾表示，《大圣归来》是一个互联网现象级的产品。北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院院长李学明认为，“互联网+”可助力传统动画实现突围。他说：“‘互联网+’为动画创作带来了更大的创作空间，包括丰富的剧本来源、大量的动漫人才以及多元化的资金筹措手段。”此外，互联网还为传统动画提供了全新的传播平台与手段，不仅作者可以自由发布作品，观众的访问更加快捷便利，动画作品的传播速度也随之加快。李学明补充说：“‘互联网+’也对动画创作进行了有益补充——创作者可以借助大数据分析，准确掌握用户群体对角色的喜好，以及剧情发展等信息。”北京电影学院动画学院副院长黄勇以《移动互联网全民玩卡通》为题，展望了利用互联网平台发展中国动漫产业的美好前景。他认为，当今动漫产业面临“动画创作工艺复杂”、“动画制作技术复杂”、“动画制作投入巨大”、“动画片投放市场难”这四大难题，但互联网广阔的话语渠道和创作平台则让每一个普通的观众都可以为中国动漫产业添火加薪。“我相信，将会有越来越多的人参与到动画创作中，并对中国动漫产业产生重要的推动作用和积极意义。”民族文化创新迎接国产动画春天在《向中国动画大师致敬——中国传统文化与动画》专题讲座中，中国传媒大学动画学院教授王雅平展示了《大闹天宫》、《山水情》、《三个和尚》等国产经典动画电影，引得现场“00后”同学们啧啧称奇。王雅平说：“中国老一代动画大师有出入古今的自信，其美学思想深受中国传统文化的影响。我们看到了一种区别于欧美动画的实验，看到了中国独特风格动画的可能，以及对中国传统文化语言的把握能力。”在她看来，正是因为在中国动画电影民族风格探索上所取得的斐然成绩，也使得那一代中国动画人在国际上享有着特殊重要的声誉和地位。“经过几代人几十年的辛勤探索，中国动画确实找到了现代意义上稳定的民族风格，并实现了民族风格的多种类型化，其价值是独一无二、不可替代的。”“与欧美的通俗文化相比，中国文化更加深沉、厚重、内敛，所以在全世界范围表现起来略有难度。但只要能找到一种合适的方式，一定能达到其他国家无法企及的高度。”中央美术学院城市设计学院动画系教师周冠洋认为，发展中国动画既要懂得坚守民族文化和民族传统，也要具有创新精神。他说：“创新是对民族文化深沉的爱和将其发扬光大的魄力和决心，只有在符合受众审美期待的前提下，不断探索新的角度和新的方式，才能赋予文化新的内涵与生命。”周冠洋说：“扎根传统文化，真正将具有民族精神的文化元素赋予新的面貌和意义，才可能真正迎来中国动画的春天。”

美国版海报曾创造华语动画片票房纪录的《西游记之大圣归来》今日发布首款美版预告和海报，并宣布动作巨星成龙为孙悟空配音，影片将于7月29日以3D和2D格式在美国影院上映。值得一提的是，和《大圣归来》同档期的还有《谍影重重5》和喜剧片《坏妈妈》。除成龙外，曾在《功夫熊猫》系列中给阿宝养父平先生配音的吴汉章也加盟本片，为老和尚配音，江流儿则由Kannon Kurowski配音。根据美国电影协会MPAA的分级，《大圣归来》在美国上映被定为PG（危险动作，惊吓画面以及一些粗鲁的幽默。）也就是“建议家长指导”，这种影片可能包含某些对幼小儿童不太适合的内容，要由家长来决定是不是带孩子观看以及如何指导孩子。《西游记之大圣归来》2015年7月10日国内上映，最终票房高达9.56亿，曾创造内地影史动画片最高票房纪录，后被《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》陆续超过，国产动画片票房冠军地位暂时难以被撼动。早前有报道称，影片有望2017年春季日本上映。