目前，我国动漫产业有近万家公司，其中90%处在亏损边缘,存在缺乏资本及品牌拓展渠道、产业链不健全、发展模式滞后等问题，严重制约着动漫游戏衍生品产业的发展。“我国动漫企业从过万家骤减不足千家！”在深圳文博会上，动漫人士如是对《小康》记者说。2014年5月15日，第十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会在深圳开幕，来自全国各地的文化产业企业纷纷汇聚深圳，“中国文化产业第一展”深圳文博会，已成为名副其实的文化创意“梦工厂”，是中国文化产业领域规格最高、规模最大、最具实效和影响力的展会。据官方公布数据，深圳文博会从第一届的356.86亿元到第八届的1432.9亿元，成交额翻了4倍。在深圳文博会现场，《小康·财智》记者了解到，前来参展的不乏动漫企业，各参展商费尽心思向观众推荐自己的动漫产品。“比起前几年来，今年参展的动漫企业少了很多。”多位接受《小康·财智》记者采访的行业人士说。当国家对动漫企业的补贴政策改变之后，众多的动漫企业开始进入“冷思考”时期，两年内数千企业名存实亡。中国动漫学会副秘书长钟路明对《小康·财智》记者直言，对于部分以“骗钱”为目的的企业，倒闭是正常现象。虚火过旺20世纪90年代前，中国动画作品由国有文化企业创作，产生了如《大闹天宫》、《三个和尚》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》等名作。市场经济的发展催生了一批民营动漫企业，这些企业起初并未得到政府太多支持，挣钱都是围绕电视动画片播放和音像制品销售，但这种盈利模式即便在成熟的国外动画市场，也仅能收回投资的30%，更何况中国还存在“制播倒挂”现象。所以，不少原创动画公司干过“赔本赚吆喝”的事，有的公司甚至出现过交出产品后就陷入经济危机的情况。随着2006年后政府扶持力度的加大，动漫产业出现了欣欣向荣的大好局面，动漫企业在通过微薄的市场盈利之外还可获得相关政府补贴，这无疑是行业的一大利好。2008年8月，《文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》称，以重点支持原创产品的创作生产为龙头，发挥财政资金的杠杆作用，鼓励扶持各类所有制企业创作、推广和传播贴近实际、贴近生活、贴近群众，富有中国文化精神、承载中华优秀传统文化、饱含时代特点的动漫产品。“国家对在各级电视台播出的动画片，以每分钟2000-3000元的政府补贴”，广州易动文化传播有限公司制片人、首席执行官程海明对《小康·财智》记者说。这一政策极度刺激了众多企业的参与欲望，然而，某些企业却钻空子走上了完全依赖政策、重量不重质的“政策盈利”和“产量盈利”之路，更有甚者利用地方政府发展动漫的热情搞动漫地产，走“圈地盈利”的捷径。有数据显示，“十一五”期间，我国制作完成的国产电视动画片70多万分钟，共生产动画影片78部，是“十五”期间的近5倍，已取代日本成为世界第一动画生产大国。我国动漫产业核心产品直接产值从“十五”期末不足20亿元，到“十一五”末突破80亿元。程海明认为，2008年至2013年，是中国动漫产业发展最盲目的五年，从产量来看，每球最大，从质量而言，全球最差。不断攀升的数字，描绘了一个繁华的动漫大国，生产创作的“井喷”和不断的利好消息在这个动漫大国上空徘徊。“中国的动漫产业现在还处在初级阶段，从创作到发行，每个环节都存在着‘不专业’的问题，我们与国际同行相比恐怕还有几十年的差距。”天津动画行业协会副会长李辉认为，动漫是个慢节奏的产物，不能急于求成，有些动画片在制作前甚至不认真去做市场调研，不了解受众群体需求，说上就上。还有些动漫作品，甚至只考虑项目是不是好报批，是不是能拿到政府的资金支持或是奖励。动漫原创企业被夹在政府政策引导和市场投资商的利益追求之间，处于一个尴尬的夹心层。一些公司会尽力压低成本制作动画片，然后想尽办法在电视台播出、拿奖，这样才能吸引到广告客户或者玩具商的关注。李辉坦言，这样的公司通常只做几十集片子就不做了，他们简单粗暴地追求作品的卖点，选择了一种很“短命”的活法。“在过去的五年里，动漫产业表面上是风生水起，但实际上却是金玉其外，败絮其中。”程海明如是对记者说。钟路明说，“中国动漫拿不到风投是因为很多动漫都闭门造车，这些动漫企业倒闭是应该的。”他认为，在“十一五”期间，政府扶持动漫企业就和“撒盐”一样，这个盐撒的对，把奥飞、南湖、华强等大批动漫企业都扶持起来了，当然前提是这些企业本身拥有强大力量，政府起到助推作用。至于其他“骗钱”的企业，他们的倒闭是正常现象，不能因为他们倒闭就说政府的扶持行为有错。回收太难在政府补贴政策的大棒下，众多动漫企业为着每分钟1000-3000元不等的补贴而来，事实上，也确有不少的企业因此获得巨额利益。“但是，既然是靠补贴为利润，那他们的制作成本肯定要在政府补贴额之内了。”程海明直言，每分钟制作成本在3000元以内，做出来的动画片基本都是垃圾。也正因为如此，数量巨大，却难有精品。程海明所在的广州易动文化传播有限公司，现正在制作《食品大冒险》第二季。在其办公楼，记者见到近百个年轻人正在电脑上设计着以各类食品为雏形的卡通人物。《食品大冒险》今年初已在首都少儿频道首播，目前还与全国12家卫视少儿频道签约。“《食品大冒险》在能以每分钟1600元卖给卡酷上播，这已经是很好的价格，尽管如此，加上卖给其他卫视、网络等各类媒体的总销售额，也不会超过制作成本的30%。有些动画片卖给卫视完全就是象征性地收点费用，甚至倒贴钱的都有。”程海明介绍说，《食品大冒险》第一季有52集，共600分钟，制作成本超过1000万元，平均每集20万元。所幸的是，《食品大冒险》还以每集1万欧元的价格销售到世界40多个国家，由此一项便收回了制作成本的50%。但是，并不是每个部动画片都能有如此销售业绩，对于大部分国产动画片来说，还是在死亡线上挣扎。被补贴后的动漫播映市场依然萎靡，动漫衍生品开始进入人们的视野，并一度被业界当成了末日救世主。在广州的玩具市场上，以《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》为基础的两家中国动漫衍生品销售异常火爆。前者是上市动漫玩具企业奥飞动漫(002292,股吧)，长期受投资者追捧，该公司收购了《喜羊羊与灰太狼》全部版权，自2005年6月推出后，陆续在全国近50家电视台热播，在中国的北京、上海、杭州、南京、广州、福州等城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率达17.3%，迄今播出已突破500多集，是目前中国集数最长的动画片之一；后者是动漫家具企业酷漫居，旗下拥有多个迪士尼主题的家具产品，仅在某年的双十一中，便以2800万元的总销量获得儿童家具的冠军。个别公司的风生水起，似乎让沉寂已久的动漫产业看到了新希望。很多原本做动漫内容的企业一概口径，逢人必讲自己也在做衍生品。这时，一种产业逻辑开始风靡：原本10元一个的普通杯子，贴上一个动漫形象后就能卖20元。“以动画片的衍生产品销售回收投资确实是目前最佳的方式。”程海明不否认，他们已进入第二季的《食品大冒险》也正在用这种方式进行良性循环。他们将片子中出现的面条、饼干、牛奶、食油等产品授权给益海嘉里粮油（中国）有限公司等食品公司，已初见成效。据有关数据显示，《喜羊羊与灰太狼》热播后，其身后的衍生品从图书、玩具、服装扩展到了文具、日化(洗漱用品)乃至食品、QQ表情、手机屏保等。在《喜羊羊与灰太狼》带来的收入中，漫画书的销售额已突破4000万元人民币，毛绒玩具的销售额也达到了1000多万元人民币。而《熊出没》，先动画片预热，再进行光盘、图书和数字产品推广，最后炒卖衍生品。目前，《熊出没》在玩偶、图书、影音以及电子设备等多个领域的授权合作都已经完成，仅图书上市后便发行了55万册，收入880万元且还在持续增加中。同样，能以动画片带来热销的玩具也并非易事。动漫经纪人江杰认为，忽略内容而空谈衍生品的怪异氛围，在残酷的现实面前，终会败下阵来。动力不足2012年，“喜羊羊”系列动画再次毫无悬念地入选文化部认定的重点动漫产品。中国动漫业，并非没有脍炙人口的作品，除了喜羊羊之外，还有麦兜、熊大熊二光头强。然而，从目前的动漫发展状况来看，新、好作品的发展动力显然不足。有家长戏言，家里的孩子上一年级的时候在看《喜羊羊》；上六年级的时候打开电视，看到的仍然是《喜羊羊》，再过六年，如果孩子们打开电视，看的还是《喜羊羊》，那将是喜剧还是悲剧？但钟路明认为，中国不是没有精品动漫，只是精品动漫都不叫座！中国动漫界有这样一句话，“不是精品就是废品”。这个观点用在艺术上是对的，但用在动漫上则不对，精品只是领导们喜欢的高深故事，而不是儿童喜欢的故事。无论《喜羊羊》也好，《熊出没》也好，一开始都不是精品，不受领导喜欢，但是最终在市场上都很叫座，政府都是在事后追着想要给予扶持。据悉，2006年，全球数字动漫产业的产值已达3000多亿美元，与动漫产业相关的衍生产品产值达到5000亿美元以上。在美国、日本和韩国等国家，动漫已经成为支柱产业。而在我国，截至2006年年底，数字出版产业整体收入仅200多亿元人民币，其中，网络游戏收入65亿元，手机彩铃、手机游戏、手机动漫收入80亿元。有专家指出，我国动漫产业发展中存在的最大问题就在于动漫市场空间相对狭隘，良性产业链条尚未形成，动漫衍生产品严重滞后。目前，我国动漫产业有近万家公司，其中90%处在亏损边缘，存在缺乏资本及品牌拓展渠道、产业链不健全、发展模式滞后等问题，严重制约着动漫衍生品产业的发展。当动漫企业都奔着政府补贴去时，就注定不能创造出动画精品，企业也只能在风雨飘摇中生存。“2012年，我国动漫企业最多时达到2万多家，很多企业都是冲着国家补贴这个钱去的，也有不少企业因此赚了钱，但‘十一五’结束后，国家相关部门发现补贴政策并没有能从本质上提高动漫质量，补贴政策取消了。”程海明说，许多动漫企业的出发点并不是健康的，因此他们也没有在原创动漫上下工夫，仅仅是为了应付相关部门的审核。而政府的审查制度中被关注的主要有十几类，违法、反动、危害国家安全、涉民族问题、涉宗教问题、黄赌毒、反道德等。企业只要规避了这些风险，审批通过的几率大大增加，但却忽视了创意和质量上的提升，导致大量粗制滥造的动漫产品出现。无法否认，中国“审查制度”尺度问题确实客观存在，而对于把动画内容一刀切到只适合小朋友观看，也确实会限制部分动画创意的发挥，甚至会让很多喜欢看动画的成人颇有微词。但如果因此给中国影视审查制度套上“扼杀国产动漫”的罪名，便言过其实了。“有人认为《熊出没》等有暴力，只是某一种杂音，而不是主流。《熊出没》有2.5亿元的票房，这就足以说明市场是喜欢它的。那些‘暴力说’不是主流声音。” 钟路明说，如果一定要说《熊出没》不好， 那也只是上层建筑问题。在国外动画片都是有分级的，但国内没有，既然广电总局批准《熊出没》播放，那说明这动画片就是没有问题的。如果有，也是广电总局的问题，而非动画本身。目前《熊出没》、《喜羊羊》的后期制作都有做调整，譬如以前红太郎会拿着铁板锅打灰太狼，然后灰太狼就眼冒金星，现在的动画中，锅只是举起来，不会打下去，画面就切换了。“从今年报批的数字来看，还在的动漫企业只有1000多家，而这1000多家里还有大约500家是依附于大集团。” 程海明预言，在未来的一两年内，还有部分动漫企业会消失。原标题：动漫产业困局来源：《小康·财智》 记者：刘建华

5月31日，经过两个月沉寂，网络热门吐槽动画短片《十万个冷笑话》一口气推出两集，其中番外篇《太2真人的一天》更是破天荒请来了周杰伦担任配音，仅仅3个多小时就成为微博第一热门话题。《十万个冷笑话》请来周杰伦配音网络动画系列短片《十万个冷笑话》，用恶搞、吐槽的形式爆红网络，该系列每个月出一集，目前已经有了恶搞《葫芦娃》系列、《哪吒》系列和《匹诺曹》三部故事。5月31日，《十万个冷笑话》推出了9、10集联播，第10集番外篇是恶搞哪吒师傅太乙真人的《太2真人的一天》。此前太乙真人已经出过场，他的说话方式就是恶搞周杰伦，而第10集中，太乙真人的声音却发生了变化，虽然仍然是恶搞周杰伦的方式，但是港台腔更浓，而且声音也变得比较发闷。结果片子放到结尾，忽然打出了“特别演出：周杰伦，配太乙真人”的字样，而且周杰伦还亲自出场。“以后不要叫周董了，叫太2真人吧”从《太2真人的一天》来看，周杰伦的配音功力还需要磨练，他配的太乙真人和此前真正的配音演员还是有明显差距的，虽然如此，身为天王的周杰伦能够出现在网络原创动画里也足够让网友震惊，网友“姬天恋”说：“……觉得太乙真人的配音学周杰伦声音学得真像，现在的声优好厉害，看最后的配音栏华丽丽的周董出现在名单里，原来不是声优学周杰伦，而是他本人啊，碉堡了！”网友“猫小粟大人是理智的大人”说：“我勒个去！太2……不，太乙真人居然真的是周杰伦配的啊！有妖气(《十万个冷笑话》制作单位)是要逆天了吗？”对周杰伦此次表现，不少网友都模仿周杰伦的口吻说：“哎哟，不错哟。”更有网友直接给周杰伦起了新绰号，说：“以后不要叫周董了，叫太2真人吧。”游戏公司促成此次合作网友们对周杰伦如何成为《十万个冷笑话》的配音演员表示兴趣，昨日记者与制作该动画的网站联络未果，但记者却从圈内人士处获悉，实际上促成此次合作的是某游戏公司。原来，《十万个冷笑话》已经与国内著名游戏公司旗下某网游达成合作，而该网游的代言人正是周杰伦，再加上周杰伦本人就是《十万个冷笑话》的粉丝，此前太乙真人的角色已经在有意恶搞、模仿周杰伦，所以才达成此次合作。而由于周杰伦与该游戏本身就有商业合作，所以此次客串基本上可以看做义务劳动，顺便为自己新片打了一把广告。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

连日来，随着电影银幕上法国动画片《小王子》的热映，家长们纷纷把国产动画片与国外动画片进行比较，对国产动画片的各类吐槽也开始甚嚣尘上。暴力、单一，量多却质不高……家长们犀利地给国产动画加上了“一宗宗罪”。家长吐槽：国产动画过于宣传暴力，且节目单一一直以来，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这两部国产动画片非常受孩子们的欢迎，可这两部片子也正是家长们吐槽的对象。2013年10月12日，这两部国产动画片被央视《新闻联播》点名批评，指出其中存在的暴力失度、语言粗俗等问题对观看的儿童有负面影响。与此同时，业内人士和相关动画播出机构联合发出倡议，号召全行业承诺不制作、播出暴力失度、语言粗俗的动画片，新闻出版广电总局还透露，将在2013年底出台《国产电视动画片内容标准》。虽然不知何故，这个制度并未成功出台，但《喜羊羊》《熊出没》都相应作出了整改。然而记者采访发现，知晓这两部动画片进行过整改的家长并不多。家住丁卯桥的杨奶奶直言不讳：“我家小把戏就喜欢看那个《熊出没》，一天到晚模仿里面的那个光头强拿把枪乱打，还缠着我们给买了个电动的玩具锯子要锯树。”当记者提醒杨奶奶动画片已经将里面的猎枪改为水枪后，杨奶奶不以为然：“这个哪看得出来，不还都是枪，小孩子也不管是什么枪啊，照跟着学。”旁边的王奶奶也说：“改了吗？还是那样啊，不就是在追着那两头熊打打杀杀的。” 除了仍对国产动漫中的“暴力”感到不满，家长们还一致反映，近几年的国产动画过于单一。“现在放动画片的电视频道打开来永远是《喜羊羊》《熊出没》，很少见过其他动画片。”儿子正在上幼儿园大班的陈先生抱怨道，“哪像我们小时候，还有《葫芦娃》《天书传奇》《黑猫警长》能看看，我记得还有水墨动画，优美得不得了，现在在电视上也基本看不到了。”刚当妈妈不久的冒女士也对国产动画有点失望：“当初《喜羊羊》刚出来的时候我在上大学，还迷过这部动画片，和舍友跟着看了不少，如今我都毕业多少年了，孩子也快一岁了，还是这部动画片霸占荧屏，就没点新鲜的出来。”曹女士是学动漫专业的妈妈，看过的动画片“车载斗量”，在给3岁女儿选择动画片时，她“压根就不给女儿看国产动画的机会”，直接把家里的电视和电脑连起来，到了女儿要看动画片的时间，就挑自己觉得经典的片子网上搜了给女儿看。“她现在太小，理解人物动画有点困难，我先给她看动物动画，比如《小羊肖恩》《彼得兔》啥的。”专业人士：国产动画制作简易，量多质不高“其实我们国家一年的动画产量不输给日本和美国，甚至有时候比它们高，但是光有数量没有质量，成堆的作品挖不出几部好作品。”从事动画制作的陈先生提到国产动画有点恨铁不成钢：“《喜羊羊》和《熊出没》都是典型的国产快餐动画，《喜羊羊》是flash软件做的，《熊出没》是3D软件做的，都走的简单、省事的制作路子，这种制作方法在动画发展成熟的日本已经被抛弃了，他们现在都是用二维手绘的方式在制作动画，这种方法虽然比flash繁琐，但是出来的效果比国产强得不是一点半点。”陈先生表示，在国内想制作一部好动画出来，受制的因素太多了，他一口气说了很多：“水平低、档期紧、人才稀缺、审批复杂、外行指导内行等等。”不过，他对国产动画的未来还是抱着乐观的态度：“总归在不断进步，说不定慢慢地也就赶上去了。今年不是出了个《大圣归来》么。”儿童心理专家：家长应合理引导，注重言传身教“现在不少动画片都相当成人化，有些过分贴近社会不良习气，还有对金钱的崇拜等内容，这些本来应该是高中生才能分辨的情感和是非因素，过早地以动画片为主要渠道，植入了没有是非分辨能力的小孩脑中，这对孩子心理的健康成长造成很大影响。”江苏科技大学老师周稳兰认为，家长应把好关口，替孩子们选择合适的动画片，动画片也要尽快建立起分级制度。市精神卫生中心的主治医生魏燕认为，年龄较小的儿童，容易受色彩明快的动画片的吸引，这个年纪也是喜欢模仿的年纪，一些儿童可能确实会去模仿动画片中的一些场景和动作，“家长不能就放任孩子看动画片而不对里面的内容加以甄选，特别是一些有争议的动画片内容，家长要及时地加以引导。”魏燕还说，不同年龄的孩子适合不同的动画片，家长们在为孩子选片的时候应加以区分。“比如说，2到3岁的，可多看重复性多的、以教授生活基本技能为主的动画片，3到6岁的，则适合看与公众规则相关如过马路看红绿灯，或者与人建立关系要真诚等内容的片子。”不过，魏燕强调，无论什么样的动画片，都抵不过家长的言传身教，孩子们最常模仿的对象是家长，心理学有句俗语——一个情绪稳定的母亲比精英教育更能有助于孩子的成长，因此，家长们最该注意的，是通过自己的一举一动引导孩子成为一个心理健康、阳光的人。

不得不说，每当动画片翻拍时，80后都会庆幸自己的童年。那时候天还是蓝的，水还是清的，没有那么多电子产品，水冰月的脸还是圆的。虽然现在孩子有更多的选择项，但论经典，喜羊羊怎么比得上葫芦娃？于是现在的公司也看中了翻拍动画片这条捞金大道，电影版神笔马良、锥子脸的水冰月、真人版的葫芦娃等熟悉又陌生的角色正在向我们狂奔而来，躲也躲不开。 毁童年指数：★★☆ 美少女蠢萌不在 变身大长腿“新版美少女战士终于出来了：与旧作相比，水冰月脸变瘦了，手臂变长了，美瞳换新款了，而且貌似找到了合适的洗发水，秀发柔顺飘逸了……感觉从中学傻女汉变身OL轻熟女了。”相信很多人看完日本漫画家武内直子今年7月推出的《美少女战士Sailor Moon Crystal》，都会有种“画风突变”的赶脚。那是因为，20年后的水冰月像极了现在的女明星，不仅脸变尖了、四肢细了，连发质都变得更光滑柔润。“我要代表月亮消灭你！”只有这句熟悉的台词喊出来的瞬间，观众才惊觉自己看的确实是童年里的经典动画。今年制作公司还特意推出了一系列《美少女战士》周边产品，通通价格不菲，但还要通过预订才能买到，让已经成人的粉丝欲罢不能。当然，掏钱包是粉丝自愿买单，但几乎所有的主角都进阶到换脸，也实在让看《美少女战士》长大的人少了点共鸣。包子脸虽然出卖了我们的年龄，但这样性感撩人的月野兔，真的适合现在的小朋友看吗！ 毁童年指数：★★★☆ 鞠萍姐姐 也救不了大头小头“大头儿子和小头爸爸，一对好朋友，快乐父子俩……”多少童年的回忆都藏在这首主题歌里啊！不过自去年底央视推出了《新大头儿子和小头爸爸》，本着找回纯真的目的，没想到看了之后的8090后都直喊“毁童年”！实际上，新版的《大头儿子和小头爸爸》还特意邀请了三位名人配音，他们就是全国大小朋友都认识的鞠萍、董浩和刘纯燕。可惜，新版的配音只让人更加跳戏：“一听就是鞠萍姐姐，和围裙妈妈半毛钱关系都没有好吗！”以及“董浩的声音应该去配小头爸爸的爸爸”……关于剧情，有的随着时代更新换代了，比如一家人搬进了豪华别墅，而有的元素又实在显得OUT，比如围裙妈妈三十年前的烫发。以及，网友们太过有才华的想象力，让一张“隔壁王叔叔”的图片流行于网络，一解“小头爸爸为什么生出大头儿子”的千古谜团。看过这张图的人，表示再看动画片整个人都不好了。 毁童年指数：★★★★☆ 所有真人版的动画片 都是用来吓唬小孩的有了真人版《网球王子》《名侦探柯南》的先例，大家对真人版《葫芦娃》的“期待”也有据可依。“传说中的邪恶四妖红蝎精、黄鼬精、黑鼠精、绿蛇精遁出幽闭的封洞，重现江湖，斧头湖畔的百姓顿失安宁……”今年国家广电总局的网站上惊现《金刚葫芦娃》的电视剧梗概，给小伙伴们的心中埋下了深深的不安。要看一部作品的质量，首先必然是关注导演。抱着好奇的心态，搜索“《网球王子》电视剧版导演”，跳出来的名字是傅东育。出生北京、10岁来到杭州、上海戏剧学院导演系……都很正常，但当看到以往作品时，一种淡淡的忧伤涌向了心头。“钢铁工业改革题材”“反映国有大型企业改革”等标签，确定这是《网球王子》导演的作品一览，而不是红色“五个一”工程内部学习纪录片？再来看《葫芦娃》真人版的御用导演就靠谱多了：魏大森，代表作《大号小兵》《空火车》，曾获第9届美国儿童电影节最佳展映奖、第11届中国国际儿童电影节展映奖，应该是30年专注儿童片的爱心导演一枚。并且他还对媒体表示，不会在《葫芦娃》中加入爱情戏等，此处有掌声！原标题：毁童年动画:"美少女战士"瘦脸 "大头儿子"配音跳戏 来源： 青年时报

“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七朵花，风吹雨打，都不怕，啦啦啦啦......”是不是非常的熟悉？相信大家在童年都有被葫芦娃的主题曲给洗脑过，那些傍晚时分的经典动画片给80、90这两代人留下了深深的烙印。