飞镖黄因为“超速”被罚款由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》刚刚亮相戛纳，并在国内外进行了小范围试映，这部改编自经典手游的电影为媒体和专业影评人们带来很大惊喜。从反馈来看，影片的先期口碑非常火爆，业内人士认为这部影片对游戏做到了出色的还原，片中小鸟用弹弓向猪城堡发起攻击等场面都能勾起老玩家的美好回忆。每一只小鸟的角色特点、战斗超能力都非常鲜明，各式搞笑梗接连不断，而可爱的鸟宝宝们那忽闪忽闪的大眼睛更是疯狂卖萌。《愤怒的小鸟》在中国国内已经定档5月20日，将在下周与全球同步上映。游戏改编：还原弹弓场景最带感 “有望成为下一个疯狂动物城”很多人对于手游改编成电影一直非常好奇，到底怎么改？能否让熟悉游戏的粉丝满意？在还原游戏设定上，媒体们普遍给予了盛赞，认为大电影原汁原味地再现了游戏中的场景和角色设定：“小鸟们的还原度很高，尤其在攻打猪猪岛大战中，那些在游戏中非常熟悉的作战方式都一一出现，可看性很高，令人兴奋。”片中元老级网红“胖红”攻击时变身愤怒火球，而快如闪电的“飞镖黄”自带加速属性，重磅暖男“炸弹黑”的爆炸威力更所向披靡。这三位不仅是分别体现了游戏中的属性，而且还是整部电影的笑点担当，莽撞又中二的它们闹出了不少出糗趣事。不过即便你对《愤怒的小鸟》没有了解也不用担心，有媒体称这部电影“是一部老少都很适合的片子”，整体具有一流的制作水准，而且“没玩过游戏的观众也不会有代入困难”！就连反派绿猪也不惹人讨厌，将屁屁对准别人恶意卖萌的它们简直蠢到家！更有不少媒体犀利指出《愤怒的小鸟》有望成为下一部“全民爆款”《疯狂动物城》，称影片“从游戏过渡到电影处理得非常好”，特别是“各种搞笑梗很有新意”，好看、惊喜且好笑。国内媒体部分评价：新浪：画面精美流畅，叙事连贯，有很多搞笑的料，还有不少小彩蛋穿插其中。爱奇艺：制作精良笑点足，鸟的性格特点鲜明，将游戏和电影结合的很好，尤其后半部分精彩。A站：和他的520档期一样，甜蜜、萌。中文配音明显花过心思，用词特别二次元，比如“洪荒之力”。片中有部分向经典影片致敬的元素，提升了受众年龄层，是大人看也不会感到枯燥，全程无尿点。看电影：动画片的两大要素故事和节奏做得非常不错，笑点密集且不低幼，分布许多其他电影的梗，观看乐趣很足，整体一流。时光网：下一个《疯狂动物城》，从游戏过渡到电影处理的非常好，大红、飞镖黄与配角也很有特色，故事比较传统，但足够完整。整体效果不错。南方都市报：从史上最成功的游戏到一部优秀的动画电影，《愤怒的小鸟》的确做到了。腾讯：好看、惊喜、好笑。像是《疯狂动物城》、《驯龙高手》。影片中的细节特别丰富，《加州旅馆》的海报都可以让观众在观影后深究。看完影片也很想再打开游戏体验一把。外媒怎么看？电影致敬老片惊喜大 与《头脑特工队》设定相似《愤怒的小鸟》在外媒也受到很多正面评价，《每日电讯报》、《IGN》、《The National (UAE)》等都认为影片十分惊喜，带来单纯的愉悦和无忧无虑的欢乐。《好莱坞报道》为影片写了一整篇前瞻影评，十分看好这个经典IP庞大的受众群，认为《愤怒的小鸟》比同类游戏改编电影《刺客信条》及《魔兽》更有粉丝基础，而且成片效果远远超出大家的预期，完整的故事剧情不仅十分贴合游戏，密集笑点非常充足，一些致敬经典影片的梗对电影发烧友来说也是惊喜。一向苛刻的《综艺》也给了《愤怒的小鸟》超高好评：“影片色彩丰富明亮，情节紧凑，娱乐感极强，有意外的励志效果。”在哈哈大笑的同时，《愤怒的小鸟》还寓教于乐，片中“胖红”的格格不入让它倍感受挫，但“胖红”对至关重要的“鸟猪大战”也起到了决定性的作用。所以对于小朋友们来说，意识到自己独一无二的个性并大胆发声也十分重要。有不少影评人也认为，影片探讨“生气其实是可以的”，与奥斯卡最佳动画长片《头脑特工队》的里“不开心也是没关系的”主题设置非常相似，都是用“情绪”来带动和启发故事，而《愤怒的小鸟》的整个搞笑桥段和风格，又与《乐高大电影》不相上下。《愤怒的小鸟》故事发生在风景如画的岛屿上，这里住着一群不会飞但十分友善好客的小鸟，脾气暴躁的“胖红”一直不怎么合群，被要求去上“愤怒管理课”的它结识“飞镖黄”等同样十分特别的小鸟，迅速成为好基友。一天，绿猪们的到来打破了岛上原有的平静，不信任绿猪的“胖红”是否能成功阻止它们的阴谋得逞？由全球知名娱乐公司Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》由参与制作《冰雪奇缘》《天降美食》等影片的克莱 凯蒂、《丛林大反攻》主创费格尔 雷利担任导演，杰森 苏戴奇斯、乔什 盖德、丹尼 麦克布耐德分别献声“胖红”、“飞镖黄”与“炸弹黑”，终极PK一触即发，速来围观小鸟与绿猪的银幕超级大对决！

就像孙悟空从仙石中蹦出时整个凌霄殿都为之震动一样，在这个夏天，《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）的出现之于国产动画行业也绝对算得上“石破惊天”——在许多人还认为国内动画市场是一片荒漠时，荒漠忽然塌陷，大家发现下面埋藏着一座惊人的富矿。几乎毫无征兆地，《大圣归来》横空出世，刷新了动画电影在国内所创造的所有票房纪录，不仅将前任国产动画票房冠军《熊出没之雪岭熊风》取而代之，而且一举将纪录提升3倍以上；它还大幅超越了《功夫熊猫2》创下的进口动画电影票房最高纪录。《大圣归来》已经成为一种现象《大圣归来》已不仅仅是一部作品，它成为一种现象，它让观众意识到国产动画电影隐而未发的实力，也让国内动画从业者看到一片蓝海。如果能再多几部《大圣归来》，国产动画这艘大船也许会就此转向，驶上一条前途广阔的航线。下一个《大圣归来》在哪？这是每一个关心国产动画的人迫切想解答的问题。古人讲“天时”、“地利”、“人和”，《大圣归来》的成功是多方面因素促成的结果，“复制”、“粘贴”的做法并不能重现它的成绩，但它至少为我们提供了一个可借鉴的榜样，在它身上，我们可以提炼出一些一流动画作品所具有的共性，比如说完整并具有可看性的故事、工业达标的精良制作、全年龄段或偏成人向的受众定位等。正像习武之人摸一摸对方是否骨骼惊奇，就能知道他是不是“万中无一”的练武奇才，看一部国产动画是否具备这些“成功要素”，也能推测它是否有机会成为下一个《大圣归来》。《疯狂的年兽》、《天生我刺》、《悟空》比如说还处于神秘状态中的《疯狂的年兽》，以年兽为切入点的故事听起来还算有新意，而影片的幕后阵容则更让人浮想联翩：宁浩担当制片人，徐峥担任监制，曾任《疯狂的石头》特效导演、长篇动画《智慧之城》的总导演张扬担任导演。宁浩和徐峥坐镇，这本身就是一种讲故事能力和基本制作水准的保障，而和《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》听起来颇为近似的名字《疯狂的年兽》，也让人忍不住好奇几位主创是否能把黑色幽默带入动画领域。再比如动画电影《天生我刺》，电影的宣传语是“天生我刺必有用”，讲述一只名叫大卫的缺乏自信的刺猬，经历重重冒险，逐渐认识到自己身上的刺的价值的故事。导演黄建明透露，影片借鉴了皮克斯动画的模式，想讲一个能触动成年观众的温情故事。导演过《解救吾先生》、《大兵小将》、《警察故事2013》等片的导演丁晟担任该片的监制，黄建明表示，丁晟对商业片讲故事的手法很熟悉，帮助他把故事打磨地更具可看性。而一直带领团队参与国外动画电影项目的黄建明对影片的制作水准也很有把握，自信视觉效果可以达到《大圣归来》的同级水平。此外，百度投资4000万美元制作的《悟空》，由于其巨大的制作规模，以及在《西游记》的故事中加入机器人和外星人等“脑洞大开”的改编方式，虽然迟迟未有具体消息放出，也一直是动画迷们较期待的一部作品。 当然最重磅的还是在筹备中的《大圣归来》续集，导演透露续集故事将以“信仰”为核心，讲述江流儿如何从一个纯真的小孩转变为一个意志坚定的取经人；孙悟空也要树立对江流儿的信仰，死心塌地地跟着他去完成使命。在第一部中压根没有出现的沙僧也将正式出场。中国动画学会研究部主任宋磊表示，动画电影的质量当然是基础，成年受众群的市场天花板更高，而好的营销、宣传同样重要，“比如《大圣归来》的口碑传播直接助推了其排片率、上座率的提升。《大圣归来》已经成为一个现象，单纯复制这种现象级产品往往很难，要从如何创作一部好作品和营销一部好作品这两个本位出发去思考。”最近，宋磊在做一件非常有意义的事，他在自己的微信公众号上设立了一个名为“寻找下一个‘大圣归来’”的系列，把他接触到的优秀国产电影动画电影项目推荐给网友。在他看来，不少国产动画都具有不错的品质和全年龄的属性，但由于片方发布的信息少，很多并不为观众所熟知，他希望把这些可能蕴藏着宝藏的原石挖掘出来。比如讲述兔子如何成为乒乓球手的《无敌乒乓兔》，改编自韩松科幻小说的《红色海洋》，讲述一位小女孩奇幻冒险故事的《狮鹫传奇》等，都是等待观众去了解的潜力作品。在本文中，我们也会向大家推荐几位有可能成为下一个《大圣归来》的种子选手，它们都是已经有明确拍摄计划或业已制作完成的作品，允许我们直接从视听上判断其真实实力。在可预见的未来，如果国产动画行业再次经历大爆发，缔造者很有可能来自它们中间。《小门神》上映时间：2016年1月1日故事梗概：门神神荼和郁垒是两兄弟，因为近些年人间对神仙们的冷落，神界经济萧条，门神、土地爷这些小神们面临下岗失业的危险。二门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。门神俩兄弟先后来到人间，遇到了小镇上的单亲母女小英和雨儿，之后发生了一系列有趣惊险的故事。据片方追光动画透露，《小门神》所有画面已于7月10日杀青，声音终混将在本周末结束。影片制作完成后距上映还有一段时间，主要是看中新年的档期，也正好契合“门神开年”的说法。《小门神》制片人于洲表示，电影筹备之初，他们的出发点是想讲一个中国的、全新的故事，不想重复过往的题材。而之所以选择从“门神”的角度切入故事，于洲解释，“中国传统文化里有很多很好的题材，很多还没有很好的开发。门神在整个中国、甚至东南亚都是尽人皆知的，观众对这个题材并不陌生。另一方面，门神的故事又很少有人能讲出来，不像《西游记》这类故事，所有人都耳熟能详，这就留给了我们一定的创作空间。”于洲强调，《小门神》绝非定位低幼观众的动画电影，而是以全年龄段观众作为自己的目标受众。在于洲看来，动画电影想吸引成年观众，故事不能太简单，“在带给观众娱乐的同时，还需要给观众一些触动或启发。”另外，于洲认为观众走进影院，会希望有一些大场面能震撼到他们，这也是他们在制作《小门神》时非常注意的。《小门神》制作周期两年半，前半年打磨剧本，后两年全力制作，片中包含140多个角色，上千件道具，团队规模最大时有150人。于洲自信地表示，在制作方面，《小门神》和好莱坞一线动画片处在同一个水准上。对此他举了一个例子，《小门神》最终版单核渲染一次需要8000万小时（实际操作时有上万个核同时渲染），相当于9000多年，而《功夫熊猫2》的渲染时间差不多是6000多万小时。于洲解释，渲染时长代表的是画面的精度，“我们在画面精度上已经赶上甚至超越好莱坞的一些动画大片。”以目前《大圣归来》的声势，许多观众都已经把它当做国产动画电影的标杆，于洲表示，故事是见仁见智的，要等观众观影后评判，单论视觉效果，《小门神》是要比《大圣归来》高出一些的。在于洲眼中，《大圣归来》做了一件非常好的事情，它的成功对其他国产动画也是一种巨大的帮助，“它打破了观众、院线等各方面对国产动画电影的思维定势，之前大家对国产动画电影的印象就是小孩看的，好莱坞的动画电影成年观众才会去看。现在很多成年观众买票进影院看《大圣归来》，甚至看好几遍，这是一个特别好的突破。”于洲透露，最近业内关于《大圣归来》的讨论特别多，很多人在问国产动画的春天真的来了吗？后面还会不会有这样的作品？“我们希望《小门神》和后面的国产动画一起把国产动画电影推到一个新的高度。”无疑，《大圣归来》在市场上的成功是所有国产动画的从业者都羡慕不已的，但这种成功何时能被复制，于洲表示很难预测，“因为票房是一个多种因素综合影响的产物，我们尽力把可控的东西做到位，外部不可控的因素就没办法了。”不过于洲也强调，“下一个《大圣归来》”一定会是一个各方面都很优秀的一流作品，“技术、艺术、管理都缺一不可。技术关相对好过，后两者比较难。”《西游后传》上映时间：2017至2018年间故事梗概：唐僧与孙悟空、猪八戒、沙僧师徒四人在取经过程中打败了无数反对天神意愿的妖怪，维护了天界定下的秩序。在赢得荣耀后，师徒四人纷纷退隐，过上了平静的生活。不久之后，一名神秘金发美女带领名为“启示者”的流浪剧团打破了城市的平静，孙悟空被剧团的演出带入了一个陌生的世界，在那里他被罪恶感笼罩着，而深深的罪恶感正源于他曾以大义之名无情杀戮的妖怪，这些嗜血的妖怪和他们的子孙开始对悟空展开复仇追杀。更可怕的是，孙悟空的法力正在逐渐消失。在这场演出之中，孙悟空似乎正陷入永无天日的窘境，除非他的朋友们能联手帮助他揭开天界的阴谋，而他的朋友们也早已今非昔比……又是《西游》题材，在目前的中国电影界，“西游”两个字就意味着广大的观众基础。而此次《西游后传》的改编力度很大，片中孙悟空身着鲜红西装、骑着巨型机车，处处呈现出中国风与后现代朋克风的混搭。从片方曝光的预告片来看，影片大走写实画风，故事也完全锁定成年观众。片方青青树方面表示，《西游后传》并不是跟近来“西游”题材的风，“这个IP从决定做到现在已经有十年的时间了，最早是从《悟空传》获得灵感的，当时就与作者今何在有了版权方面的合作，但在改编过程中我们发现《悟空传》比较文艺，动画加文艺再加抒发情怀会削减影片的商业价值，我们希望这个IP尽可能的被大众熟知，而不是针对小众人群，所以才有了现在的改编。”青青树王琦表示，他们通过分析受众，发现大众对《西游记》这种故事怎么改并没有一个明确的喜好，“大家最基本的诉求就是90分钟内得给我讲一个完整的故事，我们会奔着这个方向去做。”因为片中有很多打斗的情节，《西游后传》的自我定位是“16+”偏成人向的动画。王琦表示，因为青青树之前制作过风格相似的《魁拔》，对情节尺度的把握比较有经验，“《魁拔》送审后就是一刀未剪的，相信《西游后传》也可以做到这样。”《西游后传》在营销策略上有一点特别之处——在电影上映前先把故事内容渗透给观众。青青树方面表示，这也是吸取了拍摄《魁拔》时的经验教训，这次会通过漫画和网播剧把信息更完整地传达给用户，“不然一上来就是全新的场景、全新的故事，观众的接受度会比较差。”目前电影预告片上的名字是《西游后传》，而整个漫画系列的名字是《神猎之狠西游》，动画要不要延续这个名字片方还在考虑。《神猎之狠西游》漫画已经在4月2日全网上线，预计今年年底播出网播剧的预告，大概在明年的二月份上线网络周播剧，网络周播剧播出两季之后会推出大电影，现在大电影处于前期研发的阶段。王琦解释，目前《西游后传》上映的档期还不确定，“我们已经看过了《大圣归来》等片在暑期档的表现，还想再看看《小门神》在明年年初的表现，届时再考虑档期的问题。”王琦坦言，目前《大圣归来》“一马当先”式的成功对他们来说更多的是一个偶然事件，参考价值有限，并不代表目前国产动画电影的市场已经到了这么大的一个量级。关于《西游后传》的制作，目前也没有确定最终方案，尤其是在三维还是二维的选择上，片方表示还需要进一步分析市场，再做决定。王琦解释，国内观众可能更接受三维的呈现形式，但目前三维动画基本上都不是写实风格的，有人出现的镜头大部分都是真人和CG结合，很少用三维动画展现，“这是视觉审美的一个结果，因为观众自己就是人，太熟悉人的动作、表情，所以用写实风的三维动画展现人，怎么看都是别扭的。”在王琦看来，国内动画制作的技术已经非常不错了，很多现有的国产动画在视觉效果上都有很大的提升空间，“如果《西游后传》做二维，那没什么可比性；如果做三维，视觉效果上会比《大圣归来》做的更好。”《我的师父姜子牙》上映日期：待定故事梗概：故事发生在一个与现实平行的神奇世界，多年以前，这里曾被一个堕落的邪神统治，黑暗笼罩大地。当这个世界最需要姜子牙的时候，他带着融汇自己全部智慧的“六韬”来到了这个世界。一场旷世之战，拨云见日，整个世界都在姜子牙的庇荫和引导之下走向繁荣。从此这个世界有了新的名字——六韬世界。正如西周后期出现的叛乱一样，污浊的力量正在暗处一点点污染人们的心灵。为了使天下恢复生机，姜子牙不得不再次出山，这一次将有“文”、“武”二贤帮助姜子牙实现天下大同之道。 《我的师父姜子牙》一片的主创团队由中国传媒大学的老师、学生担纲。制片人兼导演高薇华是中国传媒大学动画学院副教授，曾担任52集大型国学经典电视动画《淮南子传奇》制片人、总导演。《我的师父姜子牙》的灵感源于一篇关于姜子牙考古发现的报道。2012年，在中国山东高青发现的西周古城遗址，证明了姜子牙作为历史人物的真实存在。姜子牙助武王伐纣的故事经过民间演绎后，诞生了著名的神魔小说《封神演义》。历史上的姜子牙则是西周开国元勋，齐国的缔造者和齐文化的创始人，亦是中国古代的一位影响久远的杰出的韬略家、军事家与政治家，著有兵书《六韬》。历代典籍都公认他的历史地位，儒、法、兵、纵横诸家皆追他为本家人物，被尊为“百家宗师”。《我的师父姜子牙》在真实姜子牙的故事的基础上，创造了一个与现实平行的神奇世界——“六韬世界”，这里由世界中心的文武之城和位列四方的玉龙、猛虎、豹隐、烈犬四大方国构成。《我的师父姜子牙》的导演高薇华透露，目前该片还在前期创作阶段，主要打磨剧本、设计、分镜等内容，所以短时间内电影还不会上映。同时，高薇华表示，由于故事之于一部动画电影非常重要，在原有框架的基础上，《我的师父姜子牙》的故事还会调整，可以说会有比较大的变化。在视觉呈现方式的选择上，《我的师父姜子牙》还在做技术测试，预告片由二维和三维方式共同呈现，而成片中二维和三维所占比例主创们还要进一步考虑，高薇华透露，“不管二维、三维的比例是多少，画面一定会走中国风的路线。”近年来，改编自传统文化故事的动画电影越来越多，《小门神》、《西游后传》、《大鱼海棠》也都是如此，高薇华表示，从传统文化中找灵感是一种创作方向，但能否成为一种趋势，还要看未来是否有更多这类作品出现。高薇华以《大圣归来》举例，“在《西游记》故事和新的技术手段的基础上，孙悟空和唐僧之间建立了一种新的人物关系，给了大家一种新气象。这种改编让创作者和投资人对传统文化故事有了更多的信心。”高薇华坦言，关键还是在于找到传统故事和当代人在情感、审美等方面的联系。《我的师父姜子牙》的目标受众是全年龄段的观众，核心受众是青年人。高薇华认为，动画电影想要吸引成年观众，故事的复杂性和题材的广泛性很重要，片中人物情感的联系也不容忽视。高薇华解释，在世界范围内，日本动画电影是公认比较符合成年观众口味的，“其中很重要的一个原因就是日本动画取材非常广泛，不像美国的动画主要以童话和幻想类为主。另外，日本动画中很多故事中呈现的不单单是儿童式的情感关系，有很多成人世界的心理和情感折射在里面。”对国产动画行业的未来，高薇华比较乐观，在她看来，未来两三年之内，市场上很有可能再次出现《大圣归来》这个量级的作品。高薇华表示，《大圣归来》的成功再次重申了作品品质的重要性，“动画电影是一种高度假定性的艺术作品，所以好的动画一定要要有丰富的想象力，要让观众意想不到，但同时又不能完全脱离生活。像今年皮克斯出品的《头脑特工队》，在一个微观的世界中寻找那些你很熟悉，但又常常忽略的细节。”另外，与一切电影作品一样，好的动画电影需要有吸引力的人物，让观众有情感的代入，“在中国传统故事里，表现更多的是英雄之举、承担大义，很少有有血有肉的英雄人物，《大圣归来》在一定程度上弥补了这方面的不足。”乐观之余，高薇华也强调，《大圣归来》重塑了国产动画行业的信心，但也希望大家不要太急功近利才好：国外的动画电影正常的制作周期都在4年左右，如果有一大批质量堪忧的作品跟《大圣归来》的风，观众好不容易树立起来的信心可能会再次坍塌，那会是整个行业的损失。《大鱼海棠》上映时间：待定 故事梗概：影片的创意源自《庄子·逍遥游》，“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也；怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”。在《逍遥游》的基础上，《大鱼海棠》构建了一个属于自己的独特的世界观：在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管着人类世界万物的运行规律，他们既不是人也不是神，他们是“其他人”。尽管“其他人”的职责与人类密切相关，但是他们却讨厌人类，认为人类是低等、不守规矩的生物，因此他们严格要求每一个家族成员决不能与人类产生纠葛。“其他人”生活在海洋深处，他们的天空与人类世界的大海相连，这个地方的时间比人类世界要慢得多，七天等于人类世界的一年，七天是一个四季的轮回。他们有三百年的寿命，死后会变成天上的一颗星星，对于他们来说，死是永生之门。《大鱼海棠》原作者梁旋曾这样解释动画中的故事，“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼，出生的时候他们从海的此岸出发，生命就像横越大海，有时相遇，有时分开。死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。这便是《大鱼·海棠》的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。”《大鱼海棠》目前公布的信息不多，但凭借其独特的故事题材，效果惊艳的样片，传奇而坎坷的制作经历，已足以吸引众多动画迷。《大鱼海棠》原作者梁旋21岁从清华大学热能动力专业退学，和清华美院好友张春一起创立了彼岸天，《大鱼海棠》是彼岸天的第一部动画电影长片。梁旋曾在接受采访时这样解释他退学的原因，“提高热力蒸汽机1%的效率并不能改变世界，所以我决定退学跟张春一起创办一家动画电影公司，做我们心目中真正美好的电影。你知道，中国已经超过30年没有让我们满意的动画电影了。”《大鱼海棠》的创意从诞生至今已经过去10年的时间，中间的过程颇为曲折。2005年，梁旋等人制作了一部7分钟的动画短片《大鱼海棠》，放到网上后很快引起了关注。但想到要做大电影，那已经3年之后的事情了。2008年1月开始，梁旋等人有了把《大鱼海棠》搬上大银幕的想法，之后他们花了3年的时间打磨剧本，并完成了近20分钟的电影制作。这样转眼就到了2011年，此后两年多的时间里，因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。直到2013年6月，《大鱼海棠》在网上发起众筹，从3996位网友手中融资超过158万元，创造了国内动漫行业众筹的新纪录。2013年11月，《大鱼海棠》终于确定了投资方和发行方，正式进入制作阶段。梁旋此前曾透露，他们计划于2015年11月前完成《大鱼海棠》画面方面的制作，至于完整影片何时制作完成，上映档期定在什么时间，目前尚无确切消息。对于那些一直对《大鱼海棠》抱有期待的观众来说，这个异常漫长的等待过程不可谓不让人心焦，但之所以至今仍翘首企盼，归根结底，还是这部影片确实有过人之处。在《大鱼海棠》筹备之初，三维动画还不像现在这么盛行，如今再看这样一部主要用二维动画描绘宏伟奇观的作品，已显得十分难能可贵。在画风上，很多人表示《大鱼海棠》让人联想到宫崎骏，梁旋也毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，甚至表示在他看来，宫崎骏作品中的很多内容都与他的想象暗合。在《大鱼海棠》中，梁旋等创作者着意强调了中国古文化，尤其是唐文化的元素，片中人物的传统服饰，随处可见的中国红，以及风格独特的福建围楼等，都带给人一股强烈的“中国风”。梁旋曾在之前的采访中表示，2011年《大鱼海棠》的项目之所以会暂停，一方面是因为融资不顺，另一方面也是考虑到当时的国产动画市场尚不允许一部《大鱼海棠》这个级别的作品出现。在梁旋当时的印象里，国产动画票房比较好的，只有《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《麦兜响当当》这样极少数的几部作品，且大都以低龄观众为主。如今，《大圣归来》的出现证明了国产动画其实面对着一个巨大的市场，前提是，作品的故事、制作，都要达到相当高的水准，并能够准确定位成年观众的喜好，希望《大鱼海棠》会是这样的一部作品。哪些国漫IP潜力股可以拍《大圣归来》的成绩让国人真正体会到了“经典IP”的力量，有前作基础的电影如同站在巨人的肩膀上，拥有不可否认的观众号召力。下一部能引发全民狂欢的作品，也会源于一个经典IP吗？这是有可能的。自《大圣归来》打出“情怀”牌后，国内的电影工作者都开始关注中国的经典动画。比如上海美术电影制片厂正在制定战略，计划开发包括黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟等观众耳熟能详的300个优秀动画IP。在改编动漫上，既有国外诸多案例可供借鉴，又有《大圣归来》作为标榜，只需大开脑洞，许多经典IP都是“潜力股”。为了抛砖引玉，下文将列举一二。请快快长大吧 国产动画里的小英雄《渔童》 《天书奇谭》漫威与DC均成立于上世纪三十年代，经过了将近70年的发展，终于在21世纪成就了超级英雄最好的时代。漫威的《复仇者联盟》票房现处于影史第四，DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士》则被奉为经典。与好莱坞的漫画超级英雄相比，国产动画中的“救世主”大都是儿童。低龄化的造型符合儿童的观影习惯，却并不适用于受众定位全年龄段的大电影。中国也有许多讲述英雄传说的文艺作品，国产动画里的小英雄们如果长大成人，能否在更大世界里施展拳脚。在国产英雄题材动画中，应首先提及的该是《渔童》这部动画短片。让《渔童》打头阵，与中国独特的“英雄情结”有关。中国影视作品中，“英雄”总与“侠义”关联在一起，他们出身于乱世，救国救民，伸张正义，如抵御外强的霍元甲、黄飞鸿，抗击日寇的叶问等。而《渔童》则改编自鸦片战争之后、义和团运动之前流传于渔民间的故事，是上影厂于1959年拍摄的剪纸动画。当百姓被帝国主义和清政府官员双面夹击时，碗里的渔童复活了，用鱼竿严惩洋教士和官员，变身成一位救民于水深火热中的、符合国人审美的“大侠”。而从《天书奇谭》中走出来的蛋生，也是一位造福于民的小英雄。《天书奇谭》取材自《平妖传》的部分章节，是上影厂于1983年出品的动画长片。片中，蛋生得到袁公传授的天书，习得一身本领。此时，狐狸精在民间为害，勾结官府。为了拯救百姓，蛋生与狐狸精多次斗法，最后成功地铲除妖孽。天书本是对苍生有益之物，玉帝却把它封存起来，派人看管，袁公最后也因泄露天机而被问罪。细细想来，影片也是意味颇深。此外，不得不提的一个超级阵容便是《葫芦兄弟》。七兄弟是国产动画中最经典的“能力者”，他们本领各异，有的力大无穷，有的刀枪不入，有的能喷水火。如果对这部作品设定进行一番改造，会否成为不错的全年龄段动画大电影呢。经典童话可否变成大电影《邋遢大王奇遇记》 《魔方大厦》经典童话成就了迪士尼的黄金时代， 现在则成为电影公司争相翻拍的“香饽饽”。2010年，蒂姆·波顿的《爱丽丝梦游仙境》在全球斩获10亿美元票房，使得好莱坞刮起了一阵改编童话风潮。影片邀请到约翰尼·德普、安妮·海瑟薇等大牌影星出演，在服装道具上也是极为考究。波顿的翻拍方法或许可以用在《邋遢大王奇遇记》上。与爱丽丝一样，邋遢大王喝了被下药的饮料后身体缩小，落入鼠洞，遇到了企图消灭人类的鼠王。最终，邋遢大王破坏了老鼠王的计划，小男孩也在这段冒险旅途中完善了自己，不再邋遢。该片是上影厂1987年的作品，故事与爱丽丝如出一辙，不过主题是劝告儿童讲卫生。不过，该片还得克服反派老鼠造型亲和度的问题，要知道这几乎是人类最厌恶的生物之一，皮克斯的《料理鼠王》和迪士尼的米老鼠倒是克服过这个问题。《爱丽丝漫游仙境》表层是一个女孩成长的故事，反映的是19世纪英国刻板陈旧的社会秩序。在翻拍的电影中，蒂姆·波顿将爱丽丝的年龄从7岁提升至19岁，看一个适婚女孩面对成人世界的压迫时，能否重拾勇气。这个改动把观众的年龄层次从10岁一下提升至20岁以上，这对于中国动画极具借鉴意义。当小男孩长成大叔，中年危机的邋遢大王是否还会回忆起那次鼠洞的奇妙冒险呢？而童年的梦魇《魔方大厦》也具备拍成大片的潜力。《魔方大厦》是郑渊洁的童话作品，风格黑暗怪诞。作者在26个魔方块里，藏了26个世界。其中前10个故事在90年代的电视动画中已出现过了，剩下16个故事或许有机会通过电影来呈现。童话可以玩批判 国产卡通也能卖萌《九色鹿》 《雪孩子》 《舒克和贝塔》童话可以听上百遍，但如果想吸引成年观众，则必须经过一番大变身。于是，在《沉睡魔咒》中，本是被一笔带过的恶女巫成了主角，通过安吉丽娜·朱莉的演绎，变得立体丰满，有血有肉。《沉睡魔咒》之于《睡美人》的突破在于，打破了童话中刻板印象，女巫与国王难分谁善谁恶，好似现实世界一般，人的行为通常无法简单地划分对错，善恶在不同情境下会发生转换。并非所有的国王都仁慈正义，不是所有的女巫都冷酷无情。许多国产动画取材于民间传说，创作者可依靠动画诙谐的手法，剖析了人性的阴暗面。1991年上海美影厂制作的4集动画《镜花缘》里就有一个两面国，那儿的人拥有两张面孔，表里不一，难以捉摸。该动画改编自清代李汝珍创作的奇幻小说《镜花缘》是，这一题材大有挖掘的可能性。1981年上海美影厂的《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》改编。一个捕蛇人不慎落水，幸得九色鹿搭救，才保住性命，却企图用九色鹿领取赏金。小黄人这么火 国产卡通萌宠在哪里？超级英雄是用来拯救世界的，而可爱的小动物则是用来拯救我们无聊的人生的。不需要冒生命危险，宠物只用在镜头前卖卖萌，便能让人类屈膝为奴。譬如卖萌无底线的《小黄人》就给环球和照明娱乐带来意想不到的票房和周边产品收入。吉姆·戴维斯画笔下的加菲猫成了一只躺在沙发上看电视的电影明星，无数粉丝为之尖叫。“山那边”的蓝精灵可以跟人类和谐共处，还能在中国吸金2.57亿人民币。《史努比大电影》虽未现身，但整个世界都知道这只米格鲁犬的名头。不只是外国的宠物会卖萌，国产动画也有许多性格鲜明，讨人喜爱的卡通角色。例如《雪孩子》里的小雪人，不仅造型上与今年爆款大白有几分相似，连结局与《超能陆战队》也是惊人的一致：为了拯救好友，贡献出了自己的生命。雪孩子还和《冰雪奇缘》中那只爱耍宝的“雪宝”有类似之处。由此可见，国产动画里的卡通萌物，也有当大明星的潜力。再如《舒克与贝塔》、《鸭子侦探》等动画片，里面的角色们若一边操着开飞机、破案等副业，会不会收获一大批粉丝呢？

《疯狂动物城》剧照动物动画本来就是迪士尼最擅长的，但它们这一次的野心可不仅仅是一个可爱的卡通动画形象，而是一座完全由动物组成的城市，大到大象，小到老鼠，一切你能够想象得到的哺乳动物。用导演Byron Howard的话说，这可能是迪士尼动画工作室史上创造的最庞大的动物世界。“比我们以前的任何一部动画都要复杂得多得多。”如果他的话没说错，这意味着这部动画片的角色超过了《狮子王》。Byron Howard和他的团队接受了《好奇心日报》的采访，在电影上映之前，你可以先在下文看到一些幕后故事。哦对了，这个团队之前还创造了那个挺治愈的大白。为了能够把这座城市完美地呈现出来，整个团队中的动画师在电影的制作正式启动以后做的第一件事情，就是跑到非洲肯尼亚去看动物。在迪士尼这里，这被称为“考察旅行”。“那段经历完全改变了我们。在那里的11天，我们一大早就出门看动物，然后回来吃午饭，然后又出去看动物。”在迪士尼动画工作室的一间房间里，动画师Renato Dos Anjos眉飞色舞地讲述着他们的经历，“它们成了我们最好的灵感来源。”如果你小时候爱看《动物世界》，你一定能够从中看中《疯狂动物城》在尽力描摹真实的大象。不过的确需要一些演绎——比如说，在大象经营的冰淇淋店里，一只大象从鼻子挖取冰淇淋，然后再用鼻子吸取花生仁喷在冰淇淋上。再比如，不同的动物在跑动时的动作是不一样。迪士尼的动画师们给我们演示了一个三维模型，他们把不同的放在同一条起跑线上赛跑，按下播放键以后，就可以看到不同的动物以不同的姿势、不同的速度向前奔跑。这会增加相当一部分制作成本。他们本来没有必要为每一种动物都设计这样的跑步动作的，毕竟大部分动物都隐没在背景当中，跑步动作其实看不清楚。在回答这个疑问时，动画师Jennifer Hager是这样告诉《好奇心日报》的：“动物城对我们来说就是真实的，我们一直在想这座真实的城市会是什么样的，这就是为什么我们要把每一个细节都做到写实的原因。”还有一个让这些动画师津津乐道的设定是，《疯狂动物城》里的这些动物都是按照现实世界中的比例描摹下来的。大象站起来以后的身高就是十个狐狸，狐狸又是差不多一个半兔子的高度。这也是这些动画师在“考察旅行”中的收获。这样就产生了很多“一本正经地胡说八道”的剧情，比如狐狸尼克从大象冰淇淋店买了一根巨大的冰棒……之后的事情你需要自己去看了。迪士尼在任何一个场合都会强调他们的核心竞争力就是讲故事的能力（Storytelling），这一次当然也不例外。时至今日，成熟的动画公司几乎都会遵循一个讲故事的流程：编剧创作一个个小的段落，画师把他们画成故事板（storyboard），你可以简单把故事板理解成连环画。然后这些故事板会被送到整个创意团队那里，从导演、到监制、甚至是每一个动画师都可以对他们提出自己的意见。收到这些意见之后，编剧和画师就会进行修改，然后再呈送给创意团队，直到他们通过。接下来，编辑团队就会接手这些段落，把他们制作成动画，完成配音，然后再送到创意团队那里继续审核。同时，他们也会关注这些段落拼凑起来会不会影响整个故事的连贯性和完整性。这个过程会反复很多次，直到所有的细节都过关。这也是动画电影比真人电影制作成本高出许多的原因：如果要修正一些东西，真人可以重拍，但动画必须让一个流程重新来过，这里面牵涉的人力和时间要远高于真人电影。也正因如此，一切都会变得审慎，一切无关紧要的细节都会剔除。负责编辑工作的Fabienne Rawley给我们举了这样一个例子。在兔子朱迪成为警察的第一天，她深受打击，回到家中觉得心情十分沮丧。“我们创造了一个非常动人的片段，就像每一个在异国他乡的人生活过都经历过的孤独时刻一样，”Rawley说，“后来我们发现，朱迪的角色不应该这么容易消沉。所以，虽然这个片段很动人，我们还是做了删改。”额外说一句，这一套基本工作流程，其实应该追溯到皮克斯的身上。2005年，迪士尼CEO鲍勃·艾格为了拯救危机当中的迪士尼动画工作室——在之前的几年里，迪士尼自己的手绘动画的票房和口碑都很差——以74亿美元的价格收购了皮克斯，并且把复兴迪士尼动画工作室的重任交到了皮克斯总裁艾德·卡特姆和约翰·拉塞特的身上。但是收购同样带来了矛盾。考察旅行就是皮克斯带给迪士尼的一大冲击。“在迪士尼，展示自己的作品就好像在展示数学题的答案一样。”从1995年就开始在迪士尼工作的动画师，也是《疯狂动物城》的导演之一Byron Howard曾经这么形容老派的迪士尼的工作作风。最终，皮克斯的创始团队、也就是艾德·卡特姆和约翰·拉塞特一起把迪士尼的创意团队赶出了工作室。在《公主与青蛙》这部电影的筹备阶段，创意团队的全体管理者去了路易斯安那参加狂欢节，后来这一段经历变成了《公主与青蛙》中的一个段落。再后来，考察旅行成为了一部动画制作流程中不可缺少的一步。皮克斯对于迪士尼动画工作室的习惯是颠覆性的。以往，迪士尼喜欢先敲定剧本的内容，然后立即开始着手动画的制作。但是在皮克斯加入以后，那种一边修改剧本、一边制作动画的模式也得以流行。你甚至可以说迪士尼动画现在已经成为了皮克斯的翻版。无论是《无敌破坏王》、《冰雪奇缘》，还是《超能陆战队》、《疯狂动物城》，都能看到皮克斯的技术、故事和工作流程。尽管鲍勃·艾格从未说过他会赋予皮克斯团队什么权力，但是你可以从这样的博弈结果中看出这个CEO对皮克斯的倚重。在收购皮克斯之前，迪士尼出品的那些动画，《星银岛》、《母牛总动员》、《拜见罗宾逊一家》全球总票房都不超过2亿美元。但是2013年的《冰雪奇缘》全球票房达到了12.7亿美元，2014年的《超能陆战队》全球票房则有6.5亿美元。《疯狂动物城》同样被寄望成为2016年成绩最好的动画电影之一，因为它看上去万事具备：设定完整、人物丰满、视觉也颇有卖点。唯一还存在着些许变数的就是中国市场。在这里，迪士尼还有些摸不着头脑。《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的票房都不错，前者3亿，后者更是凭借着萌萌的大白卖出了5.2亿。但是去年皮克斯的得意之作，也是今年奥斯卡的最佳动画长片《头脑特工队》却只有不到1个亿的票房。但是《疯狂动物城》这次挑了一个不错的档期。在这个周末，上映的电影中足够有卖点的除了《疯狂动物城》以外也就是《叶问3》了，两者的类型差异足够大，甚至不形成竞争关系。在经历了被春节档的《美人鱼》霸占银幕的2月之后，整个电影市场也需要一些新鲜的影片来重新炒热气氛。最后额外说一下《疯狂动物城》的价值观。它的设定里有很多皮克斯的影子：你很难用正邪好坏来界定其中的人物，它们虽然个性突出，但并不是纸片人格。最重要的是，它是一部乐观（且正确）的电影，但不是一部伟光正的电影。两位导演Byron Howard以及Rich Moore都谈到，影片的一大灵感来自于他们在肯尼亚时曾经看到在一条河边，狮子和斑马在一起喝水，看似是天敌的两大族群其实可以和平共存。从这个角度再去看《疯狂动物城》这部影片，你就可以看到很多对于现实生活的隐喻。狐狸尼克和兔子朱迪、食肉动物和食草动物，都可以在种族、在阶级上找到对应的关系。电影中那句最核心的台词——任何人都可以做到任何事情 (Any one can be anything) ——听起来有点鸡汤，但对于观众来说，它或许还是挺管用的。

迪士尼和皮克斯公司创意主管约翰·拉塞特声称最近他在致力于将更多元素引进他的电影产品中。他在日前的戛纳电影节时告诉《卫报》的记者：“不管是对于迪士尼还是皮克斯公司来说，与时俱进都非常重要。现在是时候引入更多种族的女性角色了。我们都清醒地意识到这一点并且引起了足够的重视。”他在深度解剖了在好莱坞银幕上缺乏多样化的一个很重要原因是，在银幕的背后，我们的现实生活中缺乏多样化。接着他继续告诉记者：“当我们开始进入动画行业以后，拍摄了很多作品和塑造了很多角色。但现在我们看到来自全世界形形色色的人和妇女进入我们这个行业，这十分令人激动。”大家期望拉塞特不仅只是致力于在银幕上引入多样化，也努力引进更多非白人导演。这许多年来，有很多非常出色的女导演和来自其他文化背景的男导演如雨后春笋一般在动画产业纷纷冒头。这是多元化正在进入影视行业的信号。随着下个月电影《头脑特工队》的上映，皮克斯公司将迎来第一位非白人导演，出生于菲律宾的Ronnie del Carmen。皮克斯公司即将上映的新片中，将于11月上映的电影《恐龙当家》，是由一位韩裔美籍艺术家彼得·索恩执导的；《桑贾伊的超级战队》是由印度裔美籍Sanjay Patel执导的。迪士尼明年即将开播的电影《摩阿娜》是由非白人女导演执导的。虽然早期迪士尼电影《花木兰》《公主和青蛙》主角非白人，但会由白人导演执导。

随着十一黄金档的临近，除了一些针对成年观众的影片会在国庆前后集中上映之外，一些观众年龄层次较低的动画片、儿童片也纷纷抢滩10月。除了早前宣布定档的《小黄人》和《小王子》之外，另外两部作品《头脑特工队》和《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》也于近日宣布了上映档期。由迪士尼影业发行、皮克斯动画工作室制作的《头脑特工队》(InsideOut)宣布中国内地定档，将于10月6日国庆节期间，以2D、3D、IMAX3D、中国巨幕全格式与观众见面。《头脑特工队》由曾执导过《怪兽电力公司》与《飞屋环游记》的彼特·道格特担任导演，讲述小女孩莱利的成长故事，而故事的真正主角是她脑中的五名情绪小人：乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒。截至目前，该片北美票房高达3.5亿美元，雄踞皮克斯史上第二高；全球票房也已高达7.35亿美元。由大银幕电影发行公司发行的“巴啦啦小魔仙”第3部大电影——《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》也宣布影片将于10月1日在全国上映，这也是“巴啦啦小魔仙”系列电影首次杀入国庆档。在这一集中，除了可以看到由赵今麦、刘黛希、香奈儿出演的经典角色美琪、美雪、贝贝之外，青春少女偶像团体SNH48人气成员戴萌和赵粤也加入演出，分别在电影中饰演“小蓝”和“凯美莉”两个角色，成为影片的创新亮点，这也是SNH48成员首次参演大电影。此前，改编自《巴啦啦小魔仙》的两部电影《巴啦啦小魔仙大电影》和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》分别于2013年和2014年被搬上银幕，票房一路飘红。

从1995年的《玩具总动员》到目前正在热映的《恐龙当家》，专门制作电脑动画的皮克斯动画工作室已经走过了20年时间，他们制作的三维动画也改变了人们看动画电影的方式。借着《恐龙当家》上映的时机，外媒也盘点了皮克斯动画工作室最棒的十部影片。《玩具总动员2》《玩具总动员》系列影片都是伟大的，《玩具总动员2》更是如此，因为这部影片是在上映几个月之前完全推倒重来的，约翰·雷斯特接手担任该片导演，而且他还打造了一个全新的故事。《玩具总动员》尽管这部影片的故事设定非常简单，不过导演约翰·雷斯特和他的团队将这个故事讲述的非常漂亮，如今再回头看看这部影片，皮克斯动画工作室的雄心和进取心是显而易见的。《美食总动员》这可能是皮克斯动画工作室史上最重要的一部影片，当这部电影正在开发的时候，皮克斯和迪士尼的关系正处于非常紧张的阶段，皮克斯甚至打算寻找一个新的合作伙伴。正因为如此，2007年的《美食总动员》是皮克斯在没有迪士尼的情况下，自己独力制作的第一部影片，这部电影也证明，皮克斯可以抵御制作过程中遇到的任何困难。《玩具总动员3》《玩具总动员》的前两部已经非常棒，该系列的第三部则接近完美，这部电影强调了诸如黑暗死亡、时间流逝以及破裂关系等诸多因素，这或许是电影史上最成功的动画片续集。《飞屋环游记》作为皮克斯动画工作室中期的一部作品，《飞屋环游记》设定了一个高度情绪化的故事点，彼特·道格特执导的这部动画片色彩绚丽，甜蜜中又带有一丝悲伤，而且该片设定的老年英雄角色，也打破了以往的传统。《头脑特工队》皮克斯动画曾在长达5年的时间里没有一部备受好评的影片，今年上映的《头脑特工队》终于弥补了这一遗憾，这部影片不仅有着出色的结构，有着疯狂的娱乐和搞笑精神，而且还通过高情商解决了一个成熟的主题。《超人总动员》布拉德·伯德是皮克斯动画的第一位外来导演，而他交出的第一部影片就是《超人总动员》，这部影片也让他证明了自己。2004年的时候，超级英雄电影的势头已经开始上升，但伯德却在这部影片中非常勇敢的交代了一个主题——什么才是超级英雄真正伟大的地方！《怪兽电力公司》2001年，皮克斯动画开始去一个全新的世界冒险——一个虚拟的世界！虽然很多人觉得《怪兽电力公司》讲述的是朋友和友情的故事，但它实际却是一个爱情故事，一个蓝色怪兽和一个人类小女孩的爱情故事，这部电影证明皮克斯也有多元化的电影主题。《海底总动员》《海底总动员》是皮克斯最有“平民主义”精神的电影，此前还没有一部影片，能像皮克斯这样完全抓住时代精神的脉搏。该片导演安德鲁·斯坦顿曾说，在制作《海底总动员》的过程中，公司的人都在谈论《超人总动员》，但最终《海底总动员》却成为一种文化现象。《机器人总动员》《机器人总动员》在这份榜单中排名第一，因为这是皮克斯最为大胆的一部电影，该片的前半个小时竟然没有一句对白，而在讲述一对儿机器人浪漫爱情故事的过程中，该片也批判了当今社会冷漠的现实，以及对浪费的困扰，片中主角成为英雄的根本原因，也是源自它的无私和善良。毫无疑问，这是皮克斯迄今为止最棒的一部动画片。