漫博会直击“其实《大圣归来》并没有大家讲的那么好，我们只是比较幸运。”8月20日进行的第七届漫博会论坛上，中国2015年最火的国产动画影片《西游记之大圣归来》团队核心人物——北京十月文化公司（以下简称“十月”）的制作总监金大勇与营销总监骆弘接受羊城晚报记者采访，再次表达了团队的谦逊。虽然有9亿元票房、剑指10亿的底气，但细聊下来，却不得不承认：《大圣归来》确实很幸运。投资人的宽容、动漫人的执着、“自来水”和“纯净水”的忠诚……“猴子派来的救兵”确实捧红了大圣；但是，中国动漫若想强势归来，仅凭一个“大圣”远远不够，更不能押宝于幸运。8月20日，骆弘、金大勇向羊城晚报记者讲述猴子的故事。原创情结，懵懂开波金大勇讲述了《大圣归来》的8年挣扎历程，从懵懂开始。2010年左右，《大圣归来》启动，当时的“十月”团队只有几十人、主做外包业务，靠帮人做动画挣钱，但大家一直心存原创梦想。2004年，“十月”牛刀小试、做了一个小的动画样片，2006年又做出一个2分钟的原创作品，算是打下了一点基础。2010年，金大勇和导演田晓鹏开始着手“大买卖”——90分钟的《大圣归来》长片。“当时根本没有想到具体一个长片要达到什么样的效果，只是想做自己喜欢的东西，因为我们都是技术出身。当时大家也没有多高的预期，只不过因为都喜欢西游记，所以决定融入自己的想法二次开发，完全没有经验”。唯一确定的是心理底线：想尽力做一个至少在自己心里面好的、能够接受的东西。也正是因为没有经验，“大圣”甚至没有一个规范的制作流程。“后来我们才知道，长动画是很复杂的综合体，包括前期的设计、动作、测试各个环节，把控很重要，我们的团队很小，还要考虑外包……但当时全是懵懂的。”懵懵懂懂，1年多之后，2分钟的《大闹天宫》二维片头才做了出来，但就是这个“糙货”，已经让圈中惊艳，从此“十月”上了猴子的“贼船”。8年挣扎，崩溃N次项目伊始，“十月”图样图森破（天真）地把计划上映时间定为2013年。“但2分钟的片头就花了一年多的时间，按这个时间来推进，两年根本不可能完成。”金大勇和田晓鹏懂得，如果对投资人负责，他们肯定是要按时间去完成整部片子。但只剩下一年要完成90分钟的东西，几乎不可能。“到底是要质量还是要时间？导演最初也没有特别有底。”按进度做了三个月正片之后，整个团队崩溃了——拿出来的作品“完全不可能达到让人能接受的质量水平”。2012年底，作品质量已经差到田晓鹏、金大勇甚至动画总监都接受不了。怎么办？金大勇和田晓鹏摊牌：如果以这种水平制作下去，片子可能按期做完；但是做不出自己想要的质量。随后，田晓鹏用一个月的时间，带着几个动画组，专门针对一个动画场景疯狂地修改，在这段期间，“十月”的动漫人员走了一大批，金大勇回忆，“他们当初加入团队，是因为喜欢这个片子，现在却发现品质太差，很多人半路就走了。本来这些人都不可能完成一个动画电影，又走了一大批，怎么办？只能硬着头皮上。”好在，这一个月让“大圣”“复活”了。田晓鹏亲自一点点抠画面，把悟空出山的片段做了出来。看完新做的这一段，金大勇心里重新有底了：“如果以这种质量来做，不管在这个片子出来之后，它的票房是什么样的水平，对我来讲都是值得的。为什么？因为我们不是在完成一个工作，而是我们在想做一件事。”就这样，“十月”换个姿势、再来一次，死掐《大圣归来》。大家坚持一个方向：质量保证，时间不限。那些幸运……《大圣归来》的诞生，有很多幸运。时机正好。骆弘介绍，这十余年来《喜羊羊》、《熊出没》等面向低龄人群的中国动漫，为中国市场奠定了一个良好的市场基础；而《大圣归来》针对的是年轻人群，算是登上一个新的市场台阶、弥补了一部分的市场空白，在无意中，开拓了中国的成人动漫世界。投资方的宽容。骆弘说，“虽然投资方给了我们很大的时间压力，但是他们特别尊重我们，没有说一定要在什么时候做完。这对于团队来讲，就是最大的宽容和支持。如果他要把时间压到我们预定计划，这部片子可以做完，但一定是惨不忍睹。如果投资方完全按照投资规律、投资回报来评估《大圣归来》，估计这片子根本就做不出来。”找到了陪“十月”死掐的外包团队。因为“十月”太小，金大勇上天入地找“技术帮手”，有些公司跟“十月”死磕了很久，但磕到最后，自己都快活不下去了，“他们直接跟我说，‘真的很想做，但是实在不行，因为改动太多了，支持不下去了，要接一些其他项目活命’。包括到最后的灯光渲染环节，我找了两个朋友的公司，跟我死磕了两年时间，才把片子后面的环节都做完。”外包团队中能够坚持把“十月”外包发的活真正做完的，最后只剩两家公司。“很多特别好的动画公司我们没有找，主要是因为那时候我们没有钱。”演员的帮忙。《大圣归来》的动画制作没有使用动画捕捉，但却借力了真人表演。金大勇说，“我们给不起动作捕捉的预算，但我们希望把导演想的情节表演出来，作为动画师设计动作和表情的参考。我找了几个85后、90后的年轻演员，他们的热情非常高，比如江流儿拉着悟空絮叨，八戒偷吃东西这段，都是根据演员的表演来绘制的。客栈老板娘‘谷胸’的那一段是全场的笑点，其实是一个男演员自创的！”商业运营，刚刚起步羊城晚班记者发现，电影上映已经一个多月，《大圣归来》的衍生品基本上还以淘宝众筹为主，方式相对保守。针对商业运营方面的问题，骆弘接受了羊城晚报记者的专访。羊城晚报：你们跟商业电影的规模炒作区别挺大的，比如上映前非常仓促，是被“自来水”追得不行才“放卖点”，甚至可以说，商业操作稍显稚嫩？骆弘：我们团队属于做技术的，从来没想过要多么商业化地操作。最初我们也没想过如何宣传、推广或者是找卖点，导演更多是精益求精做内容。甚至田晓鹏还问我们，能不能再给一年时间，把片子修得更好一些。所以说，我们基本没有商业逻辑。直到现在，很多人找我们谈商业合作，我们也不急于变现，我们更希望做一些良心产品，不辜负粉丝。羊城晚报：像美国皮克斯这样的动漫企业，在保证质量的同时，市场衍生品和前期的推动也非常专业。将来“十月”会不会考虑用更专业的商业方式来运作，而不是像《大圣归来》，事后才补运营的“课”？骆弘：我们有足够的市场潜力，可是不具备与之相匹配的运营能力，产业链构架也不完善。所以在下一步的发展计划中，我们会考虑找合作方，当然前提是这个合作方愿意跟我们一起发展，而不是挣快钱。羊城晚报：截至8月21日上午，淘宝众筹已经超筹54倍以上，6万多人参与众筹，虽然方式很保守，结果很惊喜，你们还会继续做衍生品吗？骆弘：我们首先做传统手办，把一些电影场景还原到我们的“手办”上，或者是跟电影一模一样的小玩偶。其次我们会计划做周边产品，比如首饰或者其他，还是在淘宝上做。羊城晚报：按照商业规律，动漫衍生品最好是在影片最红的时候推出，但似乎你们错过了第一波。骆弘：衍生品这块，我们希望像做电影一样，良心地对待这件事。我们最近通过淘宝众筹来售卖衍生品，不仅风险小，而且同时接受市场考验，这也是我们跟淘宝共同研发的过程。说实话，我们之前并没有做这个计划，是淘宝的众筹平台找到我们，我们才和他们做了研发和预售。不是说随便找个玩具厂商把品牌形象给别人做，“十月”要用自己的美术功底、自己对产品的要求去做产品的研发，然后向质量有保障的厂商采购。续集要拍，“冰桶”长存羊城晚报：《大圣归来》的续集的计划如何？投资已经落实？骆弘：计划是有的，但一定用不着8年。投资的钱有，但是我们还没决定选哪个投资方。羊城晚报：所以现在是你们在挑投资，而不是投资挑你们？骆弘：算是吧。羊城晚报：《大圣归来》脱胎于《西游记》，将来你们有没有考虑从中国传统文化中发掘更多的题材？骆弘：肯定有，但我们还只是刚刚开始，我们不希望市场对我们的印象只是《大圣归来》的制作团队，而是要把“十月”这个品牌打响。因为“大圣”终究是昙花一现。将来“十月”也不一定只做中国的传统题材，要是有更好的其他题材我们也会去做。羊城晚报：做动漫很艰辛，即使像宫崎骏的吉卜力工作室，也频传倒闭消息。你们想过类似的问题吗？骆弘：我们这种危机感是时刻存在的。从《大圣归来》过3亿票房时，我们内部交流时就不断提到一个词，叫“冰桶”——要冷静，不要膨胀。在未来，不仅是资金层面，还有产业层面，如果我们没有做好准备，仍然会面临各种挫折。商业规划，商业运营的逻辑非常重要，我们新成立的“十月动画工坊”这家公司，就有其他合作者介入，这也是我们希望尽早步入商业节奏，找到更专业的商业团队指导我们。羊城晚报：很多动漫人骨子里是艺术家，认为画的东西好，就应该受欢迎，反感商业运作。骆弘：我们不可能复制“大圣”的幸运，可能我要拖第二个8年，投资方就不那么宽容了。不过，我们仍然要把艺术放在第一位，然后加入适当的商业手段，不能完全被商业掌管。羊城晚报：这是一个很微妙的平衡。骆弘：前些天我跟一个做原创动漫IP的朋友聊天，我给了他一个建议：先要有好的产品；再就是要有好的投资人，好的投资人很重要，他对你的认同度，以及他对你把控的程度都是很微妙的——不能完全被他掌控，比如有的投资人希望自己做导演，做编剧，这项产品就是瞎的；还有就是希望更多的动漫艺术家积极去学习和了解一些商业运作的东西，不要去排斥。这个市场上不缺钱、不缺产业节点、不缺原创人、不缺好IP，缺的是懂行的人把他们串起来，希望“十月”能做这种“懂行的人”。大圣有多牛？《大圣归来》是100%中国制造的第一部西游题材的3D动画电影，上映38天突破9亿元票房，完胜《功夫熊猫2》（美国派拉蒙出品、入围第84届奥斯卡金像奖1项提名）刷新中国动画电影的各种记录。在民间，《大圣归来》也取得了“华丽丽”的成绩：豆瓣评分一度高达8.8分，成为国产动画片历史第二高分，仅次于1961年的《大闹天宫》；电影粉丝们自称“自来水”（自发组织的免费水军），为电影推广、宣传、造势；同好者甚至开通了“水帘洞大圣自来水公司”的微博，每日转发衍生作品，发布票房统计。

因为4月27日至5月2日举办的中国国际动漫节，“动漫”第12次在“五一”期间成为浙江杭州的城市话题主角，而“中国动画电影”则是第3次为中国国际动漫节率先“开锣”——中国动画电影推介暨电影项目创投会（以下简称“推介创投会”）作为第十二届中国国际动漫节的首场大活动，于4月24日至25日在白马湖畔举行。推介＋创投，培育动漫生态产业链“这是中国国际动漫节在动画电影推介会之外，首次打造动画电影项目创投会。”主办方之一中国电影评论学会产业研究中心主任、聚影汇创始人朱玉卿说。的确，在此前两届的动漫节上，围绕动画电影的活动名称是“国产动画电影专场推介会暨高峰论坛”或“中国动画电影高峰论坛暨影片推介会”。突出“创投”，亦是12岁的动漫节自身发展趋势使然。“今年动漫节有特殊的意义：正逢猴年，可说是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年；12年也意味着一个新起点，进入一个新阶段。”中国国际动漫节节展办公室常务副主任刘长征告诉记者，本届动漫节在产业交易上有新拓展，创投会就是加强“B2B”的一个新实践。“希望借此推动国产动画电影在资本、销售、宣发等环节的合作，培育动漫生态产业链。”据介绍，此次推介创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会，共推出近30个动画新片（项目）。“从2015年9月开始筹备，会务组最终从30多部报名影片中选了14部新片进行推介，从50多个报名创投项目中精选15个到现场展示。”朱玉卿说，希望这些各具特色的影片、项目能找到心仪的合作伙伴，实现共享共赢。据会后统计，在15个创投项目中，《灰姑娘》、《玩偶奇兵》、《小鸡彩虹》、《昆虫总动员2》、《一千零一夜》达成合作意向，涉及金额近亿元。就14部推介新片来看，系列动画电影的续作居多，如《神秘世界历险记3》、《青蛙王国3》、《赛尔号6》、《昆塔·反转星球》；中外联合制作颇为抢眼，如《超能太阳鸭》；其他新作或有电视动画为基础如《少年师爷之大禹宝藏》，或有名人代言如《金龟子》，或源自国外经典故事如《阿里巴巴所罗门封印》、《诺亚方舟漂流记》。北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪在谈到观感时表示，“国产动画电影总体水准在提高，没有出现系列的第三部比第一、第二部差，无论从故事编排还是技术表现，都是与时俱进的。不过，主打魔幻、冒险和追、跑、探宝的题材偏多，和孩子们现实日常生活紧密联系的题材好像还没有，这是一个遗憾。”创投项目中的中外合作趋势相对而言，院线代表首先关注的是即将上映的新片，而投资方最想看到的则是具有潜力的动画电影创投项目。“今年我们有意以1亿元左右投资一部优质动画电影，将来会投资优质电视剧、电影、电视动画片。”梦东方文化娱乐集团制片人梁松告诉记者，他参加了本届动漫节的推介创投会、动漫论坛、动画交易、动画外包等活动，接触了近十家创作团队，有意投资一个动画电影项目和一家动画制作公司。“投资的影视项目要兼顾中国文化、优质IP、适宜文化旅游项目开发。”梁松说。杭产作品《小鸡彩虹》可谓是本次推介创投会的一匹“黑马”，连出品方杭州天雷动漫有限公司总经理雷涛都表示“出人意料”。据他介绍，这个历时5年打造的亲子卡通品牌已完成待播39集，另有26集正在制作中，今年正式启动同名大电影，采取真人加动画的方式，计划7月出样片，明年11月完成。“前期300万元由天雷出资，中期和后期的拍摄、制作预计共1700万元，需要合作方。”在雷涛的路演中，七只小鸡在画面上是一派水墨清新风，让人眼前一亮，而立体化的玩偶则给人一种毛茸茸的可爱感，尤其令女性倾心。路演结束后，雷涛迎来了多个投资方的咨询交流，最终与乐视影业、北京银来文化、1905影业、嘉佳卡通卫视、炫动传播等机构达成合作意向。在谈到幕后创作时，雷涛告诉记者，“3年设定600稿，技术迭代19次，请了皮克斯、加州州立大学的资源当外援，参与设计以及培训员工。这些都是个人合作，我们的体量无法和皮克斯直接合作，但他们的内部专家我们还是请得起的。”如果将《小鸡彩虹》的中外合作视为1.0版，那么《超能芯拍档》、《昆虫总动员2·来自远方的后援军》的中外合作则可谓2.0版、3.0版。如《超能芯拍档》，故事由美国作家、导演S.D.Katz完成首稿，然后邀请《玩具总动员》的两位编剧Joel和Alec加入，经3年、几十次修改完成剧本，之后邀请好莱坞达拉斯团队制作了前期。“目前制作资金还需要1000万元，制作时间需要一年多。宣发费用暂时没定，想等基本成片后再和投资者进一步沟通。” 该片出品方北京万方幸星动画数码科技有限公司首席运营官霍红说。而《昆虫总动员2·来自远方的后援军》作为2014年8月在中国上映的、制片地区为“法国／比利时”的3D动画电影《昆虫总动员》的续集，则已变成“中方投资、法方制作”的合拍片。以“谨慎的乐观”对国产动画电影市场“可以看出，国产动画电影的未来趋势是预算投入越来越大、海外采购项目越来越多、产量将会井喷。”一位业内资深人士在全程参加推介创投会之后告诉记者，去年暑期《西游记之大圣归来》的火爆让动画电影获得了资本的空前青睐，大量项目匆忙上马，随之出现人才供不应求、流动加剧，造成了整个行业用人成本的提升；与此同时，观众欣赏口味也在提高，以前所谓的“行活”已经明显不能满足观众对于制作技术的要求，这更增加了单个动画电影项目的预算投入。“跟以往多数项目1000万元的融资规模相比，2000万元已是今年很多项目的起步价，有的项目预算甚至达到2亿元。”海外采购项目变多也与人才缺乏有关，上述业内人士给记者分析，“中国原本处在创意环节的人才就少，项目突然增加让这种人才断档愈发明显，这迫使很多公司开始从国外采购创意，融进一些中国元素后在国外或国内进行动画加工，最后成为所谓的国产动画电影进入院线。从电影行业的全球化趋势来看，这种做法无可厚非，不过，将对中国动画电影的原创力量造成不小的冲击。”据此次推介创投会上发布的《中国动画电影发展报告（2015）》，2015年全年有153家动画企业或机构参与出品制作，共完成51部动画影片，有71家影视公司和机构参与动画电影的营销发行，其中多家企业参与出品或发行多部影片，走进院线的国产动画电影共43部，产生票房20.54亿元；与此相比，14部进口动画电影的累计票房为23.54亿元。虽然去年的动画电影票房占比从前年的不足6%一跃至10%，虽然今年第一季度动画电影票房已达到30亿元，但北京华夏电影院线有限公司常务副总经理黄群飞仍对市场抱着谨慎的乐观。“我们要谨慎地做、用心去做，不要急功近利赚快钱，那是一时的。现在是有100多家制作动画影片的企业，但慢慢地大浪淘沙之后，只会留下有资金实力、能沉下心来开发自有产品的小部分。”黄群飞说。黄群飞给国产动画电影的建议是“要舍得花时间，要打造品牌”。“好莱坞动画电影的制作周期一般要4年，而我们有的国产动画电影每年出一部，好作品要有时间的沉淀，慢工出细活是有道理的；好莱坞动画电影注重品牌，不管是项目的品牌还是企业的品牌或是创作者的品牌，反观国内，缺乏这方面的品牌意识。”

10月14日，3D动画大电影《龙在哪里?》首映发布会暨“生肖欢乐节”开幕典礼在京隆重举行。影片由创造《大圣归来》国产动画票房奇迹的幕后推手之一的微票儿平台联合发行，为影片护航。歌手光良、《爸爸去哪儿3》中的小萌娃大竣林永健父子、轩轩邹市明全家助阵首映现场。【好看!好莱坞顶级制作、叙事手法与东方古老传说的完美结合】衡量一部电影成功与否的最基本标准就是：好看。《龙在哪里?》作为一部动画大电影，在剧情上以中国传统12生肖的故事为背景，讲述了“龙”神秘失踪，天上人间即将面临大乱。生肖伙伴与意外捡到龙鳞的小女孩小珍一同寻找神龙，挽救家庭亲情的故事。一路上虽说不乏“猪队友”，但也正是有了这些插科打诨，才使得冒险之旅一路充满乐趣，叙事上更加轻松顺畅。而在人物形象设定上，影片采用了卡通化的Q版造型，且不失对于人物性格的塑造：主人公小珍定位精准，一看就是个调皮的小女孩;生肖伙伴们的形象也和片中的性格相辅相成。个性十足的人物，时而一致对外，时而内讧掐架，层出的笑料引得首映现场笑声不断。连一位成年观众都在观影过后表示：真挺逗的。影片过硬的质量不得不归功于强大的幕后班底：导演胡陞忠有着多年的好莱坞视觉特效制作经验，参与制作过的好莱坞大片包括：《蜘蛛侠》、《碟中谍2》等，亦曾协助开发过动画《怪物史莱克》的视觉效果;动画导演谭秋薇曾参与过包括《狮子王2：辛巴的荣耀》《埃及王子》《辛普森家族》等多部著名动画作品的制作;《龙在哪里?》正是一部如此强大制作班底“十年磨一剑”的“呕血”之作。导演坦言这其实是在圆自己的一个梦：“做出真正属于中国的优秀原创动画电影”。【好玩!重量级卡司献声 尝试颠覆性的先配音后制作】值得一提的是，《龙在哪里?》的配音阵容可谓众星云集：章子怡，王力宏，光良，梁静茹，江美琪，戴立忍等众多大腕纷纷献声。大朋友们可以在观影时寻找一下这些熟悉的声音。更有意思的是，影片摒弃了“先创作动画再配音”的传统动画电影制作模式，取而代之的是先邀约演员进行配音，而后根据配音效果来进行动画创作。“这种制作流程其实是国际上先进的制作手法，很多日本和美国的动画都是采用这种方式来进行创作。”导演在发布会现场解释说。这种模式的最大优势在于可以根据配音演员的每一个神态细节、语气来进行动画创作，大大增强了动画人物的生动性。不少看过首映观众也反映：这些角色的表情特别丰富到位，语气和神态配合的也是浑然一体，生动自然。可见制作方勇于向国际看齐的创新态度，获得了观众的认可和好评。【好有爱!全片饱含亲情友情 寓教于乐合家欢】《龙在哪里?》作为一部动画大电影，主要受众还是for小朋友的。他们跟随影片紧张的节奏，身临其境地加入故事。和主人公一起冒险、成长，感受体会身边的亲情友情。从笑声不断的首映现场，可以看出小朋友们能够充分get到剧中的对话、笑点。而性格饱满且具有符号化的人物设定，对于成人来说，则更是反映了现实社会的众生群像：自恋老马哥、傲娇羊小妹、沉稳鼠老大、反派蟑螂王等角色性格鲜明，目的明确，也恰好映射出大千世界的百态人生。“虽然蟑螂王是反派，但如果辩证地想一下，他的一些观点其实还挺有道理的。”观影观众如是说。从另一层面讲，《龙在哪里?》这部电影的出生就是一个“饱含深情”的过程。导演坦言：“这部电影上映时，这个项目即将踏入第十年。我自己的父亲等了前六年，后来撑不下去了……九年来，因为许多朋友的帮忙，这部电影才可能完成。”我们从加盟配音的大多人士都是导演的好友、合作伙伴就可以看出导演的“好人缘”，也正是有了如此给力的“众人拾材 ”，我们才得以看到这部饱含诚意、爱意满满的《龙在哪里?》。《龙在哪里?》将于10月23号在全国开启公映。微票儿平台将于21号率先开启超值预售，同时还将有影片专属红包、《龙在哪里?》主题影城等一系列线上线下推广活动。通过联合出品、联合发行、移动营销平台合作等形式，微票儿对电影上游产业链的探索已逐渐成熟。此前暑期档以近10亿问鼎国产动画电影史上票房王者的《西游记之大圣归来》，以及《黑猫警长》等多部动画大电影，微票儿就是出品方、联合发行方及移动营销平台。此次，在今秋十月的众多上映影片中，秉承着支持优秀国产动画的理念，微票儿再次联合发行《龙在哪里?》，相信以其精准的眼光，强大的营销、发行能力，必能助《龙在哪里?》这部动画佳作取得不俗的票房表现。

近年来，中国动漫产业一直在从数量规模型增长向质量效益型增长转型。这中间经历了一些阵痛，比如原先有些单纯吃政策饭的企业难以为继了，再比如一些老牌电视动画生产企业面对互联网新环境有些跟不上脚步等等。2015年，中国动漫产业经历了“拐点”性的一年，上述的转型不仅实现了成功换挡，而且已经平稳加速。精品力作不断涌现《西游记之大圣归来》吹响了“拐点”之年最亮丽的一声号角。这部动画电影在2015年暑期档上映62天，不仅收获9.56亿元票房，成为中国影史上票房最高的动画电影，还获得市场一致的口碑好评，被赞体现中国文化和中国精神。它成功点燃了国内动画原创人的信心和投资人的信心，让国人对国产动画的可能性有了新的认知。另一部动画电影《藏羚王之雪域精灵》以迪士尼经典二维影片那般唯美的画风，描绘出青藏高原上秀美的风光和独特的地理奇观，鸟鼠同穴的神奇以及藏羚羊大迁徙的壮美都令人印象深刻。在这部充满人文关怀的影片中，无论是高原动物那种为生命抗争的精神，还是人与动物之间情谊，都让人无比感动。腾讯动漫出品的《勇者大冒险》是一部在互联网上播出的动画连续剧。它将受众定位于较高年龄层的观众，通过架构在世界各地古代文明基础上的世界观和悬疑感极强的剧情，打造出一部精彩的三维动漫作品。该片首季的点击量过亿次。电影动画、新媒体动画成为行业热点领域2015年中国动画电影市场票房达42.72亿，占国内票房比重约9.7%。其中，国产动画电影票房达20.2亿，占比47.2%；国产与海外之比为0.89：1，相比2014年的0.58：1明显提高。全年上映国产动画电影42部，同比增长31.3%。根据统计，2015年备案登记的动画电影已达140多部，未来三年中国动画电影市场将迎来快速扩张期。另一方面，网络动漫也呈现爆发式增长态势。漫画网站有妖气已聚集1.4万个草根漫画作者或团体，刊载网络漫画4万多部，根据火热连载漫画《十万个冷笑话》改编的大电影成为继《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》之后第三个票房过亿的国产动画电影品牌。越来越多的动画工作室选择将动画直接放到网络上播出，中国动画出现了从电视向互联网的“雁阵”式迁移，中国网络动漫TOP10的点击量超过40亿次。同时，海外动漫版权内容成为国内主要网络视频网站吸引点击的利器，截止到2015年末，已经有600部25000集50万分钟的海外版权动漫在中国互联网上播放。动漫投融资市场活跃，“二次元”成投资焦点2015年，国内动漫产业并购投资风起云涌。光线影业成立“彩条屋影业”，投资收购13家动画团队，发布22部动漫拍摄计划。阿里巴巴收购优酷土豆并入股视频网站AcFun，阿里影业10亿元启动A计划，重点突破动漫喜剧。腾讯与视频网站Bilibili战略合作，投入3亿元建立聚星基金，扶持动漫创作者和工作室。而8月11日，奥飞动漫宣布9.04亿元收购有妖气平台，成为中国动漫行业历史上最大的并购案。据统计，截至2015年底新三板上市的动漫企业已累计达30余家。11月19日，腾讯集团副总裁程武在腾讯动漫行业合作大会上首次提出了一个行业新概念：二次元经济。它是指基于互联网及移动互联网，开放共创培育明星动漫IP，并通过多内容形态的共生，所构建的具备大众影响力的二次元文化消费形态。而实际上，关于二次元的行业投资热已经持续了一整年。中外合作程度不断加深，“一带一路”成为新的主线2015年，中国动漫走出去的步伐逐渐加快。中国企业在戛纳电视节上，与来自英国、法国、美国等80多个国家和地区的客户进行230余场商务洽谈，其内容涉及版权代理、海外发行、联合制片、人才引入、IP开发等内容。光线传媒（300251）与日本通耀公司成立合资公司，共同开发人气动漫影视作品，乐视影视与《狮子王》导演合作开发《狼图腾》动画电影，这都成为新时代中外合作制片的典例。这其中，“一带一路”无疑成为新的主线和新的亮点。由习近平主席见证签约的中捷合拍动画片《熊猫和小鼹鼠》在捷克举行项目启动发布会，刘延东副总理出席发布会。乌鲁木齐阿拜之路文化传媒有限公司与哈萨克斯坦赛人(CAK)文化传媒有限公司就丝绸之路题材3D动画系列片《伙兄与铁哥丝绸之路历险记》达成合作意向，总投资达到6500万元。哈萨克斯坦副总理接见将国产动画出口至该国的中国动漫企业代表。泰国组团参加了在上海举行的中国国际动漫游戏博览会。中国动漫在东南亚、中亚、西亚、东欧、非洲等地区市场拓展都取得新进展。

《桂宝》的点映场数据目前已经出炉。全国865场的点映票房达到160万，上座率接近50%，仅次于《熊出没之雪岭熊风》与《西游记之大圣归来》第一轮的小型点映桂花合影桂宝日前，将于8月6日上映的动画大电影《桂宝之爆笑闯宇宙》（下文简称《桂宝》），在全国28个票仓城市举办了的多场超前亲子点映活动，赢得了大人小孩的一致喜爱，获得了空前成功。在“国产动画元年”，《桂宝》的上映无疑再次增强受众的信心，在“西游记”等传统奇幻题材之外，开辟出一条代表“新生代”生活、思想的题材新路。孩子们争相合影桂宝《桂宝》的点映场数据目前已经出炉。全国865场的点映票房达到160万，上座率接近50%，仅次于《熊出没之雪岭熊风》与《西游记之大圣归来》第一轮的小型点映，居历史前三位。而在8月2日点映上座率更是超过35%，居当日第一。从单场上座人数来看，《桂宝》点映场均人次高达51人，居同期上映的电影第一位。另外，从场均上座核心数据来看，在下午14点到15点的核心场次，《桂宝》场均上座人次高达53人，接近50%的上座率，大大超过了接下来同期上映的其他同类影片点映成绩。这一上座率甚至接近《大圣归来》首轮80场的点映成绩，而《桂宝》这部分监测场次高达400场，规模扩大了五倍之多。可以说，在《西游记之大圣归来》后，《桂宝》成功实现了国产动画电影的“接棒”，受欢迎度超过同期影片，有望与前者一起，共同完成优秀国产动画的逆袭之路。《桂宝》的口碑也在点映场之后空前高涨。前去观影的不论是小朋友、家长，还是上班族、大学生，都表示喜欢这个“QQ的、贱贱的小萌宝”，争相和展架上的“桂宝”合影拍照。在轻松的观影氛围中，影厅一直充斥着孩子和大人的笑声，著名主持人金龟子也表示“笑出眼泪”。影片主人公“桂宝”热爱发明以及乐观向上的精神，深深地感染了现场的孩子们，许多小朋友吵着要当“发明家”，要去“宇宙旅行”等等，这也正是动画片“寓教于乐”的重要作用的体现。据悉，该片由20世纪福斯电影公司出品，改编自著名漫画家阿桂（桂华政）的超人气漫画《疯了！桂宝》，将于8月6日全国公映。

时隔多年之后，“黑猫警长”风尘仆仆的归来了。该动画最新大电影《黑猫警长之翡翠之星》已于8月7日上映，不仅如此，制作团队更是宣布制作续集。然而该片导演“于胜军”之前接受媒体采访时被问及“《西游记之大圣归来》8亿票房于动画人来说是强心针还是有压力？”这一问题时，他的答复十分的微妙。“能到这个票房，我觉得跟动画已经没什么关系了，这是个现象。如果不是《栀子花开》和《小时代》，它再往后几天碰上《捉妖记》和《煎饼侠》，它的口碑是起不来的，也就不可能有30%的排片。”“《大圣归来》引领了一个现象，不是国产动画的复兴，而是一部被宣扬了“情怀”的电影在一个特定时间里引发了“报复性”的消费。许多观众一开始并不关注《大圣归来》，但因为生气影院里接连上了那么多差劲的青春片，就是要表明一下自己的态度。”“动画人不应该把它当做什么有参考意义的案例来看，我觉得这跟动画或者跟我们从业者都没什么关系。你很少能遇到同期的影片可以那么烂，大家憋着一口气要骂，让旁边有情怀的片子顺势起了口碑。”不难看出他认为《西游记之大圣归来》的成功不具有代表性，仅仅是观众遭遇了非常时刻，报复性发泄情怀的产物。而“黑猫警长”又该做如何解释，它难道不是情怀下的产物么？炒情怀对于当今的国产动画到底是毒药还是特效药呢？为何要炒情怀？名人之所以有名人效应，是因为其广大的用户群体。正因为这样，商家才会不惜花费重金找名人代言。这样既可以缩短推广周期，又能借名人之口获得好的口碑。动画不一定非要请名人，也可以动用自身的群众积累。国产动画喜欢炒情怀，主要看中的是热门IP效应。举个例子，日本动画每个季度都会有很多原创动画出现，而这些动画光花在前期造势宣传上的时间，就跨越了档期的限制，而各种联谊活动更是数不胜数。而对于发展中的国产动画，除去时间和金钱等制约因素之外，即便有政府项目扶持，原创还可能遭遇内容不过审和预算入不敷出等各种尴尬。所以说，原创在国内是件很费力不讨好的事，除非有极大的魄力才敢尝试。毕竟《喜洋洋和灰太狼》那种动画的成功还只是少数，所以多数会在情怀上下功夫。比如《西游记》衍生出的国产动画，现在依旧出个没完没了。然而只在情怀上做文章还远远不够，《西游记之大圣归来》在形式上用了《西游记》的壳，却在剧情上下足了功夫，做到了创新。正是基于对市场和受众人群的分析，《西游记之大圣归来》才能把情怀炒的火热。而《黑猫警长之翡翠之星》也不例外，毕竟对于看过这部老版动画的观众而言，因为某些因素被腰斩，只剩下5集是个不小的遗憾。然而遗憾能在时间作用下发酵，变成潜在的巨大商机。这次的《黑猫警长之翡翠之星》虽然打着“请看下集”的旗号，但是却本质上和原作差别很大。记忆中的《黑猫警长》只是借“猫捉老鼠”来做科普，单单那个“螳螂姑娘吃丈夫”的剧集要是现在看的话，依然“很血腥很暴力”。所以这次干脆科普都不要了，改成了太空追逐战，这到底是好还是坏呢？情怀泛滥，国产动画情何以堪情怀说到底就是吃老本，减少不必要的麻烦。这次的《黑猫警长》大电影更是要做成一个长篇系列，甚至《黑猫警长3》都已经提上了日程。不仅如此，像《阿凡提的故事》这样的经典动画也要出大电影，预定于2016年上映。要知道“西域战神”阿凡提之所以会成为儿时的我们心目中的偶像，就是因为那部木偶动画。尽管从传统意义讲，这只是聪明善良的小人物捉弄愚蠢的坏蛋的的固定模式，但是各种冲突描写和智力对抗都展现的十分出色，以致小编到现在都对那些可怜的巴依老爷们记忆犹新。《葫芦兄弟》动画也同样遭遇了重制，而且还是BILIBILI担当重任，这个确实让人捉摸不透。之前的剪纸动画可谓是一绝，真的很难超越。虽说之前也有《十万个冷笑话》拿葫芦娃来恶搞，但是至少在人物设定上，还是保持了老版动画的元素。不知道这部新《葫芦兄弟》会以何种姿态闪亮登场呢？近些年来，“炒情怀”已经成了社会现象，动画更是无以复加。如此泛滥成灾的“情怀”，势必对国产动画产生深远影响。我们究竟要如何看待“情怀风暴”呢？