1905电影网讯 由索尼动画打造的创意动画电影《表情奇幻冒险》将于北美7月28日上映，在全世界拥有亿万用户、超60亿次使用量的表情包首次担当主角激萌出演，讲述了吉恩和两个小伙伴一起穿行手机app，在险象环生的数字都市里探险，组团拯救世界寻找自我的故事，呈现了一段搞笑又惊险的奇妙旅程。动画电影作品以其惊人的想象力给观众打造了一个个新奇另类的经典世界，制造了一段段精彩刺激的奇幻旅程，为观众带来令人惊喜的故事，而《表情奇幻冒险》大开脑洞的手机世界设定令人眼前一亮，与现代年轻人生活习习相关，鬼马创意的剧情期待值MAX！破次元！小空间构造宏大世界观动画电影向来是男女老少皆宜的类型片，一直以来也拥有着不计其数的忠实影迷和受众。动画电影可以让人大开脑洞，从一个个微小空间中延伸出来各种宏大世界的奇妙创意，可谓是打开了诸多观众新世界的大门。这种突破次元壁、打破传统动画题材设定的电影，不仅是业界创新的一个重大进步，对观众来说更是一次视觉脑力都全新升级的神奇体验，这样奇特的全新空间诞生出来的有趣故事自然也是趣味无穷。此前，电影《玩具总动员》系列和《无敌破坏王》就巧妙的运用世界观工具，把一个发生在“二次元”的故事展现的十分精彩，打造的超前游戏世界也颇为生动令人瞩目，更是收获了诸多影迷的盛赞。而索尼动画打造的电影《表情奇幻冒险》也是这种空间格局的设定，将小手机里表情包的精彩故事搬上大银幕，一段在APP间诞生的神奇冒险即将展开，让观众对影片的好奇和好感度也直线上升。 萌太奇！“小人国”呈现激萌新世界动画电影向来以其吸睛的特色卡通形象和萌系养眼风格著称，凭借其独特的“萌太奇”角色设定俘获了诸多迷弟迷妹，将故事中既有的主人公形象进行拟人化加工，打造一个全新的“小人国”萌系世界，也因此斩获了不少影迷的芳心。比如电影《疯狂动物城》，就通过可爱的萌系设置，将一个高概念的世界观呈现的十分生动，创造了口碑票房双丰收的惊艳成绩！此外还有《头脑特工队》等动画电影，都是通过一个大脑世界的奇妙幻想，将外部冲突内在化，内部冲突外在化，在构造了一个极其宏大的世界观的同时，也把观众带进了一个前所未有的新奇空间，“小人国”萌系世界令人叹为观止！而今年备受瞩目的电影《表情奇幻冒险》也是一部创意满满的动画巨制，将原本生活在手机小世界的表情包们一个个演活了、拟人化赋予了生命，更焕发了表情包全新的生机和活力！如此多经典世界设定的动画片都收获了不俗的口碑和票房成绩，电影《表情奇幻冒险》作为一个从手机小荧屏跃上影院大银幕的破次元作品，也拥有许多众不同的独特之处，必将凭借天马行空的脑洞和别具一格的惊人想象力，给观众呈现一个前所未见的精彩故事！电影《表情奇幻冒险》将于2017年7月28日在北美公映，内地有望引进。

本报讯（记者 肖扬）今年在动画票房排行榜上位列第六的《抢劫坚果店》将于12月26日上映，鸟叔的“神曲”也将在影片中得到特别呈现。而2014年最后一部3D动画电影《斑马总动员》昨日定档12月31日，好莱坞明星连姆·尼森为影片献声成为一大亮点。《抢劫坚果店》由《玩具总动员2》的动画师彼得·勒朋尼奥迪斯打造，影片讲述因为无意中炸毁了过冬的粮食，叛逆的松鼠索立和老鼠巴蒂被首领流放，却意外发现了一家坚果店，于是计划抢劫坚果囤粮过冬。不料，这家坚果店其实暗藏玄机，等待他们的冒险也由此拉开帷幕……影片位列今年动画电影票房榜第六，前五位分别是：《冰雪奇缘》、《驯龙高手2》、《乐高大电影》、《里约大冒险2》和《天才眼镜狗》。《斑马总动员》围绕一只屁股上没有条纹的“异类”斑马展开。与众不同让它自卑又恐惧，在冒险途中它遇到了动物王国不同种类的伙伴。非洲大草原上的萌宠们集合起来，共同成长、一起冒险。好莱坞明星连姆·尼森因《飓风营救》系列电影为中国观众熟知，这次，这位动作明星如何为动画片配音，成为影片一大亮点。

由迪士尼影业发行、皮克斯动画工作室制作的《头脑特工队》(Inside Out) 已经定档10月6日国庆节假期间，以2D、3D、IMAX 3D、中国巨幕全格式与中国观众见面。随着本片在全球持续热映与顶尖口碑发酵，《头脑特工队》目前已成为2016年奥斯卡大热领跑，前景被媒体与影迷看好。 继《飞屋环游记》(Up)、《机器人总动员》(Wall-E)后，皮克斯动画工作室的又一原创非续集电影《头脑特工队》此次把故事焦点对准人类大脑，带领观众一窥脑中神秘的情绪世界。这部创意十足的《头脑特工队》继北美上映以来，票房口碑就双双爆棚，“2015年度神作”呼声四起;随着好莱坞颁奖季临近，本片呼声再创新高，毫无疑问已成为2016年奥斯卡各大奖项的领跑者之一。 《头脑特工队》剧照-脑中世界很奇妙 《头脑特工队》剧照-乐乐与忧忧 由于《头脑特工队》口碑太惊艳——烂番茄新鲜度98%(今年最高)，权威媒体MetaCritic得分94(今年最高)——北美媒体认为影片获得2016年奥斯卡最佳动画长片提名已经是板上钉钉，更有媒体预测本片极可能获得奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本等提名。此前只有三部动画电影荣获过奥斯卡最佳影片提名，其中两部来自皮克斯——同样由彼特·道格特(Pete Docter)执导的《飞屋环游记》与《玩具总动员3》(Toy Story 3)。对于被媒体与观众一致看好，导演彼特·道格特表示，“为了这部电影，主创准备了五年之久，现在看到这么多好评我们十分开心。” 而在今日最新曝光的“好评版”预告片中，五名情绪小人——乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒也用自己最独特的方式向观众推荐了这部精彩十足的影片。海外媒体的各种好评也出现在预告片中，“非常睿智!自《飞屋环游记》以来，皮克斯最好的影片”、“极富原创性和创造力”、“充满纯粹的无穷趣味”……令人对影片期待爆棚。这支预告片结尾，五名情绪小人更是奉献了一个有趣场面：怒怒头上的怒火竟然变成了乐乐、怕怕和厌厌的烧烤炉，而一向忧郁的忧忧则一脸愁容把棉花糖落在一旁。凭借可爱的外形、鲜明的性格，这五名情绪小人早已拥有大量粉丝，令《头脑特工队》在国内未映先火。 《头脑特工队》目前正在全球热映中，票房席卷超过7亿3500万美元，口碑更加出彩成为2016年奥斯卡强势领跑者。影片将于10月6日正式登陆中国内地院线，观众届时就可亲眼目睹这部“准奥斯卡”影片的精彩。

中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡

《冰雪奇缘》剧照 迪士尼广受好评的动画力作《冰雪奇缘》在勇夺奥斯卡后热度仍然不减，加上本月中旬登陆最后一个大票仓日本市场，票房持续走高。日前，影片又创造了一项新的世界纪录——凭借10.72亿美元的全球票房，成功超越《玩具总动员3》（10.63亿），荣登影史动画片全球票房冠军宝座。 上周末过后，《冰雪奇缘》在美国的票房总额达到了3.984亿美元，而在海外的票房收入更是达到了6.74亿美元，10.72亿美元的总票房，也让该片一举超越了《玩具总动员3》此前创造的动画片票房纪录，哪怕在全球票房总排行榜上，《冰雪奇缘》也已经杀到了第10位，现在该片的目标就是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，现在双方只有1200万美元的差距。 由克里斯·巴克和詹妮弗·李联合执导的《冰雪奇缘》，成为迪士尼动画工作室首部票房超过10亿的影片，同时也是迪士尼公司第7部票房超过10亿的影片，另外该片在包括中国、巴西以及俄罗斯等27个美国以外的国家和地区上映，这也创造了迪士尼或皮克斯动画电影的新纪录。 除了《冰雪奇缘》，好莱坞动画片市场还有一个好消息传来，那就是华纳和澳大利亚威秀影业联合推出的《乐高大电影》，截止上周末该片在全球的票房已经成功超过了4亿美元，这部3D动画片也成为2014年首部达到这一里程碑的影片，随着在全球各地的逐步上映，该片的票房接下来将会继续水涨船高。目前在票房排行榜上排名第二的是华纳和传奇影业联合出品的《300勇士：帝国崛起》，该片目前的票房只有3.145亿。（文/嘟嘟）

制作成本高、周期长，票房又不高，在2014年之前，中国动画电影一直是鸡肋般的存在，而去年《大圣归来》如一剂春药，让动画片电影迎来了春天。然而从15年《大圣》之后，到今年即将结束的暑期档，上映的国产动画电影中，只有《大鱼海棠》和《熊出没》票房破亿。被给予厚望的《小门神》《年兽大作战》票房未过亿，郑钧与《玩具总动员2》导演联手的《摇滚藏獒》和顶着前作《龙之谷：破晓奇兵》光环的《精灵王座》票房更是仅有两三千万票房。对于不熟悉动画行业的大部分普通观众来说，三四千万的票房听起来也不错，但制作方能分到的票房收益粗略地只能按照总票房的三分之一左右，这样的票房跟这些动画电影动辄几千万，甚至上亿的制作成本相比，再加上宣发费用，高成本动画电影死得实在有点惨烈。上面表格总结的近两年国内声量较大的院线动画电影，对比之下不难发现一个怪现象：国产动画电影成本越高死得越惨，反倒是成本相对较低的《十冷》《大圣归来》和《大鱼海棠》还获得了不错的投资回报。为什么制作如此“费钱”的国产动画电影却赚不到钱呢？贪心的定位：低幼成人都想兼顾 顾此失彼。《西游记之大圣归来》9.56亿的票房奇迹曾让我们惊叹动画市场的潜力，《功夫熊猫3》的10亿票房又刷新纪录，大家还没来得及喘口气，3月份的《疯狂动物城》直接就拿下了15.3亿，而7月份《大鱼海棠》在参差不齐的评论声中也冲上了5亿元票房，没人敢估计市场容量到底有多大，但是可以肯定的是：好故事并不缺观众。2016暑期档的《新大头儿子和小头爸爸》7976万票房，2016年7月29日上映的《神秘世界历险记3》票房6541万元、2016年1月上映的《熊出没之熊心归来》票房28735万元、2015年暑期档的《赛尔号大电影5》5662万元，这些电影的票房均超过了投资更高的《摇滚藏獒》《精灵王座》。细究后，我们会发现《新大头儿子和小头爸爸》、《赛尔号大电影5》、《熊出没之熊心归来》、《神秘世界历险记3》这些票房和制作还算成正比的动画电影，定位清晰，受众就是儿童，根本不考虑成人受众，反正小朋友爱看，影院就会给排片，家长就会买单。而《大圣归来》、《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》定位也很清晰，走成人路线，预告、海报一出来就看出典型的成人电影定位。相比而言《魁拔》《龙之谷》《年兽大作战》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》在定位上就比较尴尬，似乎想给大人看，要体现逼格，但故事又不够丰满，大人不免觉得幼稚，孩子又有点看不懂。比如，《小门神》里讨论的“下岗”、《摇滚藏獒》高唱的“梦想”、《精灵王座》嘶吼的“爱情”很难吸引小朋友的兴趣。好莱坞自然不乏《疯狂动物城》这种，两边都兼顾，两边都做的好的作品，但是对于刚刚起步的国内动画电影制作者而言，一开始就想通吃，两边兼顾，反而因为过于贪心，顾此失彼，顾彼失此，导致竹篮打水一场空。评分与票房不一定成正比 还要看基数和结构在日益理性的市场，观众越来越重视口碑，而口碑的唯一标准似乎就是评分，但是现在的评分体系也五花八门，专业平台和购票平台就是两种标准，一个更偏向影迷，如豆瓣时光，往往苛刻；一个面向普通观众，如猫眼、格瓦拉、淘票票，往往宽松。然而无论是专业平台还是购票平台，有一个有趣的现象就是，评分与票房并不是成正比的，评分高不一定票房就高。比如《小门神》《摇滚藏獒》《魁拔》《精灵王座》几部影片评分都不低，《精灵王座》甚至以豆瓣7.4分成为今年暑期档评分最高的国产动画电影，《魁拔》三部曲最高能到8分。但不争的事实是，这些电影的票房成绩都不好。难道观众口味或者审美有问题嘛？就是喜欢看口碑不好的电影，似乎也不是。因为票房创造纪录的《大圣归来》，在各平台评分人数和分数都较高。仔细对比几部电影的评分，会发现一个有趣的事实，即高票房作品的评分人数是低票房作品评价人数的几十倍甚至近百倍，这一规律在每个平台都高度一致。例如《大圣》的评分人数是《摇滚藏獒》的85倍，《精灵王座》的131倍。很多电影评分之所以很高，其实是因为评论基数较小人。当评价人数仅为两三千人的时候，证明参与评价的都是粉丝或者内圈观众，自然会倾向于对自己喜欢的东西给予高评价，但真正左右票房的其实是外圈或者金字塔塔基的大量观众，他们的评价才能反应市场整体的判断。评分的基数越大，越能反应大众口味，评分与票房越接近；越少，就更像是少数派的观点，评分与票房相关性并不强。当然，并不是说评价人数少的高分电影，人数一多分数一定会降低，但是存在这种可能，只有《大圣》这种，在高基数下，依然评分高的电影，评分才会与票房呈现正相关。也就是说，要达到正相关，这个评分需要有一个基数门槛，目前对此，业内并没有一个标准。除了基数外，评分结构也会影响票房。《大鱼海棠》是个很好的例子，各平台评分都不高，但看它评分结构，打一星和五星的比例最高，说明分歧巨大，正是因为这种分歧，形成了壮观的口水战。虽然评分较低，但是票房仍旧很高，很多时候，对于票房而言，争议是个好东西。单纯模仿好莱坞正在失灵 中国动漫很多时候都在模仿，模仿日本，模仿美国。《魁拔》是典型日式热血漫风格，挥舞着日本武士刀；藏獒变成了史努比去美国找猫王；年兽更像是好莱坞各种怪兽附体，《精灵王座》里面的人干脆全部金发碧眼，尖耳朵的小精灵，就差配上英文了。据说，《精灵王座》原本是《龙之谷》的第二部，但是中途因为盛大和米粒影业解约，导致不能延续。米粒做了形象变化之后，当做原创作品推出。《龙之谷》在有IP支持的情况下，还算正常，《精灵王座》作为原创品牌，则让很多观众误以为这是一部外国动画，用这样一种近乎削足适履的方式，从一开始就给创作带上了枷锁。《大圣》《大鱼》两部电影之所以能成为现象级，跟题材不无关系，一个取自《西游记》，一个来自《逍遥游》，美术风格偏向中国传统艺术特色，让观众有亲近感。而西化的题材天然会让观众有疏离感，且自然而然会拿好莱坞的作品做参考，对比之下，难免相形见绌。市场已经给出了反馈，国漫是有市场的，一味模仿好莱坞有东施效颦的风险。影院不支持？观众不识货？每次动画电影上映，都会上演各种苦情戏。最近华谊因为《摇滚藏獒》排片低，降了两位发行负责人的职，甚至指责万达不给排片，打击报复。《精灵王座》因为排片低，也曾怪光线发行不力。 查了下以往的数据才发现，动画排片低，并不是票房低的问题所在，因为高的就没有几个，《熊出没》在第一部大火之后，后续几部才在上映前拿到了20%左右的开画排片。《大鱼海棠》前期宣发不错，才在和《寒战2》抗衡的预售情况下，拿到了19.2%的排片。但以往低幼动画排片几乎都不超过10%，而《魁拔》《秦时明月》《龙之谷》《大圣归来》《小门神》《摇滚藏獒》《精灵王座》这些国产动画里的大片首日排片也都在12%以下。（《摇滚藏獒》首日5.9%《小门神》11.4%《大圣归来》9.2%《魁拔》更是只有3.1%）不过那又怎么样呢？高排片就一定会有高票房吗？《我叫MT》首日，光线拿到了13%的高排片，高于大部分动画电影的首日排片，但是上座和口碑都很低，最终票房不到两千万。反过来，低排片就一定没生路吗？《西游记之大圣归来》首日排片9%，也不算高，但首日场次人均高达35人，上映第二日周六场均人数47人。《大圣归来》在上映第二天便形成了极高的话题和讨论度，并逐步扩散，首周之后，排片已经迅速增加到20%，排片量增加了一倍以上，完美逆袭《小时代》和《栀子花开》。同样，以《摇滚藏獒》《精灵王座》首日6% 这个略微有点低的排片来推算，两片首日排场大约为1.35万场，按场均25人算，首日票房应该在1100万，而现实是《摇滚藏獒》首日场均只有9人，票房350万，《精灵王座》15人，首日票房仅为618万。周六，《摇滚藏獒》排片几乎不变，但因为票补，上座提升到25人，持续三天之后，又迅速下降到8人。《精灵王座》周六排片上升到了6.3%，但人均不增反减，变成了13人，口碑没有形成，市场表现不断走低。影院是以盈利为目的的，排片肯定以数据来做参考的， 不光要看该类型的电影整体历史成绩，还要综合预售、点映的成绩以及前期宣传中观众的想看指数。不管是动画的《大圣归来》《疯狂原始人》《疯狂动物城》，还是真人的《夏洛特烦恼》《老炮儿》都说明了一个问题，低起点并不一定没有高票房，电影真好看，群众都买账，院线傻才不增加排片。观众想看的是好故事，不是光鲜亮丽的皮毛“国产良心”似乎成了每部动画电影的标签，而对良心的解读似乎都集中在“画面真好”“真人捕捉”“”特效真好“”“毛发细腻”“”每一帧都是壁纸”，这个标准怎么越听越像是照片，不是电影呢。动画技术和画面确实重要，但是最后只剩下技术和画面，那就本末倒置了。2013年《龙之谷》近6000万的制作成本，号称史上最贵动画，2015年，《小门神》在上映前又被立上了最贵动画的旗帜，破天荒的获得了BAT三家巨头的加持，号称总渲染合小时数达到8000万小时；16年，《摇滚藏獒》更是全好莱坞制作团队花费六年打磨出来的，采用中国投资+中国IP+好莱坞制作团队的新模式，投资成本猛增到了6000万美金，这个旗帜，估计能保持一段时间。米粒影业号称是国内最好的CG动画公司，为了打造《精灵王座》的人物动作，让这部电影成了中国第一部全部使用动捕技术的3d动画，还采用了VICON光学捕捉系统，据官宣披露一套婚纱的制作过程都经历了大半年。然而，对特效的追逐，充满了前车之鉴。2001年的《最终幻想：灵魂深处》耗资1.6亿美元，CG技术堪称业界标杆，即便放到今天来看，视觉效果依然震撼。可是故事的单薄，使得票房惨败，制作公司史克威尔亏损160亿日元。《捉妖记》导演许诚毅认为，动画的特效技术不难学，最难的还是讲故事，这才是好莱坞的成功之处。《疯狂动物城》上映首日排片只有14.6%，但是因为故事好，迅速崛起，最终获得153003万元票房，创造票房纪录。《十万个冷笑话》可以让人笑，《大圣》可以让人燃，《大鱼海棠》让人觉得非常美，但也可以为它的故事和价值观吵上一架。它们票房能获得成功，是因为故事而不是特效。短短两年时间内，动画市场已经发生了翻天覆地的变化，而动画电影的制作周期动辄三五年，在这么急速的裂变时期，原有的作品几乎没有改变的时间，甚至大部分动画公司没有改变的意识，这才是最大的悲哀。我们的动画市场不是拼成本，拼技术的时候，这个短时间内拼不过好莱坞，观众对国产动画的期待也不在于此。一个市场的成熟，离不开从业者的不断创作与不断试错。如果要做低幼动画，那就踏踏实实做低幼，让小朋友们喜欢；如果要做成人动画片，就踏踏实实讲好故事，不要再提CG、特效、毛发、3D。另外，不要迷信好莱坞，中国传统动画IP和美术风格潜力无穷。