《功夫熊猫3》海报《大圣归来》海报《小门神》海报《头脑特攻队》剧照《疯狂动物城》剧照《疯狂动物城》剧照去年夏天，国产动画《大圣归来》上映2个月创下了内地影史动画电影票房纪录9.56亿元。可才过半年，根据国家电影事业发展专资办的数据，截至2016年2月27日，《功夫熊猫3》上映30天以9.64亿元内地总票房一举打破《大圣》曾经的辉煌纪录，成功登顶内地动画电影票房冠军。而且，《熊猫3》已获密匙延期放映至3月27日，所以“该片还极有可能成为中国影史首部票房过10亿元的动画电影。”有目共睹，要在竞争激烈的电影市场夺取票房，动画片卖萌也要讲求文化底蕴。而无论是大圣还是熊猫阿宝，他们演绎的中国风为票房立下汗马功劳。渗入情节故事细节流露文化味截至昨日，《熊猫3》已吸金9.8亿元人民币。观众点评，中国熊猫阿宝的功夫耍到了第三集，不光拳脚功夫有中国味道，而且身世故事也处处有中国特色。你看，阿宝最拿手的武功套路是武当太极，“前两集的一招一式暗合阴阳八卦，第三集已经升华到内外兼修、气功制胜的境界”，而且阿宝团队使用的武器棍、棒、刀、剑……无一不是中国功夫的标志物。另外，阿宝家的面店用的是瓷器碗筷、吃的是面条和包子。阿宝的熊猫村乡亲们坐的是竹制的轿子、穿的是传统汉服、连生个病都要用上中医针灸……正是这种种无处不在的东方文化细节，让熊猫阿宝赚足了观众的眼球。同样，大打“中国风”牌面的《大圣》，在剧情上采用了中国民间故事“唐三藏身世故事”加《西游记》中的重点元素，从江流儿被领养、灵猴被压五指山、到解封印收徒，几乎全都是中国观众熟知的。经过加工改造，故事更加凸显了小唐僧的仁厚可爱和大猴王的霸气侠义，从情节到情怀处处都体现中国古典文化底蕴中的“仁爱”、“豪侠”，既充满了正能量、又富有趣味性，让观众从思维上到心理上都易于接受，“口味合拍，难怪受欢迎。”视觉体验画面上扑面而来就是文化风不仅故事细节上处处体现东方元素，视觉体验也是扑面而来的东方神韵。《功夫熊猫》系列多处采用中国国画水墨丹青，“浓郁的中国风让片中的美景成为仙境。”许多动画片在视觉上都强调文化特色，最近上映的《圣斗士星矢》、《火影忍者：博人传》，电影画面也极大地展现了日本动漫细腻、柔美的画风，“无论是清纯的雅典娜，还是好强的博人，动画师用条理分明的笔锋勾勒出来，个个肌理分明，让人一看就知道这是日漫人物独有的面孔，有着浓郁的日本文化色彩。”今日来自好莱坞的动画大片《疯狂动物城》将和北美同步登陆中国银幕。这部3D制作的佳作在全国媒体试片会后好评如潮。《疯狂动物城》画面带有经典的好莱坞风格，动物们得以展现个性的生活环境也设计得入情入理。幕后创作团队爆料，这些精美的建筑画面其实都是以世界各地著名建筑物为蓝图，比如冰川镇运动馆就有着俄罗斯建筑风格的洋葱状穹顶结构，动物城火车站的室内热带花园就是借鉴西班牙马德里的中央车站，而动物城的核心气候则设计为类似于美国南加州的环境。绝妙的构思融合到异域风情和建筑文化中，银幕画面上扑面而来的是一种驳杂的世界文化，“这就是好莱坞动漫的特点，融世界文化为一体，风格独树一帜。”人物打造性格切合主流价值观《熊猫3》中，男一号阿宝这只表情和习惯性小动作都有好莱坞风格的大熊猫骨子里还是一个“中国好儿子”。据悉，在设计具体情节和相关的中文版台词时，剧组特别邀请滕华涛作为中方顾问导演，为此，滕华涛曾带领中方团队部分成员在洛杉矶与美方团队一起工作3个月进行故事创意和制作工作，回国后又对剧本进行打磨，同时与导演顾问团“梦之队”成员许诚毅、何念、大鹏、叫兽易小星等数位喜剧以及电影界同仁进行了多次的探讨，才最终确定了中文台词的内容。大量的中方人员参与，最终让熊猫阿宝的血统更加中国化，“中国观众看起来更顺眼，外国观众看起来也明白中国文化到底和自己国家的文化有什么不一样。”同样，《大圣》归来中的猴王重情重义、江流儿活泼善良，这都符合中国社会传统审美观中对主角人物的认定，而《疯狂动物城》中兔朱迪热血正直又善良果敢、狐尼克讲究自尊不拘小节、鼹鼠大先生亦正亦邪但言而有信的性格特征，大体上均符合世界各国人民的主流价值观：善良、正直、热爱和平，“所以这些动画人物充满正能量，能够深入人心、轻松赢得全体观众的喜爱。”同为精品 《小门神》《特攻队》输在哪里？近半年来，无论是好莱坞动画片还是国产动画片都上演着龙争虎斗，其中也偶有制作精良的优质动画片失意票房。比如今年元旦上映的国产动画《小门神》耗资1.35亿元人民币，“10小时才能制成1秒钟的画面”却依然惨收7800万元人民币，“神话故事未能打动中国大小观众的心，这到底是为什么？”行家分析，小门神虽然画面质量精美，而且借用中国神话人物，讲解“门神、化身和巨灵神等的神话故事”。但这些文化情怀体现在具体的情节上却显得有些说教，“话题太大，导致小孩子看不懂、大人又不太想看，有些尴尬。”行家认为，像《大圣》、《熊猫3》等成功的动画片都有一个共同的特点：情节呈单线化走向环环相扣，这是不少中国观众熟悉并认可的一种叙事手法，已经深入观影心理文化了。像《小门神》一样，具有2个以上的故事场景双线并行，比如天宫和人间会让小观众理解困难，成年人观众觉得情节不够连贯。同样，刚刚获得本届奥斯卡最佳动画长片大奖的《头脑特攻队》(以下简称《特攻队》)虽然全球票房狂收8亿美元，但中国票房却惨败只得5000多万元人民币。究其原因，故事线索比较跳跃不能一口气到底、几种情绪小人的形象塑造不符合中国观众的审美习惯，因此不少观众表示：“看得比较累，脑筋忙得连笑点都抓不住了。”

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

《疯狂动物城》 披童话外衣讲深刻哲理 迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画 需改变低幼化创作理念 事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。

动漫电影《小门神》元旦上映，制作方发布海报送祝福日前《小门神》动漫电影的制作方发布了终极海报。其中电影中的15个角色都亮相海报，它们一起向观众送上新年祝福。并且这部作品将在16年的元旦上映，海报中涉及到的主题是合家欢，是一部非常不错的贺岁电影;目前贺岁电影非常多，《小门神》在一六年会为大家带来非常多的幸运和祝福。《小门神》这部动漫电影之所以受到关注也是因为在其中有很多重量级的角色并且整个剧情的主角年兽作为主题，带有很浓重的中国传统文化色彩。其中在海报上巨灵神的角色很重要，占据了大量的篇幅，在它的肩上背后以及脚下聚集了影片的各色主角，整个海报从视觉上其乐融融。主角的两个门神，位于巨灵神的左右位置，笑容可掬，给人感觉特别可爱。相信在这部电影上映之后会被制作成不错的玩偶，制作方发布的最新的海报背景是黑夜，然而在黑夜中绽放的烟花看起来更为喜庆温暖。海报中增加了很浓重的贺岁色彩。并且据制片方了解这部作品中涉及到140多个角色。目前这张海报只展现了其中1/10的角色。海报将会对电影中的剧情以及角色进行再次的曝光;因为此次海报中展现的15位角色是经过制片方选择出来最可爱最萌的小角色，这部作品是经过电影制作团队3年时间呕心沥血打造出来的经典之作。相信在16年的元旦会给大家带来非常不同的体验，同时祝福所有家庭幸福圆满。

随着国家推动“互联网+”政策的施行，今年以来，互联网传媒板块充分受益且涨幅领先。与此同时，影视票房市场的一片火热，尤其随着年末贺岁片的陆续登场，让电影票房有望再刷新高。在影游剧互动等模式逐渐成为泛娱乐时代下IP（知识产权，对应到影视传媒领域，就是著作权）变现的有效渠道下，IP价值重估和内容市场的持续发酵，推动影视动漫板块估值持续上升。政策红利催化文化传媒业快速发展从产业发展来看，长期以来，文化产业发展一直持续受到国家重视，继2009年《文化产业振兴规划》出台，标志着文化产业上升为国家战略性产业，文化体制改革从此进入加速阶段，而相关扶持政策出台的频率也不断提高，如2012年文化部发布《十二五时期文化产业倍增计划》、2013年11 月召开的十八届三中全会指出文化体制改革是全面深化改革的14项重要任务之一、2014年电影产业促进法等多项扶持文化产业的政策相继出台等，多年以来的利多政策一直都在持续推动着我国文化产业的快速发展。特别是“互联网+”政策实施后，互联网传媒板块从中充分受益。以今年三季报来看，传媒板块整体收入增长32.33%，净利润增长24.69%，仅次于非银金融，位于板块增幅第二名。子板块中，互联网传媒表现突出，前三季度净利润增速达95.43%，而互联网信息服务类净利润增速更是高达149.54%。相关研究人士认为，文化行业依旧是市场高景气与高成长的双高行业。随着我国居民收入水平提升、受教育人口结构变化的大背景下，文化消费升级已成为消费需求提升的重要受益方向，更多元化的文化需求以及更丰富的内容创作将对传媒产业带来积极影响。对于新消费背景下的传媒板块，国泰君安认为传媒行业核心观点为科技与创意融合构筑第一生产力。强调科技融合创意，首推VR（Virtual Reality，即虚拟现实）与IP运维两大主题。VR领域产业链长：国内外一线消费电子公司产品(包括Oculus、索尼、三星、3Glass)有望于2016加速推出高性价比产品；游戏与观看性视频供给量有望在2016年大幅度提升。IP变现：通过社交网络的粉丝效应带来产品低成本高效率推广；制作与创意能力提升带来产品多形式变现可行。此外，经济换挡期，传统制造业在过去的主营业务遇到成长瓶颈后，转而探索转型高附加值的互联网传媒细分子行业，如向教育、体育、VR及IP运营等细分子行业转型，以获取盈利能力与估值的双重提升。影视产业未来发展趋于集中受近年来人们生活水平的提高和消费观念的升级，我国电影市场平均每年以30%以上的速度递增，如2011年时全年票房还仅131亿元，2012年全年票房达171亿元，增速为30.5%；2013年全年票房218亿元，增速为27.5%；2014年全年票房296亿元，增速为35.7%；2015年截至12月4日票房达399亿元，增速更是突破35%。随着年末贺岁档正式拉开帷幕，直至春节结束，本次贺岁档大约共80天，一共约69部电影上映。研究人士判断，贺岁档的票房约占全年总票房的25%左右，2015~2016年贺岁档票房更有望超过百亿，全年电影票房有望突破450亿元，同比增长可能超过50%。究其原因，这不仅与国家政策推动和三四线城市市场的增长迅速、网络购票进一步普及、资本加大投入、院线加速扩张等因素有很大关系。当然，随着电影市场的快速发展，产业链中此前并不明显的问题也开始显露，如在剧本创作、摄制、发行中出现的利润分配等问题相继爆发。今年9月1日，国务院常务会议就此通过了《中华人民共和国电影产业促进法（草案）》，明确提出了国家对于国产影片的剧本创作、摄制、发行和放映等提供税收优惠。随后又印发了《国家电影事业发展专项资金征收使用管理办法》、《分账影片进口发行合作协议》等，这些政策显示出国家层面对我国电影业发展的鼓励和重视。在政策的暖风以及80、90后影视需求旺盛的大背景下，BAT（百度、阿里巴巴、腾讯）等巨头纷纷进驻也成为时下影视高票房的重要驱动力量，由此而诞生的IP与PCG（Personal Computer Games，即电脑游戏）产业的快速发展，在今年变得更加显眼。据了解，未来电影市场的竞争是生态和产业链的竞争，是影视集团的竞争。市场的进入门槛进一步抬高，未来中国的影视巨头将仅剩3~5家，市场份额有持续向行业龙头集中的倾向。以IP为核心的泛娱乐将是持续主题IP，无疑是当下中国影视行业最火的概念。基于IP的全产业链开发，简言之就是从版权交易到影视内容的制作发行，再到游戏、电商、实景娱乐、玩具等实体物品销售、艺人经纪、粉丝经济等一系列衍生产品的开发。今年是内容产业爆发的一年，《花千骨》系列开发引爆市场对于影游联动以及泛娱乐的新认识，而衍生自经典IP的《西游记之大圣归来》、衍生自网络剧屌丝男士的《煎饼侠》、改编自舞台剧的《夏洛特烦恼》、改编自综艺节目的《爸爸去哪儿》都取得了良好的业绩，IP的价值已经被证明。而IP的来源也更加多元化：书籍、网络文学、综艺节目、卡通动漫人物、网络短视频、舞台剧话剧等。同样，IP开发的模式也更加多元化：书、影、剧、游、动漫、衍生品等联动甚至同步都成为IP流量变现的渠道和方式，多种方式的巧妙结合实现了爆品IP变现的良好收益。从IP产业链发展看，版权储备及交易占据IP产业链上游。国内以中文在线、阅文集团、奥飞动漫、长江文艺出版社为代表的出版内容公司，通过自主创作、投资收购等方式构建优质IP资源平台，在不断培育原创IP的同时，加速并购整合国内外优质IP，并通过自主开发、授权等方式获取盈利。而在IP产业链中游，国内则主要集中在以禾欣股份、华策影视、华谊兄弟、鹿港科技为代表的拥有强大制作和营销能力的影视内容公司，从上游获取IP并再创作，利用IP已有的粉丝基础及内容价值进行后续开发。下游则是衍生产品的开发领域，主要集中在动漫IP+玩具/服饰等衍生品、影视IP+手游、影视IP+实景娱乐等方面。因此，在影视行业中，具备优质IP资源的公司、院线龙头公司和具有强产业链整合能力的公司值得重点关注，如华谊兄弟是高成本高品质电影制作的代表，未来仍将维持这种策略，并逐步扩张产业链；光线传媒在电影制作及卫视栏目方面具有较强优势；万达院线因民营机制灵活，背靠万达集团实力雄厚，占据核心商圈资源，自营影院比例最高，今年1~11月累计票房收入54.1亿元，同比增长40.6%，累计观影人次13102.3万人次，同比增长41.1%。动漫产业引发“爆点”今年以来，在国内经济增长整体放缓的大背景下，中国动漫产业仍保持平稳发展态势，出现了若干转型升级的新变化，很多大集团积极向动漫产业布局，如奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创；移动端漫画平台布卡漫画宣布完成B轮1亿元人民币融资。有资金实力的大集团从先期尝试到大举进入、从跃跃欲试到排兵布阵、从将信将疑地观望到坚定不移地投入，让我国动漫业进入新的发展阶段。《大圣归来》的走热让今年国产动漫崛起之势明显，老牌动画电影《熊出没》系列仍将抢占大银幕，而《小门神》、《年兽大作战》等片也有望引领行业，值得期待。另外，第三届中国国际游戏交易会将于2015年12月15~16日于博鳌亚洲论坛国际会议中心举办。届时游戏行业或再度掀起一波热潮，由于手游市场增速明显放缓，业界将目光集中于近期大热的VR游戏领域。海通证券认为，VR技术兴起，游戏行业受益最为直接，弹性较大。关注与HTC开展VR相关技术合作的顺网科技。在近期市场风格“二八”切换的背景下，建议关注基本面扎实，具有稳固竞争力的相关公司如天神娱乐、奥飞动漫均可关注。其中天神娱乐拟与光大投资等共同设立天津天神育鑫投资管理中心，基金总规模60000万元人民币，产业基金主要用于投资文化教育、互联网教育领域。年度业绩预增30%以内的奥飞动漫，公司是国内最具优势的动漫产业公司，公司扩充漫画IP库后在泛娱乐平台方向的持续发力。