10月19日，继今年8月宣布9亿元收购“有妖气”母公司北京四月星空网络技术有限公司后，奥飞动漫授权事业部陈婉玲向《第一财经日报》记者透露，中国授权市场规模已经居亚洲第二，以本土最大的品牌授权企业奥飞动漫为例，今年奥飞动漫品牌授权的终端零售收入或达到20亿元，其中热门动漫IP(知识产权)“喜羊羊”的品牌授权终端零售收入或达12亿元，从资本、授权模式的变化、以及市场反响看，中国授权市场已经站上风口，由“动漫IP”驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷。国漫崛起推动本土授权市场“井喷”今年夏天是属于国产动漫的。《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》……一部部登陆荧屏的国产动画作品赚足眼球，国漫IP火了，随之带来的中国动漫品牌授权产业的蓬勃发展。大圣归来本土授权市场的火爆也体现在展会上，在最新举办的亚洲规模最大的专业授权贸易展览会—上海国际品牌授权展览会上，国内外近百家动漫企业，700多个动漫品牌参与。其中一半以上参展商是中国本土企业，与往年授权展由国外动漫企业扛大旗大为不同。按照尼尔森统计，在2014年最热销的十大玩具中，几乎全部是影视动漫作品授权衍生品。而广电总局发展研究中心发布的《2014中国动漫品牌授权产业发展报告》则显示，2014年，中国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二，仅次于日本。其中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，占中国授权市场的55.6%，发展空间巨大。招商证券分析师王京乐表示：“随着中国动漫精品IP源源不断地产出，全民娱乐时代的粉丝经济大爆发，动漫形象的授权价值在国内将会滚雪球般不断放大、增值。”此外，品牌授权目前正在向全年龄段拓展。陈婉玲表示：“奥飞动漫已经在K12层级(14岁及以下年龄层级)有多年的IP运营经验，相关品牌授权市场也日趋完善，下一步，将会将业务拓展到K12以上，“有妖气”是国内目前最具人气的原创动漫平台之一，其动漫面向多个年龄层，有助于奥飞动漫布局全年龄段消费人群。”“虽然我国的总体体量比较大，但是除以13亿就非常低了，与美国、日本比还是相对落后的，人均动漫品牌授权产品的消费还比较低。”中国动画学会研究部主任宋磊指出，“相对落后的现状也从侧面说明我国在动漫品牌授权市场成长的空间较大。”从“卖形象”到的“一站式”专业化授权猪猪侠之五灵守卫者品牌从现状来看，目前中国品牌授权市场呈现“两高一低”的特点：“两高”是指国漫崛起带来动漫形象授权产值创下新高，中国品牌授权行业步入高增长新通道。“一低”是指人均授权产品的消费还比较低。下一步，需要不断提升授权市场的专业化水平，才能推动市场不断发展。“授权其实是一门深奥的生意经”陈婉玲告诉本报记者，并不仅仅是将动漫形象卖出去，简单“贴”在文具、衣服等消费品上。这种粗放式的动漫授权1.0时代即将结束。“中国动漫授权行业崛起的真正机会不是取决于动漫形象的多少，而是品牌商与授权商的合作深度和广度。”上海授权商刘先生表示。现如今，国内品牌授权市场已经升级，过去粗放式的简单贴牌式生产模式已经一去不复返了。“为授权商提供一站式的授权服务，包括产品设计、渠道拓展、营销推广、品类管理等等的支持是品牌授权新趋势”陈婉玲说。对于未来将授权行业发展趋势，陈婉玲表示，一是由“动漫IP”驱动的授权产品泛娱乐消费将出现井喷；二是中国授权行业竞争将从“卖形象”的粗糙运作，跨越式进化到“一站式”专业化授权；三是竞争加剧，市场也会出现整合并催生出“中国迪士尼”。谁能成为“中国迪士尼”尽管中国品牌授权开始站上风口，但距离美国等发达国家还有很大差距。2014年，美国迪士尼在消费品和主题公园两个授权的相关领域共收入190亿美元，创造了40亿美元利润。而其影视制作部分，也就是票房、电视动画，只贡献了73亿美元的收入和15亿美元的利润。动漫的授权收入是其制作本身收入的两倍多。一家动漫企业相关负责人表示，目前国内品牌授权做得较好影视企业品牌授权也只占营收很少比例，品牌授权市场还不成熟。授权行业已经站上风口，但问题依旧不容忽视。一位长期关注品牌授权业内人士指出，首先，中国授权行业还没有搭建起完整的工业链体系，图库设计、产品规划、市场营销、渠道管理等各个环节都需要专业化运作，人才缺失严重。其次，授权行业是一个多边跨界行业，文具、服装、快消品等授权品类不同，其对应的流通渠道、生产链条等也大为不同，资源整合难度大。最后，中国消费者愿意给授权产品的付费价位还比较低，市场还需培育。在这样的市场环境下，谁能成为“中国的迪士尼”？陈婉玲认为，能否成为“中国的迪士尼”取决于三个因素：一是手握IP的势能；二是品牌授权商与被授权商合作的深度和广度；三是对中国授权品消费的洞察。

2017年第一季度，《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房，打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒，成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影，坚定了动画人的信心。然而，正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样，国产动画电影依然处在“一半是火焰，一半是海水”的境遇之下：2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部，比上一年的140部增幅达30%；然而，在2016年上映的39部国产动画电影中，除中美合拍的《功夫熊猫3》，其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻，国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告（2016）》主编、聚影汇（北京）影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，要想打破僵局与瓶颈，必须在裂变中全面升级，在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影，以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》，都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来，甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办（节展办）常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’，成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说，在“内容为王”的新时代，国产动画电影一定要积极求变，在创意方面深耕细作，在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者，“内容为王”绝不止一句口号，它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容，而资本方总是在思考市场。然而，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了，IP才会成立，形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影，至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气，2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视，更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看，“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流，其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看，中国动画电影出现了一个新的趋势，就是既走在中国化的道路上，又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时，更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年，中外动画电影合作日益密切，合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，该片最终全球票房高达5.21亿美元，在中国取得10.02亿元人民币票房，中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到，众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映；由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线；央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影，在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者，既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见，未来几年内，不少国际合作项目将浮出水面，迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告（2016）》数据显示：今年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元，其中，动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画，还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画，国产动画电影都在不断重组、刷新，瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。“2017年，国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流，比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等，但在《大鱼海棠》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。

画面精美，音乐动人，即便技术硬件都过关，新近上映的国产动画电影《大鱼海棠》在口碑上还是遭遇了“冰火两重天”。这部电影在造型、美术形式上的创新得到了充分肯定，但在电影主题、剧情走向和人物设定等方面却存在诸多硬伤，以致于有人犀利批评说，“去年《大圣归来》积攒下来的对国产动漫的信心，被《大鱼海棠》一次性败光了”。（7月13日 《南方日报》） 连日来，被国产动漫电影《大鱼海棠》刷屏。喜欢的人自然把它捧入云天：感动，好看！鄙夷的人自然把它踩在脚下：雷人，垃圾！当然，还有一部分人持模棱两可的态度，只说“它不能说是一部烂片”。不过，总体来说，人们觉得，这种电影与其几亿的票房不相称。 对于一部略有瑕疵的电影，作为消费者人们很难从客观的角度进行审美，一言不合就会“打板子”。在很多微信公众大号上，笔者看到那些超级写手们对于电影的吐槽更是如洪水泛滥。“想模仿宫崎骏，可皮毛都没学到”，“这部片子三观不正，人物设定有问题”，“痴情不是最好的爱”，等等，诸如此类的负面评价太多。为什么要“打板子”？因为我是消费者，你提供的产品不合我的胃口，我干嘛还要跟你客气？ 但你就没有发现，这部电影还是有进步的地方吗？画面唯美得不成样子，水准在远在同类国产动漫电影之上，这就是进步；还有大量中国元素的融入，虽然略显僵硬，但至少他们在做大胆的尝试，尝试让人们看到：中国元素不仅有红灯笼、巨龙，还有土楼和油纸伞。当然，电影人的执拗不是最终还是感动一大批观众吗？ 不妨对国产动漫电影温柔一些。观众要带着体谅的心情去观赏，带着批判的心态，只能影响人的观影情绪，会把自己事先设定的心境带入，一旦有瑕疵或不悦，就会急着“打板子”。而这种喊杀的结果只有一个：电影人畏首畏尾，不敢突破创新。不去试错，就没有创新，就不会知道观众的需求品位和层次，从而会让中国动漫电影发展的脚步放缓。所以，我们的“意见领袖”们不妨少些简单粗暴，多些温柔以待，给电影人试错的机会。 不过，国产动漫电影确实有很多需要改进的地方。你要试错，不应该让观众买单，观众花钱就是要看到赏心悦目的电影，他们没有释放情怀的义务。如山的负面评价应该引起电影人的反省，而不是一味的解释和掩盖。纵然电影人不是通才，但亦应该兼顾电影制作的各个环节，精心打磨画质的同时，学会讲动听的故事，也同样重要。 对国产动漫电影，观众可以轻打“打板子”，但电影人也要将心比心，为观众制作形神兼备的中国好动漫。

《功夫熊猫3》剧照离东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》上映还有一个月，它的“兄弟”公司微鲸科技也借机出来吆喝了一把。这两家同属华人文化产业投资基金(CMC)投资的公司，合作发布了一款功夫熊猫的定制版电视机。这个定制版的意义并不在于外形、尺寸、价格以及服务、售货渠道上有没有什么特殊之处，硬件配置上也基本和之前在11月19日发布的43吋微鲸电视一致。唯一不同的是，这个定制版电视机是电影《功夫熊猫3》的互联网OTT独家首发平台——简单的说，就是除了电影院，你可以最先在这款电视上看到这部电影。此前乐视影业计划同步院线在超级电视上播出《消失的凶手》，这件事随即被多家院线集体抵制，乐视只好在24小时内紧急撤下，微妙之处就在于影片播放的时间差对于各自的影响。东方梦工厂方面表示，目前还没有确定上线的时间，会在多方进行商议过后才会做最终决定。双方还计划围绕电影推出一些衍生品，尽管东方梦工场一再强调，此次围绕电影《功夫熊猫3》的衍生品品类是目前国内电影做的最多的，但针对此次合作的微鲸电视，其“衍生品”则更多的是体现在“礼品”的性质上。比如，为了体现新推出的这款43吋电视机是定制版会配有一个定制版包装，机内会配置“功夫熊猫”元素的壁纸和屏保。另外，还有电影版“阿宝的新年礼”大礼包，不过想要得到这个需要提前预约。另外，一些“虚拟衍生品”的合作目前还仅存在于两方的愿景中，比如电影分别与游戏和VR结合之后会发生哪些“化学反应”。总体而言，与其说是微鲸科技又发布了一款新的电视机，不如说为了替首部大电影做宣传。微鲸科技CEO李怀宇对媒体表示，由于这部电影除了英文版，还有专门配对了中文版口型、本土对白和笑话的国语版，他希望功夫熊猫迷们看过这两个版本后，还能再去微鲸电视上刷第三遍。需要提醒的是，记得《大圣归来》在院线上映一段时间后，Bilibili网站上曾用此片尝试了一把付费观影模式，当时给用户可选择的付费模式共有5元、10元 、50元和450元几个不同的档次，据统计选择5元的用户最多。那么，有多少人会愿意为三刷《功夫熊猫 3》花上2098元呢？当然，对于微鲸科技来说，这也只是它吸引用户购买电视机的其中一个噱头而已。

随着第三届丝绸之路国际电影节的脚步一天一天临近，我们将在接下来的展映推介中更多地为您奉上外国佳片以及其他精彩丰富的单元。这次的推送影片来自本届电影节的“动画电影精选单元”，四部动画作品分别来自日本、巴西和中国。动画片这一分支愈来愈成为产出精品的宝地，我们精选的这几部影片在各大影讯网站中，都有较高的分数和不俗的口碑。它们既有对生命母题的探讨，也有着对画面、特效的追求，在动漫作品频出的时代里，把握着电影市场的脉搏。 《怪物之子》（2015）导演：细田守配音：役所广司/宫崎葵/染谷将太｜日本片长：119分钟｜语种：日语｜字幕：中文/英文影片简介：《怪物之子》里，在人类世界之外还有一个怪物生活的世界。两者之间的交界处则是人间界的涉谷所在以及在怪物界名为“涉天街”的地方。某一日，孤身一人误入怪物世界的少年遇到了同样孤身一人的怪物，两者相遇后开展的超出想象的冒险故事。该片导演细田守就是被称为那个“被宫崎骏背叛的男人”，遭到两次吉普力的打击后东山再起，专心打磨原创长片。2006年的第一部《穿越时空的少女》被称作少女心动画必看之作，豆瓣上有超过 15万网友打出了8.6的高分。2009年的《夏日大作战》讲的是奥数男孩对抗虚拟网络的黑客，并且成功追到暗恋学姐的热闹喜剧故事，获得奥斯卡最佳长篇动画提名。细田守新作《怪物之子》在日本首周票房毫无悬念夺冠，故事仍然是幻想题材，背景是人类世界“涉谷”和怪物世界“涉天街”，无依无靠的少年遇到自由散漫的单身怪物剑士熊彻，成为他的弟子，被授予“九太”之名，修行开始。片中有不少精彩的大场面，人来人往的涩谷街头被描绘得异常精致而宏伟。还根据不同的人物性格设计了不同的打斗。据导演细田守说，这些动作戏大部分借鉴于李小龙。《怪物之子》请到明星阵容配音，包括《失乐园》男演员役所广司、第68届威尼斯国际电影节最佳新人染谷将太，还有宫崎葵。该片也获得当年日本动画电影多项大奖。《百日红》（2015）导演：原惠一配音：杏/松重丰｜日本片长：90分钟｜语种：日语｜字幕：中文/英文影片简介：该片根据杉浦日向子的人气动画改编。以江户时代为舞台，讲述了浮世绘画家葛饰北斋的女儿阿荣与江户百姓们的生活和交流。《百日红》是《蜡笔小新》的导演原惠一的最新动画作品，以日本最著名的浮世绘作者葛饰北斋及其女儿的生活为原点，折射出江户时代日本的社会风貌和市井人情。葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》相信大家都不再陌生，他的作品也影响了西方现代主义艺术。甚至可以说如果没有葛饰北斋，可能就没有印象派画风。而根据漫画改编的电影《百日红》把重点放在了葛饰北斋一家的生活来展开，讲述浮世绘大师葛饰北斋和他同是浮世绘师的女儿阿荣的故事。以女儿阿荣为视角，展示了这位浮世绘大师的日常生活，用几个小故事来展现绘画之家的恪守和平凡中的伟大。本片主题歌《想看到尽头（最果てが见たい）》由椎名林檎演唱，这也是她八年以来首度为电影演唱主题歌。另外对于日漫迷和江户时代迷，以及喜欢葛饰北斋的观众来讲，这部电影都不容错过的。透过浮世绘师的眼与手，最真实的江户风情即将呈现在你的面前。《男孩与世界》 （2013）导演：阿莱·阿布雷乌配音：马尔科·奥勒留·坎波斯/维尼休斯·加西亚/鲁·奥尔塔｜巴西片长：80分钟｜语种：葡萄牙语｜字幕：中文影片简介：为求谋生，父亲只得离乡出外谋生。小男孩不忍母亲伤心，踏上寻父的大冒险旅程。影片以孩童的视角呈现出一段关于现代都市生活的冒险旅程。这是一个关于全球化快速发展的警世寓言，讲述被消费主义和资本全球化日益吞噬的世界以及身在其中被异化的人们和破碎的心灵。在宣传片就打出获得超过40项大奖的《男孩与世界》无疑是本次动画展映的重头影片。这部来自巴西的动画影片有着天马行空的想象力，以成长母题呈现世界的美丽和无奈，细微处有着不经意的温情，短小精悍却能看完让人恍如隔世。《男孩与世界》以一个踏上寻父之旅的小男孩视角出发，展现沿途光怪陆离的人事来完成男孩的成长，构成一幅美丽又悲伤的世界景象。这也是这部被称为当年口碑最好的漫画和日本动漫不一样的地方，世界残酷却依然动人。画风简约但极富美感且蕴意深刻，色彩绚丽，每一帧都能截下来做壁纸。另外动画配乐也颇为讲究，这对于这部对白少的动画来说音乐有着很重的戏份，对叙事和抒情都有极大作用。该片荣获动画界最高荣誉——法国安锡动画影展首奖。《精灵王座》 （2016）导演: 宋越峰/戈弋配音:王梓/陶典/季冠霖/黄莺丨中国片长：104分钟｜语种：汉语普通话｜字幕：中文影片简介：精灵莉亚邀请她的人类男友小鱼前来参加精灵王国参加女王玫尔与凯尔王子的婚礼，而玫拉破坏了婚礼现场并绑架了玫尔作为人质，预抢夺生命宝玉，实现她的邪恶力量。因此展开了小鱼、莉亚与玫拉的正义与邪恶的斗争。近两年的国产动画可谓质量上乘，扬眉吐气，继《大圣归来》和《龙之谷：破晓奇兵》之后，《精灵王座》成为又一国产口碑惊喜之作。该片另辟蹊径将中国传统文化中的“细腻情感”和“仁义情节”结合西方“精灵”母题，制作出了东方韵味的魔幻影片。相比《龙之谷：破晓奇兵》，《精灵王座》的人物动作、表情、服装更加细腻，场景更加恢宏，尤其是描绘森林的精灵世界充满了奇幻感。《精灵王座》使用了动捕结合动画的技术方式，最大亮点是几乎全程采用了动作捕捉技术，当年《阿凡达》就是这么做的。另外该片插曲有薛之谦和反光镜乐队献声。

高端访谈作为目前最红火的国产动漫IP，《熊出没》在动画片占领各大动漫频道之后，三部系列动画电影也先后以2.47亿元、2.95亿元、2.9亿元的票房打破当时多个国产动画电影票房纪录。在国内树立动画电影标杆，在海外，《熊出没》同样“熊”风凛凛。截至目前，《熊出没》品牌系列动画片已经累计出口20万分钟，发行覆盖美国、意大利等50多个国家及地区，并在迪士尼、Netflix、Nickelodeon、Sony等电视频道及新媒体平台持续播映，还先后获得第22届开罗国际电影及艺术节动画片竞赛单元特别提名奖、美国休斯敦国际电影节雷米奖等多个国际大奖。在文化产业大发展的浪潮中，文化与科技融合使得动漫行业受益颇深。技术助力下，从二维动画到三维动画的发展已成趋势。作为中国动漫龙头企业，《熊出没》的成功能为产业发展带来哪些启示？尽管内容为王，但在好内容稀缺的现状下，技术与内容如何互为推手？未来的动漫行业发展有哪些方向和机遇？文博会期间，本报记者专访了深圳华强方特文化科技集团高级副总裁、华强方特（深圳）动漫有限公司董事长、《熊出没》系列总导演丁亮。1. 谈《熊出没》将分化为探险系列和乐园系列南方日报：在您看来，成功的动漫企业和动漫IP的诞生，需要哪些方面的条件支撑？丁亮：这可能要从内容、管理、科研、市场几个方面来讲。以《熊出没》为例，华强是国内目前少数能够成功运作团队创作模式的企业。团队创作实际上也是目前国际顶级公司所惯用的模式。在过去，科研或者创作都是一个人完成，比如居里夫人可以一个人在实验室提炼镭，托尔斯泰可以一个人写作巨著，但现在，时代要求创作需要团队作战，这是个制度保证。华强是目前唯一一个能够进行大规模创作开发管理的企业，有一个完善的管理团队，能够非常出色地完成整个动漫开发的周期控制和成本控制。在技术方面，华强动漫有一个具有国际水准的科研队伍，他们各司其职，让技术为规模化动画生产作保障。这一点非常重要，国内像我们一样专门有科研部门的几乎没有。市场方面，今天的动漫创作不能再是自说自话，而是要重视跟市场的交流，我们有一个专门的市场调研队伍，所有的作品都要通过网络搜索、问卷调查、游戏访谈、专家咨询等进行调整。南方日报：接下来如何对《熊出没》这个品牌进行丰富和建设？丁亮：《熊出没》到明年就是五周年，一个动画作品在五年之后肯定会升级换代——熊大熊二长大了，看他们的孩子也长大了。我们很早就在谋划升级换代的事情。接下来，我们会根据多年开发实践的经验，把《熊出没》分化成两部作品。一个是针对6—12岁孩子的《熊出没之探险日记》，这个系列的故事模式是熊大、熊二、光头强成为搭档在森林中完成探险。因为我们研究儿童心理发现，6—12岁的孩子已经萌发出英雄意识，所以我们以“探险”为题，其中，角色之间的性格小摩擦还是存在，但敌对关系已经变成合作关系。另一个系列，是针对3—6岁低幼孩子的动画片，叫“熊熊乐园”，因为我们调研发现，幼年熊大熊二特别呆萌，受到很多人喜欢。这个系列比较生动有趣，以幼年熊大熊二在大树幼儿园的成长故事，潜移默化地讲述一些道理，包括幼儿成长中的安全问题、情绪管理问题和美德教育问题等等。目前优秀的低幼动画在中国是一个空白，我们试图去填补这个空白。2.谈动漫行业中国CG技术研发尚属空白南方日报：您认为中国动漫行业的现状如何？丁亮：我发现，商业动画片中，三维动画发展势头非常迅猛。2014年，中国动画电影还没有一部票房能够超过2亿元，我当时迫切希望能够掀开中国动画新的一页，而现在《熊出没》连续三部大电影超过2亿元，《大圣归来》做了打通全年龄段观众的成功尝试，但这样的好作品我觉得中国还应该更多一些。2005年，北美电影票房前十名有五部是动画片，可见票房潜力巨大。而中国长期以来走的都是电视动画的模式。一方面电视动画对技术和艺术的要求不高，另一方面电视动画存在着回收投入的困难，长期如此对产业企业发展都没有好处。我希望进入动画电影的企业越来越多，而且不要因为受了一点挫折就退出。乐观地讲，目前是动漫发展的好时机，无论是技术还是市场化发展都是百废俱兴的时候，谁能够大胆出击占领先机，谁就能成为优秀的领军企业，我想未来中国应该会有3到5家优秀的龙头企业出现，竞争从现在开始。南方日报：好莱坞动画电影在占领中国市场的同时也加强了合作，《功夫熊猫3》就是一个例子，而中国的动漫作品也在不断走向国外。据您观察，现在的国产动漫与跟好莱坞的差距是否有所缩减？丁亮：好莱坞的技术在上个世纪发展迅猛，目前技术已经成熟，进入用技术讲故事的阶段。中国目前动画电影技术还比较薄弱，能自己去研发的企业很少，能研发还能讲好故事的就更少。过去很多人说“在技术方面我们与好莱坞已经差别不大”，事实上中国在CG技术方面的研发是空白的，我们使用的工具几乎全是国外的。中国一些文化企业开始动画电影技术的探索，而深圳的企业有机会走在前面。因为一方面深圳科技相对发达，科技企业为解决动漫的技术问题提供了很多便利条件。另一方面深圳是改革开放最早的城市，市场化程度高，大家普遍能够接受动漫产业的市场化运作和发展。3.谈“文化+”文化产业的核心是内容南方日报：您曾经以“从技术自信到文化自信”为题进行演讲，在您看来，技术和文化之间的关系是怎样的？丁亮：现在好莱坞大片风靡全世界，就是因为里面有大量视觉特效。科技实际上是为文化提供了新的表现形式和更强的表现力。尤其像在做主题乐园的时候，二者融合可以带来特别明显的优势，比如用高科技打造声光电效果来展现文化。在做文化方面，实际上华强是“弯道超车”，原因就是因为我们重视和掌握了科技。接下来在我们的方特主题乐园里将有一个新项目叫《东方神话》，完全用高科技形式来表现中国神话，这样的文化展现会更容易被年轻人接受，传播起来也更加容易。南方日报：文化产业发展迅速，资本融合也急剧升温，如何看待文化产业的投资热？丁亮：文化的核心是内容，真正要解决文化发展的问题，还是要把内容做好。但现在谈到文化，大家往往忽略文化内容的东西。我之前参加北京电影节，有一个VR论坛，大家谈得火热，但实际上VR技术本身并不成熟，更无从谈VR电影。由此我感觉到了一个文化产业空心化的问题。尤其围绕文化产业投资的火热，我感觉这热度有点过了。发展文化产业，最好是资本、内容和市场三部分高度融合，但中国的现状是，缺少内容，缺少好的市场环境，更进一步讲是缺少三者之间的有机融合。资本和内容创作之间也缺乏桥梁，简单来说，目前产业链上非常欠缺一个专业的评估机构，对于剧本、导演主演、市场等方面进行评估。没有专业的评估，投资人很难知道真实的效果，有一个明星参与一部电影，并不一定就真的会有票房和市场。