《地道战》《鸡毛信》《五子炮》抗战题材寓教于乐为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，三部抗战题材的电视动画片《地道战》、《鸡毛信》、《五子炮——渊子崖保卫战》近日在卫视平台与观众见面。这种寓教于乐的方式，被观众认为有助于孩子们了解抗战历史。作为“抗战三部曲”，《地道战》、《鸡毛信》、《五子炮——渊子崖保卫战》近日陆续在卫视开播。 这三部作品从不同侧面展现了波澜壮阔的敌后战场。其中，《地道战》、《鸡毛信》是根据传统经典抗战作品改编，《五子炮——渊子崖保卫战》是剧组在采风过程中发现的新题材，是一个从未被影视作品反映过的英勇抗敌的壮烈故事。《鸡毛信》：两代儿童树立起责任意识的曲折经历虽然是改编自经典抗战作品，《地道战》和《鸡毛信》也在编排上下了新的功夫。相较于老版，《鸡毛信》在故事情节上进行了创新，以当代儿童来到抗日根据地参加节目为引子，揭开了由一封鸡毛信引发的一系列惊心动魄的往事，通过现实和历史两条故事线索，让海娃遇到了王二小，让手机对比鸡毛信，展现了两代儿童树立起责任担当意识的曲折经历。《鸡毛信》导演陶雨旸介绍说：“我们的故事采用的是双线平行结构——借助现代引出历史，两个故事共同发展。角色设计以‘半写实’为主，场景强调现代与历史的对比，而音乐也尽可能原汁原味，采用了河北的地方小调。”《地道战之英雄出少年》：为传统题材穿上“新衣”与电影《地道战》的故事不同的是，动画片《地道战之英雄出少年》主要讲述的是一个“少年”英雄的故事。主人公小铁通过一系列自身成长经历，见证了地道战战法的发展成熟。值得一提的是，《地道战之英雄出少年》则采用了许多先进的动画技法，为传统题材穿上“新衣”，更好地切合当今时代的审美观。《五子炮》：事件本身就传递了浓烈的情感《五子炮——渊子崖保卫战》则根据历史真实事件改编，讲述的是中国的“中华抗战第一村” 山东省莒南县的渊子崖村，全村村民团结一致、用土枪土炮浴血杀敌，事件本身就具有很强的传奇性。“渊子崖有的不仅是铁骨铮铮的血性，更有对家国的炙热情感”，《五子炮》导演黄毅说，“正是这种浓烈的情感，支撑了顽强、不屈的抗争。我们希望打造的故事，能把这种情感传递到每个观众内心深处。”《翻开这一页》：名嘴老师读书串场&真人加动漫此外，《翻开这一页》也与观众见面，它创新采用了名嘴老师读书的形式串场，以真人加动漫的表现手法来还原教科书上的题材。据悉，《翻开这一页》动画片的内容题材，取材于中小学语文课本中的近现代26个经典故事，将《金色的渔钩》、《狼牙山五壮士》、《丰碑》、《飞夺泸定桥》、《老山界》、《卢沟桥烽火》等26堂语文经典课文以动画电影的形式演绎出来，大大增添故事可看性。动画语言 帮孩子了解历史把抗战的严肃题材用动画片的方式表述，有专家认为这种“小动画”表达“大历史”的方法是弘扬主旋律、传递正能量的创新途径，也是以孩子们喜闻乐见的文艺形式进行爱国主义教育的有益尝试。“作为最受孩子们欢迎的文艺形式，动漫产业肩负重任——为了让孩子们脑海中的‘抗日战争’，不再只是课本上几行文字;也为了他们能够记住那段历史、传承革命精神。”在主创们看来，宣传抗战精神方面，动画片这种表现形式有着别的艺术形式所不具备的诸多优势。《地道战》统筹张宇翔表示：“动画片这种形式是可以天马行空的，能够展现出一般电影、电视剧不能展现出的内容，我们希望通过这种形式，潜移默化地让小朋友了解抗战是怎样的一种过程。”《鸡毛信》编剧王笑瑞认为：“动画片承担着寓教于乐的功能，我们儿童时代对于色彩的想象力都是比较强的，通过富有想象力的动画画面，更易于让受众接受。与当代孩子们拉得更近，更能够达到教育效果。”《五子炮——渊子崖保卫战》编剧姜大乔说：“青少年需要去了解战争这个事情。动画片这种形式，既让他了解到战争的残酷，又能够避免视觉上过于强的冲击力，对青少年造成影响。”

随着国家推动“互联网+”政策的施行，今年以来，互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时，影视票房市场的一片火热，尤其随着年末贺岁片的陆续登场，让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP（知识产权，对应到影视传媒领域，就是著作权）变现的有效渠道下，IP价值重估和内容市场的持续发酵，推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看，长期以来，文化产业发展一直持续受到国家重视，继2009年《文化产业振兴规划》出台，标志着文化产业上升为国家战略性产业，文化体制改革从此进入加速阶段，而相关扶持政策出台的频率也不断提高，如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等，多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后，互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看，传媒板块整体收入增长32.33%，净利润增长24.69%，仅次于非银金融，位于板块增幅第二名。子板块中，互联网传媒表现突出，前三季度净利润增速达95.43%，而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为，文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下，文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向，更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块，国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意，首推VR（Virtual Reality，即虚拟现实）与IP运维两大主题。VR领域产业链长：国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品；游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现：通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广；制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外，经济换挡期，传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后，转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业，如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型，以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级，我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增，如2011年时全年票房还仅131亿元，2012年全年票房达171亿元，增速为30.5%；2013年全年票房218亿元，增速为27.5%；2014年全年票房296亿元，增速为35.7%；2015年截至12月4日票房达399亿元，增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕，直至春节结束，本次贺岁档大约共80天，一共约69部电影上映。研究人士判断，贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右，2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿，全年电影票房有望突破450亿元，同比增长可能超过50%。究其原因，这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然，随着电影市场的快速发展，产业链中此前并不明显的问题也开始显露，如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日，国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》，明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等，这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下，BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量，由此而诞生的IP与PCG（Personal Computer Games，即电脑游戏）产业的快速发展，在今年变得更加显眼。据了解，未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争，是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高，未来中国的影视巨头将仅剩3~5家，市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP，无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发，简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行，再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年，《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识，而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩，IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化：书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样，IP开发的模式也更加多元化：书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式，多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看，版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司，通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台，在不断培育原创IP的同时，加速并购整合国内外优质IP，并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游，国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司，从上游获取IP并再创作，利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域，主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此，在影视行业中，具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注，如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表，未来仍将维持这种策略，并逐步扩张产业链；光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势；万达院线因民营机制灵活，背靠万达集团实力雄厚，占据核心商圈资源，自营影院比例最高，今年1~11月累计票房收入54.1亿元，同比增长40.6%，累计观影人次13102.3万人次，同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来，在国内经济增长整体放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化，很多大集团积极向动漫产业布局，如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显，老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕，而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业，值得期待。另外，第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮，由于手游市场增速明显放缓，业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为，VR技术兴起，游戏行业受益最为直接，弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下，建议关注基本面扎实，具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心，基金总规模60000万元人民币，产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫，公司是国内最具优势的动漫产业公司，公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。

据统计，每年在电视屏幕里播放的日本动漫就有200多部，除了动漫，随之而来的还有浓厚的二次元文化入侵。日本作为二次元的重要产出国，经过多年的发展，逐渐衍生出自己的风格及独特的内容特色，并且深刻影响到国内的二次元风格。日系二次元不仅打开了国内少年们二次元大门，推广了日本二次元文化，最重要的是，打开了少男少女们那深不见底的脑洞。国产题材 冲击市场吸引关注虽说近几年中国二次元文化有了很快的发展，然而并没有出现真正属于中国的独特风格。日本很多画师已经开始将中国风的元素加入作品之中，让角色穿上旗袍、唐装，看着日系妹子的脸演绎中国风，总归会有些许出戏感。好在中国的二次元动漫越来越给力，从石破天惊的《大圣归来》，到恶搞闯出天下的《十万个冷笑话》，这些运用中国传统故事为背景的作品，加入现代元素大招——搞笑吐糟，让广大中国的姑娘小伙产生了更多的共鸣与熟悉感，作为一个合格的九年义务教育毕业的童鞋，这些故事总能说上个七七八八，从而更好的享受其中。除了《西游记》里那只猴子的题材取之不竭，《封神榜》里的神仙用之不尽，古代宫廷文化题材必定也是井喷如涌。从《甄嬛传》到《琅琊榜》再到《芈月传》的火热，不单单是因为演员的颜与魅力哦，更多的是剧中地地道道的国风场景、原汁原味的服装设计，还有细腻含蓄的中国式情感展现，认同感满分。国风大热 引发国风作品井喷伴随中国古风的大热，古风装束，古风音乐也日益盛行。当越来越多的coser开始穿上汉服或带有中国文化色彩的服饰在古街上摆拍，到越来越多的二次元歌手开始古风的创作，国风二次元的时代看来不远了。除了可以观赏的动漫、国剧、舞台剧，可以参与其中并且深入互动的国风手游，开始愈受关注，女性开始探索的游戏领域日益扩张。热播剧的同名手游往往异常火爆，《仙剑奇侠传》、《花千骨》、《武媚娘传奇》……只要是火热的IP，都有爆发的可能。想当初《甄嬛传》热播的时候，也是掀起惊天宫廷浪，各方小主加入宫斗之中，一水儿的辫子军团。遇上今年《琅琊榜》的热播，普及了宫斗游戏的覆盖面之广，原来宫斗不止是女性的天下，男人一样在宫廷里如鱼得水。银幕里的人物变成二次元的角色，那些熟悉的故事变成攻略的剧情，传统国风的故事，加上二次元的傻萌表现，这样的宫廷手游听上去似乎诚意满满，暖心与搞笑齐飞，萌娘与男神并肩，这世界，想想也是棒棒哒。国产手游 谁说国风无法二次元二次元已经真正渗透进90后、00后的生活，随着年龄降低，二次元的人群占比在不断提高，到了00后一代，70%以上的人有着二次元的基因，二次元已经成为这一代人的主流文化。初现倪端的国风二次元，是中国传统文化结合了二次元的表现形式，是一种全新的文化体系。它与日系二次元的不同，它蕴含着更为丰富的中国文化内涵，更符合中国人的审美习惯，可以说是一种全新文化体验。其受到当下中国文化产业的发展推动衍生而出，属于新时代用户和互联网传播、需求。但目前真正能够认识和了解该块面的人极少数，尤其在当下日系二次元当道的社会文化背景中显得更为薄弱。从月关注度上来看，国产动画的先锋作品《秦时明月》的整体搜索指数已经达到11,8893，15年上映的的《大圣归来》整体搜索指数也已经达到2,3928，相比日本的国民级动画《海贼王》40,5089，《火影忍者》23,8841，其间距离已经在逐渐缩小，这是国产二次元不断进击的成果。

中影年年创始人董事长郭勇透露，本轮融资主要用于新动漫IP作品的投资创作以及对已开发动漫IP的深度运营，同时中影年年会在产业链上下游完善布局，力争打造出自主知识产权的核心动漫品牌，并延伸至互联网文学、音乐、影视、游戏、衍生品以及线下实体品牌的授权开发，积极促进互联网产业与传统文化产业经济价值的大融合。曾经承接《画皮》《花千骨》《古剑奇谭》《不良人》等几部爆款作品电视剧的后期特效制作，以及腾讯动漫的首部3D动漫IP《勇者大冒险》系列动画，知名漫画改编的动画作品《生死回放》全流程制作，技术与创作兼具的中影年年开始发力创造属于自己的全版权IP。首先推出的IP是腾讯动漫平台上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》，其3D动画番剧将在今夏开播，院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品也已经在商务推进中。除此之外，今年中影年年还将推出《少年歌行》和《代理人之猎人》两部动画。目前，中影年年自有版权IP小说作品9部，漫画作品7部。其中，中影年年拥有全版权运营权的起点中文网签约白金作者高楼大厦的S级文学作品《兵人》和《貌似高手在异界》，现已启动开发。中影年年还与掌阅、不可能的世界等知名阅读平台达成了战略合作，未来会共同投资开发更多具备全产业链开发潜力的S级小说作品。中影年年创始人兼董事长郭勇中影年年创始人兼董事长郭勇已致力于三维动画技术的研发与制作近20年，是我国早期主流动漫奠基人之一，多次获得国内外大奖。联合创始人兼总经理钱晓宇，毕业于影视动画专业，从事影视动画行业9年，组建了一支高标准、高效率、高质量的创作团队，推动着中影年年的快速发展与壮大。目前中影年年拥有200多人的制作团队，并行四个项目创作开发。主创团队平均行业经验达8年以上，总导演从业在12年以上，团队参与创作包括三维动画《奥运福娃漫游记》《七星传奇》，动画电影《郑和-魔海寻踪》，以及与俄罗斯共同创作300集动画《diona传奇》等百部作品。制作起家不忘初心，转型原创作品从2009年成立至今，中影年年经过8年的发展，从最初的特效代工逐渐转型为以IP开发为核心的原创动画公司，一路走来，并不平坦。2004年，中影年年创始人兼董事长郭勇从央视离职，并与他在电影学院的同班同学若森数字联合创始人刘阔，以及导演林继东，共同投资成立了龙马世纪，做出了中国第一部长篇3D动画片《精灵世纪》，当时在400多家电视台滚动播出。同时，郭勇等人在龙马整理了一套能够在全国通用的三维动画制作流程，并一直用在国内的3D动画制作中。之后郭勇开始自己创业，创业初期，一度面临资金短缺和冷启动的问题，但凭着对产业的热爱和透彻理解，立志一定要做出国内最知名动画企业的他下定决心卖了北京的房子，才有了中影年年第一笔启动资金，而由中影年年自主投资的第一部原创动画作品《七星传奇》，也于2011年在中央电视台一套播出。众所周知，彼时国内资本很少青睐动画产业，而动画制作成本极高，时间周期较长、收入只能依靠电视台购买版权、政府补贴和衍生品开发。启动资金少的《七星传奇》只制作了26集，并没有足够的影响力获得可观的收入。于是，中影年年再次陷入了资金困境：第一季的收入不足以回收成本来支持第二季、第三季的持续制作，为了让公司继续生存下去，2012年，中影年年采取了曲线救国的策略，开始承接部分影视作品的后期特效制作业务，《花千骨》、《古剑奇谭》、《富春山居图》、《画皮》、《少年狄仁杰》等多部知名IP影视剧的后期制作都有中影年年的参与。2014年，中影年年接受了由像素软件发起的《勇者大冒险》动漫作品的开发，该动画于2015年3月上线，当年6月即点击破亿，成为了当年腾讯破亿量最快的作品。而与腾讯合作的付费观看动画《生死回放》，目前点击量也已经过亿。《生死回放》从2012年到2015年，中影年年一直以CG、后期制作为主，在这个过程中，积累了丰富的三维动画制作经验。 但创始人郭勇和钱晓宇从来都没有忘记自己的初心：“我们要做成一家知名的原创动画公司，参与后期制作只是为维持公司资金正常运转。”拿下《血色苍穹》版权打造优质IP实现变现机会来了，2015年底，中影年年凭借着高效、高质的创作、制作实力，赢得了资本的青睐，获得了宁波画漫创梦领投的1950万天使轮融资，资金主要用于原创IP的开发。于是在2016年，中影年年全版权购买了知名漫画家北巷在腾讯动漫上连载、点击破15亿的漫画《血色苍穹》的版权。以3D动画番剧切入，对《血色苍穹》IP进行全产业链开发。作为以技术起家的公司，中影年年在《血色苍穹》3D动画的技术制作方面投入很大。“作品创作中采用了动作、表情捕捉等技术，布料、毛发等使用了电影级别的制作方式，需要投入很高的时间和人力成本，工作量也特别大。”创始人郭勇说。而基于漫画原作的内容和风格，中影年年在这部动画中也丰富了很多新的元素，“相较于国内常见的古风艺术风格，《血色苍穹》中融入了蒸汽朋克的艺术风格，也从音乐的角度加入了一些重金属音乐来配合里面歇斯底里的战斗气质。”3D动画《血色苍穹》《血色苍穹》3D动画番剧将于今夏开播，原作中故事阵营多、人物丰富、个性鲜明，风格和题材等都适合下游产业开发和后续的商业化运作，《血色苍穹》院线动画电影、游戏、真人剧、衍生品目前已经在推进中。除了这一优质IP的开发和整合，今年中影年年还从小说、漫画和纯自主版权三个方向策划了6个作品同时推动。其中小说改编作品《少年歌行》和纯自主版权作品《代理人之猎人》将在今年开播，其他作品也在策划阶段。此外，中影年年还与知名阅读平台掌阅签定了战略合作，未来将一起投资开发更多S级的小说作品。整合产业链上下游，深挖原创动漫IP未来，中影年年要做一个IP孵化运营企业，以精品三维动画为爆破点，深挖原创动漫IP的价值，实现与衍生行业的深度结合，这也是郭勇一直心心念念想去做的事情。“三维动画只是一个中间爆破环节，向上整合小说、漫画的内容源，向下尝试影视、游戏、衍生品变现，这样才能充分挖掘优质动漫IP，打造可持续发展的全产业链泛娱乐明星IP.前几年因为资金不够，我们通过制作来维持公司的基本运转。现在我们回来了，回到了我们一直热爱和坚持的原创动画领域。虽然动漫市场已经逐渐趋好，但是挑战依然很大，我们会迎难而上，做一点不一样的东西，做属于我们自己的作品，做成中国最知名的动漫企业。”

又到了ChinaJoy的时刻了，这是对于游戏行业的一个跨年总结。对于游戏行业来说，2015年是并不属于某种类型的游戏，而属于中国手游IP。IP在手，天下我有，用渴求来形容行业对IP的需求并不恰当，用饥渴也许更为合适。但凡是有点影响力的内容，一切皆可IP化，拥有了优质IP，在真正的文化产品推出前，就已经是成功了一多半。被直译为IP的Intellectual Property，一个资本界的术语，在互联网大举进入文化领域的背景下，成为了跨行业热词。要是在一群谈论互联网思维的人中间，你不懂什么是IP的话，那就太Low了。西游三国、金庸古龙、日漫美剧、神话名著……可以作为IP的内容数不胜数。但目前被广泛应用的本土IP仍然是传统西游三国，生成新的优质IP，除了原创就是购买，可在国内令人尴尬的现状是，后者才是主流方式。游戏领域中争夺IP已经不算新闻了，而且现在还有愈演愈烈之势。争夺的结果之一就是诞生了一大批打着IP擦边球的山寨游戏，过去山寨游戏主要是玩法，现在则演变成了IP。IP来源多样化在行业对IP需求量大增的趋势下，不仅仅是本土文化传统IP，市场还在大量引进日本、美国等境外的经典IP，同时影视、漫画、小说等渠道都产生了大量的、可衍生出游戏的IP，IP的来源也在日益多元化。目前应用最广泛的还是属于三国和西游这样的本土IP，衍生的作品数不胜数，作为中国文化的典型代表作品，近年来美日等国也在争相出品影视和游戏作品，更别说近水楼台的中国本土企业了。最近3D动画电影《大圣归来》的成功也从侧面印证了这些经典IP的价值，当然对于制作此类IP游戏的企业来说，想要在海量的同IP作品中露脸，任重而道远。此外，近年来以《奔跑吧兄弟》和《爸爸回来了》为代表的娱乐节目，以及《甄嬛传》《花千骨》等影视剧IP化趋势也日益明显。但衍生出的游戏作品关注度往往与节目和影视剧上映期同步，节目和影视剧高峰期一过，游戏也很快被忘到九霄云外。网络小说也是IP另一个重要来源。《星辰变》、《盗墓笔记》、《佣兵天下》这些经典网络小说纷纷手游化，目前知名的网络小说授权都在500万以上，甚至有些知名作者在未动笔写作之前，仅靠小说标题就可以获得高额的授权费。网络小说IP的特点在于持久，而且小说粉丝转化为游戏玩家的比例很高，这是此类IP受重视的主要原因。《梦幻西游》手游可以说是游戏自有IP的一个典型代表。如《大话西游》《梦幻西游》等具有悠久历史的端游IP，在多年的运营中也产生了相当数量的粉丝。在手游化之后，其潜力也不容小视，不过其养成要困难许多。除了本土渠道，境外的火影海贼等日漫、漫威迪斯尼等IP成为了游戏企业争夺的美味，这些IP在经历了多年的发展后，拥有了庞大的粉丝群和深刻的影响力，衍生的作品全面涵盖影视、游戏、漫画等领域，目前仍在继续丰富其内涵的过程当中。动画+游戏 IP从游戏中养成对于大多数游戏企业来说，无论何种IP源产生的IP，使用的思路都是在得到之后制作游戏，很少有游戏从游戏本身中跳出来，通过游戏形成完整IP的做法。那是否可以基于游戏影响力，利用动画对其进行拓展和延伸，既达到了延长游戏生命周期的作用，又丰富了游戏内涵，从而开拓一种新的原创IP养成模式呢？以腾讯的《天天酷跑》、《天天飞车》等游戏为例，在2013年这两款游戏刚推出之时，由于腾讯的平台分发能力，关注度不可谓不高，用户数不可谓不多，其中《天天酷跑》2013年下半年单月月收入破亿，《天天飞车》也有上佳表现，但是两年后的现在呢？即时强如腾讯，也无法改变手游生命周期短的先天性不足。手机游戏无法避免手游平台内容少、体验单一的问题，但如《天天酷跑》、《天天飞车》这样的游戏由于游戏周期内的表现出色，也积累了数量庞大的粉丝，已经有了形成IP的影响力基础，但由于手游在内容上扩展的范围很小，随着高峰过去，游戏寿命也走到了尽头。但动画却是可以在内容上对手游进行大幅度延伸的最佳方式。同样以《天天酷跑》和《天天飞车》为例，如果能将《天天酷跑》制作成一个小男孩追逐女朋友的动画剧集，采用电影《罗拉快跑》的拍摄思路，加入如《斯坦因之门》的时间线修正元素，那么该游戏的内涵将极大丰富，生命力也将得到延长，在此基础上极有可能会形成一个全新的IP。实际上，以动画作为IP的培养方式在上世纪90年代已经出现端倪，1996年海尔集团投资6000万打造的212集动画片《海尔兄弟》，使用了海尔集团的标志性人物，这部动画片在当时被认为是对海尔企业形象的一次极大提升，使得海尔集团的影响力大增，用今天的话来说就是海尔兄弟的形象具备了一定的IP基础，可惜当时企业对于IP不像今天这么重视，否则应该早就看到海尔兄弟的手游作品了吧？十几年后的今天国内动画领域有一家名为楚太的动画企业从中看到了机遇，提出用动画的方式去帮助企业实现或延伸IP，而这对于游戏厂商来说正是一个机会。游戏+动画 动画也嗨皮在诸多IP来源中，国产动画是目前最没有打开局面的领域，同时也是想象空间最大的领域。“动画+游戏”的IP养成模式固然能起到延伸游戏寿命，增加游戏IP内涵的目的，但对于国产动画来说更是解决了其核心的内容缺乏问题。纵观近20年的国产动画行业，质量低、抄袭多、无脑等负面形象一直伴随着游戏，固然有制作不精的缘故，但核心问题却是内容的缺乏，而这与目前文化产业市场化下的浮躁的赚钱心态是分不开的。优质的内容需要沉淀才能形成底蕴，但在赚钱的目标下，时间却又是最宝贵的。就算是精良的动画作品，在目前的这种的市场环境中也很难得到种子用户，最终只能是孤芳自赏。但火爆的游戏本身有庞大的用户群，可以提供种子用户和内容主题，动画则在主题上进行内容延伸，为IP延伸提供了有利条件。目前对于IP的综合利用日益得到重视，腾讯提出了泛娱乐战略，计划将旗下的游戏影响力延伸到影视或动画领域。但同时也可以注意到，这种方式也可以作为一种IP的综合养成策略，尤其是对于火爆的无IP游戏来说，更加合适。以中国的国情来说，动画+游戏也许是当前最容易的一种IP生态养成方式。它可以给中国产生源源不断的IP种子，将这些种子交给市场去验证，在生成一批新IP的同时，更为构建健康的国产IP生态，奠定了坚实的基础。

《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2015)》日前正式发布，蓝皮书指出，2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列。蓝皮书认为，中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展等方面发挥着重要作用。今年，国产动漫迎来自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”以来的最红火时刻。《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。人们称之为国产动漫崛起的曙光。8月7日公映、带有经典情怀概念的动漫电影《黑猫警长之翡翠之星》，上映首周票房3229万元，至9月底下档时票房过7000万元，位列国产动画片票房第四位、二维动画片票房首位。曾几何时，国产动漫与欧美、日本等动漫大国相差甚远，缺乏完整产业链条。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域。刚刚落幕的第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。2014年，中国动漫产业创新步伐明显加快，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。互联网在中国的发展已基本与世界同步，推动着数字信息内容产品不断深化发展。蓝皮书提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。业内人士指出，借助IP(知识产权)、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。去年以来，IP强势进驻主流社会语境。文学、电影、游戏、动漫、电视等领域的优秀作品，因其高度的互通性，被各大公司引入泛娱乐化产业布局，在用户、流量、渠道等方面进行深度转化。漫画IP作为价值链的重要一环，得到前所未有的关注。“IP的互联网化整合，使漫画产业进入生态重塑时代。一方面加速了聚拢用户的速度，获得了较好的效果，提升了产品价值;另一方面对再加工IP产品价值的挖掘、培育和拓展提出了挑战。”北京时代影响力影视公司董事长郭小仙说，国内动漫制造商们正积极探索动画电影IP的新生态模式。郭小仙带领团队拿下了漫画家牛佬系列漫画《古惑仔》IP，计划投资1亿至2亿元开拍电影《古惑仔》。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺。以黑猫为核心的IP运营正在展开，除了与《黑猫警长》公映同步推出的大型手游，在授权以及周边产品开发方面，巡展、图书及毛绒玩具、马克杯、卡牌等也同步开发，获得首批授权金800多万元。自2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。蓝皮书冀望，中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。展望未来，蓝皮书认为，应将中国动漫产业发展置于全球化发展格局中，置于跨行业、跨领域的产业融合中，在产业转型和升级的战略机遇期，通过定位细分市场和采取微创新等策略，谋求未来长远发展。《动漫蓝皮书》由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰，社会科学文献出版社出版发行。