腾讯互动娱乐昨日宣布，其今年的年度发布会将于3月30日在北京举办，互娱旗下四大实体业务，文学、动漫、影视、游戏将首次同台亮相。腾讯互娱发布会已历经5届沿革，作为腾讯公司内容产业营收和建设主力，其每年一度的发布会历来是业界了解腾讯互娱最新动态与举措的重要窗口，昨日发布的官方海报也成为当天苹果春季发布会外，业界另一刷屏事件。过去一年，互娱倡导三年多的的“泛娱乐”战略也受到行业关注，越来越多企业以不同方式纷纷入局互动娱乐内容领域，使得2014年成为中国互动娱乐产业元年。内容产业日益为互联网企业看重已是不争事实。腾讯CEO马化腾在几日前两会采访中就称，，腾讯未来做两件事，其一是以微信和QQ为平台作连接器；其二就是做内容产业，核心是知识产权（IP）。马化腾称，在动漫、文学、影视、音乐等方面，中国有长足发展潜力，腾讯将积极促进互联网产业与传统文化产业融合。而同天，另阿里宣布24亿元入股光线传媒，继续以资本手段快速补位内容领域。风口浪尖之际，作为内容领域开年大戏，腾讯互娱3月底举办的年度发布会更加引人关注，或将影响未来一年阴暗互动娱乐产业布局。目前，互娱尚未公布具体四大业务板块的发布计划，但从其透露的官稿和海报信息上看，互娱未来一年的泛娱乐内容产业布局态度可见一斑。动漫：发力国漫，不起没有天理？企业发布会的品牌出场序惯来值得玩味。去年腾讯互娱发布会，腾讯文学打头阵，宣布以吴文辉为核心的管理团队亮相重磅信息。而在今年，官方称，动漫将成为发布会亮相的第一个业务品牌。这多少有些出人意料。一方面，放眼全球，动漫在内容产业中一直为底层的重要支撑，负责为游戏、影视等业务输送IP等。但中国动漫产业饱受盗版等问题困扰，十余年来一直难成产业链，。尽管去年《尸兄》、《十万个冷笑话》等动漫IP衍生的手游授权、票房表现亮眼，但整体局势仍未有彻底改变，盈利之路仍未明朗。另一方面，此前，外界一直流传腾讯将大量购买日漫版权，数量达到100部以上，包含《东京喰种》、《暗杀教室》等当红作品。如果这个消息准确，那么意味着腾讯动漫的作品将从《火影忍者》、《海贼王》的“民工漫”延展到二次元领域的核心作品。这将为其吸引更多的年轻读者。但从此次官方海报信息来看，腾讯并未重点提及版权引进，而是将关注点放在了“国漫”上——“国漫不起没有天理”一句放大口号引人侧目。今日又有媒体报道称，腾讯动漫将成立独立部门，预计投入近亿元。尽管目前腾讯在动漫领域具体做什么还不得而知，但腾讯发力国漫的战略显然已定，这无异于给疲软已久的国漫打了一剂强心针。游戏： 第一之后，要讲一个自我超越的故事？游戏是腾讯互娱历史最悠久的业务板块，发展至今已经位列全球第一，海报上“再努力一把”其实有“更上一层楼”除了老大的谦虚，也颇有如履薄冰、追求自我超越的理想意味——这种驱动力多少来自于腾讯近年力推的泛娱乐战略，即基于互联网和移动互联网的共生，明星IP的粉丝经济。围绕腾讯这一公司级战略，腾讯游戏此前也做了一些尝试。一方面从外部引入如《火影忍者》《复仇者联盟》、《火影忍者》、《中国好声音》、《仙剑奇侠传》等来自动漫、影视、综艺等各领域的明星IP进行游戏改编等泛娱乐延展，另一方面，也重视对IP的培育和塑造。如根据古龙经典小说改编的同名游戏《天涯明月刀》，聘请陈可辛、袁和平、奚仲文、吴里璐四大香港电影宗师级人物参与游戏研发，用电影手段打造精品游戏，这部游戏全球发行首站发布会还特意选在台北故宫，官方称，这也是台北故宫历史上首次开放用于举办同类活动。具体到本次发布会，从官方透露信息看，本次发布会上，相比产品，腾讯游戏或将更聚焦于整体的IP泛娱乐战略。值得注意的是，在去年的年度发布会上，腾讯互娱曾提出“IP多领域共生” 的思路，但此后除去《焚天之怒》，互娱没有发布大的“共生”产品。但现在的形势已经发生变化，腾讯的文学业务已经业内第一，动漫业务高速增长，影视业务也已经成立。一个跨领域共生的IP风险与机遇并存，腾讯游戏敢不敢吃第一只螃蟹？值得期待。

在刚结束不久的两会期间，出现了一个有趣的话题，“Monkey King VS 美国队长”，这来源于新华社的一篇报道，讨论如何用新技术手段如互联网等振兴中国的文化产业。“Monkey King”直译就是“猴王”，也就是孙悟空的标准英译名。使用这一个英文词，有强烈的使其时髦化的味道——漫威即视感。这一话题，和目前新兴的娱乐方式如游戏、动漫、影视等关系密切。更重要的是在这个话题里，孙悟空不再是一个虚拟角色，而是一个IP，所谓IP（知识产权，Intellectual Property），是互联网时代兴起的术语，在这语境中，人物、故事、世界观均可成为IP，可以各种形式无限延伸，如影视、游戏、文学、动漫等。 “Monkey King VS 美国队长”，听着有点无厘头，但并不缺乏内涵。首先中国浩浩几千年，为什么会是由孙悟空出阵来对阵美国队长？是因为孙悟空能72变所以胜率高吗？本质上，这是因为孙悟空（或者说《西游记》）可以说是当今中国的第一IP。古往今来中国第一IP 在中国国内，孙悟空不但因为是四大名著之一的《西游记》的主角而为人所熟悉，更重要的是，美猴王在中国各种娱乐形式中渗透之深之广，无以伦比。吴承恩写《西游记》之前就有关于其的传奇故事流传，后来还成为各种戏曲的主角，并发展处猴戏这一传统。猴戏热闹，慈禧太后就特别喜欢看杨月楼演的猴王，春晚中几乎每年都有孙悟空出场，也是因为这个原因。“南派”六龄童扮演和“北派”李万春扮演的孙悟空 到了当代，各种影视动画作品层出不穷，堪称经典的有1964年动画电影《大闹天宫》和1984版电视剧《西游记》及周星驰的电影《大话西游》等。到了互联网时代，游戏《梦幻西游》、《斗战神》等都取得了很大的成功。这种从古到今的IP扩张用另一个热门互联网术语来说，就是“泛娱乐”。“泛娱乐”下的孙悟空深入人心，2000年有一次“中华历史上最受喜爱的人物形象”网络评选，孙悟空力压赵云、诸葛亮、林黛玉、刘伯温、鲁班、武松、鲁智深等一众强劲对手，可见其人气。 在国际上，孙悟空更是中国不多的具有相当国际影响力的IP。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空，其中功夫熊猫是喜爱中国文化元素的外国人结合了自己民族的特色，创造的“中国式IP”，就如日漫《圣斗士星矢》里的紫龙、《火影忍者》里的洛克李一样，是中国文化在海外影响力的一个成果，但终究不是我们自己的IP。花木兰因为同名迪斯尼动画而闻名。孙悟空则多次被影视作品选中。美国拍摄的孙悟空题材影视有2008李连杰版（《功夫之王》）、2001年的罗素版等。最重要的是，尽管和孙悟空有关的作品水准（基本都很雷）还远远没有达到《功夫熊猫》和《花木兰》的水平，但并不影响美国人对这一IP的青睐。在美国，大众娱乐里和中国有关IP有3个——功夫熊猫、花木兰和孙悟空 在日本，孙悟空的影响力就更大了，几乎涉及了所有娱乐形式。世界上第一部电视剧《西游记》就是日本人拍摄的（1978年）。但最主流的还是在动漫上。几乎所有喜欢日本动漫的人都能立即想到两部名著——《七龙珠》和《最游记》。前者即是日本的国民动漫之一，也是世界范围内最影响力的日本动漫。孙悟空这个IP在日本的泛娱乐扩散从未停止过，我们可以看到《哆啦A梦》和《蜡笔小新》有专门的西游记主题剧场版，可以看到《火影忍者》和孙悟空有关的尾兽和通灵兽，可以看到光荣公司的游戏《战国无双》里，让外号猴子的日本古代政治家丰成秀吉拿着金箍棒。《最游记》套用了《西游记》的人物名称，漫画于1996年起在著名的游戏界大碗ENIX旗下的《月刊gfantasy》上开始连载。 孙悟空作为一个动漫IP对日本的影响，并不限于各种改编。万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）的杰作《大闹天宫》，就影响了有着日本漫画之神称号的手冢治虫。 动漫的惊人文化影响力 事实上，孙悟空这个IP天然合适动漫，也和动漫关系重大。从国内来看，孙悟空之所以能够领先其他四大名著中的IP，恰恰在于《西游记》独强于动漫。水浒、三国、红楼都没有知名的动漫作品（三国有，但那是日本漫画家横山光辉的《三国志》，在国内的影响力也并不大）。三国几乎在一切领域都和西游记旗鼓相当，甚至在游戏这一块还是领先的，但就是缺少了哪怕一部经典动漫（这里的动漫主要是当代意义上的动漫作品，传统的连环画因为没有后续的发展，只能理解为成为一种艺术形式，和当代动漫并不同）。 在世界范围来看，《七龙珠》等动漫作品的影响力，也让孙悟空在欧美世界获得了很高的知名度，这不但是孙悟空的“疑似来源”——印度神猴哈奴曼比不了的，同样是另外三大名著所无法相比的——《三国》等在欧美世界的影响力仅存于学术界。 如孙悟空这样被动漫发扬光大、红遍异国的IP例子其实不少。当今很多中国的年轻人都知道一些日本幕末的历史，甚至熟悉程度让许多来华的日本知识阶层吃惊，“为什么中国年轻人人会对桂小五郎、高杉晋作、新选组、坂本龙马等故事如数家珍呢？我们自己的年轻人都不知道。” 中国的通识教育历史课本里，对日本幕末的历史基本是一带而过，能知道西南四强藩、大政奉还、殖产兴业等已经算是学霸级了。不要说课本了，连历史老师都不知道维新三杰的木户孝允原名桂小五郎。年轻人对这些的了解，都是来自经典动漫如《浪客剑心》和《银魂》。 动漫能够让异国人对自己国家的历史和文化如数家珍，其威力着实惊人。 所以说，要创作一个世界性的中国知名动漫IP，孙悟空是最合适的选择，其基础也是最好的。而动漫又最合适把孙悟空这个IP推向世界，这一点，日本动漫已经做出示范。 中国动漫如何撑起Monkey King？ 只有IP并不够，能否做好这个IP才是关键。虽然曾有《大闹天宫》这样的杰作，但今天的中国动漫业是否能承担起这个重任呢？ 其实，中国并不缺乏动漫人才，不提万氏兄弟这样的先贤。即使在今天，随便看一部热门的日本动画，制作团队都会有大量中国人参与制作。在欧洲，以画中世纪、古战主题为特色的留法中国漫画家张晓雨也画出了很好的作品。 人才不缺乏，资金和政策也不是最重要的。而是过去没有产业。没有产业，就算有一时的政策和金钱支持，也不会长久。没有产业就会让漫画家饿死，让动画亏本，就不可能产生好作品。 产业源于需要。不光娱乐，所有的文化形式都是如此。为什么四大名著诞生在明清？因为庶民文化的兴起诞生了对小说的需求。为什么小小荷兰会有如此多绘画大师？因为富裕兴起的资产阶级希望让每个房间都能有绘画装点，提升自己的品位和格调。为什么美漫和好莱坞电影的崛起都可以追溯到20世纪二三十年代？因为大萧条和世界战争催生了对更轻松快节奏的流行文化的需求。 中国人对动漫毫无疑问有需求，从我们对《大闹天宫》、《黑猫警长》，对漫威，对《圣斗士星矢》、《火影忍者》的爱就可以确定。那么就差产业了。 一个产业的成型，一般有几大标志，包括大量的从业人员、可持续的商业模式及产业结构及上下游关系的出现。 幸运的是，互联网力量的介入，已经让人看到了产业成型的迹象。 最近腾讯互娱发布了一组为其3月30日年度发布会做宣传的海报，其中动漫板块的口号是“国漫不起，没有天理”。相信很多动漫从业者看到后也有所触动。商业公司以利益为一切导向，使用这样的口号，证明了其对动漫的浓厚兴趣。更何况，作为世界最大的互联网公司之一腾讯，一举一动，都牵动着外界的眼球。年初时电影《十万个冷笑话》的走红，也让人看到了互联网动漫的水准 中国动漫的希望 互联网动漫为什么又这样的力量？首先互联网消除了内容生产者和消费者的物理距离，漫画家在网上直接面对读者，读者选择自己喜欢的作品，质高者立刻脱颖而出。这种模式和网文模式有一定相似性。其次就是版权的经营和保护更加到位，过去中国做动漫，好坏都没有意义，因为几乎没有版权收入。但在互联网企业看来，动漫IP版权经营是巨大的利益来源。如腾讯动漫的作品《尸兄》，据报道其手游版权售价高达5000万元，创业内纪录。动漫作品能带来商业回报，才会有良性循环的产业链。七度鱼的《尸兄》和佟遥的《王牌御史》已经成为中国新兴漫画的代表 由此，就有了人才和好作品的喷发。《尸兄》的作者七度鱼，原来只是浙江一个不出名的原画师。另一部半年就点击率破亿的作品《王牌御史》的作者佟遥，原来只是四线小城市安徽亳州的一个电视台员工。春节前，佟遥在自己的微博上发表了一篇自述，讲述自己几起几落的坎坷人生，引起了不少关注。如果没有互联网力量对动漫的介入，很难想象佟遥能够在四线小城市做出这番成绩。 好的产业模式推动下，必然英雄辈出。这在“泛娱乐”中特别明显。假设没有网文行业，会有猫腻、南派三叔、唐家三少这些大神吗？假如没有《中国好声音》，会有一大批草根歌手的爆红吗？许多人走出原来平凡的角色放出巨大的闪光，正如编草鞋的刘玄德与贩豆子的关云长、卖猪肉的张翼德一起走向天下之路一样，这是时代的作用。 从这点来说，生在这个时代的中国动漫人是幸运的，至少比前辈要幸运。佟遥、七度鱼、寒舞（十冷）这些人，能够在互联网平台上展示自己的才华，获得应有的高额物质回报（七度鱼据报道已经成为百万年薪的职业漫画家）。才会有更多的人才投入这个行业，产出更多的好作品。 所以，中国动漫能否在几年内做出一部神一样以孙悟空为主题的作品，其实无关紧要，就如漫威选择北欧神话（雷神）还是选择希腊神话一样并非关键。只要产业形成了，有了良性的生态模式，就会不断产生更多的优质IP。当如十冷、《尸兄》、《王牌御史》这样的作品爆发性批量产出时，我们就不会再为没有代表性的好IP而发愁了。

每当有一部戏大热特热的时候，就会有无数业内人士试图寻找成功基因，希望复制成功，《失恋33 天》、《中国好声音》、《爸爸去哪儿》和《来自星星的你》都是个中宠儿。来自星星的你与创意产业接触久了之后，我越来越觉得，影视剧等文化创意类产品，成功很难复制。它的成功基因，归根到底就是创作者的天才想法加上制作上的尽善尽美和商业操作的完美结合。如果商业宣传是有规律可循的话，那么在创意和制作环节主要还得倚仗专业人才，后两者恰恰是中国文化产业的薄弱环节。创意和制作领域的人，在思维方式上和商业领域的人截然不同。前者追寻的是趣味，后者追寻的是利益。套用巴塞尔艺术展（Art Basel）亚洲总监Magnus的话说：“对艺术家，我最难理解的就是，就算完全没有人买他们的画，他们也还是会画个不停。”像他这样的商业人才，一定是有了订单才会开始画，绝对不会浪费一点点资源。同样的疑问来自一个经商的朋友，他谈生意如鱼得水，但在和工程师和设计师打交道的时候总是不得要领。他说：“你永远搞不清楚他们要什么？如果是钱的原因，他们又不说。可以谈嘛！”可设计师的做法是，气场不对，这生意大不了就不做了，别谈钱，伤感情。商人的逻辑则是，价钱不对可以谈嘛，别跟钱过不去。别谈感情，伤钱。最好的作品，来自于生命的冲动，而不是赢利。当然，你可以反其道而行之，总结出一些内容上的规律，再去进行工业复制。拿《来自星星的你》来说：外星人+穿越的创新，女主角的搞笑，男主角的英俊，再加上明星和娱乐圈的各种八卦素材，以及内容上的快节奏，炒成一盘可口的娱乐大菜。但当你拿着这些总结出来的金律重新炒一盘端上来后，却很可能发现食客突然变得意兴阑珊，不再那么有食欲了。比如湖南卫视《中国最强音》之于浙江卫视的《中国好声音》，同样的音乐专业出身的选秀选手，更加大腕的导师团队，以及导师们对好选手的更激烈的争夺，最终还是以失败收场。不要怪食客的口味刁钻，而是应该怪厨师的动机不纯。对于创作者来说，第一任务是做出好的产品，第二任务才是这个产品应该赚钱。而在中国的文化产业生产线上，创作者们往往背上了赢利的包袱，从一开始就被投资人、营销团队掣肘，无法在作品中完整地表达创作意图。记得吴宇森导演的大制作电影《赤壁》的片尾字幕出现时，有这样一串名字“出品人：韩三平 吴宇森；联合出品人：任仲伦 阎晓明 于冬 张强 何冰 伍克波 刘岩 郭子龙 王建秋 滕站 杨受成 松浦胜人 黄锦雯 金佑泽 ”。一位电视制作人指出，出品人的名单太长了，导演的操控权一定会受影响。如果连吴宇森都会被影响，还有哪位导演和编剧不会被影响呢？中国文化产业领域的资本还没有学会如何一边遵循着商业规律，一边又能够尊重主创者的意愿；而中国的创作者更没有学会，在尽量回报资本的同时，排在第一位的是保持创作的完整性。虽然《来自星星的你》不是我的那杯茶，但这并不妨碍她有着韩式主流的价值观，引人入胜的剧情，搞笑接地气的细节，以及女主角精湛的表演。如果有人依照这个模式生产一个《来自银河的你》，我一点也不看好，正如我一点也不看好今年会出台的十几部《叔叔去哪儿》之类的“星二代”节目。在创意产业领域，不要去追钱，而是要去追作品。有了好的作品，钱自然就来了。原标题：来自星星的你知名度 （本文仅代表作者本人观点。作者邮箱：shirleyft@vip.188.com）相关新闻：正在韩国热播由全智贤集合金秀贤主演的电视剧《来自星星的你》又被指将会引入中国，制作《《来自星星的你中国版》，有网民爆料指范冰冰工作室最近接触韩国SBS电视台洽购《星星》的国内版权，范冰冰更会亲自担演女主角。网民热烈讨论指范冰冰是饰演千颂伊角色的最佳人选，更称“要有样有身材撑得起古装跟时装博学 有气质 身高不能输，姊弟恋不要紧最重要是有演技”，那哪位帅哥小生最能够饰演度敏俊一角？这次应该不是李治廷吧。有媒体向范冰冰工作室的宣传部负责人赵萌求证，对方以“没有此事”作回应，不过空穴来风未必无因，不知道是否有人不慎泄露机密想试探巿场反应还是为自我宣传推销也好，翻拍《来自星星的你》中国版，相信都会有一定的巿场。

主打青春牌的湖南卫视，播出的抗战剧《伪装者》由胡歌主演。《五子炮——渊子崖保卫战》是国家新闻出版广电总局为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年重点推出的3部动画片之一，由金鹰卡通承制。9月1日至5日(周二至周六)上星频道将暂停所有娱乐性质节目播出，以纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年。“所有娱乐性质节目”包括了真人秀、歌唱类等综艺节目，以及古装和偶像类电视剧。昨日，各大卫视陆续作出回应，证实国家新闻出版广电总局下发了这一通知。各大卫视正在按要求进行相关编排。湖南卫视：黄金档改播抗战动画片在电视剧方面，正在湖南卫视热播的《花千骨》由于是在每周日、周一播出，不在停播期内。另外一部正在热播的《旋风少女》将受到影响。8月下旬将有胡歌主演的《伪装者》接档，该剧讲述的是意志力超强、坚韧不屈的共产党地下工作者顽强抗战的故事，并不在暂停播出要求之列。记者了解到，9月1日至5日，湖南卫视晚间将播出由纪录片《飞虎队——没有忘却的记忆》和动画片《五子炮——渊子崖保卫战》等组成的“纪念抗战胜利70周年”特别节目。在综艺节目方面，9月4日、5日主要涉及湖南卫视《天天向上》《爸爸去哪儿》《快乐大本营》《偶像来了》四档节目。由于《爸爸去哪儿》《偶像来了》属于暂停播出要求中明确规定的项目(真人秀)，因此将会延期播出。截至记者发稿时，另外两档节目仍未有确切消息，不排除推出特别策划。湖南卫视还将在新闻节目中开辟“纪念抗战胜利70周年”特别策划。浙江卫视：《中国好声音》推迟两天另一娱乐大户浙江卫视也是动作频频，表示这一期间宣传基调主打“经典、原创、优质”。在电视剧方面，浙江卫视从8月25日开始播出抗战题材电视剧《铁在烧》。此外，《红高粱》《苍狼》等经典抗战剧也将进行排播。抗战题材动画片《地道战之英雄出少年》也于8月17日起与观众见面。在综艺节目方面，备受瞩目的《中国好声音》将从周五(9月4日)晚延迟至周日(9月6日)晚播出。《中国梦想秀》则在9月1日至5日期间推出抗战题材的特别节目。原定9月6日首播的《星星的密室》顺延一周，改至9月13日播出。各方有备而来，停播娱乐节目有先例受特殊因素影响，电视台原有节目编排被临时打乱的现象近年来并不少见。最近的例子是为沉痛悼念天津港爆炸事故遇难者，央视综艺频道宣布本周四以前停播一切娱乐节目。江苏卫视也表示原定昨晚播出的《芝麻开门》《极限勇士》等娱乐节目顺延一周播出。关于9月1日至5日的娱乐性质节目暂停播出要求，浙江卫视方面直言“很早以前，国家新闻出版广电总局就已经向各卫视吹过风”，因此各方有备而来。虽然，目前大部分卫视的具体播出方案仍未最终敲定，但大的思路是由抗战剧、新闻、纪录片、专题节目等填补档期。

少了去年《泰囧》这样的“暴发户”，今年的贺岁档显得比较冷清——统计数据显示，截至12月17日，票房较去年同期缩水1.1亿元，冯小刚的《私人订制》19日上映以来虽然票房已经接近3亿元，但由于口碑两极化让市场仍旧处于不温不火的状态。剧情片难当大任，动画片趁机抢滩，从12月底到明年春节期间，将有《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼大电影6：飞马奇遇记》、《青蛙王国》、《我是狼》、《熊出没》、《神偷奶爸2》、《拯救大明星》等7部中外动画电影上映。12月28日上映的3D动画片《青蛙王国》集合了来自中、美、韩等多国艺术家。影片导演尼尔森曾经参与《蝙蝠侠》、《变形金刚》等好莱坞电影。《青蛙王国》出品人、吉林动画学院院长郑立国表示，国产动画电影要尽快摆脱低成本投入、轻制作质量的市场惯性认知格局，要大胆和国际团队合作，结合中国观众的审美特点，打造属于中国观众自己的动画大片。此外电影还请来周星驰御用配音石班瑜和为“包租婆”配音的演员来为影片配音，《中国好声音》的人气歌手吉克隽逸演唱主题曲。而作为国内首部真3D卡通大电影，《熊出没之夺宝熊兵》将于明年1月18日登陆全国各大2D、3D、4D银幕。大电影版《熊出没》引进了目前最先进的3D制作技术，总制作耗时超过一年、制作人数高达500余人，旨在打造超越同类国产动画2D效果的“大片级”卡通作品。如果没有过硬的技术，那么就在明星牌上下功夫。《喜羊羊与灰太狼大电影6：飞马奇遇记》将于明年1月16日上映，借着《私人订制》的风头，请两位主演白百何和郑恺分别为影片蓝马公主和飞马王子配音。从第一部“喜羊羊”大电影开始，影院里孩子看片大人睡觉就成了电影放映时的常态，但是不少家庭仍旧不可避免保持每年进影院看一次“喜羊羊”的传统。白百何表示，自己加盟《喜羊羊6》配音团队是为向儿子炫耀。而由《洛克王国》原班人马打造的动画电影《我是狼》将于1月17日寒假上映。为影片配音的明星是“贺岁帝”黄渤，黄渤用自己具有超高辨识度的青岛普通话为《我是狼》增加了更多的搞笑元素。时下热播综艺节目《爸爸去哪儿》带红了一批小童星。明年1月23日上映的《巴啦啦小魔仙》邀请到李湘、王岳伦的女儿王诗龄担任推广大使，她还演唱了电影的主题曲。因为参加《爸爸去哪儿》，王诗龄的人气已经快超过她的父母了。李湘称，“片方给我打电话的时候，她在旁边听见了，马上说，‘我要去，我要去。’”尽管是好莱坞出品，将于明年1月10日上映的《神偷奶爸2》仍旧要接一接地气，找来《爸爸去哪儿》中“风一样的女子”田雨橙献声，携手邓超在片中演绎神偷奶爸和古灵精怪女儿的温馨故事。以往动画片都在寒假和暑假才能博得生机，如今对贺岁档展开攻势，又有众多明星助阵，可谓天时地利人和，但是票房究竟如何，就要看动画片自己的实力了。

人气选秀节目《中国好声音》落下帷幕的同时，以“好声音”台前幕后故事为背景的电影《中国好声音之为你转身》正式宣布启动。据称，“导师”汪峰、“人气学员”吴莫愁、李代沫等都将参与，出演重要角色。影片由三亚市委宣传部、光线传媒等多家公司联合承制，预计圣诞节上映。 其实早在第一期“好声音”热播时，就曾传出要拍电影的消息，当时的投拍单位是华策影视旗下的金球影业，以及浙江卫视，当时制片方透露，名编剧邹静之(《一代宗师》《赤壁》《千里走单骑》)将为影片操刀剧本，他是华策影视的股东兼艺术顾问。最新消息称，影片将由三亚市委宣传部、三亚市文体局、星空传媒、新加坡真实东方传媒有限公司、光线传媒和海南泛旅文化传播有限公司联合承制。《中国好声音》总导演金磊表示，拍摄一部电影是“好声音”节目一直以来的愿望，这部影片名叫《中国好声音之为你转身》，素材即取自“好声音”节目的台前幕后，两季“好声音”学员都有份参与影片的拍摄，而导师汪峰将在片中担任重要角色。为什么是汪峰?“好声音”节目宣传总监陆伟称，其实其他导师也都有机会在片中亮相，但由于各自档期的原因，他们的戏份没那么多，而汪峰的角色比较重要。他还透露，《中国好声音之为你转身》是一部励志主题的影片，以情节为主，当然其间会出现大量歌舞场面。对于影片导演人选的问题，陆伟表示还是机密。