图说：上海迪士尼度假区携手动画明星演绎的中国十二生肖。上海迪士尼度假区供图2015年2月13日，新民晚报新民网记者从上海迪士尼度假区获悉，农历新年来临之际，上海迪士尼度假区揭晓了“十二朋友园”的更多细节。位于上海迪士尼乐园中的该景点将为游客呈献由深受喜爱的迪士尼与迪士尼??皮克斯动画明星演绎的中国传统十二生肖。延续全球迪士尼乐园和度假区的传统，上海迪士尼度假区将为游客带来“不只一日”的沉浸式神奇体验。“十二朋友园”将迪士尼标志性的故事讲述和传统中国元素完美融合,为游客创造与本命年生肖合影的绝佳机会,与亲朋好友一起在此留下美好的回忆。据悉，在“十二朋友园”布满葡萄藤蔓的园壁上陈列着一幅幅彩色马赛克壁画,以迪士尼动画明星的形象演绎中国的十二生肖。在与中国本地艺术家和工匠们的合作下,玻璃马赛克壁画就此诞生。而为了表现出十二生肖的属相特征,同时又能吻合其各自独特的角色性格,上海迪士尼度假区选出十二位迪士尼动画明星。例如被选为鼠年生肖的,是迪士尼??皮克斯影片《美食总动员》中的小米。这只梦想成为大厨的老鼠，凭着智慧、决心和灵敏的嗅觉，以全新的方式真实演绎了生肖鼠的特质。而2015年适逢羊年,上海迪士尼度假区向大家介绍生肖羊的迪士尼动画明星:三只出自迪士尼电影《欢乐满人间》的插曲《欢乐假期》的小羊。这三只小羊充分代表了属羊的人们持有的美好品格——优雅、温柔,充满魅力,也正好令人联想到“三阳(羊)开泰”这句吉祥祝福。(新民晚报新民网记者胡彦珣)迪士尼十二生肖明星包括:1.鼠年:小米。在迪士尼·皮克斯影片《美食总动员》里,小米是一只梦想成为大厨的老鼠!他凭着智慧、决心和灵敏的嗅觉,终于以惊人的厨艺撼动了整个巴黎美食世界。2.牛年:宝贝蓝牛。宝贝是一头忠诚的蓝色巨牛,出自迪士尼之奥斯卡提名短片《保罗·班扬》,他一直忠心耿耿地帮助伐木巨人朋友保罗开垦旷野。3.虎年:跳跳虎。跳跳虎自信、乐观,是小熊维尼的好朋友。当他兴高采烈地用弹力十足的尾巴跳来跳去时,作为百亩森林里唯一的跳跳虎,他的自豪之情不言而喻。4.兔年:桑普。有时我们结交的第一个朋友就是一生的知己!在迪士尼影片《小鹿斑比》里,桑普是小鹿从出生到成为伟大的森林王子的过程中,形影不离的忠实伴侣。5.龙年:木须龙。这条名叫木须的小龙伶牙俐齿,尽管样子小,但志气大。他的热情和勇气使他成为迪士尼花木兰的保护神,陪伴她捍卫家族荣誉。6.蛇年:卡奥。大蟒蛇卡奥出自迪士尼影片《森林王子》,心思缜密而且魅力十足。他讨厌失败,尽管他对丛林里其他生物施用的滑稽催眠术从未成功过。7.马年:捍马。这匹出自迪士尼影片《魔发奇缘》的御卫马,意志坚定、机敏。他捍卫正义,永不放弃,帮助改过自新的窃贼弗林把长发公主从高塔上营救出来。8.羊年:欢乐小羊。这些欢快跳跃的小羊出自迪士尼影片《欢乐满人间》插曲《欢乐假日》。他们充分代表了属羊的人们特有的美好品格——幽雅、宁静、温柔、充满魅力。9.猴年:阿布。迪士尼影片《阿拉丁》里的主人翁幸运地拥有一位像阿布这样忠诚的朋友,尽管他的顽皮给大家惹来不少麻烦,但是他的灵敏机智总能化险为夷。10.鸡年:阿伦。这只充满乐感的大公鸡不但是迪士尼影片《罗宾汉》的故事叙述者,也是一位值得罗宾汉和“快乐同党”们信赖的同盟,他们一起劫富济贫。11.狗年:布鲁托。像属狗的人一样,布鲁托诚实、忠诚、友好。他举止欢快,是积极乐观的米奇的最佳拍档,并跻身成为迪士尼大明星。12.猪年:火腿。在迪士尼·皮克斯影片《玩具总动员》里,火腿扮演一个爱说俏皮话的塑料小猪储蓄罐。他不但是忠诚可靠的好伙伴,而且帮你把零钱存好。

4月10日下午，第四届北京国际电影节主论坛之“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”新闻发布会在中国电影博物馆举行。第四届北京国际电影节组委会副秘书长赵志勇，中国电影博物馆党委书记陈志强，华特迪士尼公司执行副总裁兼大中华区行政总裁张志忠等出席。据介绍，动画论坛系列活动包括动画电影主题展览、动画电影主题影展、主题论坛“动画电影的艺术与技术”、电影大讲堂“名师讲堂”、电影主题会员家庭日等。其中，“探寻电影之美高峰论坛——动画电影的艺术与技术”主题论坛将于4月22日在中国电影博物馆举行。参与活动的有《冰雪奇缘》制片人彼得戴尔维克、特效总监戴尔梅达，《里约大冒险》、《冰河世纪》系列的美国导演卡洛斯沙尔丹哈，《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》导演彼得洛伊德，执导过《狮子王》、《精灵鼠小弟》、《功夫之王》、《天才眼镜狗》等影片导演罗伯明可夫。“名师讲堂”活动将于4月23日上午在博物馆举行。华特迪士尼公司大中华区原创内容制作部副总裁兼创意总监凯文盖格和英国动画电影大师彼得洛伊德将担任主讲人，以授课的方式与动画电影从业者进行交流。动画电影主题影展方面，4月15日至23日，影迷观众可以在中国电影博物馆影厅免费欣赏到包括中国、美国、英国、法国动画电影大师作品在内的27部经典影片。包括国产经典动画《魁魃》，经典动画《大闹天宫》，《宝莲灯》等。《魔发奇缘》、《机器人瓦力》等影片也将首次亮相国内银幕。博物馆方面介绍，观众可以现场免费领取电影票，具体观影信息可关注中国电影博物馆官网。同时，动画电影主题展览将于4月15日至27日在中国电影博物馆举办，为期两周。届时将会展出近年来中外优秀的经典动画电影和本届论坛主题影展中几乎所有动画电影的数十张海报、剧照等，这些优秀的动画电影包括《飞机总动员》、《玩具总动员》、《飞屋环游记》、《睡美人》、《小飞象》、《花木兰》、《狮子王》、《阿拉丁》、《美女与野兽》等等。发布会上，第四届北京国际电影节组委会也为参与“北京展映”的四家主题影院和八家指定影院举行授牌仪式。

《玩具总动员》让皮克斯享誉世界“你们该不会是想让我唱歌吧？”当被邀请去为《玩具总动员》里的牛仔玩偶胡迪配音时，汤姆·汉克斯这样问道。他的提问在当时一点也不出奇。1990 年代初期正是迪士尼动画片最辉煌的时候。世界上最大的动画工作室正一部又一部地推出类似于童话音乐剧的动画作品，《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》用优美的音乐述说王子公主的故事，叫好又叫座。邀请汤姆·汉克斯的皮克斯导演们回答了“不”。这些“叛逆的年轻人”不想重复迪士尼，只想做自己的动画。1995 年 11 月 19 日，牛仔警长和他的玩具伙伴们一同出现在银幕上。这些玩具有了生命，显得真实，不止是因为形象变得三维立体了而已，还因为他们会嫉妒、会争吵，偶尔还担心自己被主人抛弃。《玩具总动员》最终收获近 1.92 亿北美票房，在当年全部影片中位列第一。比票房更重要的是，《玩具总动员》从技术上改写了电影史。这是世界上第一部完全以电脑动画制作而成的动画长片，导演约翰·拉赛特还为此获得了奥斯卡的特殊成就奖。而这部电影的诞生并不如你想象中一帆风顺，它背后复杂的商业故事涉及到皮克斯与迪士尼的人情纠葛，也是 PC 时代蓬勃发展的最好说明。在它 20 岁的时候，我们来看一下《玩具总动员》为什么能够改写电影的历史。此前用电脑做动画无非是为了速度，但它证明：这可以变成艺术1995 年《Variety》曾用电影里巴斯光年的口头禅对这部电影作出评价：“‘飞向宇宙，浩瀚无垠！’……《玩具总动员》已经代表了一种全新的娱乐形式，上升到了新的高度。”这里的“全新娱乐形式”一大半指的是《玩具总动员》是一部用电脑制作的三维动画长片。1990 年中期及以前，动画电影是由迪士尼的手绘二维动画定义的。当时的动画师们还不太能接受电脑动画，有时候甚至连用电脑制图与剪辑都遭到他们反对。迪士尼在拒绝约翰·拉赛特的电脑动画短片《电器小英雄》时，他们这样否定他：“使用电脑动画唯一的理由就是能够让我们拍得更快或者更省钱。”大环境再保守，总也有“开明”的人。在皮克斯负责技术的艾德·卡特姆从小就对动画十分痴迷，电脑动画是他一直以来的梦想，所以在大学里他学的就是计算机的绘图技术。约翰·拉赛特也是，他被迪士尼辞退就是因为拍动画电影这个想法被后者视为异端。当时的皮克斯其实主要是个卖技术的公司，它们开发图形计算机软件，帮助医药行业和政府部门绘图，所以也为动画电影提供了技术支持。这个生意如此难做，以至于它的老板、同时也是苹果和 NeXT 的创始人史蒂夫·乔布斯反反复复想卖了它。至于为什么要去做动画片，有一个说法是，乔布斯觉得这样可以帮助卖电脑。不过正如你后来看到的，这个卖技术的颠覆了传统的二维手绘动画的制作方式。在《玩具总动员》的制作过程中，核心创意团队确定基本的故事后，不同团队分别开始创作角色、场景、道具，之后用电脑为角色和场景、道具建立三维模型（随后角色还会加上骨架、肌肉、皮肤）。动画师通过模型上的控制点将角色的动作和神态设计得更细腻，比如胡迪光是脸部就有大约 100 个控制点。他们继而将角色和道具安排到场景内，用虚拟摄影机拍摄不同镜头，捕捉情绪氛围和故事重点；并用软件控制角色的表情和动作。最后几个阶段就是上色、加入灯光、动画渲染和进行最后的润色。“对它的制作过程了解越多，你就越敬佩它。” 著名影评人罗杰·伊伯特对《玩具总动员》鲜活、立体的视觉效果大加称赞。他特地举了巴斯光年的例子，星际宇航员像真人一样勇敢、灵活。巴斯光年从安迪的床上一跃而起、展示自己的“飞行能力”时，他在玩具过山车轨道上转了一大圈，喊着“飞向宇宙，浩瀚无垠”，又冲向天去，凌空旋转。镜头跟随巴斯光年的视角，做出 360 度大回转。这幕甚至让观者略感晕眩。“那真是太酷了。”不只有片中的玩具这样说。如果《玩具总动员》不成功，怎么会有今天的皮克斯？我们现在已经很熟悉那盏顽皮的台灯，看到它就想到皮克斯。但回到 20 年前，如果《玩具总动员》没有成功，皮克斯工作室或许将是另一种模样。我们也未必如此清晰地记得小台灯一蹦一跳的样子。把《玩具总动员》上映时间往前推整整两年，皮克斯创意团队来到迪士尼总部。他们做好动画小样，向迪士尼动画负责人展示完整故事内容。“这片子为什么这么难看？”时任迪士尼动画第三把手的杰弗瑞·卡森伯格对小样很不满意。迪士尼要求皮克斯重新提交剧本。如果剧本还是不令人满意，迪士尼就会将制作部门关闭，皮克斯也将丧失对这部片的控制权。《玩具总动员》团队为此感到焦虑，不止因为他们这次展示及其结果如同灾难，更因为工作室走到这一步本来就几经周折——成立初期，“皮克斯”只是卢卡斯影业的计算机图像部门，但卢卡斯影业出现资金问题，要将计算机部门卖掉。幸而史蒂夫·乔布斯对他们的技术感兴趣，出资收购。乔布斯把皮克斯当成一个卖电脑的地方，但这些图形计算机的销售并不顺利。皮克斯制作广告的收入和乔布斯本人的投资都无法弥补赤字，公司只能不断裁员。在这期间，乔布斯也想过放弃公司，至少有三次，他尝试将皮克斯转手。倒是约翰·拉赛特的动画部门的业绩还不错。几部短片《顽皮跳跳灯》、《锡铁小兵》的口碑都很好。虽然动画电影是一个昂贵的生意：制作周期漫长、成本高昂、一旦对成片不满意，修改起来异常麻烦。一部动画电影是典型的“高投入”产品，然而，在《玩具总动员》之前，人们无法想象它也会“高产出”。1991 年迪士尼和皮克斯签约，双方将一起制作三部动画电影。随后，迪士尼向皮克斯投资了 2600 万美元，《玩具总动员》项目正式启动。如果不成功，这部电影可能就是他们拍的唯一一部电影，皮克斯也要关门大吉。庆幸的是剧本重写进程很顺利。创作团队改掉胡迪过分跋扈的性格，并修复他与其他玩具的关系。迪士尼对这个新剧本颇为满意，《玩具总动员》避免了被砍掉的命运。上映后，《玩具总动员》首周末本土票房入账超过 2900 万美元，全年票房 1.92 亿，列在当年所有影片的第一位。“《玩具总动员》是动画向前景光明的新领域迈出了迷人的第一步，”《洛杉矶时报》的影评人 Kenneth Turan 写道，“孩子们为它的视觉效果感到愉快，但成人更能欣赏其中的妙趣。”评论者们都是这个论调：Metacritic上有 16 篇1995 年时关于《玩具总动员》的影评，半数打了满分，平均分达到 92 分；在烂番茄网上，番茄新鲜度至今还是 100%。皮克斯工作室“活”了过来，并以一种很夺目的姿态出现在大众视野中。《玩具总动员》的成功让乔布斯决定启动皮克斯的上市计划，因为公司需要钱，而皮克斯的持续生存不能仅仅依赖于每部电影的票房收入。由于《玩具总动员》所带来的关注，皮克斯成为 1995 年最大规模的 IPO ，筹得近 1.4 亿美元资金。迪士尼也找到皮克斯，希望重拟合同条款，并且愿意寄予皮克斯更高的电影分成收益，以及对公司和电影项目更多的主导权。随后《玩具总动员2》上映，同样受到欢迎，本土票房收入 2.46 亿美元，位居当年第三。连续两部《玩具总动员》将皮克斯的制片水准与电影定位都推到很高的位置，成功之作一部接一部。2002 年，毛怪和大眼仔也成了当年最赚钱的动画角色。约翰·拉塞特在公司大会里边宣读《怪兽电力公司》开画成绩边打趣道，“ 62577067 美元，安德鲁，你不要感到有压力哦。”众人的起哄和目光之下，即将第一次独立执导的安德鲁·斯坦顿有些害羞，他举着香槟高喊，“我还好，还好啦！”那之后，他拍出了《海底总动员》和《机器人瓦力》。公主不见了，动画电影有了完全不同于以往的故事叙述方式从本质上说，皮克斯电影中的故事还是那一套阳光向上的美国价值观，但它走得更远一些。《玩具总动员》之后，动画电影有了不同以往的故事叙述方式。这些故事跟当时的很多动画片都不一样，它是成人化的，幽默，有趣。“每个人都会犯的一个错误是，大家都假定动画片是给小孩看的。并不是。它是一种媒介，一种讲故事的方式。我们不是专门给孩子拍电影，我们为自己拍电影，并且希望，孩子们，青少年，以及其他成年人都有跟我们相似的口味。”《超人总动员》导演布拉德·伯德说。比如说，电影里有这么个场景，蛋头先生边摆弄自己的五官边说，“啊，我是毕加索。”那时它的样貌还真有点立体主义的感觉。嗯，约翰·拉赛特的小幽默。比起过去典型的迪士尼动画片，皮克斯电影通常不会以“很久很久以前……”开头，“公主和王子幸福地生活在一起”作结。它的情节也并非简单地二元对立——主角完美无缺，并且一定得面对坏得彻头彻尾的大反派。皮克斯的故事里没有唯一真理，也从不会划分泾渭分明的所谓对与错之间的界限。《玩具总动员》里的叙事母题——成长，友谊，家庭成为了皮克斯故事的精神内核。《玩具总动员》，《怪物电力公司》，《海底总动员》以及今年的《头脑特工队》，都不脱成长的题旨。借小男孩安迪、大眼仔、乐乐和忧忧们之口，皮克斯说，在这个注定有苦与甜的过程里，或许只有学会接受失败才能真正长大。皮克斯电影映射的是我们真实的生活。它能激发你思考，让你忽然想起某个重要的人，或者让你感觉到自己被爱。观众可以从其中的角色找到身份认同，这是电影最大的魅力。好莱坞不乏这样的案例，但是可以忍受“越界”尺度的公司并不多，梦工厂偶尔有一些，比如《怪物史瑞克》——吃眼珠的绿色怪物，竟然误打误撞娶到睡美人，《功夫熊猫》应该也算，那只胖乎乎、头脑也不太灵光的熊猫却是个武林高手。当然，像蒂姆·波顿那样的画风（《僵尸新娘》），就成了相对小众的存在。它吸引特定受众，而不管是梦工厂还是迪士尼，都希望自己的产品尽可能地大众化。要做到大众化又不平庸，这从来不是一件容易的事情。收购之后，皮克斯帮迪士尼再度打动人心在《玩具总动员》上映之后的十年里，迪士尼动画一直在走下坡路。这和市场竞争有关。1990 年代中期以后，多家动画工作室在好莱坞诞生，主要做三维动画。比如被排挤出迪士尼的杰弗瑞·卡森伯格创办了梦工厂动画。他们拍出的《小蚁雄兵》和《怪物史瑞克》，给迪士尼带来实打实的威胁。曾经为迪士尼真人电影做过特效的克里斯·韦奇也创立了蓝天工作室。2002 年，他们因《冰河世纪》而成名。但是迪士尼却没有令人惊喜的新作出现。公主们已经老化，米老鼠也不适合登上电影荧幕。现在想想你能记得多少部拍摄于那段时间的迪士尼电影，最有名的不过是《泰山》和《星际宝贝》。2002 年，奥斯卡开始设立最佳动画长片奖之后，迪士尼很长一段时间里颗粒无收，之后的奖项被皮克斯、梦工厂、华纳和吉卜力等工作室分走。2005 年，在香港迪士尼乐园的开幕仪式上，当一众动画角色——米老鼠、唐老鸭、小美人鱼、胡迪、巴斯光年们列队从迪士尼 CEO 鲍勃·伊格尔面前经过时，他突然发现过去 10 年中迪士尼动画里的每个经典角色都出自皮克斯。这最终促成了伊格尔在 2006 年花费 74 亿美元收购皮克斯，希望能借此挽救迪士尼这家世界上最老牌的动画工作室。尽管当时颇有一些人为皮克斯哀悼，但后来的事实证明，皮克斯在没有丢失自我的前提下，帮助迪士尼这个臃肿而庞大的帝国找回了久违的生命力（这是一个向来有争议的话题，有很多人认为，《飞屋环游记》之后的皮克斯创意开发能力不如以往）。在收购完成以后，艾德·卡特姆和约翰·拉赛特分别担任迪士尼动画总裁和创意总监，并且开始改造迪士尼。他们带来皮克斯的技术，以及更重要的，皮克斯的工作方式与文化。他们摒弃迪士尼内部扼杀创意的层级机构，鼓动员工们畅所欲言。最值得一提的是，迪士尼也像皮克斯一样有了自己的“智囊团（Brain Trust）”。智囊团是个从《玩具总动员》开始确立的创意团队。任何时候当约翰·拉塞特和皮克斯其他导演提及它时总是很骄傲。用艾德·卡特姆的话说，多亏它的推动，皮克斯才得以免于平庸。这个团队将皮克斯核心创意人员召集在一起，每隔一段时间碰头开会，对正在制作的电影进行评价。因为皮克斯要求畅言、坦诚、去除权威，所以智囊团能够有效地发现电影中的问题，并提出有价值的主意。在这一套创意机制的帮助下，迪士尼动画渐渐重新“焕发青春”。你可以看到《无敌破坏王》这样的电影，它有着独特而有趣的世界观架构；公主故事也焕然一新，《冰雪奇缘》不再是王子拯救公主的老套路，甚至被很多人视为一部女性主义电影（而且歌舞动画竟然又回来了）。到目前为止，《冰雪奇缘》已经成为史上最卖座的动画电影，并帮助迪士尼动画工作室获得了他们第一座奥斯卡最佳动画长片奖。《玩具总动员》上映 20 年，第一个 10 年，生产它的公司皮克斯见证了迪士尼动画的衰落；第二个 10 年，它和另一家被收购的公司漫威一起，帮助迪士尼走上复兴之路。

土豆先生和土豆太太继汤姆·汉克斯、蒂姆·艾伦回归《玩具总动员4》为胡迪、巴斯光年配音后，近日资深喜剧演员唐·里克斯也透露，他已和皮克斯签约，将在这部续集中继续为土豆先生配音。由约翰·拉塞特执导的《玩具总动员4》已经定档2017年6月16日。接受外媒采访时唐·理克斯开玩笑说：“记得约翰·拉赛特第一次找我时，我当时的回馈是‘我才不要演喜剧，不要给那些玩具配音呢’，但听到他给我报出的片酬以及其他优厚条件，我立马就答应了，没想到一晃眼17年过去了。”里克斯今年已高龄89岁，他在三集《玩具总动员》里对土豆先生的演绎让人印象深刻。皮克斯动画工作室总裁Jim Morris近日在接受采访时透露，《玩具总动员4 》将独立于前三部作品：“《玩具总动员4 》三部曲已经拥有一个完美的结局。我想《玩具总动员4 》是个独立的故事。”同时，Jim Morris进一步透露，影片将会讲述一个爱情故事：“它是一部浪漫喜剧，而不再把重点放在玩具和孩子的互动上。”

由迪士尼影业出品、皮克斯动画工作室制作的动画电影《寻梦环游记》(Coco)首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇内的华特迪士尼大剧院隆重举行，脑洞大开的绚丽历险首度揭开面纱，温情满溢的亲情故事令全场观众集体泪目。新锐唱作音乐人毛不易首度公开演绎暖心治愈的中文主题曲《请记住我》并分享寻梦心路，与电影主人公共鸣强烈。毛不易首度公开演绎主题曲《请记住我》 暖心金曲全面上线《寻梦环游记》中国首映礼在上海迪士尼度假区迪士尼小镇的华特迪士尼大剧院举行。新锐唱作音乐人毛不易亲临现场自弹自唱，倾情演绎中文主题曲《请记住我》，这也是主题曲首度公开曝光。毛不易还在现场分享自己在音乐路上的追梦经历。和《寻梦环游记》主人公小男孩米格(Miguel)一样，毛不易自己也是从小怀抱音乐理想，但实现理想的道路同样充满坎坷磨砺。毛不易是从未接受专业训练的内向男孩，是对音乐的热爱支撑他鼓起勇气走上残酷舞台，为梦想拼劲全力，最终“寻梦”之路成功圆梦。从就读护理专业的独行歌者到踏上鲜花铺就的巨星舞台，一路走来饱尝人生五味，也是毛不易能创作众多引发情感共鸣的金曲的原因之一。毛不易表示，《寻梦环游记》米格的寻梦经历让自己颇有感同身受之处，也必将感动和激励所有勇敢前行的追梦者。《请记住我》由著名音乐人克里斯汀·安德森-洛佩兹(Kristen Anderson-Lopez)和罗伯特·洛佩兹(Robert Lopez)联袂创作。他们创作的《冰雪奇缘》(Frozen)主题曲《随它吧》(Let It Go)风靡全球，并荣获奥斯卡最佳原创歌曲奖、格莱美最佳影视歌曲奖等重量级奖项肯定。笑点泪点齐飞媒体观众洒泪点赞 亡灵世界脑洞大开梦幻惊艳《寻梦环游记》在首映礼上做了内地首场公开放映。《寻梦环游记》是曾奉献众多动画经典的迪士尼皮克斯动画工作室的第19部长片，讲述出身鞋匠世家的12岁小男孩米格自幼怀抱音乐梦想，但他的家族却因为神秘原因将音乐视为诅咒，有禁止接触音乐的严厉传统。执意追求梦想的米格尔机缘巧合闯入亡灵世界，在过世先人的帮助下踏上重回人间的神奇旅程，并更加领悟到亲情之爱的珍贵。《寻梦环游记》以穿越生死两界的新鲜角度探究亲情话题，真挚情感和细腻细节让全场观众唏嘘落泪。有观众留言评论，“片中对传统大家族的表现非常成功，亲人之间的生活日常细腻鲜活、生动有趣，而且毫无文化隔阂的违和感，和我们的生活也可以无缝切换，像慈祥的曾祖母、强势而值得信赖的外婆等都让人联想起生活中的长辈亲人”；“通过亡灵世界和家族先人互动是个绝妙的创意，死亡也不再是一个不可谈及的沉重话题，亲情的纽带可以跨越生死。”；有媒体代表总结，“虽然影片华丽绚烂充满幽默，但却是尤其适合成年人看的走心电影。多处泪点强力催泪，现场很多观众纸巾都不够用了。”而在亲情内核之外，《寻梦环游记》绚丽奇妙的视听盛宴也令现场观众沉醉其中，轻声的惊呼和赞叹不绝于耳，贯穿观影全程。主创团队经过长期深入的探访研究，从墨西哥充满生命力的传统民俗中汲取灵感，打造出叹为观止、美轮美奂的亡灵世界，众多唯美壮观的意象获得媒体和观众强力点赞。“片中的亡灵节夜晚是一场华丽唯美的大梦，橘黄色的万寿菊花瓣像河流一样在街巷间流淌，美到无法形容！”；“联接阴阳两界的花瓣大桥流光溢彩，太壮美了！”；“亡灵世界的设计十分惊艳，各种色彩和形态的建筑层叠堆积，像彩色积木一样从地下直堆到天际，看似杂乱无章实则错落有致，加上弥漫的雾气和迷离的灯光，简直是童话+梦境双重加持才会出现的神奇世界，设计者脑洞太大了！”还有观众留言对亡灵角色表示认可，“动画片极少表现死亡，有也是《僵尸新娘》(Corpse Bride)式的另类恐怖，但《寻梦环游记》里的亡灵设计太巧妙，都是骷髅却一点也不恐怖，而且各个性格鲜明、亲切可爱，完全可以放心带孩子去看”。《寻梦环游记》此前在国外点映，也收获振奋好评，虽然媒体影评尚未全面曝光，但在著名媒体评分网站Metacritic上，来自数十家媒体的综合评分高达82分，如《好莱坞报道者》(Hollywood Reporter)、《综艺》(Variety)等权威媒体都给出90分以上的高度认可。影评人Germain Lussier认为影片“视觉效果震撼惊艳，格调欢快幽默桥段满坑满谷，而当音乐响起时更是魅力无穷”；权威行业杂志《国际银幕》(Screen International)认为影片“音乐动听、视效出色、故事富于想象力，同时情感真挚、令人愉悦”；娱评网站The Wrap表示，“影片再度显示出动画电影的故事可以多么强大而精彩，华丽炫目的视效也是毫无疑问的成功要素”。《寻梦环游记》由《玩具总动员》(Toy Story)系列精英团队倾力打造，将于11月24日在内地温暖上映。

未来几年能看到的迪士尼和皮克斯动画都在这里，《恐龙当家》，《动物大都会》，《海底总动员2：寻找多莉》等等大片还不够吸引你的眼球么，不要着急，慢慢等待吧。《恐龙当家》距离我们最近的一部将是今年感恩节上映的皮克斯动画《恐龙当家》。这是一部历经波折的电影，2013年8月，约翰·拉塞特将该片的导演鲍勃·彼德森“踢出”这一电影项目，扶正了原来的助理导演彼得·索恩。随后，这部原定于2014年5月上映的电影被推迟到了2015年11月。《动物大都会》《动物大都会》这部电影想要探讨的主题是，一个人的出身会不会决定他的命运。兔子是不是就该安分守己，警察这种危险的工作应该交给大型哺乳动物来做呢?迪士尼对于这个问题的回答还要等到明年3月份，电影上映的时候才能揭晓。《海底总动员2：寻找多莉》皮克斯终于发布了它的续作《海底总动员2：寻找多莉》。这部电影的故事从多莉开始，在第一部中我们只看到多莉是一个失忆的没有过去的鱼。但是在这一集中，多莉回想起了自己的过去，于是便开启了漫长的寻亲之旅。《玩具总动员4》与《海底总动员》几乎收获了同样多的关注的续集电影则是《玩具总动员4》。这部电影将由约翰·拉赛特亲自执导，皮克斯对其的重视程度可见一斑。按照拉赛特的说法，这部电影将会是一部爱情片，讲述了胡迪和牧羊女之间的故事。拉赛特还羞涩地透露，这个故事的灵感源自于他和他的妻子之间的故事。《Gigantic》《Gigantic》改编自(拉赛特最喜欢的)童话故事《杰克和豌豆藤》，讲述了一个男孩杰克在种下了一颗豌豆藤之后，发现豌豆藤高得直冲天际。在爬上了豌豆藤之后，他误入了一个巨人的王国，和一位11岁的巨人小女孩共同对抗邪恶的故事。《海洋奇缘》《海洋奇缘》则是根植于南太平洋的小岛文化，讲述了一位16岁的少女不顾父亲的禁令执意出海旅行的故事。这部电影的亮点有南太平洋小岛的热带风情，以及对于海洋的拟人化处理。在迪士尼的描绘下，大海变成了一个温柔的母亲，一直在照料着少女的生活与成长。