近日，派拉蒙电影发布重大利好消息，由其出品的暑期档科幻巨制《星际迷航：暗黑无界》已确定于5月28日来华公映。这也是继2009年的《星际迷航》之后，好莱坞王牌导演兼制片人J·J·艾布拉姆斯倾力打造的《星际迷航》系列电影再度登陆中国大银幕。这部年度科幻之作未映先热，全球多家权威电影杂志都对其给出4星至5星超高评价，日前其在伦敦的全球首映也收获如潮好评。伦敦首映震撼视听近日，该片在伦敦举行了首场全球媒体看片会。来自世界各地的媒体云集雾都先睹为快。有媒体人士现场反馈：“该片视效相当震撼，超过40分钟的IMAX3D画面带来不小惊喜，宇宙飞船追击战、太空弹射等大场面在巨幕上带来更强的视觉刺激。”据了解，影片的全部特效，都是由好莱坞顶尖视效团队工业光魔公司制作。制片人还透露，派拉蒙公司原本希望J·J·艾布拉姆斯能用3D格式拍摄这部电影，但是导演却想用IMAX的格式拍摄影片。最后两方各自妥协一步。该片也成为了电影史上第一部用IMAX格式拍摄，在后期转制3D的电影。在新一部续集中，最受关注的演员无疑是新加入的大反派“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇。 首映观众观影后表示，“卷福”的加入让影片增色不少，“他的反派气场和表演完全衬得上这部系列电影的经典程度”。康伯巴奇透露说，接戏前他收到导演的邮件，J·J·艾布拉姆斯通知他要在圣诞节前完成试镜。由于时间紧迫，他只好在好朋友家的厨房里准备好试镜材料，工具还是一部iPhone手机。五星好评全球热盼相比前作，导演J·J·艾布拉姆斯削弱了对宇宙神秘和时空问题的探讨，更单纯地讲述一个复仇故事。此外，他还在片中也加重了情感戏份，兄弟情、爱情各条线都有不少笔墨。对于这部续集，全球电影圈和影迷都给予了极高的期待。权威电影网站IMDB对其给出8.3分的高分，同时，来自美国、日本以及中国的各大媒体大都对该片给予很高评价，包括《Total Film》(《完全电影》)、《Empire》(《电影帝国》)、《Timeout London》(《伦敦时间》)、《The Guardian》(《卫报》)等媒体都给出的四星至五星的高分。《卫报》称：“《星际迷航·暗黑无界》延续了第一部震撼的视觉效果，除此之外，爆炸场面和喜剧元素也被保留了下来，惊险的打斗场面和追逐戏份冲击力也不小。”据了解，新一集故事讲述的是一个关于“复仇”的故事。柯克船长因执行任务时暴露“企业号”行踪，被上级取消了进取号船长的资格。与此同时一名叫约翰·哈里森的神秘人在23世纪的伦敦制造了一起恐怖爆炸，并袭击了星际联邦总部，整个星球陷入了混乱状态。危难时刻，柯克被重新任命为船长，他带着大家开始追捕破坏分子，寻找元凶……

由墨西哥名导吉尔莫·德尔·托罗打造的科幻怪兽大片《环太平洋》即将于本月31日正式登陆中国内地，目前不仅第一波外媒口碑不俗，而且试映之后还得到了诸多日本游戏、动漫届名人的盛赞。其中日本著名游戏制作人小岛秀夫看完《环太平洋》之后表示自己整个人都惊呆了，称这部电影犹如《2001太空漫游》。与此同时，《天元突破红莲之眼剧场版：红莲篇给人带来难言的震撼。》导演今石洋之以及西川伸司、开田裕治等也纷纷在twitter上发文支持。另外，根据稍早前的报道，续集《环太平洋2》已经在筹备制作中，届时片中有可能会出现导演德尔·托罗的祖国墨西哥版的机甲，但具体上映时间尚不确定。 [web_page]从目前放出的首轮评论中，可以得知《环太平洋》属于典型的暑期档大片，不过影片究竟如何，还要等到7月31日国内上映后由影迷自行判断。截至目前，外媒上的好评集中在观影的痛快程度和视效上。《村之声》评论称：“ 《环太平洋》就是那种你希望德尔·托罗拍摄出的科幻大片，而他也不遗余力地满足了你的这个要求。”《好莱坞报道者》评论称：“这部电影比人和怪物对打的那种电影要好很多、聪明很多。”《每日星报》评论影片是一部“令人很爽快的暑期档娱乐大片。”movies.com则言简意赅地用了“巨牛”两个字来形容这部影片。该片目前的差评不如好评那么多，不过放出的批评主要集中在故事情节和人物情感表现上。《卫报》评论称：“清片情节淡薄，对白稀少，除了画面没什么意思。”《国际银幕》评论称：“这是一部闪着智慧火花、偶有先见之明的影片，但它却被了无生趣的角色和没有演技的表演所拖累。”《综艺》杂志则称：“这应该是德尔·托罗在自己的职业生涯里拍摄的最直白、最不值一文，也是最吵闹的电影了。”日本著名游戏制作人小岛秀夫看完《环太平洋》试映之后表示自己整个人都惊呆了，连续刷屏发十多条twitter怒赞：“我从未想到有生之年能有幸看到这样的影片，这部电影对我的冲击犹如当年《2001太空漫游》，还有小时候第一次在《侏罗纪公园》里看到恐龙时那种震撼，德尔·托罗奉献了精彩绝伦的视觉效果……本片不但值得尊重，还让人想象到未来娱乐大片的样子。《环太平洋》是终极御宅族影片，如果你喜欢日本文化就一定要看。希望大家接受来自太平洋彼岸的这封情书。” [web_page]除了小岛秀夫之外，日本动漫届名人今石洋之、西川伸司、开田裕治等均发文表示支持，其中今石洋之表示：“无论是看的时候还是看完以后，分镜头和脚本都在脑内乱舞，这样的事无论如何都是很好的。这部电影存在的本身就是一件令人高兴的事。”《环太平洋》定于8月9日正式在日本上映，知名漫画家伊藤和典也在自己的twitter上对日文配音版表示期待。

《捉妖记》海报《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的电影如今在美国却遭遇滑铁卢。近日，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。截至1月25日晚19点，《捉妖记》在IMDb上共有1675名用户打分，评分为6.2。著名影评网站烂番茄则有16家影评人给分，新鲜度56%，由251位普通观众给出的新鲜度则为49%。而从上周登陆北美起算，到目前只赚到了不到3万美元票房。集体吐槽“过时的动画片”曾“潜伏”在梦工厂多年，并参与制作了热门动画电影《怪物史瑞克》的许诚毅算是美国人的老朋友了，可这次他带着血统纯正的中国动画电影《捉妖记》重返故地，却意外被当地影迷“拍砖”。以《洛杉矶时报》为首的美国媒体也对《捉妖记》“口诛笔伐”，“CG动画制造的妖怪们动作笨拙、不够逼真，并且看起来缺乏可信的形象。”《华盛顿邮报》则称，“孩子们无疑会对着一个怀孕的男人笑出来，不过带他们去看电影的大人们，恐怕就很难被这些元素逗笑了。《捉妖记》有视觉上的吸引力，不过这吸引也止步于此 了 。 ”CinemaBlend 网站的评论最不留情面：“从一开始《捉妖记》的情节就是一团糟。它不光是讲述得很糟糕，而且故事从这样一种不合理的残暴中展开，令你马上就迷失在一个你很快就失去了兴趣的世界里。而且配音版也无力回天，都让《捉妖记》显得过时。”电影里漫天妖怪，现实中漫天板砖。不过也有媒体对《捉妖记》里一些亮点给予好评，《西雅图时报》称：“导演许诚毅将武术打斗和肢体喜剧混合进了一个古怪的、快节奏的怪兽片里。影片有字幕(注：本片在北美上映以英文配音和中文原声加字幕的形式发行)，所以它对家庭观众的吸引力有限，不过这绝对是一次生动的观影体验。”票房造假曾引外媒关注《捉妖记》于去年7月16日 以IMAX 3D格式在中国内地公映，之后不断刷新和创造票房新纪录，据称多达200多项，截至2015年9月16日，上映63天的《捉妖记》累计票房达24.38亿，观影人次超65425600人次，打破上映30天《速度与激情7》创下的内地影史票房纪录，以及内地观影人次纪录。其实早在北美上映之前，《捉妖记》在欧美媒体见诸报端并不是因为片方的常规宣传，而是并不光彩的“偷票房事件”，这多少也影响到了该片在国外的口碑。不久前，英国《卫报》盘点2015年全球票房，提到中国影史票房最高的《捉妖记》，质疑其票房造假，存在人为包场刷票。美国著名电影票房网也撤下了《捉妖记》的页面，并声明“因没有准确来源，不再提供中国电影市场票房数据”。目前，在美国著名电影票房网上，还能看到2015年以前的所有中国票房数据，但是2016年的票房数据仅停留在元旦期间上映的《唐人街探案》，之后再也没有更新。2015年，曾有不少国内媒体曝光了某些电影院线出现电影《捉妖记》包场的现象，但是这些场次一般都是早场或者午夜场，按照平常的情况，这样的场次上座率一般都不会太高，但是《捉妖记》的这些包场上座率却达到了100%，外媒认为这种市场造假最终令该片超越了《速度与激情7》在中国的票房纪录。文化差异导致“水土不服”其实，也并不是每个美国人都在唱衰《捉妖记》。几天前，记者在上海采访《功夫熊猫3》的导演亚历山德罗·卡罗尼时，他曾表示，近年来中国电影有了很大的进步，尤其是在动画制作和电脑特效制作上，“我们总是会通过圈内人士第一时间搞到刚上映的中国电影片源，去年很火的《大圣归来》和《捉妖记》都看了，这两部电影都可圈可点，中国有着不少很优秀的CG研发人员，他们的技术水准和好莱坞的差距正在逐渐缩小。”《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，如今在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：“其实不止中国，包括新加坡、菲律宾、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。

在中国国家主席习近平成功访英后，中英文化领域的合作全方位展开，动画片成为“先遣”。习主席访英期间，中英正式签署动画片《海底小纵队》第五季联合制作备忘录，这部全球知名的儿童海洋探险动画正式落户中国。伴随2015“中英文化交流年”序幕的拉开，今年3月英国威廉王子访华时，曾亲自为英国著名动漫形象“小羊肖恩”点睛，并出席《帕丁顿熊》的中国首映礼。动漫俨然成为中英这两个文化大国间的交流大使。英国人曾欲拍中国神话动画动漫是英国创意产业的重要领域，在世界上享有较高认可度。《卫报》称，英国经常举行各种重量级的动漫产业活动，如一年一度的世界最大动漫节“鲁钝国际动漫节”。每年夏天，有来自世界30多个国家(地区)的2000多部动漫作品参赛。在为期一周的活动中，还放映近400部与动漫有关的各类电影。此外，在英国还有两年一度的“英国动漫奖”。彼得兔、小羊肖恩、帕丁顿熊，这些都是英国本土出品的经典动漫形象。英国知名粘土动画《小羊肖恩》和《无敌掌门狗》系列，在全球范围内享有高口碑。《小羊肖恩》2007年开播至今已播到第四季，播出国已达170个。《帕丁顿熊》也凭借电影版的上映，让中国观众领略到英伦风情和伦敦景色。中英两国在动画上的交流，早在上世纪80年代就有。国产经典动画《天书奇谭》最早是上海美术电影制片厂与英国BBC的合作项目。当时英国人想投资拍摄一部中国神话动画，并主动提供剧本，中方则建议遵循中国人的文化传统，以《平妖传》为基础重写剧本。该合拍项目当时得到英方认可，却因BBC资金无法到位，最后只能由上海美术电影制片厂独自完成。除了英国，“用动画打开中国文化市场”在中美、中日间也已成功践行。改革开放后不久，美国迪士尼公司用动画片送来米老鼠和唐老鸭这两个经典人物，日本人也用阿童木、一休和机器猫作为文化先行者，在中国培养了大批粉丝。如今，动漫效益一直持续：《多拉A梦》电影版票房火爆、迪士尼乐园落户上海，堪称日美动漫文化成功输至中国的经典案例。“中国动画只偏重娱乐性”据统计，中国动画产业在2014年的收入为1000亿元人民币，同比增长15%。这个数字已是10年前的10倍。英国《每日快报》称，英国可以通过与中国在包括动漫在内的创意产业合作，获得巨大利润，并扩大自身对中国文化影响力和国家的软实力。不过在英国动漫来袭之际，中国动漫的输出之路仍十分艰难。《海底小纵队》中国版权运营商——北京幸星动画运营总裁霍红告诉《环球时报》，英国合作方很希望引进中国动画片到英国，“但好像目前还没有找到合作之路”。霍红介绍，10月13至15日在伦敦举行的欧洲品牌授权展中，很多日本和韩国动画品牌参展，但没有一部中国动画。“中国动画片偏重于娱乐性，而欧美更偏向于教育和娱乐相结合，这也是我们该学习和反思的地方。”“入侵”中国的不只有动画除了动画片来袭，英国瑞丹斯电影节北京站于10月底正式落地北京，成为其在亚洲设立的首个分站。此举也被英国媒体认为是英中两国文化交流互鉴的又一例证。今年是中英文化交流年。8月开始，主题为“创意中国”的中国文化季在英国各地陆续展开。10月习主席访英期间，中英两国与会企业在电影、电视、音乐等产业签署总额31.8亿人民币的合约，并将合作研发尖端设备。伦敦设计节主席索瑞尔在接受《环球时报》记者采访时介绍，“英国历届政府一向积极推动创意产业出口，寻找合作伙伴。如今，中国亟需通过设计、动漫与创新为传统制造业的转型升级提供动力，两个国家如果能在这些领域实现合作，对于两个国家都是双赢”。英国文化媒体体育大臣贾伟德则称，“文化交流年将是中英创意人才的盛典，有利于打造两国间新的商业关系”。

即将上演的《魔笛》采用了真人与动画结合的形式，动画成为一种贯穿始终的戏剧语汇即将上演的《魔笛》采用了真人与动画结合的形式，演员的演唱、表演始终与动画交融即将上演的《魔笛》采用了真人与动画结合的形式三层楼高的蜘蛛、吸血鬼诺斯费拉图和冷面笑匠巴斯特-基顿、摩登女郎和恶魔、蝴蝶和狼群……你绝没见过改编如此大胆的莫扎特歌剧《魔笛》。德国柏林喜歌剧院2012年制作的新版《魔笛》，曾被英国《卫报》评价为“亚历山大-罗钦科、蒂姆-波顿、查尔斯-狄更斯、弗里兹-朗、20世纪初无声电影以及21世纪动漫小说的完美结合”。8月底，由柏林喜剧歌院和英国1927剧团共同打造的改版《魔笛》将在爱丁堡国际艺术节上演，9月10日至12日又将转道上海，为上海大剧院[微博]新演出季揭幕。首演于1791年的《魔笛》，是莫扎特一部带有童话色彩的德语歌剧，也是他临终前完成的最后一部歌剧。该剧剧情和一般童话故事无异——埃及王子塔米诺为“黑暗王国”领袖夜女王所救，并对其女帕米娜的肖像画一见倾心。夜女王称女儿被萨拉斯特罗抢走，希望王子施救，赠与其一支能脱困的魔笛，又送给同行的捕鸟人帕帕基诺一串神铃。事实上，萨拉斯特罗是“光明之国”的领袖，夜女王之夫死前将太阳宝镜交给他，又把女儿交给他教导，夜女王企图摧毁光明神殿、夺回女儿。王子历经千险识破了阴谋，与帕米娜终成眷属。这部集大成的歌唱剧在当时维也纳通俗戏剧的构架上，糅入了意大利正歌剧与德国民谣风格，有正剧的严谨，也有喜剧的灵活，有神秘圣洁的宗教色彩，亦有明朗欢快的世俗性。音乐清晰明朗，剧情想象力多样，更给后人留足了创作空间。德国古典艺术的传统向来深厚，在革新与引领方面亦不落人后。成立于1892年的柏林喜歌剧院，是此中典范。2012年，巴里·科斯基开始担任柏林喜歌剧院艺术总监，上任首个乐季，柏林喜歌剧院即被50个国际歌剧记者评选为“年度歌剧院”。作为一部全世界上演率最高的德语歌剧，《魔笛》的故事、角色和音乐在欧洲家喻户晓，下至八岁顽童，上至耄耋老人，不分年龄都是它的粉丝。柏林喜歌剧院要搬演这部歌剧，不是没有压力。而如何展现《魔笛》的包罗万象，对巴里来说也是一个难题。在他看来，该剧情节庞杂，奇幻、超现实、魔力、人性等元素共融于一炉，“任何只想就其中某一点进行诠释的尝试，必将失败。”直到四年前看了英国1927剧团的舞台剧《在恶魔与蔚蓝深海间》，巴里才有了将《魔笛》搬演上台的信心。那部剧一开始就将观众带入真人与动画相融的奇妙世界，默片与歌舞表演不同寻常的混搭，更让他确信，“这些家伙得来柏林和我一起做《魔笛》!”英国1927剧团被誉为英国戏剧新锐，风格素以黑色幽默、针砭时弊见长。剧团擅将戏剧、电影、动漫、音乐混搭，制造梦魇般的观影效果，其美学特点很容易让人联想到默片世界。该团联合创始人苏珊-安德拉德、保罗-巴瑞此前从未涉足过歌剧领域，巴里反倒觉得这是优势，“他们不像我，没有先入为主的概念，反而可以无拘无束地创作。”三人在讽刺剧、杂耍、歌舞剧、默片等戏剧形式上有共同爱好，尤其1920年代的柏林曾是绘画、默片、动画、卡巴莱歌舞、表现主义发展的文化重镇。因而，新版《魔笛》里的帕帕基诺会让人想到冷面笑匠巴斯特-基顿，萨拉斯特罗有点吸血鬼诺斯费拉图的意思，帕米娜则有着好莱坞默片时代女王露易丝-布鲁克斯的影子。全剧向默片致敬的意思很明显。1927剧团为此制作了上百个动画场景担起舞美重任，以突破传统舞台的局限：长笛飞翔，铃铛跳跃，黄花在慢镜头里绽放，粉象在鸡尾酒杯上沉醉，歌剧演员可以飞越星球再坐着电梯直达地狱……动画的应用，给观众带来了更私人也更为个性化的观剧体验：这是一本活色生香的魔法书，一部新奇的当代歌剧默片，还是一幅幅真人动画?在舞台上使用多媒体动画早已不是新鲜事，问题是没看几分钟，观众很容易便产生视觉疲劳，部分原因在于，“二维”的动画与“立体”的演员之间很少产生互动。1927剧团解决了这一问题，他们将各维度元素重新组合，动画亦参演其中，成为一种贯穿始终的戏剧语汇。关键还在于，歌剧演员的演唱、表演始终与动画交融，没有分离，演员不会出戏，观众亦有代入感。创作时，1927剧团不是先排剧，再加入动画，或是先做出动画，再加入表演，而是两者同时进行。他们脑中也不预设任何一种美学模式，合适才是关键。“尽管保罗花了大量时间在电脑上做动画，但技术在演出中的痕迹并不浓重。”巴里称，保罗的动画从不缺乏“人情味儿”，而是有手绘的质感，很容易让人亲近。塔米诺为了寻找画中人历经千险，同时，画中人帕米娜也在经受着磨难。新版《魔笛》将带着观众游走于塔米诺、帕米娜的两重世界，两者碰撞，继而融合为一个奇异的梦境，帕帕基诺则在其中穿针引线。叙事笔墨主要集中于这三人，及其撼天动地的音乐力量。往深里看，充满喜剧元素的《魔笛》却藏着深深的孤独感。全剧有一半都在讲一个事实：人是孤独的。歌剧一开场就是塔米诺独自在森林中奔跑;三个侍女孑然一身，见到塔米诺便一见倾心;夜女王夫亡女散，孤苦一人;帕帕基诺唱起那首捕鸟人咏叹调来欢心盎然，实际却道出了一个孤独男人渴望爱情的心声;甚至拥有一众拥趸的萨拉斯特罗，身边也无人做伴;更不用说那位求爱不得而心生邪欲的莫诺斯·塔托斯了……“《魔笛》就是一个关于追寻爱情的故事。”巴里说，“人们听到的、看见的、感受到的是一个具有普世性的体验——每一个人都在爱情之路上寻寻觅觅。”

北京时间8月11日消息，迪士尼·皮克斯动画电影《头脑特工队》近期在中国台湾、中国香港两地开画，在延续皮克斯一贯好口碑的情况下，《头脑特工队》此次以巧妙的创意、温暖的故事再次打动人心，台湾香港两地均创出骄人的票房成绩并录得爆棚的口碑，令观众对影片在国内上映更添期待。截至目前，《头脑特工队》北美票房已高达3.35亿美元，雄踞皮克斯史上第二高；影片全球票房也已达6.35亿票房。其中，与中国内地市场一脉相承的香港、台湾都开出漂亮的成绩单。《头脑特工队》7月23日正式在香港上映，旋即创下迪士尼·皮克斯原创动画在港的最高首映成绩，随后更凭借好口碑票房节节攀高。影片在台湾于8月7日正式公映，虽然遭遇超强台风来袭，票房依然出色，7月31日举行的超前口碑场收入就是《超能陆战队》口碑场的两倍还多，台湾观众也在网上为其打出4.6（满分5）的高分，相信绝佳口碑还将为后续票房保驾护航。《头脑特工队》在韩国、俄罗斯、澳大利亚等国际市场表现也十分亮眼：截止今日，《头脑特工队》已成为韩国影史动画片第三，仅次于《冰雪奇缘》等；本片更在上映第二周以40%的惊人票房增长，逆袭了韩国本土大片《延坪海战》登顶票房冠军。在澳大利亚，《头脑特工队》已是皮克斯动画票房第三名；在俄罗斯，《头脑特工队》也成为仅次于《冰雪奇缘》的迪士尼·皮克斯动画票房第二名。《头脑特工队》讲述了人类大脑中5位掌管情绪的小人想尽办法让小女孩莱莉重新认识生活的真谛。影片用惟妙惟肖的笔触描绘了人类大脑的运作方式，极具创意的想法让全球多家权威媒体打出最高分满分。《综艺》表示：“这是皮克斯有史以来最伟大的创意，不仅仅能够给全世界观众带去娱乐，同时也将永远地改变人类思考的方式”；《每日电讯报》则认为《头脑特工队》是皮克斯最好的电影之一，“充满人性、打动人心的美丽电影，即使和皮克斯之前大量的佳作相比，《头脑特工队》也算得上是最好的一部电影。”据了解，《头脑特工队》启动了皮克斯动画工作室超强阵容，导演彼特·道格特(Pete Docter)曾执导过《飞屋环游记》、《怪兽电力公司》等叫好又叫座的电影；本片的配音阵容也异常强大，吸引了艾米·波勒(Amy Poehler)、比尔·哈德尔(Bill Hader)、敏迪·卡灵(Mindy Kaling)等当今美国喜剧顶级卡司倾情加盟。《头脑特工队》目前正在全球热映中，影片也已确定引进，即将登陆中国内地。