在位于顺义的一个国际艺术区里，追光动画公司就隐藏在这里。与院里其他艺术工作室不一样，这里的玻璃推拉门上贴着两张门神图片。土豆网创始人王微在离开视频网站后，带领自己一手创办的团队，历时29个月打造出被称为“可以改变中国动画历史”的《小门神》。《西游记之大圣归来》在暑期档打破国产动画片市场坚冰，谁是下一个《大圣归来》也变得格外瞩目。《小门神》仅制作费就达7000万元，总投资过亿，也是国内投资最高的动画片，即将于元旦当天公映。这部动画片的出炉，凝聚了一群动画人的梦想与情怀。1.土豆网创始人做动画曾被质疑在追光动画公司会客厅的墙上，会看到一幅幅动画角色草图。第一部作品《小门神》即将上映，团队正在创作第二部动画片，所有的员工都在岗位上忙碌着。墙上贴着八个大字“一天一步，一年一部”，这是他们追求的目标。公司老板王微的办公桌，与其他员工同处一隅。动画师自豪地说，追光只做原创动画，做高端大电影。在国内动画界，追光动画是一个新公司，也独树一帜。在国内视频网站行业，王微曾是一个风云人物，创立了业界有名的土豆网。视频网站竞争激烈，三年前，土豆与优酷合并，土豆网在纳斯达克摘牌，王微随之宣布“退休”，他的微博头衔也改为“漫游中的王微”。人生到了转折点，该怎么办？王微想过做酒庄，也想过开漆器厂，但都作罢。最后他创办了追光动画，做起了动画电影，让互联网同行和动画界都感到惊诧。之前，他对动画片完全不了解，就是一个普通的观众，只不过对动画片感兴趣。“我很喜欢二维动画，但手绘动画离我毕竟比较远，而三维动画完全是计算机做出来的，我是学技术出身的，对三维动画感到更加亲切。”王微坦率地说，动画片完全用想象力造出一个新的世界，有一种独特魅力。想清楚了到底要干什么很重要，至于动画创作经验，他觉得可以学，技术不是难事，跟做互联网是一脉相承的。制片人于洲跟王微是法国留学时的同学，也曾在土豆与他共事。在于洲看来，动画片要成功有三个要素，即艺术、技术和管理，他觉得他们有机会，有技术、管理经验，艺术上可以找人加盟。于洲也直言，两年前，公司刚成立时，很多人质疑他们，不看好他们能做出动画片来。但他笑道，“动画电影门槛很高，我们希望做有难度、有挑战的事，中国动画电影的新高度也需要更多人来推动。”他表示，他们不是单纯从商业考虑，没想过一开始就赚钱，希望做出优秀的作品能够流传。团队最初只有区区数人，如今发展到两百人，大部分是相互推荐过来的。为了不让人以为自己做动画是玩票，王微做了很多细节工作。办公室装修得像模像样，硬件设备是最好的，如一张胡桃木办公桌就值七八千元，以示公司要做长远发展。有一个新应聘来的动画师讲，面试后，他去洗手间发现有热水，被这个细节打动了，感觉这个公司靠谱。王微还进行了两轮融资，让风险投资公司进来，也能让人感觉到公司很严谨，是在认真做事。动画总监黄家康最初在香港一家知名动画公司工作，参与制作过《阿童木》《忍者神龟》等好莱坞动画片。公司后来倒闭，他也被迫来内地工作。但他发现，内地绝大多数动画公司要么给外国动画片做外包，要么做低幼动画片。他在厦门一家公司做动画，也是给美日动画片做外包，有违自己的创作理想。当朋友介绍来追光时，他开始很忐忑，以为就是一个有钱的老板想玩票。直到赶来面聊以后，他感觉王微不是一个商人，而是要真正做高端动画电影。“我们不是做一个电影来玩玩，而是拿出一二十年乃至更长时间做动画。”于洲动情地说，团队里一些动画师是从好莱坞回来的，他们都勇敢地加入了。王微其实很文青。2.泰国旅行触发神仙下岗故事早在互联网圈内，王微就是一个有名的文青，喜好艺术，写过小说，做编剧写故事也是其所好。最初，他写了三个故事，《小门神》是其中之一。影片讲的是神界由于人间的长期忽视，众神面临下岗，门神两兄弟神荼、郁垒也遭遇困境。不甘现状的郁垒对门神不再被人间重视深感焦虑，冲动下凡，掀起轩然大波。而在人间，单身妈妈小英带着女儿雨儿继承了祖传馄饨店，受到隔壁快餐店的冲击，也面临生存困境。王微想做一个发生在中国的故事，小门神的灵感来自于一次旅行。在离开土豆网后，有一次他去泰国旅行，在曼谷王宫门前突然看到两尊中国的青石神像，这两尊神像跟金光灿烂的王宫格格不入，这个画面不禁让他心头一动。“两个神仙漂洋过海来到异国他乡，有点可怜。我就想做一个下岗的神仙怎么办的故事。”他不想写大家太熟悉的神仙如钟馗等，就翻看《山海经》，发现了神荼、郁垒这两个大家不熟的门神。他们又请教了一位教授，对门神起源进行了一番考证。中国人听说过门神，却并不了解门神，创作发挥空间很大，题材就这么定下了。曾经被万众喜爱的门神，如果到了今天毫无用处，他们得多么地不知所措。王微把神仙和人间的故事联系起来，前后写了一年的剧本，其他人提修改意见，他改了三十个版本。“片中神仙下岗再就业，老字号寻求创新，跟我自己的创业经历也有关。”他笑道，几年前写的故事，没想到现在中国这么提倡创业创新。写剧本前，王微在江浙生活了一段时间，没事就开车去上海周围的小镇住上几天。白天游客很多，晚上小镇很安静，老人推着小车出来，那种气氛让他又有点伤感。他把人间故事的发生地放在江南古镇，电影里一开头就呈现了古镇的氛围。团队还组织创作人员去江南小镇采风，去过南浔、同里、周庄，感受古镇的风土人情，拍下那里的小桥流水和房屋建筑。在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒，大家觉得这棵柳树不错，动画设计师就把柳树画下来，放在电影里老字号的门前了。片中两位门神神荼、郁垒，一个大腹便便，一个清瘦挺拔，形成鲜明的搭配。这两个主角形象的设计，也颇下了一番功夫。神荼先后设计过六七十种形象，由于是高晓松给角色配音，于是也把高晓松说话的神态融入了角色。相对于神荼的喜感、幽默，郁垒更像是一个愤怒青年，神色忧郁，形象也经过多次变化，从青年最后逐渐头发变白。主创对人物细节十分讲究，甚至不放过服饰的皱褶。而片中天上的神界，每个神仙的造型也充满了个性，很有现代喜感。如财神爷身穿金衣，眼冒金光，戴着蓝牙耳机；土地公公不甘做“霍比特人”，站在凳上一较高下；巨灵神憨态可掬，秒变“吃货”；夜游神开着汽车巡游，拿打卡器扫描；八仙每个人都配有一个现代用品，韩湘子吹黑管，铁拐李拄着现代拐杖……更逗的是，神界下岗培训师外形、口吻很像马云，说话令人不舒服，但又有点道理，让观众很有代入感。“当初我看了剧本就很有感触，自己的公司刚倒闭，跟门神下岗再就业差不多。”黄家康说，神荼、郁垒有勇气去拥抱改变，故事让自己挺感动的。3.设计一座仙山费时九个月《小门神》开场不久，有一段画面极富想象力，小英和雨儿放孔明灯，无数盏亮闪闪的孔明灯升入夜空，越来越高，直至飘升到神界。一棵大树展开枝条，把一盏盏灯轻轻揽过来，最后被两位门神发现。“这个画面是我脑子里的第一个画面，故事大纲还没有，这段画面就产生了，一直没有改过，也是电影最原始最核心的元素。”王微对这个情节颇为满意。但在片中呈现神界的仙山，并不那么容易。《山海经》里只提到门神住在度朔山上，但山是什么样子，却没有具体描述。电影里设计成了一座飘浮在空中的仙山，山上还有一层一层的楼阁建筑，很有点《阿凡达》里圣山的味道。“仙山有一千多米高，上面有很多建筑，每个楼房都可拆开来，在结构上是完整的。”王微说，团队没有参考《阿凡达》里的圣山，而是借鉴了布达拉宫层层叠叠的建筑地形，光设计这座仙山，就花了团队九个月的时间。电影里先后有三场动作打戏，设计难度也非常大。郁垒去打开第一个封印时，需要用剑劈开湖面，做出水波滔天的画面，在动画行内公认是很难的。打开第二个封印时，郁垒遇到花仙的阻拦，俩人展开了一场大战。王微特意要求这段画面要做出中国画的意境，没有太多的景深，但有简洁、唯美的气氛。花仙先是漫天花瓣散开，而后聚拢像子弹一样射击，极具视觉冲击力，这也是团队殚精竭虑想出来的。片尾的年兽大战，在国产动画片中属于最高等级，前后做了六七十个版本。于洲透露，片中郁垒在一座大殿里看到自己的雕像，三十多个雕像神态不一，设计起来很难。而郁垒用剑劈断雕像，地面破碎，动作、烟尘渲染都不好做。年兽冲出地面，枝条炸裂的场面，每个镜头都需要反复打磨。影片还采用了好莱坞动画团队的制作方式，动画师事先要表演角色，把角色的神态、动作拍下来，再在电脑上进行创作。每个动画师的桌上还有一面镜子，自己对着镜子模仿角色，随时能调整角色的口型。“我们想做中国人自己的表演，像开头小英回家见母亲，不会像美国人那样见面拥抱，而是表达得很含蓄、愧疚。”黄家康还举了个例子，片中神荼走在路上，会随脚把小石子踢开，这些细节都很注重。幕后技术人员忍不住吐槽，王微给他们挖了一个“不可思议的大坑”，“电影全片共140多个角色，且更‘可气’的是，这个剧本竟然复杂到还有四季。于是角色们如果出现在不同的季节，就必须有不同的服装，这些不同的造型当然就意味着要有不同的角色模型，连两个小门神都还各有两套服装。我们角色特效组的特效师们被这个‘大坑’给害惨了！”《小门神》共1940个镜头，最终版画面精度已达到甚至部分画面超过了好莱坞动画电影；103分钟的电影共产生102000个创作版本，每个版本都是一次迭代和进步。每一个动画师，一天只能制作一秒动画。此外，每个镜头都要经过8轮灯光调试，不论是人物眼神的闪烁、一片雪花的飘落、剑中脸庞的反光，甚至花瓣上莹润的反光，《小门神》都呈现出了细微之美。4.提前三个月开始推广影片《小门神》的配音从两年前就开始了，给神荼配音的是高晓松，给郁垒配音的是白客，曾给“甄嬛”、“芈月”等角色配音的季冠霖，给片中的花仙配音。“高晓松喜欢动画，有一次我们吃饭时聊到这个片子，他看了剧本后挺高兴，就答应过来配音。”王微透露，其他人也是这样，大家都喜欢动画片，挺纯粹的。高晓松吐槽，给这部电影配音的时候是大夏天，录音棚为了安静不能有空调，配出了他一身大汗。最要命的是王微是福建人，写出来的剧本是福建话，他一边配音，还要一边改剧本。这还不是最难的，片中神荼接盘子时发出的各种声音才最难，前后还配了七八回，让他叫苦不迭。不过，看到动画成片，高晓松直言感动，“这部动画最让我喜欢的地方就是基本上按照美式流程，却又没有照搬美国故事。”在王微看来，“我们做中国的故事，只能由中国人来做。”事实上，这两年多来，他改变了以前潇洒的生活状态，以前是夜里两点睡觉，很晚才起床；现在是早上六点起床，九点到公司后，每隔半小时开一次会，差不多晚上七点才回去。《小门神》的每个镜头，他平均看过三五百遍。“做动画片很单调很辛苦，没有红毯可走，没有明星，做的就是工匠手艺活。”但他笑称，自己挺喜欢现在这种状态。一部电影的路演通常在上映前两周展开，而《小门神》却不同寻常，距离上映尚有三个多月时，便开启首批城市的路演。“我们是新人，就早点出来，让更多人看到片子。”于洲说，这部片子不那么搞笑，配乐也不那么闹，不那么热血，比较优美，希望找到自己的观众群。在他看来，《大圣归来》爆发后，院线经理不再认为动画片是给小孩看的，也有成人观众看，《小门神》也承担了这个期望。在最近的路演中，看到观众反响热烈，黄家康很感动。“这部片子除了娱乐性，还有更深层的东西，让更多人去欣赏影片，我们做到了。”他动情地说，做动画这一行很辛苦，但自己来追光不是想打一份工，不是做一份技术活儿，希望做中国自己的故事，做有意义的动画电影。国内很少有公司愿意做高端动画片，缺少一个平台让动画人去尝试，而追光提供了一个平台。在黄家康眼里，王微做动画导演，不是为了导演的名头，而是他骨子里流着艺术的血液，真的想做一件事。“团队大多数人是第一次做动画片，大家一起成长。我做动画片，也希望自己能够喜欢，不希望做一个片子，连自己都看不下去。”王微笑着说，《小门神》投资虽大，但自己对上映没有预期，尽力去做，不去预期票房，其他的顺其自然。第一次做制片人的于洲坦言自己也是在慢慢学习，公司的前三部影片是不同题材的作品，希望用三部影片打开局面。虽然有媒体称追光为“中国的皮克斯”，但他觉得模仿皮克斯，会永远追不上人家。他信心满满，“中国市场很大，未来三五年做出几部作品后，大家会判断出，我们的动画是世界一流水平的。”【记者观察】给国产原创动画一点耐心《大圣归来》出品人路伟不久前在某论坛上披露，该片在上映时曾组织推发过一百多篇水军软文，营销上很成功，影片才取得了高票房。这话一出来，让很多当初的“自来水”网友很受伤，明明是自发传播该片口碑，却被归类为有组织的网络水军，路伟有抢夺功劳之嫌。正是网友和观众对国产动画片的力挺，才让《大圣归来》石破天惊，让动画人看到了希望。众所周知，国产低幼动画形成了恶性循环，孩子看得投入，大人看得昏昏欲睡。即便是很多有情怀的动画人，也被迫靠做低幼动画或为外国动画代工，挣到一点钱后才不惜血本去做高品质动画电影。在国内做高品质动画片很不容易，完全靠动画人的一腔热血和痴心，但成功者寥寥。《大圣归来》的成功，确实是一个异数，而且还是改编题材的动画片。像追光动画这样完全做原创动画片的公司，在内地屈指可数。幸好今年的局势有所改变，很多大影视公司也开始进军动画片领域，开始与动画工作室合作，要涉足高品质的动画电影。像光线影业一口气推出了十几部动画片计划，此次阿里影业跟《小门神》合作，多少改变了以往动画公司势单力薄的局面。商业院线也开始重视动画片，改变了对国产动画的偏见，愿意拿出一部分放映空间支持国产动画。今年中国电影票房已达400多亿元，这么大的市场，动画片有着巨大的发展潜力。大影视公司布局动画片领域，还是看中了市场。只有投资达到一定高度，才有可能做出高品质的动画片。像过去那种投资几百万元的动画片，品质不可能好到哪里去。从未来发展趋势看，高投资的国产动画片会逐渐成为主流，用高品质来赢得观众。当然，国产动画片的进步尚需时日，需要观众的耐心和理解。不出所料的话，好莱坞动画片会越来越重视中国市场，甚至会专门为中国观众量身定做动画片。像《功夫熊猫3》就是典型，该片预计将成为一颗票房炸弹，也必将吸引更多好莱坞公司做这种合拍动画片。如果中国动画公司再不奋起直追，这块市场很可能被好莱坞占据了。正如黄家康所言，也许我们讲故事还不够成熟，但总要迈出这一步，要是没有自己的故事，就永远提升不了中国动画水准。客观讲，《小门神》在竞争白热化的元旦档上映，市场结果恐怕仍不容乐观，能收回高投资亦非易事。但他们对高质量原创动画的不懈追求，值得观众去支持。

外媒称，在华特迪士尼公司发行世界上第一部成功的长篇动画影片《白雪公主与七个小矮人》后的近80年里，全球动画电影产业完全被美国公司主宰，还从来没有美国之外的任何人对好莱坞在动画片领域的霸权形成过真正的挑战。据美国《福布斯》双周刊网站8月11日报道，中国最近发生的事情表明，这一切即将发生变化。中国的中央及地方政府多年来一直对动画片制作给予资金支持，这些投资已经开始缓慢却稳步地结出果实。中国的技术和艺术能力正在上升，尽管还没有任何一家中国本土公司有能力制作全球性动画大片，但却有越来越多的影片正在获得更多的国内市场份额。而且这是一个迅速增长的市场，由于拥有庞大的、不断扩大的中产阶级群体，它很快将超越美国成为世界上最大的电影市场。随着中国电影观众在地理分布上扩展至三四线城市，在人员结构上扩大至有儿童的家庭，加上针对这些观众的营销手段的改进，中国动画片制作公司的本土商业机会迅速增加。随着中国国产动画片越来越有能力创造数亿美元的国内票房收入，它们对国际人才和知识产权的竞争能力也将获得增强，顶级导演、编剧和艺术家将追逐金钱的脚步。而对世界电影工业而言，中国正意气风发地走在成为全球资本中心——如果不是创意中心的话——的道路上。报道称，目前正在中国影院放映的一部影片可以提供窥视未来的窗口：动画片《西游记之大圣归来》不仅打破了国产动画片的票房纪录，而且超越了在中国上映的任何一部美国动画片的票房成绩。报道称，事实上，本土动画片将成为今后3年－5年中国电影业发展最快的部门之一。由于中国电影管理当局每年只允许进口几部好莱坞动画片，家庭电影市场未来增长的大部分将由本土制作的影片来推动。有迹象表明，中国的动画片制作公司正在准备好承担起自己的职责。尽管中国在某些方面仍需要迎头赶上，但随着多部由美国有才华的编剧创作剧本、由中国顶级动画片公司提供资金和服务的新片投入制作，趋势正在发生逆转。全球顶级人才与中国资金的这种结合很快将对领先的美国动画电影产业构成竞争威胁。

12月11日，第五届中国文化产业资本大会在上海举办，千余名来自全国各地的文娱行业从业者、金融投资机构人员共同参会，百度糯米影业总经理徐勇明也受邀出席，并就“影市增长的本质与影视金融的正确方向”与业内人士共同探讨。徐勇明认为，目前来看，人才的制约是中国动画电影最大的制约，动画将是打破电影投资受限于人才不足的一个突破点，或将成为继动作片之后中国电影打入入国际市场的又一题材类型。徐勇明表示，电影电影的优势在于三个方面，首先，动画电影是无国界的，能够承载极强的民族文化特色，在世界范围将会实现更有力的输出;其次，动画电影制作工序复杂，对工业化程度要求较高，优质影片的产出将反向推动整个电影产业的工业化;第三，动画电影无需真人出演，制作上可以更广泛地吸纳世界各地的人才，共同塑造有中国文化内核的影片。从电影市场的角度来看，动画电影无疑正显示着巨大的潜力与市场空间。今年在国内上映的动画电影总票房已经超过60亿元，比起2015年全年的45亿元增长30%。其中，动画电影《疯狂动物城》和《功夫熊猫3》位列年度票房前十，近期日本动画电影《你的名字》也显示了极强的吸金能力。不仅仅是国内市场，动画电影在国外市场也同样显示了强悍的实力。今年年度票房中，北美票房前六名中动画电影占据了三个位置，尚为历史首次。然而，也应该看到，国产动画电影与进口动画电影票房占比十分不平衡。在今年动画电影票房前10名中，国产动画仅有《大鱼海棠》与《熊出没之熊心归来》，没能再现去年《西游记之大圣归来》9.5亿元的亮眼成绩。国产电影总体来看依然存在取向低龄、制作粗糙、故事空洞等问题，整体质量亟待提升，而只有真正优质的影片才能够获得良好的市场反馈。据了解，在助推优质动画电影创作方面，百度糯米影业已有所行动。今年上海电影节，百度糯米影业宣布成立20亿内容基金，其中一个重点投资方向就是动画影片，目前已投资《小门神》、《超能太阳鸭》等动画影片。此外，动画制作技术与电影特效技术研发也是百度糯米影业一直以来关注的重点，这也是百度糯米影业股权投资基金的一个重要支撑。徐勇明表示，目前百度糯米影业仍处于一个学习的阶段，将在遵循创作规律下不断摸索，助推优质影片的产出。业内人士分析认为，随着八零后、九零后成为电影观众的主力军，低龄化再也不是动画电影受众的主要特征，只要影片内容及制作质量过硬，动画电影的票房潜力十分巨大。而从投资角度看，动画影片制作可以避免一线演员片酬过高的成本风险，增强了影片投资的成本控制。百度糯米影业在动画电影上提前布局，显示了极强的战略投资眼光，也将为国产动画电影的崛起带来强大的助推力。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

《西游记之大圣归来》剧照海口11月9日讯 （记者卫小林）在内地暑期档电影票房创下9.56亿元佳绩的国产动画大片《西游记之大圣归来》又传出销售佳话，记者今天从博纳影业集团海南办获悉，该片又在美国创下海外销售纪录，目前已销至全球60多个国家，海外预售收入超过400万美元。据介绍，在11月初举行的美国电影市场行销活动中，《大圣归来》不仅登上了美国权威的行业刊物《银幕》杂志的封面，同时还登上了世界动画行业的权威杂志《动画杂志》的封面，此外，片方又发布了最新的美国电影市场国际版艺术海报，成为此次美国电影市场上最受关注的动画电影之一。在好莱坞动画大片独霸全球的时代，《大圣归来》代表中国电影界进入国际主流电影市场销售，而且一举实现了如此优良的销售业绩，创下了国产3D动画片的海外销售新纪录，为华语电影走向世界树起了全新的标杆。

曾经一度掀起热血动漫潮的《星游记》今日发行全新预告“再飞行”,期待故事继续的粉丝们热血沸腾。《星游记》第一季曾于2011年10月播出，可惜在播出26集之后就暂停了整部动画的制作。不过仅仅的26集，却创造了多个中国动漫纪录，超过1.5亿的播放量，高达9.3分的评分，使其即使播出结束3年多之后，依然是不少动漫迷心目中国产热血动画的顶点之作。8月3日，由全擎娱乐文化传媒有限公司、光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜联合出品的热血动画《星游记》发布首支PV——“再飞行”。“再飞行”寓意《星游记》的强势回归，也是制作团队与粉丝拉钩的约定。“为了守护自己的信念和梦想”，PV将带领大家回顾《星游记》里那些充满泪笑的画面，让人感受到热血贲张的感动。《星游记》PV制作水平全面进步，原主力团队心血新作《星游记》(Rainbow Sea)是一部26集科幻热血动画，坚信奇迹的少年们出发前往太空深处的黑洞，寻找被全宇宙视为谎言的梦想之地--彩虹海。 2011年在第十五届“首尔国际动漫节”上，《星游记》一举斩获动画作品类“最佳创意奖”。这支PV(宣传视频)的制作人员，正是当初第一季的主力团队，怀着“星游梦”三年之后再聚首，他们在制作上花费了不少心血。虽然《星游记》首支PV只是回顾了以往的故事，但是却引发了粉丝的讨论，许多粉丝感慨“还是那个味道，画风进步了啊”，“咕咚国王归来啦，这比大圣归来还让人感动啊”，“笛亚是我的女神”……不仅如此，许多不甚了解《星游记》的人在提前观看PV后，对于PV的制作水平也给予了认可，有别于三维动画的精美二维画面，达到了国内同类制作的巅峰水平。对于《星游记》后续的故事发展，制作团队也有了非常棒的创意，但是在PV中却卖起了关子，让人摸不透《星游记》将如何“再飞行”，故事如何继续，是制作动画剧集还是电影，这些都等待下一支PV揭晓答案。致力打造中国最好的热血动画，树立国内动画市场新旗帜其实，无论是去年的《秦时明月大电影》《龙之谷》，还是今年暑期档已破七亿票房大关，创造票房奇迹的《西游记之大圣归来》，亦或是互联网上《尸兄》《中国惊奇先生》等高人气的网络动画剧，无不昭示着青少年向国产动画正逐渐成为动画市场的主流。而纵观国内动画市场的布局，一派欣欣向荣之下热血冒险动画却依然处于短板境地。与日本《海贼王》、《火影忍者》等热血动漫占有半边天下的情况相比，国内动画市场热血动漫明显缺失。《星游记》正是国内热血动画的代表作之一，正如PV中所说的那样，“信念和梦想，会付出难以想象的痛苦代价，冒险仍在继续，我们并肩作战”。《星游记》充满泪笑的故事，口味不重回味悠长，不腐不基友谊万岁。两大行业巨头公司强强联手，打造行业首个动漫网络院线虽然PV中并未提及《星游记》之后的制作模式，但是出品方除全擎以外，光线影业、彩条屋影业、360网络院线、音乐风云榜担任联合出品方，如此强大的后台也让更多人看好《星游记》的前景。从《赛尔号》、《洛克王国》到《秦时明月大电影》、《大鱼海棠》、《我叫MT》、《龙之谷》等，光线影业一直看重国产动画市场的发展，而光线传媒和奇虎360合资公司——360网络院线，此次独家首发《星游记》也是打造业内首个动漫网络院线的开端。动漫是电影领域稀缺但必不可少的内容之一，360网络院线此番在动漫内容上的发力，也是整合电影产业链的又一全新举措。依靠上游光线影业和彩条屋影业的强大精品IP发掘以及制造实力，360网络院线作为联合出品和网络发行平台，动漫网络院线必将吸引到更多年轻互联网用户。作为动漫网络院线第一部力作，《星游记》将在不久之后在360网络院线上全网独家首播。