近日光线影业宣布进军动漫领域，包括《大圣归来》导演田晓鹏的新作在内的众多动漫电影计划，同时曝光。在喜剧电影成风后，明年的电影市场，动画片很可能成为重要主题。如此多的动画电影计划，是否意味着中国内地也将有自己的“梦工厂”、“皮克斯”？昨日记者采访了业内人士，他们都表示，这种想法未免太过乐观。今年动画片《大圣归来》的热卖，让动画电影重新进入到大电影公司的视线范围。除了横店影业表示要继续开发动画题材，近日，光线影业也抢先动手，成立自己的动漫集团，并同时曝光了众多动画电影计划，其中包括《秦时明月》、《怪医黑杰克》等，更有《大圣归来》的导演田晓鹏的两部新作品《大圣闹天宫》和《深海》，备受关注。如此大手笔，似乎让人看到了内地动画的希望，对此，记者采访了几位业内人士。制作公司的任先生表示，这种想法太过幼稚：“光线成立动漫集团，看似动作很大，但他们并非专业的制作团队，而是投资商，去押宝各种小的动画制作公司，既然是押宝，具体质量如何，就不能有明确的保证。而像皮克斯这种动画大咖，是真正的制作团队，生产有限，每一部动画基本上都有质量保证。”这么多动画电影横空杀出，明年是否还会出现一个“大圣”？院线人士潘先生告诉记者，《大圣归来》的成功算是特例，不容易复制。“从我们院线方面来看，国产动画电影还处于弱势群体，大多数排片不会给予重视，上座率也有限。并非所有像《大圣归来》这种诚意之作都有好回报。比如系列动画电影《魁拔》，从第一部到第三部，制作成本加起来也上亿了，但最后总票房却只有6000万。该系列也是力求做精品、口碑也越来越好，但票房并没有提升。制片方也表示伤心。”而光线公布的动画计划中，也不乏要坚持做口碑的系列，比如《秦时明月》，但尽管有一定的票房收益和口碑保证，该系列的票房却始终都在五六千万左右徘徊。看来，想当“大圣”不容易。

梦工厂CEO对《功夫熊猫3》票房期待高还有两个多月才在中国内地公映的《功夫熊猫3》，近日已经在北京和上海两地展开密集宣传。11月5日上午，上海静安嘉里中心百美汇影城，来自广州、北京、上海的小部分媒体观看了《功夫熊猫3》26分钟的片段。梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格、《功夫熊猫》的导演余仁英到场对影片作了简短的推介。卡森伯格恐怕是好莱坞电影公司中最常来中国并乐意抽时间跟媒体“聊天”的高层了。曾有消息说，东方梦工厂成立这三年来，他几乎每个月都会乘坐着私人飞机来中国（他本人在今年6月也确认了这点）。而近日，他右手因伤还带着石膏，硬是跑完北京跑上海，行程排得满满的。记者上周五在东方梦工厂的会议室专访了卡森伯格，把熊猫“阿宝”在中国的品牌开拓、《功夫熊猫3》中国专属版本的制作及梦工厂目前的战略发展一一道来。第二部北美票房略逊前作，第三部如何平衡？2008年，《功夫熊猫》在中国市场拿下1.5亿元，成为中国内地第一部票房过亿的动画片。2011年，《功夫熊猫2》的中国票房跃至6 .17亿元，并在之后的四年间持续雄霸中国内地动画片票房冠军。直到今年7月，这一纪录才被国产动画《大圣归来》刷新。2012年2月，上海东方梦工厂成立，中方控股55%，《功夫熊猫3》有一支多达200人的中方制作团队。动画片的票房潜力，被今年的国产动画《大圣归来》进一步激发（上映62天，收9.56亿元人民币），定于明年春节档上映 、中国元素更趋集中的《功夫熊猫3》被寄予了更高的期望。然而，一枚硬币总是有两面的。《功夫熊猫2》在中国揽下高票房的同时，在北美地区的票房却比第一部下降5000万美元。那么，进一步中国化的《功夫熊猫3》，会否“得中国”而“失天下”？记者：《功夫熊猫3》这次特别做了中文口型、表情和中文版台词。如果没有做中文版，能为这个项目节省多少制作成本？卡森伯格：非常多，但我们觉得是非常值得的。我们想要把它做成真实的中国版本而不是简单的对口型。当你看到中文版，你会发现人物的动作、剧情是一样的，但他的词汇、句子是独一无二的。我们认为观众会赞赏中文版的改造，这会证明投入的钱是值得的。记者：中国电影市场票仓的急速扩大，会让你对《功夫熊猫3》的上映抱有很高的期待吗？卡森伯格：是的！是的！我们对这部电影有非常高的期待，这次的电影制作者真的做得非常好。一部电影到最后还是要靠口碑的。如果你看了好，就会告诉你的朋友、邻居和家人，然后就会一直传播开，大家就会一直去看。这是我们看重的一点。记者：《功夫熊猫3》争取到很好的档期。你觉得在春节档上片有多大影响？卡森伯格：近几年，大家在春节去看电影已经成为习惯。近几年的春节档都是票房的爆发期。之前一直没有人觉得我们能拿到这个档期，但是现在我们拿到了。（对票房的帮助）当然是毋庸置疑的。记者：《功夫熊猫2》的美国票房比《功夫熊猫》下跌了5000万美元。担不担心，这个系列电影“得中国而失天下”？如何去平衡中国市场和其他市场？卡森伯格：刚好相反，我们带领观众去一个他们从来没有去过的世界，感受不一样的文化，得到更大的收益。我认为观众会喜欢我们展现给他们的新世界。我们这样展现中国文化的时候，观众反而会有更好的反应。我记得，就算在中国以外，《功夫熊猫》已经是个非常受欢迎的系列。梦工厂在好莱坞仍有危机？“东方战略”初见成效？美国梦工厂今年年初裁员500人，还解雇了三名高管。从2016年起，该公司将每年制片数量从三部缩减为两部。造成这一局面的直接原因是，2014年梦工厂出品的三部动画片《驯龙高手2》、《马达加斯加的企鹅》、《天才眼镜狗》的票房都不如预期。所幸，梦工厂在今年“阵痛”之后上映的第一部动画电影《疯狂外星人》创下了不错的成绩，这部制作成本为1.35亿美元的作品最终在全球拿下了3.86亿美元票房。但随着好莱坞六大公司先后加入动画电影的竞争且表现强劲，原本“迪士尼、梦工厂动画两强争霸、蓝天工作室紧随其后”的格局已经在发生改变，更有分析认为好莱坞的动画格局将重新洗牌，梦工厂危机并未摆脱。记者：东方梦工厂成立以来，为梦工厂作品在中国的上映或推广带来实际的效用吗？（比如抢占档期）卡森伯格：帮助非常大。东方梦工厂在做很好的电影，中国的观众喜欢梦工厂这个品牌。东方梦工厂还有非常出众的市场推广团队。记者：回顾今年几部好莱坞动画在中国的市场表现，其实很不稳定。《疯狂外星人》、《小黄人》这些在中国成绩不错，但另一方面，被寄予厚望的《头脑特工队》表现并未如预期。这当中有没有什么值得探讨的地方？《功夫熊猫3》在中国的制作和推进，会借鉴或参考哪些？卡森伯格：我不作评论，谢谢。记者：梦工厂在今年年初经过一个比较艰难的阶段。你曾说：“我们过去这段时间把太多精力放在动画以外的领域。”在做了一系列精简架构的处理之后，梦工厂在动画以外领域的开拓目前是怎样的状况？卡森伯格：这两年我们做了很多努力去精简架构和重构公司，我们现在处于一个成功的状态，走上了不一样的道路，改进非常成功的。记者：有观点认为，好莱坞动画产业竞争格局或将洗牌。您如何看这种观点？梦工厂的优势在哪里？卡森伯格：我不明白什么叫洗牌。我认为我们是非常独特的，我们不会和六大公司比较，因为他们比我们大100倍。记者：有观点认为，梦工厂这几年的动画角色大多拘泥在“动物超人”的套路。不知道在梦工厂在接下来的角色的设定上会带来什么新想法？卡森伯格：我们总是有新的角色，我们设计的角色有一个规则，那就是没有规则。

为期四天的厦门国际动漫节8月24日闭幕，业界大咖齐聚、全民热捧，动漫节除了带来不俗的人气外，也透露出厦门动漫游戏产业的蓬勃发展之势。2008年，厦门动漫游戏产业产值5.2亿元;2014年，厦门动漫游戏产业产值80亿元，6年间增长15倍;2015年1月-6月，重点监测的动漫游戏企业销售收入达32.5亿元，利润5亿元，税收达1.3亿元，同比增长30%，今年，厦门市动漫游戏产业产值将突破100亿元。然而，随着“互联网+”的兴起，如何推动跨界融合，带动“大众创业 万众创新”，厦门的动漫游戏产业也在思索，如何破题发展，实现转型升级。市场： 精准化定位游戏领域从一个简单的游戏原型，一跃成为iOS付费榜游戏的第二名，作为首届“金海豚游戏开发大赛”二等奖的作品，小鱼飞飞在48小时的创意和思想碰撞中悄然成形，历时一年的完善优化，于今年暑期正式上线，成为国内首款物理解谜的休闲游戏，也成为从大赛中成功商业化的产品典型。小鱼飞飞的成功是很多人没有想到的，却也证明了动漫游戏产业中游戏市场的“紧俏”。据介绍，飞鱼科技将于今年推出9款手机游戏，截至6月30日已推出3款，小鱼飞飞就是其中之一。在飞鱼科技副总裁林加斌看来，作为一款休闲游戏，小鱼飞飞虽远不及重度游戏吸金，但在手游火热的当下，小鱼飞飞对于吸引用户量无疑有着很大的优势，“我们的目标是把小鱼飞飞打造成一款全民游戏”。“‘互联网+’时代将给动漫游戏产业带来新的机遇，而游戏将是产业发展的增长点。” 厦门市经济和信息化局局长柯继安表示。为此，今年的动漫节不仅在原先动画讲坛的基础上增加并突出游戏讲坛，中国移动、腾讯网游、福建网龙等企业还联手举办了游戏争霸大赛。作为动漫节的三大赛事之一，今年，“金海豚游戏开发大赛”参赛项目达54项，报名人数超过260人。数据显示，2013年，中国动漫产业的总产值为870.85亿元，其中移动互联网、游戏部分占了58%，衍生品占了30%，电影影视占8%。这样的产业占比情况，充分说明了动漫游戏产业迎来了新媒体时代，而厦门也巧妙地抓住了这一机遇。“除了在动漫版权形象上下功夫，翔通同时注重动漫与游戏的融合，把动漫产业链覆盖至端游、页游、手游等多个平台。”翔通动漫动漫研发事业部总经理杨曦傲介绍说，作为中国大陆最早涉足手机动漫的企业之一，目前，企业旗下拥有包括绿豆蛙、酷巴熊、功夫包子、萌萌熊、爱心哥在内的1000多个形象，是国内拥有动漫版权形象最多的公司。新环境下，他们同样看好游戏市场潜力，企业旗下的网游运营平台“敢玩网”，成立至今用户已累计超过1000万，成为大陆众多网络游戏平台中的后起之秀。今年，企业还投入重金打造全新手游平台87873，致力于将旗下各游戏、平台打造成为统一的以休闲娱环境： 专业化打造发展平台动漫游戏项目通过路演展示推介，投资人现场提问，给建议。在刚刚结束的动漫节上，首次增设了动漫游戏项目路演会，“全民巨星”“萌想物语”“碉堡神器”“靠谱游戏”“超能Lu平台一超能Lu”5款游戏项目，以及“潘潘达—中国原创卡通形象IP”和“萌动漫代言人”2个动漫项目负责人与七匹狼创投投资、厦门市创投、坚果资本投资、荣盛投资等众多投资机构的相关负责人，来了一场面对面的“相亲会”，项目与投资者在“零距离”的接触中，加快合作。突出产业服务，为产业发展搭建平台，是本届动漫节的一大亮点，而这一亮点背后，也体现出厦门助力动漫游戏产业发展的决心。据统计，2007年至2014年，厦门市为动漫游戏产业累计拨付专项扶持资金超过5000万元。同时，厦门注重完善产业发展环境，投资建设了数字媒体、软件技术、思科网真等公共技术平台;建成软件园二期，并将其核心区作为动漫游戏产业集中区，促进产业集聚发展。除此之外，在建的软件园三期占地10平方公里，规模为二期的十倍，将为厦门市包括动漫游戏在内的软件和信息服务业提供充裕的发展空间。“每家动漫游戏企业都会经历孵化、成长和规模化的阶段，这其中，政策引导和扶持很重要。”柯继安介绍说，厦门在全国较早出台鼓励动漫游戏产业发展的专项政策，支持企业技术创新，产品创优，资源整合，快速发展。为了更好地推动动漫游戏的商业化，厦门市还通过动漫节这一平台，努力搭建产业招商的畅通渠道，开幕式上共有六个项目签约，包括咪咕动漫、信息集团、紫荆动漫、天之谷、联合优创、时代华亿等。此外，厦门动漫产业还积极着眼全产业链拓展，整合资源、打通渠道，推进跨界融合，做实交易平台。在确保展商辐射面广、专业性强、综合性强的前提下，更加注重周边展商授权，加强版权保护，注重版权保护。在四三九九、飞鱼科技、吉比特等龙头企业的带领下，厦门市的动漫游戏企业近年呈现爆发式增长。做强做大龙头企业，延伸产业链条，形成产业集群，已成为厦门动漫游戏产业的发展路径。目前，厦门市先后有2家公司入选国家规划布局内的重点软件企业，7个游戏作品入选“中国民族网络游戏出版工程”。模式： 多元化构建产业形态在21日动漫节开幕式当天，由天之谷动画制作的《土豆侠》大电影测试片正式亮相，凭借着别致新颖的动画风格，精美且富有东方魅力的画面，引起了业界人士的一致好评和期待。这也是厦门首部大型精品3D动画。“《土豆侠》大电影投资达3000万元人民币，无论是动作画面的流畅性上，还是配乐的和谐性上，都具有国际水平的制作水准。”厦门天之谷动画运营总监万希凡介绍，《土豆侠》是一部以植物精灵为主题的大型国产3D动画片，自开播以来，已累计实现了3亿多的全网点播量。基于系列片的良好反响，他们也对将于2017年正式上映的《土豆侠》大电影充满了信心。《大圣归来》火了，业内一致将目光投向了动漫电影，在“先天条件”不利的情况下，厦门能不能在其中分得一杯羹?厦门的动漫游戏企业也在用行动给出答案。早在去年，国内顶尖的3D电影公司——河马动画首次走出上海，落户厦门。通过与厦门软件园的合作，河马动画投资过亿元，规划在位于集美的软件园三期建设一个几万平方米的影视基地，并且希望在未来三年内建立起两百到三百号人的团队，实现在厦门年产两到三部动画电影，把厦门打造成为河马动画另一个重要的“大本营”。“未来，动漫市场的前景在于动漫电影。”在杨曦傲看来，这块市场不容忽视，“如果遇到好的故事和形象，翔通也会考虑尝试动漫电影的”。从传统动漫，到新媒体动漫游戏，再到动漫电影，厦门的动漫游戏产业形态正在日趋丰富。而越来越多力量的参与，也在为厦门的动漫游戏产业共同构建一个多元化的环境。“‘动漫+’众创空间的启动作为开创‘动漫+’创业新时代的重要举措，将致力于为服务动漫产业创业者、创业团队、动漫创新制作者，搭建新型动漫产业生态。”咪咕动漫张燕鹏总经理表示，将通过“动漫+”众创空间“让创意产品化实现创新,让创新市场化成就创业,让创业体系化服务创意”，建立完善的版权服务体系，发力版权引入、版权授权、完型设计、衍生生产、运营推广五大服务领域，以咪咕版权服务平台为载体打通全环节，打造传统动漫和新媒体融合发展的新型平台，为原创动漫版权进行代理运营及版权保护，让原创者有收益，推动建立合理、健康、有序的商业模式。专家观点日本著名动画导演、制片人 木下小夜子：以动漫节为平台推动市场对接和产业发展我参加了三届厦门国际动漫节，最深的印象就是厦门的动漫节规模越来越大，而且每一届都能给我惊喜。厦门的动漫节很有自己的特色，游戏和Cosplay等元素的良好融合为动漫节增色不少。对于日本的广岛动漫节，我们把它当作一个平台，为制片人提供他们想要的“原材料”，推动项目的市场化。所以，根据广岛动画节走向世界的经验来看，厦门动漫节也可以积极发挥多方参与的优势，将项目和市场对接，推动产业的发展。台中市电脑商业同业公会会长 徐丕造：期待两岸在行业内的沟通和互补此次公会带了6家厂商来参加动漫节，两岸在行业发展过程中具有不一样的优势，可以互相沟通互补。我2005年第一次来厦门，通过文博会、9·8投洽会到动漫节，透过发展得越来越好的厦门会展业不断地了解厦门，希望在动漫节上两岸的创意能更多地碰撞、交流。新加坡漫画与创意产业交流协会会长 刘俊贤：漫画家应坚持自己的风格和特色今年的亚洲华人漫画展推出了一个新概念，就是“大展包小展”，除了由海外华人漫画家们联合呈现的例展外，还首创了例展内带来3个主题鲜明、内容更丰富多元的特展。面对目前出版界日渐衰弱对漫画家们产生的影响，刘俊贤表示，很明显现在传统的漫画载体图书等已经没有盈利了，而新的盈利模式目前并不清晰，创作者更多地应该把精力转到创作层面，更多地提升自己的想法、特色，只有这个才是永恒不变的。“漫画家收益以前只需要走5公里，创作了漫画，卖了书就赚到了钱，而现在可能要走15公里，他们得找渠道发布作品，让更多的人知道自己的漫画，再通过授权卖周边商品来盈利。”刘俊贤用这样的比喻形容当下漫画家面临的机遇和挑战。在他看来，这样的挑战是一个去腐存新的过程，未必是坏事。漫画家只要掌握了自己鲜明的风格和特色，才能走得更远，而目前坚持下来的漫画家显然都有各自鲜明的特色。

11月20日成都报道，DEF2015中国(成都)数字娱乐节已于11月19日在成都东郊记忆正式召开，此次大会吸引了来自四面八方的业内人士。著名动画片导演黄伟明出席大会并发表了以《一个影响世界的动画IP成长历程》为主题的演讲。演讲中，黄伟明为我们介绍了一个动画IP的成长历程，品牌的独特性、人物的鲜明性格都是至关重要的。以下为演讲实录大家好，我是黄伟明，我创作喜羊羊，有些叫我喜羊羊之父，有些媒体因为我长得像灰太狼，他们叫我灰太狼之父，今天灰太狼感谢大家。今天很荣幸在这里跟大家分享一些经验，今天的主题是《一个影响世界的动画IP成长历程》。我自己是一个动漫IP策划人，也是动画表演和编剧，也是漫画家。我从2000年一直到2008年一直在做喜羊羊的工作，我后来离开公司之前我创作了570集喜羊羊与灰太狼动画。其实喜羊羊原来不叫喜羊羊与灰太狼，后面的背板写的是《懒羊羊与灰太狼》。大家可能不知道，我2000年做的第一个作品是《宝贝你好，妈妈》，是我当时在加拿大留学回来第一个导演的作品，只有这个作品成功之后才有后面的《喜羊羊与灰太狼》。我离开喜羊羊之后创立了一家新的公司，叫开心宝贝，上一年我帮湖南卫视做了《爸爸去哪儿》的动画片，我也帮《燃烧的蔬菜》做动画片，还有一些大电影。我做动画之前，1988年我就开始画漫画，我也画单格漫画和多格漫画，还有四格漫画，这些都是在一些报纸上面刊登过的。三个漫画一直在美国的世界日报连载了十年，因为当时没有用自己的真名，是用的笔名，是说一个华人生活的故事。下面简单一下世界的动漫。其实每个地方都有其特色，很多人觉得为什么美国IP这么火这么成功，美国做动漫做了很多年，其实它的通路已经成熟了，因为它作为IP不是面向美国本土，它基本上是面向全球，因为在中国做IP做动漫，我们只是停留在中国的动画市场里边，但是人家的市场是跟全世界对接。比如它的电影，在美国本土能卖几个亿，但是在全球卖得比它本土更多。上一年迪斯尼很火的一个作品《冰雪奇缘》，因为它的火爆销售已经超越了公主系列，它一个裙子都卖了4亿美金，我们做动漫的时候变现渠道在中国很少，现在做一个IP我们播出赚一点钱，然后授权游戏赚一点，其实巨大的是后面的衍生产品，游戏和影视都只是一个单项。在美国其实通路已经打好了，好像放片子的一些，我看到乐高里边已经有它的玩具在卖，其实它是整体运作的，策划项目的时候已经在做衍生产品的布局。日本的动漫比较明显的特点是通过漫画，因为他们通过连载累计到一定人气之后再做成动画片或动画电影，慢慢再做衍生产品，这种方式很稳妥，市面上谁最火就投谁，只是回收相对长一点。我们看中国，中国各行各业都进入了动漫行业，有些先做电视，累计到一定人气再做电影做衍生产品，有些做大电影，比如《大圣归来》，直接攒很多钱做大电影。有些是游戏火了之后，赚到钱了然后就做动漫，然后把IP打造起来，比如腾讯的《洛克王国》，《燃烧的蔬菜》也是通过游戏进入动漫里面。还有一些衍生品，比如玩具公司，为了玩具做很多动画片。还有衣服、房地产等等各行各业计入这个领域里边，像这个基本上投入很大，要投IP投入很高风险很高，但是一旦成功收益就很巨大。中国动漫的机会。首先是国家很支持，中国扶持了十几年，2000年我开始做动画根本没有人关注，就说黄伟明要做动画片，你继续干吧，好像根本看不上原创动画。03年开始中国有一些政策出台，像黄金时间不能播海外动画，大家现在看到的少儿频道基本全部是国产动画，也是在那个时候开始，因为那之前基本是日本的动画。还有很多扶持政策，有很多动漫园区产生。几年前我们的动画数量已经成为世界第一了，但是后来发现除了数量还需要在质量上面提高，这几年慢慢精品开始多了，其实《大圣归来》真的很好的片子。动漫商业模式的形成，我最早做的时候没有商业模式，只是把自己做出来的片子放在电视上放，衍生产品是很漫长的路。你首先要火，火了之后还要一个个商家谈，谈完之后产品还要设计还要生产，还要慢慢到市场上面卖，卖完了之后才有现金，才跟你提成，才回归到你的内容创作版权。但是现在发现游戏变成主要的变现渠道，我估计很多游戏公司的老总都拿过动漫IP，也看到了动漫IP的影响力，比如喜羊羊、熊出没、秦时明月，沉淀了很多粉丝和观众，所以相对来说游戏很火爆。动画电影高票房的出现，以前我们做动画电影基本上1亿，喜羊羊1亿多已经很不错了，但是从今年开始我们看到动画电影能做到差不多10亿了，只要你把东西做好，大家其实会喜欢的，动漫其实也可以从电影上面有一个获利。还有市场对优质IP的需求，这几年我感受很深，特别是从资本市场，只要你有IP或者好的团队，基本上大家都会关注到。这段时间融资上和产业并购，这些都是发生在身边的事情，09年奥飞上市，2013年5.4亿收购了喜羊羊，2015年开始有十几家动漫公司在新三板登陆了，2015年奥飞用了差不多10亿收购有妖气，还有无数并购和收购的动作，这在以前的动漫市场是很少的。下面重点讲一下如何策划一个动漫IP。首先是品牌的独特性，我做的第一个作品是宝贝女孩，是家庭类型的，喜羊羊是比较童话的。第三个我要做什么?基本我不会重复之前做过的东西，人家说喜羊羊是童话的，我们再做兔子跟狐狸吧，这不是我们想要的，我们想做市场上少有的，也不想做重复自己的作品。还有就是故事结构要简单，一句话大纲，其实喜羊羊人家一说就是狼捉羊的故事，养不让它作到，斗智斗勇的故事，一句话就要说明白。比如投资人听你讲故事的时候，可能你讲了半天人家就走了，所以你要一两句话打动他，要让他知道故事是什么。然后就是故事延展性，我们会让它在不同地方都能够延展这个IP，不是我写十几二十集就没戏了。举例大家看过《越狱》，第一季很好，但是不好延展，看到第二季是越狱之后出去了，第三部又回来，所以这些题材很难延展。剧本要复杂，剧本复杂的意思就是首先起承转合要有，什么时候要起因，阻力点在哪里，高潮在哪里，结局在哪里，我们虽然是做动画片，但是要按戏剧的做法来做。还有幽默感与正能量，这是成为IP重要的因素。幽默基本上是永恒的舒适保证，然后就是感人的那些不是说一些大道理。当然还有正能量，正能量成为品牌的必要条件。我们为什么会把懒羊羊改成喜羊羊，就是你的标题必须要是争相的，不是说家长鼓励小朋友说你看懒羊羊多好看。印象深刻的形象设计，要与众不同，要有时代的设计感。时代感设计不是说弄一个Iphone耳机就是时尚感，我们看《大闹天宫》最早的版本，那些在我现在看来还是很潮流的，就是一个好的设计可以很多很多，不是说设计现代的就是现代的设计，一定是很有设计感的。保留产品开发的元素，我们设计形象的时候我们已经在做延伸产品了，我们同一时间已经把玩具开发了。人物的鲜明性格。好像名字要琅琅上口，其实当时我们起喜羊羊的时候，我们当时想了一个狼捉羊的故事，我们就通过羊羊的名字来起，这样方便大家记也容易传播，我们起国外翻译的名字的时候小朋友之间很难传播，我们就用喜洋洋的谐音，还有懒洋洋，需要一个女生，不如叫美羊羊或者靓羊羊，我们根据个人个性起，沸羊羊很健壮，不如叫壮羊羊吧，但是壮阳好像不好听，应该有一个老人家吧，老人家叫村长，应该叫村羊羊吧，我们后来把他做成蜗牛速度很快的就跑了，名字要琅琅上口，性格要专一，一个人一个性格就够了。因为现实生活中每个人有多重性格，但是把一个性格放大就好了，喜羊羊很聪明但是很冲动，懒羊羊好吃懒做但是很乐观，每个人都有很专一的性格。动画片是怎样制作的?我简单讲一下。怎么做好一个故事?其实就是讲好故事，讲就是如何导演，故事就是如何写一个剧本。大家可能未来投资动漫的时候会想到，很多人会忽悠说我们有一个好的故事就好了，其实我们觉得还是要讲好一个故事，因为故事等于是美好的风景，但是不同的画家画出来的东西是不同的，所以很有区分，所以一定要是讲好一个故事，两方面缺一不可。我们题材策划，故事模式、影片风格、针对人群、播出平台、衍生品的开发。故事模式就是狼捉羊，战斗或者福彩类型，影片是2D还是3D，针对人群就是给什么年龄群的观众看的。电视台现在要求很高，平底锅不能出，播出的平台决定了内容的方向。还有衍生产品，你有什么衍生产品可以提前策划，然后是剧本编写，人物、景物的设定。每个步骤都很重要，这么很难有一个动画的IP能成功，因为在这个过程中如果每一步都出现问题的话，其实是整个都不好看，因为可能到了最后配音的时候，其实很多人觉得配音我找一个声音美一点的人配就好了，其实不是美一点就可以了，还要二度演绎，要能把故事表现出来。发行，我们现在除了传统媒体发行，还有新媒体，还有海外很多国家，这些都是我们的目标发行地区。怎么商业变现，最直接的大家想到的就是授权，也可以自己研发自己投资共同开发玩具，研发一些研发产品，还有就是游戏。还有大电影，我们播出的地方有传统媒体跟新媒体，除了有收益之外更重要的是传播路径。大家想成为动漫人，我觉得有必备的四大条件。第一就是你喜欢动漫，首先你喜不喜欢，心中有没有一团火，一定要做不一样的成功的东西，只要有这个决心，这是条件的第一个。第二是敬业的态度，做动漫是很辛苦的，你要有吃苦的心态。第三是创意，如果你没有创意，我不希望你做工匠，而是希望做创作人。第四是专业技能，专业技能可以培训培养练习。大家一起为中国动漫加油吧，谢谢大家!

在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。

不知道从什么时候开始，现象级这个词成为了一个非常流行的词汇，随着时代的蓬勃发展，现代汉语的词汇库越来越丰富，涌现出了大量的流行词，但是有趣的是，现象级这个词一直持续流行了多年，而且被广泛应用在各个领域，甚至和“潜规则”等词汇一样成为了经典。就动漫领域而言，无论过去还是现在都出现了大量的现象级动漫作品，那么这些作品有何特征和影响？现象级动漫可以拯救国产动漫么？ 什么是现象级？现象级这个词虽然现在非常火爆，但是关于这个词的具体含义，一直都是众说纷纭，争论不休。最早这个词和罗纳尔多有关，“现象级-球员”的称号最初出现在巴西足球天王罗纳尔多登陆亚平宁之后，意大利的球迷赠给他的称号。而在互联网产品领域，现象级则和网络迷因等突然爆红然后迅速黯淡下去等词汇联系在一起，互联网领域的现象级产品指的是在短时间内突然爆红而被众所周知和使用，但却难以维持长期发展的互联网或移动互联网产品，“现象级”这个词主要是形容一种反常规的形态。最初的现象级产品大都认为是偷菜游戏，一时间风靡全世界，但没过太久就销声匿迹了。移动互联网兴起之后陆续出现过如你画我猜、疯狂猜图、魔漫相机等短时间内借助社交网络和媒体突然崛起的app，但在更短的时间内就会被遗忘，并在崛起的期间引起了争议和关注甚至模仿和抄袭。在游戏领域最具代表性的现象级产品当然就是去年大热门游戏《flappy bird》，该作出现后引发了无尽的讨论，但是很快这款游戏就被大众忘掉了。由此可见，要定义现象级是非常困难的事情，不过大体上来说，那些非常热门然后引发了广泛讨论并且影响到了圈子之外更广泛领域的事物都称得上是现象级，而无论是转瞬即逝还是长久存在，都和现象级的本质没有太大关系，因此从这个意义上来说，《flappy bird》和GTA5都是现象级游戏，只不过后者这个“现象”持续得要更久更深远。日本的现象级动漫日本动漫业历经发展多年，在全球处于领先地位，诞生的经典作品数不胜数，要统计并且定义哪些游戏是现象级动漫简直就是一件不可能的事情，例如富坚义博的《全职猎人》这部作品虽然在动漫圈非常火爆，但是圈子之外的人对这部作品知之甚少，而《LoveLive!》这部萌系作品本来相对而言没那么大众，结果因为下跪事件等一些奇怪的事情变得众所周知，很多动漫圈子之外的人都知道了这部作品，因此如果你要是说《LoveLive!》不是现象级动漫，估计这部作品的粉丝都能用口水淹死你。不过综合来看，虽然对于近年某些日本动漫到底是否属于现象级作品还存在很多争论，但是过去很多改变了时代的经典作品都是现象级动漫，这方面基本上没啥争议。例如《七龙珠》和《圣斗士星矢》，再比如说《哆啦A梦》，这些作品在日本之外也影响深远，并且哆啦A梦更成为了代表日本的形象大使，前不久3D动画《哆啦A梦 伴我同行》在国内上映，票房收入非常高，在华公映11天后，票房收入突破90亿日元(约合4.5亿人民币），超过在日本国内的票房收入。由此可见现象级动漫的影响力和吸金能力之可怕。现象级作品的最大特征在于广泛的话题效应，日本每年诞生的经典动漫作品并不少，但是其中很多都无法成为现象级作品，例如《希德尼亚骑士》和《辉夜姬物语》都有着很高水准，但是前者的受众群体肯定没《海贼王》那么多，后者的风格本来就曲高和寡，不是面对大众的作品，就像侯孝贤的《聂隐娘》一样。日本产生的现象级动漫作品是全球最多的，即便是美国也远远不如，美国的动漫主要是漫威和DC两家，虽然产生了很多经典角色和相关动漫，但是近些年来很难再出现新的现象级动漫作品了。日本则不然，在《七龙珠》和《圣斗士星矢》之前就有《高达》问世，并且影响力一直延续了这么多年，直到现在还有新作推出，而且新作推出后总能引发很多关注和讨论，这种影响力远非其他作品可比。再如90年代出现的划时代级别的《新世纪福音战士》，简称EVA，这部作品已经堪称是现象级中的现象级动漫，几乎是改变了整个日本动漫业，经历过那个年代的人都能记得EVA形成的那种狂潮，在那个疯狂的年代，几乎是所有人都在谈论EVA，如果你连EVA都不知道，完全就是落伍或者OUT了，即便你看不懂EVA，也不能表现出来，不然别人会觉得你实在是老旧迂腐古板，说句不客气的话，EVA在那个时代简直就是一种宗教信仰，一如今日的大《LoveLive!》神教。这些现象级动漫作品在创造了巨大的影响力之后，都是打造了一个长盛不衰的产业，《火影忍者》之所以一直拖了这么多年才完结，是因为一旦完结后很多依赖《火影忍者》的动漫作品及庞大周边产物等商品为生的人都要失业，别的不谈，国内很多书商靠那些《火影忍者》和《海贼王》的山寨书籍赚得盘满钵满就足以说明这些产业养活了多少人，创造了多少财富。《七龙珠》也是类似案例，鸟山明本来想早早完结，结果编辑和读者都不答应，因此他只能一直创作下去，到了最后好不容易完结了，他的创作才华也被消耗殆尽，此后一直再无新的佳作面世，而在最近，鸟山明表示准备再度创作《七龙珠》的续篇漫画，从这个案例我们可以看出一旦某个动漫成了现象级作品，创作者自己也会永远被绑在作品上面，这辈子是无法逃离作品的影响力了。再如EVA的创作者庵野秀明，宫崎骏有云：“庵野秀明这一辈子只有一部作品，即EVA。”这句话果然不假，庵野秀明近些年来依然在不断创作EVA的相关剧场版动画，虽然数年前他也打造过《彼氏彼女的故事》这样不错的作品，但是大众只记得他的EVA。中国的现象级动漫中国的现象级动漫出现的数量比起日本要少很多，而且出现过一个空窗期。自解放和新中国成立后，一直到上个世纪90年代的时候，中国出现了多部现象级动漫，其中最具代表性影响力最大的当属被讨论过无数次的《大闹天宫》，这部动画就像一座永恒的丰碑，从诞生之日起不断影响后来者，成为了一个神话和传说。这款作品之所以能够成为现象级，除了因为有国家所给予的巨大经费支持之外，作品本身蕴藏的中国传统文化特色也是其中关键。另外则是80后儿时特别喜爱的《黑猫警长》和《葫芦兄弟》等作品，这些作品和当时80年代风气解放有关，因此抓住了不少80后的喜好特征，在那个娱乐匮乏的年代，这些作品每次重播都能吸引到不少人观看。然而随着中国动漫业后来的逐渐衰落，《黑猫警长》这样的现象级动漫作品很难再度见到，诚然上个世纪90年代末出现过《人参王国》和《太阳之子》等还不错的作品，而且在当时有一定影响力，但是其地位和成就肯定还无法达到现象级的地步，也无法像《黑猫警长》那样最近又是推出剧场版动画又是推出手游。正是因为长期的衰落，无法再度出现像往日那样的现象级作品，因此在1999年的时候，历经各方努力，打造出了一部现象级动漫作品，即《宝莲灯》，这部动画由屡获国际动画大奖并且执导过《哪吒闹海》的常光希执导，虽然以今天的眼光来看这部动画略显粗糙，但是在1999年，这部动画采用了在当时比较罕见的商业化包装手法，并且在传统中国动画的基础上加入了很多迪斯尼动画的特色，当时这部动画的票房成绩相当不错，而且媒体报道也非常多，在动画上映后的数个月时间里面，几乎每天都能看到相关报道，这种热度一如前不久火爆的《大圣归来》所引发的关注度。《宝莲灯》的出现带给了当时中国动漫业一线希望，不少国人都觉得国产动漫业能够崛起，但是现在看来大家实在太乐观了，因为自《宝莲灯》之后，国产动漫业不断堕落，不但将过去的中国动漫业积累的多年传统文化特色丢得干干净净，而且走上了山寨模仿日本动漫的路子，出现了大量山寨之作，更出现了《蓝猫三千问》、《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》等富有巨大争议的动画，也使得不少有识之士经常愤慨不已，慨叹国产动画业竟然衰落至斯，甚至很多人将国产动漫和中国教育、中国体育、中国股市相提并论，称之为“四大痰盂”，意即每个人都会习惯性的在生活中吐槽这四个事物几句。所以这个事情说明了一个问题，现象级动漫作品固然很重要，但是只靠一部现象级动漫作品无法挽救国产动漫业，最近出现的《大圣归来》堪称是《宝莲灯》之后最具影响力的现象级动漫，相关讨论也是不计其数，鉴于媒体报道和讨论太多，此处不再赘述其成就和影响力到底有多大，这部作品凭着超高票房和众多粉丝拥护已然封神，更有广电总局开会加持，料想之后可能会发展成一个品牌，对于中国动画业的推动定会超过《宝莲灯》。但是比对日本动漫业的发展情况来看，我们需要更多的《大圣归来》这样的现象级动漫作品才能够真正振兴国产动漫业，比如说日本的四大民工动漫，比如说最近这些年爆红的《进击的巨人》，国产动漫业如果能够使得现象级动漫作品常态化，成就当不可估量。现在的情况是，国内的现象级动漫作品并不止一部《大圣归来》，例如此前非常热门的《十万个冷笑话》就打通了二次元和三次元的壁垒，不但吸引了很多动画粉丝，也使得很多平时不太看动画的观众关注该作品，只不过这部动画采用了无厘头这样的兵出奇招的路子，想要复制其成功并不容易。结语：那么下一个现象级动漫作品会是谁呢？会是《雏蜂》还是《灵域》？抑或是《我的师傅姜子牙》？现在谁也无法预测，但是毫无疑问，随着《大圣归来》的火爆，资本对国产动画的重视将远胜于从前，这将使得国产动画业变得更加繁荣。现象级动漫作品虽然无法从根本上改变国产动画业，但是必然将起到重要的推动作用，最终则会出现一个并不依赖于几部现象级动漫作品的繁荣健康市场。且让我们拭目以待。