1905电影网讯 麦兜第七部大电影《麦兜·饭宝奇兵》今日首发“打怪兽”先导海报，宣布即将于2016年回归，暑期档正式上映！此次海报风格不改麦兜呆萌本色，同时又加入不少全新元素，主角麦兜模仿超级英雄归来霸气登场，而与之对峙的是一只酷似哥斯拉的蠢萌外星生物“屁屁怪”。据悉《麦兜·饭宝奇兵》将讲述一个关于“麦兜拯救地球”的故事，海报Slogan“童真最无敌”暗示了麦兜这一形象最可贵的童心与纯真，会成为打败外星屁屁怪的秘密武器，而它也象征着已走过20年的麦兜系列不忘初心，要将“童真稚愈系”进行到底。外星哥斯拉“屁屁怪”曝光 麦兜为梦想打怪兽《麦兜·饭宝奇兵》作为麦兜系列最新一部电影，“打怪兽”版海报曝光了外星怪兽“屁屁怪”这一重量级角色——这只外星怪兽有着厚实的嘴唇、浑身碧绿的毛发和纺锤状的尾巴，海报中以酷似“哥斯拉”的POSE望着麦兜，神情中呆萌又透着戏谑。海报背景袭来的海啸与海滩上四散而逃的人群，暗示着地球刚刚遭遇浩劫，而一束天光从上空洒下，预示着麦兜终将带领大家拨开云雾、夺取关键性的胜利。自麦兜系列首部大电影《麦兜故事》上映以来，麦兜一直给人带来温暖、喜感的银幕形象，电影在贴近市井生活的同时，偶尔也不乏脑洞大开的超现实元素。此番《麦兜·饭宝奇兵》尽管有着屁屁怪来袭为主的故事，但麦兜在片中其实完成的是每个小朋友都有的“打怪兽的超级英雄梦想”，“吃饭、睡觉、打怪兽”看似荒诞却充满正能量的梦想必将引起各个年龄层次观众的共鸣。暑期档全新归来 麦兜形象20年“童真最无敌”从首部大电影《麦兜故事》到2014年的《麦兜我和我妈妈》，麦兜系列电影无一不是叫好又叫座的华语动画标杆，《麦兜我和我妈妈》在去年就曾击败《大圣归来》获得金马奖最佳动画长片奖，这也是麦兜系列第三次问鼎该奖项。而刚过去的2015年，恰逢麦兜诞生20周年，第七部麦兜大电影正是为麦兜20年庆生的重要力作。《麦兜·饭宝奇兵》中各种天马行空的元素将给观众带来耳目一新的全新体验，堪称麦兜系列中脑洞最大的一部电影。与此同时，主创团队还将依旧延续麦兜的暖心风格，纯真与亲情依然是麦兜电影一以贯之的精神内核。这种新奇幻想中蕴藏的平凡感动，定会在2016年夏天，带领观众感受到一个前所未见的神奇麦兜世界！《麦兜·饭宝奇兵》由谢立文身兼导演、编剧，麦家碧担任美术，本片已定档2016年暑期上映，童真最无敌！

耗时7年，音乐人郑钧把自己的故事放进了一部动画电影里。电影名为《摇滚藏獒》，囊括了郑钧最熟悉的三个领域：摇滚乐、西藏文化和狗。最初，故事蓝本只是他为女儿讲述的睡前故事，绘成漫画后，一位投资人告诉他，这故事很适合电影化，甚至有日本著名动画公司想购买电影版权。7年里，跨界成为电影制作人的郑钧在中美两国之间飞来飞去，将航空公司的会员卡飞成了终身白金卡。为了向好莱坞取经，他在那里成立了动画电影公司，还因为剧本与好莱坞的编剧们“死磕”。“我们要对世界讲一个中国的故事。”郑钧告诉《瞭望东方周刊》。除了《摇滚藏獒》，国内还将有多部动画电影在2016年暑期档上映，包括《大鱼海棠》《精灵王座》等多部国产动画电影。2015年《大圣归来》以9.56亿元票房创造国产动画电影新纪录后，人们期待2016年成为“国产动画元年”，并且对“大圣”之后的国产动画电影新标杆寄予厚望。然而，现实是，国产动画电影在技术提升上饱受赞誉的同时，“故事单薄”的瓶颈一直未见突破。动漫产业研究专家宋磊表示，中国动画编剧还没有掌握好方法论，需要在故事和剧本上再下功夫。由代工起步，技术已升级最初筹备《摇滚藏獒》时，郑钧想和国内动画制作团队合作。他从好莱坞请来制片人和导演作为顾问，将当时国内所有的动画公司考察了一遍。结果不尽如人意。“所有公司都没有做过整部动画电影。”尽管这些公司向郑钧表示会比照好莱坞标准进行尝试，但郑钧知道，代工几分钟的经验，不足以支撑他们完成90分钟的全片。当时，中国国内动画团队制作费低廉，长期以来都是好莱坞与日本的动画“代工厂”。为日本代工二维动画起步于20世纪90年代，为好莱坞代工三维动画与视觉特效始于21世纪——大部分动画公司更像“接单”的作坊，整体而言产能极为碎片化。不过，由代工起步，利用后发优势，国内动画制作团队的确磨练了手艺。后来，市场上渐渐涌现出一些专注原创的团队，主攻青少年或成人三维动画，如《秦时明月》制作团队玄机科技、《画江湖》系列制作团队若森动画等。至《大圣归来》《小门神》上映时，国产动画已经走向技术成熟阶段。有网友赞誉，《小门神》的技术精致性已可以和皮克斯、梦工厂等世界顶级团队作品比肩。叙事玩砸了，问题在哪里然而，这位网友也直接指出，《小门神》故事结构松散、逻辑交待不足。“别怪观众对剧情要求高，既然不是低幼化的故事，叙事玩砸了就很惹眼。”事实上，目前的中国动画产业，整体上仍缺乏构建故事和整合资源的能力。《大圣归来》出品人、天空之城影业创始人路伟说：“只有懂技术、懂流程的制片人，才知道电影如何在技术呈现和故事表现上找到平衡，团队不成熟、相关从业人员经验匮乏，是问题根本所在。”7年来，作为制作人的郑钧跟随团队从故事开发一路走到电影宣发阶段，深入了解了好莱坞动画产业生态。三维动画是工程与艺术的合体，一部《疯狂动物城》共调用迪士尼500位工作人员，制作人就如车间主任，对流水线各个环节都要把关，需要极强的综合素质。在中国，一部质量过硬的动画作品需要200~300人的团队来完成，能够承担动画电影制作人重任者寥寥无几。“中国的动画从业者大都是学画画或技术的年轻人，这种综合素质达不到。”郑钧说。技术外观可以是西方式的，内核则不然在《摇滚藏獒》的故事开发阶段，郑钧提供故事内核，美国导演和编剧则试图把这个故事装进好莱坞的套路里。其间，郑钧常与他们僵持不下，针锋相对的时刻不胜枚举。“我们好莱坞是这样编的，不是那样的。”一位编剧用语速极快的英语阐述想法，在郑钧这位外来者面前显得有些傲慢。这位编剧经验丰富、地位显赫，完全不理解郑钧为何强调主角对家人与朋友的忠诚，他说，在美国人看来，东方传统伦理中不求回报的忠诚是“愚忠”。如此耗了数月，最终剧本交到郑钧手上时，他感觉主角已不是自己心里的中国藏獒，而是一只好莱坞的雪纳瑞——失去了东方的忠义与善意，取而代之的是美国式叛逆与个人主义。“如果电影最后与中国一点关系都没有，我为什么跑到这里来做这部动画？我疯了吗？”7年时间里，郑钧几度更换编剧与导演，大部分时间都耗在了剧本打磨阶段。作为中国人的原创故事，电影呈现出的技术外观可以是西方式的，内核则不然，郑钧强调：“我要讲东方人的价值观，这是好莱坞没做过的。”“我们都把好莱坞当作神话了。”路伟说，“在塑造故事时，好莱坞不应该成为唯一的标准。”继《大圣归来》之后，天空之城影业近期公布了新片单，包括《西游记之混世四猴》《奇侠传》《十二宫》，其立意都是建构东方玄幻世界、诠释东方热血精神。“身在福中不知福”在路伟看来，中国传统文化里有太多可取的素材——《山海经》《搜神记》《封神榜》……丰厚的历史文化资源让好莱坞也羡慕不来。有时，中国动画人容易“身在福中不知福，往外求而不向内看”。其实，在国产动画电影最辉煌的上海美术制片厂时代，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等扎根于传统文化的好作品，总是层出不穷。“那一代人是能沉淀下来的。”上海通耀信息科技有限公司（以下简称“通耀科技”）董事兼总经理秦智勇对《瞭望东方周刊》说，当老一辈动画人逝去，随着日本动漫与美国动画电影的涌入，打磨中国故事的好传统已经断代。

1905电影网讯 3D动画片《西游记之大圣归来》，将于2月6号参加柏林电影节展映。片方日前曝光了英文先导预告片，“不一样的西游”呼之欲出。《西游记》是中国神话的巅峰之作，英国大百科全书称就说“这部书是中国一部最珍贵的神话小说。”原著中有很多迷一样的环节，引起了国人一次又次的解读浪潮，如1995年《大话西游》，2000年网络文学《悟空传》，都令人耳目一新，他们都在貌似颠覆的读解中重新发掘了经典在当下的价值。近期网络上盛传各种“外国人是如何玩儿坏西游记”的视频，日本、韩国、美国等影视大国对于中国这一全民通吃的题材早有关注，其二度创作尺度可谓匪夷所思，无奇不有。2015年1月伊始，3D动画电影《西游记之大圣归来》经过8年的酝酿，3年的制作，终于初露真容。影片根据《西游记》原著世界观和某些神秘细节，将故事设定在唐僧十世轮回的第一世，一无所长的唐僧只有8岁，无所不能的悟空却带着五行山下的符咒，命运让他们相遇，面对的挑战却是群妖围捕。影片用好莱坞熟悉的公路片方式来讲故事，贯穿多变宏大的场景，技术上采用全景3D搭建，从大场面到一草一木都有原型，既有《阿凡达》式的魔幻森林，又有《指环王》般的天宫与魔堡，将民风彪悍的长安城、大佛林立的五行山山洞、妖气缭绕的悬空寺等等表现得丰富精细、纹理可靠。 除此之外，影片在3D动画技术中巧妙融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型，折服了很多海外发行方。

在日本，ACGN四个领域以IP的形式相互贯通，再以IP的名义各自聚齐其大量二次元拥趸，进而催生出产业下游繁复的衍生产物，如演唱会、周边、同人本等。这种闭环的产业链条，是日本二次元经济发展壮大的保障。但在中国，这样的链条虽没有完全形成但也初见端倪。其实，早在上个世纪90年代，IP的概念就在美国动漫产业兴起，如DC动漫《超人》和《蝙蝠侠》动画系列，同一时期还有日本漫画的《海贼王》《名侦探柯南》《火影忍者》《哆啦A梦》，游戏《魔兽世界》，不管是动漫也好，游戏也好，不难发现以上超级IP正具备以下两个基本条件：1.长期生命力大部分超级IP自诞生起一直在持续更新，丰满的故事情节，鲜明人物性格使作品不断“圈粉”，他们清楚的知道要想保持用户黏性，作品必须保持稳定的更新速度、在情节上必须要有所创新，如果停更的时间一长，观众们很容易被更精彩的作品所吸引，2年前异常火爆的《十万个冷笑话》后期停更了一年，就算电影质量不变的情况下现在还能再和以前一样火爆吗？2.商业价值当形象运营到一定阶段大部分运营商选择翻拍电影或做衍生品授权。动画商业化不仅使粉丝拥有喜爱的周边产品，也可以让前期积累的流量变现，产生经济效益。国外动漫IP大多演变商业化，要举例比比皆是。相较而言，国内大多数作品只能算作产品级别，缺乏长期生命力和跨媒介商业化的能力，很多产品盲目跟风操作，主要依靠平台强势导流和市场一时喜好。优秀国漫IP商业化道路在动画方面《秦时明月》《画江湖之不良人》《快递侠》等优秀作品的出现使国产动画一直被诟病的低幼剧情和画风较之前有了极大的进步。漫画方面，《漫友》在杂志上的连载虽然还有一股莫名的“国产范儿”，但与早期相比，内容丰富度，分镜处理水平都有提升；电影方面，《大圣归来》《大鱼海棠》《小门神》等作品且不论其是否真的被过誉，但也算是中国动漫的里程碑。以《快递侠》为例，《快递侠》内容采取“漫威宇宙+中国现代都市”的主线，将生活中的平凡职业化为超人与邪恶势力战斗，情节搞笑、热血、脑洞大开，该剧自播出起至今播放量近4亿，就目前来说已成为中国泛娱乐领域独具特色的IP内容，那么该IP准备怎样实现其商业化道路呢？据官方透露《快递侠》正准备授权游戏和电影，目前正与多家游戏公司在洽谈，记者对其商业化准备并不惊讶，其背后的制作方是目前国内第一家成功进行“原创+授权+广告”商业模式的IP内容方。诚然，《快递侠》的商业变现道路并非是心血来潮。国产IP商业化后下一站去哪儿？国漫IP要实现商业变现翻盘，想一切办法提升动画作品的基础量，激活二次元人群的潜在购买力是关键，但在此之前国漫需要默默蓄力，以便在机会来临时能够及时抓住。即使在很长一段时间内我们可能都看不到一个“中国式迪士尼”，但这一天一定会到来，国漫IP任重道远。

刚结束的这个周末，《疯狂动物城》在内地和北美两地票房继续“疯狂”。在社交网络上，《疯狂动物城》也成为热点话题，网友甚至自发开启“树懒表情模仿大赛”。同时，中外动画电影差距的话题也再次被提出，甚至有动画从业者提出了“绝望”的观点。信报记者采访了动画电影《宝莲灯》导演、现吉林动画学院动画艺术学院院长常光希，正在制作同样以兔子为主人公的《无敌乒乓兔》的米粒影业导演宋岳峰，让他们解读一下中国动画电影面临的问题。现象“动物城”冲10亿票房上周末的电影票房依然由《疯狂动物城》主控。中国内地方面，《疯狂动物城》不仅延续了领跑单日票房的趋势，更以3.83亿元、几近60%的占比成为周末票房冠军。而且上映两周总票房达到7.55亿，有望超过上映40余天、票房9.88亿的《功夫熊猫3》，成为内地票房最高的动画电影。在北美，“动物城”以5000万美元，蝉联周末票房冠军。目前北美总票房超过1.42亿美元，全球总收入已达4.31亿美元。同时，《疯狂动物城》的口碑效应依然不减，各大网站还是齐刷刷的高分。问题它会让中国动画绝望？在《疯狂动物城》口碑传播中，也有动画业内人士感慨中外动画的差距。电影新媒体“毒舌电影”最近发表了从业者“水5郎”的文章《为什么说<疯狂动物城>让中国动画绝望》。文中提到，在技术上“人家的难度是我们的十倍”（细节如布光、水滴、雪景等）。“《疯狂动物城》里的动物们的毛发技术让从业者震惊，反观《捉妖记》为了降低运算量，设置‘胡巴’家族都是没毛的。”在精神层面，“《疯狂动物城》用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容，成年人看到政治讽刺和阶级偏见，青年人看到追求梦想，儿童看到可爱的动物。反观国内动画电影，比如《小门神》，是用很复杂的话来讲了一个很简单的故事。”回答1中国动画人不缺技术不过米粒影业动画导演宋岳峰并不认同“绝望观”，他认为《疯狂动物城》不应给从业者带来恐慌和不自信，它证明动画事业潜力无限，应该成为国内从业者的目标。宋岳峰表示，动画电影《无敌乒乓兔》也是以兔子作为主人公。在水滴方面，他们采用了“可控发射粒子”的方式实现，而水滴到水面上则采用了传统物理模拟的方式，最终使之看起来既符合现实物理规律又贴合场景意境。在动物毛发上，该片也做到了“毛茸茸”“根根可见”的程度。其实《功夫熊猫3》就可以证伪所谓的“绝望观”了，作为中美合拍片，位于上海、中美合资的东方梦工厂公司在制作过程中的作用极大，片尾那一串串中国人的名字就足以说明，中国人并不缺做出世界级动画电影的技术。回答2我们要留下更多人才曾任上海美术电影制片厂副厂长、现任吉林动画学院动画艺术学院院长的常光希，在说到中美动画差距的问题时表示，中国动漫的差距还是在于动画人才的流失。常光希1999年导演的《宝莲灯》是内地首部商业动画电影，创下了2400万元的票房纪录，是当年全国电影票房第三名（第一名是冯小刚的《不见不散》4300万，第二名是张艺谋的《一个都不能少》3000万）。据常光希介绍，2002年起，国家广电总局等部门先后出台一系列重要政策。2006年，国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，明确动漫产业作为国家重点发展的文化产业之一。从2000年全国只有北电、传媒大学、吉林动画学院三个动漫学院，到后来全国有1000所学校有动画专业。但很多人才被美国、日本加工片产业高薪挖走，安心做国产动画的还不够多。回答3破除“动画=低幼”误解常光希还提到另一个问题，国际上的动画电影并不是按成人、低幼来划分，不论是漫威系列、迪士尼系列，还是《海绵宝宝》《天线宝宝》，包括“麦兜”，导演擅长拍什么就拍什么，市场会自然调节，自然形成对应的观众消费。国产动画由于受过去“动画电影突出教育功能”的要求，确实让人有“动画=低幼”的观念。再加上从业者、媒体爱跟风，强化了“动画=低幼”的概念，进而让更多从业者以此为参照。《大圣归来》就很好地打破了这种惯性，但常光希担心它又会引来新的“大圣跟风”。他认为中国动画从业者现在更应该记住美影厂的两个信条：一是不重复别人，二是不重复自己。大家都做不一样的东西，市场才有机会发挥调节作用，情况才会越来越好。

漫博会上，东莞本土原创动漫企业天成动漫展区吸引了众多参观者。想听《大圣归来》的主创人员分享票房超8亿元的秘诀吗？想获得与优秀动漫原创品牌合作的机会吗？想与经迪士尼授权漂洋过海而来的暖男“大白”亲密接触吗？8月20日至24日，第七届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（下简称“漫博会”）在广东东莞举行，为业内人士和动漫发烧友们献上了一场丰盛的动漫大餐。动漫行业“晴雨表”漫博会作为广东“文化强省”建设的重点项目，经过前六届的发展，已成功搭建了集版权贸易、产业对接和行业交流于一体的高端商贸和文化平台，成为我国动漫产业发展的“晴雨表”。今年漫博会又有哪些新亮点、新模式呢？“本届漫博会呈现出产业链进一步完善、品牌影响力进一步提升、专业性进一步增强、国际化程度进一步提高等亮点。”漫博会执委会副主任委员、东莞市委常委、宣传部部长潘新潮说，本届漫博会的一大模式创新，是首次分设专业展与大众展。其中，专业展“影视动漫版权交易会”为业内提供了交流对接平台，而大众展“动漫游戏嘉年华”则为大众带来了一场动漫狂欢。品牌影响力提升是本届漫博会的又一亮点。据介绍，今年漫博会主会场参展企业达368家，同比增长6.4%，还吸引了中国电影发行放映协会、广东动漫产业联盟、香港创意创业联盟等。此外，全国38家少儿频道前来举办高峰论坛、1000多件动漫作品参与金羊奖大赛，都表明了漫博会品牌影响力大幅增强。本届漫博会的国际化程度也进一步提升，吸引了来自美国、法国、英国、西班牙、韩国、日本等10多个国家和地区的109家海外参展企业，同比增长50%。值得一提的是，国际利玛授权协会首次组织迪士尼、梦工厂等10家国际著名动漫品牌企业组团参展，韩国16家具有影响力的原创动漫及游戏企业也组团参展，香港则有79家企业组团参展，他们都对与国内动漫企业进行产业对接表达了浓厚的兴趣。三大优势脱颖而出漫博会能有今天的盛况，可以说是大浪淘沙的结果。据统计，2013年全国各地与动漫有关的会展多达65个，而东莞漫博会何以能在众多同行展会的激烈竞争中脱颖而出，获得行业内广泛认可？从漫博会上几家参展企业的故事中，可以透视出展会的特殊吸引力。天成动漫是一家东莞本土原创动漫企业，开发推出了“东莞四眼”、“卡乐拉拉”等动漫形象。该公司注重版权保护，在之前3届漫博会上，他们充分利用“一站式”版权服务，免费登记了版权128件，既节省了版权登记费用，又有效保护了作品版权。“漫博会对版权保护和交易不吝投入，能够提供免费、优质的一站式版权服务，使动漫原创企业赖以生存和发展的生命线得到了细致入微的保护。”东莞市动漫行业协会秘书长李波说。他介绍，前6届展会共免费完成1007项著作权登记。漫博会官网还开设了版权交易服务专区，促进版权交易合作。“拽猫”是几个年轻人打造的一个动漫品牌，漫彩文化公司带着“拽猫”连续参加了6届漫博会，共达成了10项品牌授权，合作开发了5大系列动漫形象衍生产品，发展了300多家线下合作商店，每年销售额过千万元，还入选了“国家动漫品牌建设和保护计划”。“漫博会具有显著的产业对接服务优势，能极大促进动漫企业成长壮大。”李波说，一讲到品牌推广，大家第一时间想到的就是高昂费用，这对于中小动漫原创企业是巨大的压力，而漫博会给新生企业提供了实惠的推广平台。不少像“拽猫”、“贝妮兔”这样的品牌，没有自己的动画影视和图书，仅靠一套定位精准、设计优秀的动漫形象，就在漫博会上获得成功推广，成为深受年轻人喜爱的潮流品牌。龙昌玩具公司已经参加了5届漫博会，在漫博会上获得了迪士尼公司“汽车总动员”、“小熊维尼”等多项形象授权，有效扩大了自有玩具品牌的知名度和销售渠道，如今已成为年销售额超4亿元的玩具企业。“漫博会不仅带给衍生产品制造企业与国内外行业巨头面对面交流、点对点合作的良好机会，更为企业带来了新的经验、新的模式，为企业走自有品牌之路提供了良好的契机。”李波说。潘新潮告诉记者，正是依托漫博会在版权保护和交易、产业对接、国际合作上的三大优势，东莞市包括动漫产业在内的文化产业近年来长足发展，已成为第九大支柱产业，去年增加值占全市GDP的比重已达4.82%，今年将达到5%。专业活动全面升级我国动漫产业如何乘势而为，创造辉煌？在热闹的产业对接和大众狂欢之外，动漫行业也需要一些冷思考。本届漫博会上，中国动画电影高峰论坛、动漫IP开发峰会、全球少儿和动漫节目创意高峰论坛等多项“高大上”的专业活动，使展会的专业性全面升级，为业内提供了交流与思考的契机。8月20日一早，中国动画电影高峰论坛便拉开序幕。动画电影《大圣归来》的导演等主创人员在现场与来自全国各地的动画行家们共同剖析《大圣归来》的成功经验，共同探讨中国动画电影的昨天、今天和明天，为中国动画电影发展把脉。首届全球少儿和动漫节目创意高峰论坛，则针对亲子节目、少儿节目、动画节目，邀请国际知名的模式公司、国际节目模式制片人、优秀动漫制作人等行业领袖前来担任主讲嘉宾，集结全国各大少儿、卡通频道的总监、制片人等共同学习研讨最新节目模式，洽谈节目合作方案，激发动漫生产灵感，加强行业交流。有趣的是，本届漫博会还首次设计了5条“动漫+”旅游精品路线，包括“动漫+工业观光之旅”、“动漫+生态休闲之旅”、“动漫+岭南水乡风情之旅”、“动漫+莞风古韵文化之旅”、“动漫+历史古迹之旅”，既推介漫博会，又推介东莞旅游。目前，已有来自珠三角等地的12个旅游团到访。