《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。
《疯狂动物城》大热。前所未有的人物数量，信息量爆炸的城市场景，逼真的毛发和流畅的动作引发了又一轮对迪士尼动画技术发展的大讨论。“屏幕越大，要求越高。”环球数码创意控股有限公司创意科技业务板块负责人曹女士对中国青年报中青在线记者说：“动画电影比一般动画片更能显示出一个国家的动画制作水平。”因为，在电影银幕上，所有可以缩在小屏幕上模糊拖沓的细节都会暴露无遗。而三维动画在这方面更是苛刻。更长的故事对三维模型、图片序列、运算能力等方面提出了更复杂的要求。环球数码公司2005年推出了《魔比斯环》。这部耗费7年时间制作的外星故事是中国第一部三维动画长片。去年，《大圣归来》和“自来水”们创造的9.56亿元票房是国产动画电影的惊艳一笔。而最多时曾使用过2000多台服务器制作的《小门神》票房最终却并未达到预期。很自然的问题是：中国动画电影什么时候可以与《疯狂动画城》比肩？技术已经不差，产业却还年轻中国动画技术真的比不上国外吗？实际上，中国动画的技术能力并不如公众想象的那么弱。动画电影《驯龙高手2》第二季高清电视剧集的建模、贴图等动画工作，就是由江苏一家公司完成的。在江浙一带，这样的技术外包公司并不少见，水平也很高。做动画十几年，曹女士能感觉到中国动画技术的天空逐渐广阔。早几年，在国内找一个国外公司的数据包都很困难。如今，因为方便的互联网咨询和广阔的中国市场，使得资源和业务人才交流都很频繁。然而，为什么我们看不到《疯狂动物城》这样的产品呢？动画电影需要大量的投入。投入巨资打造超级电脑加快运算速度，耗费两年搭建渲染平台，选拔精英软件工程师只为开发毛发数据包……这样的手笔，国内的公司很难承担。因此，目前国内使用的大部分技术工具，都并非中国制造。“我们的市场上不缺乏热钱，但我们缺少时间。”北京全擎娱乐文化传媒有限公司董事长邢英说：“不过话说回来，时间就是金钱。”动画从业者常常提及的笑话中，就有完全不懂行的土豪客户。他们发现市场上什么火爆，就拿着几千万元，要求一年半载见到成果，赚到快钱就走。浮躁的市场环境很不利于动画电影的十年磨一剑。以制作《魔比斯环》为例，几百个工作人员加班加点做了7年，光是流程文件就有700个。国内的软硬件水平无法达到迪士尼的水准。想急也急不来，电脑的运算能力摆在那里，单个步骤的渲染往往需要一天。“现在谈有迪士尼那样多的投入我们能如何如何并不合适。只能说，有多少成本，做多少打算。”在曹女士看来，动画制作是一个需要流程管理的复杂系统。这700个文件的每一个节点都要把握好，否则上一步拖延就导致下一步无法进行。动画是结合艺术和技术的行业人才是另一个大问题。一些家长的咨询常让曹女士疑惑：我家孩子学习成绩不好，送来你们这里学动画吧。“动画的要求不比其他行业低，更应该由高技术人才来做。”她对中国青年报中青在线记者说：“这是结合艺术和技术的行业。”制作过程的软硬件，很能看出动画技术的高低。2004年的迪士尼动画《超人家庭》，人物的头发更像头发花纹的片状材质粘连在头皮上。这种无法根根分离的感觉在主人公一家落水时更明显。《疯狂动物城》能一根根地画出兔子朱迪和狐狸尼克各自的250万根毛发，也能细致描摹毛发软硬和下雨晴天等不同情景下的头发效果。这种毛茸茸的触感均是得益于迪士尼工程师团队的iGroom软件，能通过控制虚拟毛层来调整毛发的状态。而动物城里万千居民的绒毛渲染，则依靠名叫Nitro的实时呈现软件完成。技术却并不像魔法口袋一样，打开就完事了。以环球数码自主开发的海洋数据包为例，它包括晕动效果，即波纹的强弱涌动；光束效果表现出阳光月光的折射变化；气泡系统控制水底气泡的大小和运动形式；还有悬浊系统，丰富尘沙萍藻的细节。动画师在操作时，需要根据场景的要求进行调整。当海上狂风暴雨，那么尘沙骤起，光线晦暗，波浪汹涌；当风平浪静，又是另一番景象了。动画专业的毕业生不少，然而初出校园的他们很难符合专业动画公司的需求。“我们的动画专业培养的全是导演，通才。人人都想自己说了算，少有人踏实做操作。”北京一家动画公司制片人叶子源说。令曹女士常常头疼的是，来公司的实习生有能通过满足考试的知识，操作上却不够精。这也难怪。他们告诉她，自己所在的大班级常常排队等着上机，练手的机会有限。“这一行啊，唯手熟耳。”她说。在动画的世界里，想象则是驾驭技术的关键。一次，环球数码需要制作“100个核弹头爆炸”的景象。这是谁都没有见过的。而在叶子源看来，把握好想象的，是更高的审美。审美的培养是漫长的过程，和学校教育以及培养环境息息相关。“你看我们做出来的片子，怎么配色那么多，那么闹眼呢？”叶子源说。他到了日本学习时才知道，在成熟的动画培养人才产业里，有一个专业是学习配色的。他以前看日本动画电影《秒速度5厘米》，一下子被里面的樱花街道之美震撼了，这是国产动画里少有的细腻场面。后来他才知道，真实的日本街道就是那样。“整个城市的审美就在那儿。”他撇撇嘴：“耳濡目染是很自然的。”讲故事是更重要的技能点“如果《疯狂动物城》是本最普通的绘本，什么特效都没有，你会看么？”邢英问。在《疯狂动物城》的一幕里，两个主角在暴风雨夜的热带丛林里被发疯的雪豹司机逼上深渊。“这一部分的追逐，偷懒的做法是用俯拍的角度表现清楚。” 叶子源说，就像很多武侠电视剧里高手对决，一人对一个摄影机，一边讲完另一边讲。然而如我们所见到的，影片里镜头几次改变，有兔子回望雪豹的晃动视角，有从豹子后方远看的视角，有兽爪擦过雨中草叶的特写，更有从深渊底部向上的仰望。观众随着镜头变化，情绪被牢牢牵动。叶子源知道，用动画讲好故事和数字造出一个形象一样有价值。他所在的工作室位于传媒大学附近一处高档小区内。灰色地毯黑色桌子，摆满了各色动漫人物的海报和玩偶手办。“你看，从导演到动画，每个人看起来都在做一样的事情，就是画画。但其实每个环节的需求都不相同。”他朝电脑前埋头工作的同事们努努嘴。这些工作人员要由一个简单的事情框架，扩展出有台词有动作的剧本，再将剧本具化成一幕幕画面，也就是俗称的故事板（story board）。接下来，负责不同部分的工作人员要将故事板上的静态画面，变成丰富细节的动态草稿。另一边，原画师描绘出这个动画世界的场景细节，人物设定琢磨出角色们不同角度不同情绪的样貌。草稿基本确定，上色，渲染，配音一步步跟进，荧幕上的故事才逐渐鲜活起来。叶子源的团队有时会“拉片”学习，即一祯祯分析优秀动画。一部7分钟的短片可以“拉”出174个镜头。他们正在筹备《星游记》的电影版制作。这是一部二维动画，场景的构建则是三维建模。在开头的草稿里，两个角色沙漠对峙。一个穿着沙滩裤，有些话痨；另一个罩在斗篷里，冷眼旁观。观众视角有时从一人的腿间看向另一个人，这是典型西部片的镜头运用。打斗中穿插着笑料，又骤然紧张，这是团队精心设计的互动节奏。“我们这一代，也就是小时候看过一些日本动画。现在这些孩子，每天对着电脑，接触的信息量这么大，我对他们的未来有信心。”邢英说。
说起日本的动画制作公司，相信资深的漫迷都能如数家珍地说出许多家，比如吉卜力、京阿尼、日升、东映、骨头社、小丑社等等。那么在大家心目中哪家日本动画制作公司是最好的呢？近日，欧美媒体watchmojo就评选出了十大最佳日本动画制作公司，下面就让我们来看看排名情况吧！十大最佳日本动画制作公司第1名：MAD HOUSE第2名：吉卜力工作室第3名：GAINAX第4名：日升动画第5名：东映动画第6名：Production I.G第7名：BONES第8名：京都动画第9名：Trigger第10名：SHAFT第1名的MAD HOUSE制作过《全职猎人》《一拳超人》《死亡笔记》《赌博默示录》系列等在欧美非常有 人气的动画，因此也力压享誉世界的宫崎骏的吉卜力工作室登顶。而制作过《新世纪福音战士》《天元突破：红莲螺岩》等知名动画的GAINAX排名第3。第4名的日升动画公司也是大家耳熟能详的动画制作公司，《机动战士高达》系列、《LoveLive！》系列都是旗下知名作品；第5名的东映动画则以《光之美少女》系列、《数码宝贝》系列闻名。第6名的Production I.G制作过《排球少年》《黑子的篮球》《翠星之加尔刚蒂亚》等知名动画；第7名的骨头社制作过《钢之炼金术师》《我的英雄学院》《交响诗篇》等；第8名的京都动画代表作有《声之形》《Free!》等高质量动画；第9名的Trigger有《斩服少女》《小魔女学园》等代表作；第10名的SHAFT则以《魔法少女小圆》《物语》系列闻名。看完欧美媒体的评选，大家也来说说你们心目中最好的日本动画制作公司是哪家吧！
说起日本的动画制作公司，相信资深的漫迷都能如数家珍地说出许多家，比如吉卜力、京阿尼、日升、东映、骨头社、小丑社等等。那么在大家心目中哪家日本动画制作公司是最好的呢？近日，欧美媒体watchmojo就评选出了十大最佳日本动画制作公司，下面就让我们来看看排名情况吧！十大最佳日本动画制作公司第1名：MAD HOUSE第2名：吉卜力工作室第3名：GAINAX第4名：日升动画第5名：东映动画第6名：Production I.G第7名：BONES第8名：京都动画第9名：Trigger第10名：SHAFT第1名的MAD HOUSE制作过《全职猎人》《一拳超人》《死亡笔记》《赌博默示录》系列等在欧美非常有 人气的动画，因此也力压享誉世界的宫崎骏的吉卜力工作室登顶。而制作过《新世纪福音战士》《天元突破：红莲螺岩》等知名动画的GAINAX排名第3。第4名的日升动画公司也是大家耳熟能详的动画制作公司，《机动战士高达》系列、《LoveLive！》系列都是旗下知名作品；第5名的东映动画则以《光之美少女》系列、《数码宝贝》系列闻名。第6名的Production I.G制作过《排球少年》《黑子的篮球》《翠星之加尔刚蒂亚》等知名动画；第7名的骨头社制作过《钢之炼金术师》《我的英雄学院》《交响诗篇》等；第8名的京都动画代表作有《声之形》《Free!》等高质量动画；第9名的Trigger有《斩服少女》《小魔女学园》等代表作；第10名的SHAFT则以《魔法少女小圆》《物语》系列闻名。看完欧美媒体的评选，大家也来说说你们心目中最好的日本动画制作公司是哪家吧！
由《喜羊羊与灰太狼》的创作者黄伟明执导的动画电影《开心超人》将于６月２８日起在全国公映。歌手陈明为电影版新增加的大反派“变形怪”配音。黄伟明９日接受采访时介绍，《开心超人》是热播动画电视剧《开心宝贝》的电影版，主要讲述在神奇的星星球上，开心、甜心、花心、粗心、小心五个可爱的小超人为保卫家园团结一心，与大大怪将军和小小怪下士代表的邪恶力量奋勇斗争，挫败敌人阴谋，最终赢得胜利的故事，表现了勇气、善良、自信、宽容、坚毅的积极品格。黄伟明说，凭借《快乐老家》《等你爱我》等歌曲走红的歌手陈明，此次不仅是首次为动画电影配音，还是第一次出演了反派角色“变形怪”。“陈明虽然是歌手出身，但配音自我要求极高。‘变形怪’是比较难揣摩的角色，既阴险狡诈，又有幽默感，陈明很好地拿捏了分寸，最后出来的效果让我们十分满意。”
由《喜羊羊与灰太狼》的创作者黄伟明执导的动画电影《开心超人》将于６月２８日起在全国公映。歌手陈明为电影版新增加的大反派“变形怪”配音。黄伟明９日接受采访时介绍，《开心超人》是热播动画电视剧《开心宝贝》的电影版，主要讲述在神奇的星星球上，开心、甜心、花心、粗心、小心五个可爱的小超人为保卫家园团结一心，与大大怪将军和小小怪下士代表的邪恶力量奋勇斗争，挫败敌人阴谋，最终赢得胜利的故事，表现了勇气、善良、自信、宽容、坚毅的积极品格。黄伟明说，凭借《快乐老家》《等你爱我》等歌曲走红的歌手陈明，此次不仅是首次为动画电影配音，还是第一次出演了反派角色“变形怪”。“陈明虽然是歌手出身，但配音自我要求极高。‘变形怪’是比较难揣摩的角色，既阴险狡诈，又有幽默感，陈明很好地拿捏了分寸，最后出来的效果让我们十分满意。”
《星球大战》确定未来每年一部，打通整个系列的电影宇宙；还在拍摄的《美国队长3》曝光了第一支预告，克里斯·埃文斯亲自助阵发布会为影片预热；皮克斯“总动员”系列纷纷瞄准续集电影，公布了全新的作品《墨西哥亡灵节》；而迪士尼本部的真人和动画部分也公布了《加勒比海盗5》《爱丽丝梦游仙境2》《动物大都会》和《海洋奇缘》等多部新作……短短三天的D23展会，向影迷们投下了一波又一波的电影重磅炸弹。目前迪士尼影业已经形成迪士尼本部、卢卡斯影业、漫威影业和皮克斯四分天下的局面。它们在“老大哥”的统筹下，精细地分工合作，保证这座巨大的娱乐机器稳定运作。而作为当下好莱坞最成功的制片厂之一，迪士尼的经营像是一盘大棋，每一次“举棋”都包含着意义深远的运筹帷幄。在四大品牌未来的片单中，我们可以看出一些有趣的现象：《星战》系列开始以女性为主角、增加了更多国家、种族的演员；皮克斯开始加力发展续集作品；迪士尼本部的真人电影几乎被翻拍、续集或衍生作品所占据了······我们能从这些现象中看出什么，又能否由此来拼凑出迪士尼近几年来的电影版图？下面，我们将针对这四大品牌的新片计划，尝试解读迪士尼未来的这场电影棋局。卢卡斯影业在本届D23展会上发布了《星球大战》系列未来的五部新片计划：《星球大战7：原力觉醒》、《星球大战外传：侠盗一号》、《星球大战8》、《星球大战韩·索罗外传》和《星球大战9》，其中《星球大战7：原力觉醒》的主演主创亲自到场，而《星球大战外传：侠盗一号》则公布了演员阵容。两年前举办的第三届D23展会，恰逢卢卡斯影业刚刚加盟迪士尼，当时官方只宣布了一部星战电影即《星球大战7》，导演也选定J·J·艾布拉姆斯没多久，档期是2016年的暑期档，但因为制作上来不及，《星球大战7》不得不延期，《星战》系列电影第一次将档期放在了圣诞档。2012年12月，迪士尼以40.5亿美元买下乔治·卢卡斯的卢卡斯影业，自此迪士尼影业旗下的四大品牌正式确立。卢卡斯影业最重要的电影项目资源无疑是星球大战系列，这一科幻系列也是影史上观众群最为广泛的电影之一。正是看到这一价值，也为了让它实现最大化，迪士尼宣布每年推出一部《星球大战》新电影的计划，包括正传和外传两种形式。而之前无论是三部曲，还是前传三部曲，都是三年一部。从三年一部到一年一部，迪士尼为《星战》全面提速，这样的步伐明显是为了商业利益。但《星球大战7：原力觉醒》却不是卢卡斯影业加盟迪士尼后亮相的第一部作品，这个第一的头衔被一部动画电影抢走了，这就是《仲夏夜魔法》。事实上，除了迪士尼和皮克斯，卢卡斯影业旗下拥有工业光魔和卢卡斯动画，在动画方面也有着非常强大的实力，工业光魔操刀的《兰戈》就曾夺得过奥斯卡最佳动画奖。可惜《仲夏夜魔法》口碑和票房双输，完全对不起给迪士尼的见面礼。不过反过来想，这次失败其实都不是事，没准《仲夏夜魔法》就是在给年底上映的《星球大战7：原力觉醒》攒人品。迪士尼时期的《星战》要获得更大人群的观众，就需要在主角的性别和种族的设定上更具广泛性。《星球大战：原力觉醒》和《星球大战外传：侠盗一号》同时都启用了女性作为第一主角，而相关次要角色也被黑人或者其它国籍或肤色瓜分。迪士尼比过去更看重全球市场，《星球大战外传：侠盗一号》第一次引入了华人演员，而且一次就找来了两位——姜文和甄子丹加盟《星球大战外传：侠盗一号》也是该系列首次有华人演员出演主要角色（早前白灵曾在《星球大战前传3:西斯的复仇》中扮演小角色）。迪士尼和卢卡斯影业在对日新月异的中国电影市场表示重视外，也进一步丰富了原本已经浩瀚无垠的星球大战宇宙。除了《星球大战》，卢卡斯影业的另一大知识产权《夺宝奇兵》系列也已蠢蠢欲动，之前就有传闻克里斯·帕拉特会是新一任的印第安纳·琼斯，也许下一届D23就会有眉目了。漫威影业在本届D23展会上只亮相了两部作品：《美国队长3：内战》和《奇异博士》，少于上一届D23展会，那一年迪士尼推出了《雷神：黑暗世界》、《美国队长2》和《银河护卫队》三部作品，而后两者也成为了漫威的代表作。漫威早早就宣布了2016—2019年各个超级英雄电影的档期，对每一届D23展会而言，最接近上映日期的漫威超级英雄电影排队来参加即可。迪士尼董事长罗伯特·艾格上任头几年一直对迪士尼电影的观众大多数是年轻女性而耿耿于怀，而且迪士尼当时最大的摇钱树是“加勒比海盗”系列，他热切渴望扩大观众群，稳定产出高票房，而迪士尼只有通过并购才能迅速实现这一目标。漫威娱乐旗下的众多充满活力的漫画形象和角色受到男性观众的拥趸，漫威影业制作的超级英雄电影，特别是2008年上映的《钢铁侠》大获成功，让它成为迪士尼最好的收购对象。2009年，迪士尼以42亿美元将漫威娱乐招至麾下。尽管漫威的一些超级英雄会被电影观众所喜欢，但还有更多的超级英雄还是没有被广大的电影观众、电视观众或游戏玩家所熟知。迪士尼不仅拥有覆盖全球的发行网络，还拥有超强的再创造能力、衍生产品开发和推广销售能力，能使漫威的超级英雄的经济利益做到最大化。加入迪士尼时期，小罗伯特·唐尼连续参演四部漫威电影都轻松晋级全球十亿美元俱乐部，钢铁侠也成为市场价值最高的电影角色。漫威电影宇宙概念的提出可以说是对电影续集文化的全面创新，而《复仇者联盟》的剧情交叉模式更是成为好莱坞竞相模仿的对象。《复仇者联盟2》没有获得预期的口碑和票房，意外失手北美票房年冠和全球票房年冠，但依旧是影史票房排第二的超级英雄电影。作为漫威电影宇宙第二阶段收尾的《蚁人》目前的票房成绩还说得过去，大致会与《美国队长》或《雷神》的第一集相当，而《蚁人》1.3亿美元的制作成本比这两部都要低。20世纪福斯重启的《神奇四侠2015》就没这么好运，仅比《蚁人》少1000万美元的投资，但票房却差了好几个段位。至此，今年的超级英雄电影也告一段落，迪士尼和漫威依然牢牢把握着第一的位置。将影史票房第三的位置交给《侏罗纪世界》后，漫威比过去低调了一些，没有参加之前的圣迭戈动漫展，即使是D23展会，也仅仅派出了“美国队长”克里斯·埃文斯和“猎鹰”安东尼·麦凯两位到场，和圣迭戈动漫展上华纳DC和20世纪福斯的豪华阵营完全没法比。作为漫威电影宇宙第三阶段的开启之作，《美国队长3：内战》拥有无比炫目的超级英雄阵容，堪称史上最豪华。我们将在同一块大银幕上看到：美国队长、钢铁侠、黑寡妇、冬兵、猎鹰、莎朗特工、战争机器、鹰眼、黑豹、幻视、猩红女巫、蚁人、交叉骨、蜘蛛侠、罗斯将军/红巨人、泽莫男爵和马丁·弗瑞曼饰演的神秘角色，以及还未获得官方确认的绿巨人。要知道美国队长、钢铁侠、黑豹、蚁人、蜘蛛侠和绿巨人六大角色都有各自单独的电影。这是目前为止其他任何超级英雄电影都无法比拟的。尽管《美国队长3》的阵容逆天，但在2016年，迪士尼/漫威将迎来最强有力的挑战，华纳兄弟/DC漫画和20世纪福斯全都野心勃勃、虎视眈眈。七部超级英雄电影将开启有史以来竞争最残酷的超级英雄电影大会战。从前作的票房看，《美国队长3》与《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和《X战警：天启》相比并不拥有优势，特别是《美国队长3》还和《蝙蝠侠大战超人》在档期上就有过激烈的交锋，光提到这些片名就能嗅到浓烈的火药味。迪士尼本部的真人电影项目在本届D23展会上带来了六部作品：《怒海救援》、《奇幻森林》、《美女与野兽》、《彼得的龙》、《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》和《加勒比海盗5》，这可比上一届D23展会的《沉睡魔咒》、《大梦想家》和《灰姑娘》三部作品多了一倍。尽管数量提升了，但细心的观众会发现这当中并没有原创作品，颁奖季的作品也完全消失。《怒海救援》改编自同名图书，这是迪士尼厂标出品的动作片。可以想象，这部作品相比2006年迪士尼和试金石合作推出的、凯文·科斯特纳和艾什顿·库彻主演的同题材影片《惊涛大冒险》，更适合少儿观众。《奇幻森林》和《美女与野兽》是迪士尼经典动画——1967年《森林王子》和1991年《美女与野兽》——的真人版。《彼得的龙》则是迪士尼1977年真人动画电影《妙妙龙》的重拍版。《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》的前作《爱丽丝梦游仙境》改编自1951年迪士尼的经典动画。而《加勒比海盗5》恐怕是迪士尼片名后面数字最高的续集电影。迪士尼影业的产量一直都不高，片库的数量不到700部，是好莱坞六大制片厂里数量最少的，也是唯一低于1000的。虽然数量不多，但迪士尼的几十部动画电影却是价值连城。迪士尼一直有物尽其用的传统，没过几年就会把经典作品都拿出来重新上映一次，特别是科技的进步让此举的理由更为充分，但无论是数字版还是3D版，迪士尼将经典重映的目的，都是为了赚取最高的边际利润。毫无疑问，现在这些动画片在玩过重映后，该轮到拍真人版了。米娅·华希科沃斯卡、约翰尼·德普主演的《爱丽丝梦游仙境》让迪士尼第一次尝到甜头，全球超10亿美元的票房堪称奇迹。之后改编自《绿野仙踪》的《魔境仙踪》在票房的不尽如人意，而改编自自家IP《睡美人》的《沉睡魔咒》在全球砍下10亿美元票房，更坚定了迪士尼的决心：与其冒险改编别人家的童话作品，不如挖掘自己的动画宝库。随着动态捕捉技术的日益成熟，更真实的动物或怪兽角色可以被塑造出来，《奇幻森林》和《彼得的龙》就有望是这类电影的代表作。未来还有一大波经典动画的真人电影赶在路上，在下一届D23展会，我们就可能看到《小飞象》、《花木兰》和《木偶奇遇记》的真人版。除了经典动画的真人版重拍，迪士尼在合家欢电影的道路上也是越走越远，几乎全身心投入到这种和衍生产品关系最密切的电影类型当中，甚至还投资了梦工厂的《吹梦巨人》。迪士尼收购的皮克斯动画工作室在本届D23展会上公布五部作品，其中包括四部长片（《恐龙当家》、《海底总动员2：寻找多莉》、《墨西哥亡灵节》、《玩具总动员4》）和一部短片《莱莉的初次约会》。加上另外两部将于未来开拍的动画长片《赛车总动员3》和《超人总动员2》，皮克斯目前手中攥着六部动画长片。2013的第三届D23展会，皮克斯同样带来了五部作品，但长片方面只有《恐龙当家》、《头脑特工队》、《海底总动员2》三部，另外还有《怪物大学之派对中心》、《玩具总动员之惊魂夜》两部短片。可以很明显地看出，皮克斯在长片方面的投入在加大。在动画制作的技术质量和讲故事的方法上，皮克斯都力求做到精益求精。截止目前，皮克斯获得27座奥斯卡奖、7部奥斯卡最佳动画长片、7座金球奖（6个最佳动画长片，1个最佳配乐），拥有7部入围IMDb Top250的作品，创造了所有动画品牌当中最好的成绩。如何在取得巨大成功的同时又坚守最高的艺术水准，皮克斯有着自己的秘诀，那就是对创新的不懈坚持，以及充斥着奇思妙想的领导方式。凭借着这两大因素的加持，皮克斯才能持续保持优势。2006年，迪士尼以71亿美元收购皮克斯，可以说是动画史上最成功的一次并购。从诞生伊始，皮克斯无论何时都只专注于屈指可数的几部作品。用现任迪士尼影业总裁艾伦·霍恩的话来说，这种策略叫“步枪法”，意为瞄准一个射击一个：“皮克斯一年只推出一部长片，且每一部都精雕细琢。它们孜孜不倦、高度自我批评，每一部耗时数年才上映。”正是如此的高投入，皮克斯才换来了最漂亮的成绩单。加入迪士尼后，皮克斯得到了迪士尼更大规模的力量庇护，特别是资金上的支持比过去独立工作室时代要充裕了许多。如图所示，皮克斯过去最高的成本也仅为1.2亿美金，而现在最低也有1.75亿美元的投入，有的甚高达两亿美金，皮克斯曾经最大的竞争对手梦工厂动画则将成本压缩到了1.5亿美金以下。正是这种巨资的优势，让皮克斯和其它动画公司的制作距离拉开得非常明显，确保在精益求精的道路上可以走得更远。皮克斯作品成本一览：既然皮克斯已经成为迪士尼旗下的一个部门，那么迪士尼出于经济利益的考虑，也要求皮克斯加大续集作品的开发。在独立时期，皮克斯的七部作品中续集仅有《玩具总动员2》一部。而收购以后的上映以及计划上映的14部作品中，续集作品竟占到了7部。在今年的D23展会上，公布的四部动画长片也有一半是续集。皮克斯未来已知的六部作品当中，续集占到了四部，分别是《海底总动员2：寻找多莉》、《玩具总动员4》、《赛车总动员3》和《超人总动员2》。三年前，也正是续集作品《赛车总动员2》让皮克斯首度面临难堪，之后推出的《勇敢传说》、《怪兽大学》也难以超越皮克斯此前的辉煌。曾在皮克斯工作室时期频出佳作的两位导演安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德也转道去拍真人电影，常胜将军皮克斯进入了低谷模式。2014年，原定当年上映的《恐龙当家》因故推迟，这一年创造了皮克斯投入迪士尼门下以来，第一次没有新片上映的历史。也正是影片的撤档给皮克斯缓过劲来的时间——今年暑期档上映的《头脑特工队》获得高分高票房，让观众熟悉的那个完美的皮克斯又回来了。尽管备受质疑，但续集电影也可以做到很精彩，《玩具总动员2》和《玩具总动员3》就是这样的不朽作品。皮克斯还有时间去证明自己在续集方面依然有能力尽善尽美。重归皮克斯的安德鲁·斯坦顿将首先用《海底总动员2》来挑战观众，而布拉德·伯德也将回归续集作品《超人总动员2》。迪士尼本部的动画项目在本届D23展会上带来了三部作品：《动物大都会》、《海洋奇缘》和《巨人国历险记》，数量和上一届D23展会持平，那一年登场的是《冰雪奇缘》、《超能陆战队》和《动物大都会》。而来自迪士尼卡通片厂的作品此次没有亮相，也说明迪士尼对大银幕盛事作品的专注。和两年前相比，迪士尼动画这两年在皮克斯处于低谷的时候，逐渐恢复了昔日黄金时代的辉煌，依靠《冰雪奇缘》和《超能陆战队》不仅蝉联奥斯卡最佳动画奖，还分别拿下当年的最卖座动画电影的头衔。这一切都要归功于皮克斯动画和迪士尼动画的首席创意官约翰·拉塞特。在经历上世纪90年代的第二个黄金时代后，迪士尼逐渐远离公主片，在2000年—2006年之间陷入了不靠谱时代。这期间制作的动画票房低迷，有一多半的作品现在的观众都没听说过，缺乏创意成为迪士尼真正的痛处。迪士尼收购皮克斯之后，皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特开始担任所有迪士尼动画的总监，从2007年的《未来小子》和2008年的《闪电狗》小试牛刀，到《魔发奇缘》、《无敌破坏王》的重新崛起，再到《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的王者归来，迪士尼有望迎来第三次黄金时代。迪士尼未来的新作比兄弟单位皮克斯更具创意，《动物大都会》和《海洋奇缘》是原创作品，而《巨人国历险记》改编自经典童话《杰克与魔豆》，尽管之前华纳兄弟的真人电影《巨人捕手杰克》全面溃败，但迪士尼仍旧对自己的创意有信心。翻开迪士尼经典的历史，鲜有真正的大银幕续集作品，严格来说只有1990年的《救难小英雄澳洲历险记》是1977年《救难小英雄》的续集，2011年的《小熊维尼》只能算是1977年短片动画合集的《小熊维尼历险记》的关联作品。绝大多数迪士尼动画的续集都是由迪士尼卡通片厂来制作并直接发行为影音作品。在下一届D23展会，全球观众翘首以待的《冰雪奇缘2》和《无敌破坏王2》两部续集作品有望打破这种旧有的传统。▌结语：未来拍片“少而精” 合家欢电影力度加大2015年对于迪士尼来说是非常重要的一年，因为这是有史以来旗下四大电影品牌：迪士尼、皮克斯、漫威和卢卡斯影业第一次都有新片推出。2005年罗伯特·艾格从迈克尔·艾斯纳手里接过迪士尼董事长兼首席执行官的职位时，迪士尼的市值是450亿美元，十年以后的今天，迪士尼的市值达到了1843亿美元。2015年7月22日，《财富》杂志公布2015年财富世界500强排行榜，华特迪士尼公司排名比去年上升18位，以第214位继续领衔娱乐传媒公司，大幅领先排第375位的二十一世纪福克斯和第415位的时代华纳。截止8月18日，全球票房最高的100部电影中，迪士尼的电影占到24部，几乎占据总数的四分之一，而其中有19部是在罗伯特·艾格时代出品的。这19部中迪士尼本部的作品占8部，立下头功；漫威有6部居次席；皮克斯有5部列第三。这19部电影分别属于10个电影系列，将来都会有续集上马，届时新作又会重新冲击全球票房Top100。2009年2月，迪士尼与梦工厂达成合作协议，迪士尼未来将负责梦工厂电影的发行。2010年10月，迪士尼将没有赚大钱能力的米拉麦克斯电影公司以6.63亿美元卖掉。两则新闻背后的解读可以是迪士尼退出颁奖季电影的制作，而梦工厂则会替迪士尼在颁奖季争面子。2012年，原华纳兄弟总裁艾伦·霍恩加盟迪士尼，任迪士尼影业总裁。艾伦·霍恩是大片电影策略的倡导者，迪士尼势必会在“少而精”的道路上越走宽敞。2015年，迪士尼发行11部新片（这一数值仅为2000年的一半），除去传统的体育片《麦克法兰》和纪录片《猴子王国》以及梦工厂的申奥电影《间谍之桥》，迪士尼真正为市场准备的电影只有8部，其中迪士尼两部（《灰姑娘》和《明日世界》），皮克斯两部（《头脑特工队》和《恐龙当家》），卢卡斯影业两部（《仲夏夜魔法》和《星球大战7：原力觉醒》），漫威两部（《复仇者联盟2》和《蚁人》）。而科幻电影《明日世界》的失利，会让迪士尼在合家欢电影上加大力度，层出不穷的经典动画重拍真人版的新闻正是迪士尼策略的反映。罗伯特·艾格比前任更懂得怎么在商业和艺术之间进行平衡，他对艾伦·霍恩、约翰·拉塞特这样的电影精英委以重任。四大品牌加上合家欢的大片策略，在迪士尼衍生的催化作用下，我们有理由相信在未来我们还将在很多地方看到迪士尼的身影。
《星球大战》确定未来每年一部，打通整个系列的电影宇宙；还在拍摄的《美国队长3》曝光了第一支预告，克里斯·埃文斯亲自助阵发布会为影片预热；皮克斯“总动员”系列纷纷瞄准续集电影，公布了全新的作品《墨西哥亡灵节》；而迪士尼本部的真人和动画部分也公布了《加勒比海盗5》《爱丽丝梦游仙境2》《动物大都会》和《海洋奇缘》等多部新作……短短三天的D23展会，向影迷们投下了一波又一波的电影重磅炸弹。目前迪士尼影业已经形成迪士尼本部、卢卡斯影业、漫威影业和皮克斯四分天下的局面。它们在“老大哥”的统筹下，精细地分工合作，保证这座巨大的娱乐机器稳定运作。而作为当下好莱坞最成功的制片厂之一，迪士尼的经营像是一盘大棋，每一次“举棋”都包含着意义深远的运筹帷幄。在四大品牌未来的片单中，我们可以看出一些有趣的现象：《星战》系列开始以女性为主角、增加了更多国家、种族的演员；皮克斯开始加力发展续集作品；迪士尼本部的真人电影几乎被翻拍、续集或衍生作品所占据了······我们能从这些现象中看出什么，又能否由此来拼凑出迪士尼近几年来的电影版图？下面，我们将针对这四大品牌的新片计划，尝试解读迪士尼未来的这场电影棋局。卢卡斯影业在本届D23展会上发布了《星球大战》系列未来的五部新片计划：《星球大战7：原力觉醒》、《星球大战外传：侠盗一号》、《星球大战8》、《星球大战韩·索罗外传》和《星球大战9》，其中《星球大战7：原力觉醒》的主演主创亲自到场，而《星球大战外传：侠盗一号》则公布了演员阵容。两年前举办的第三届D23展会，恰逢卢卡斯影业刚刚加盟迪士尼，当时官方只宣布了一部星战电影即《星球大战7》，导演也选定J·J·艾布拉姆斯没多久，档期是2016年的暑期档，但因为制作上来不及，《星球大战7》不得不延期，《星战》系列电影第一次将档期放在了圣诞档。2012年12月，迪士尼以40.5亿美元买下乔治·卢卡斯的卢卡斯影业，自此迪士尼影业旗下的四大品牌正式确立。卢卡斯影业最重要的电影项目资源无疑是星球大战系列，这一科幻系列也是影史上观众群最为广泛的电影之一。正是看到这一价值，也为了让它实现最大化，迪士尼宣布每年推出一部《星球大战》新电影的计划，包括正传和外传两种形式。而之前无论是三部曲，还是前传三部曲，都是三年一部。从三年一部到一年一部，迪士尼为《星战》全面提速，这样的步伐明显是为了商业利益。但《星球大战7：原力觉醒》却不是卢卡斯影业加盟迪士尼后亮相的第一部作品，这个第一的头衔被一部动画电影抢走了，这就是《仲夏夜魔法》。事实上，除了迪士尼和皮克斯，卢卡斯影业旗下拥有工业光魔和卢卡斯动画，在动画方面也有着非常强大的实力，工业光魔操刀的《兰戈》就曾夺得过奥斯卡最佳动画奖。可惜《仲夏夜魔法》口碑和票房双输，完全对不起给迪士尼的见面礼。不过反过来想，这次失败其实都不是事，没准《仲夏夜魔法》就是在给年底上映的《星球大战7：原力觉醒》攒人品。迪士尼时期的《星战》要获得更大人群的观众，就需要在主角的性别和种族的设定上更具广泛性。《星球大战：原力觉醒》和《星球大战外传：侠盗一号》同时都启用了女性作为第一主角，而相关次要角色也被黑人或者其它国籍或肤色瓜分。迪士尼比过去更看重全球市场，《星球大战外传：侠盗一号》第一次引入了华人演员，而且一次就找来了两位——姜文和甄子丹加盟《星球大战外传：侠盗一号》也是该系列首次有华人演员出演主要角色（早前白灵曾在《星球大战前传3:西斯的复仇》中扮演小角色）。迪士尼和卢卡斯影业在对日新月异的中国电影市场表示重视外，也进一步丰富了原本已经浩瀚无垠的星球大战宇宙。除了《星球大战》，卢卡斯影业的另一大知识产权《夺宝奇兵》系列也已蠢蠢欲动，之前就有传闻克里斯·帕拉特会是新一任的印第安纳·琼斯，也许下一届D23就会有眉目了。漫威影业在本届D23展会上只亮相了两部作品：《美国队长3：内战》和《奇异博士》，少于上一届D23展会，那一年迪士尼推出了《雷神：黑暗世界》、《美国队长2》和《银河护卫队》三部作品，而后两者也成为了漫威的代表作。漫威早早就宣布了2016—2019年各个超级英雄电影的档期，对每一届D23展会而言，最接近上映日期的漫威超级英雄电影排队来参加即可。迪士尼董事长罗伯特·艾格上任头几年一直对迪士尼电影的观众大多数是年轻女性而耿耿于怀，而且迪士尼当时最大的摇钱树是“加勒比海盗”系列，他热切渴望扩大观众群，稳定产出高票房，而迪士尼只有通过并购才能迅速实现这一目标。漫威娱乐旗下的众多充满活力的漫画形象和角色受到男性观众的拥趸，漫威影业制作的超级英雄电影，特别是2008年上映的《钢铁侠》大获成功，让它成为迪士尼最好的收购对象。2009年，迪士尼以42亿美元将漫威娱乐招至麾下。尽管漫威的一些超级英雄会被电影观众所喜欢，但还有更多的超级英雄还是没有被广大的电影观众、电视观众或游戏玩家所熟知。迪士尼不仅拥有覆盖全球的发行网络，还拥有超强的再创造能力、衍生产品开发和推广销售能力，能使漫威的超级英雄的经济利益做到最大化。加入迪士尼时期，小罗伯特·唐尼连续参演四部漫威电影都轻松晋级全球十亿美元俱乐部，钢铁侠也成为市场价值最高的电影角色。漫威电影宇宙概念的提出可以说是对电影续集文化的全面创新，而《复仇者联盟》的剧情交叉模式更是成为好莱坞竞相模仿的对象。《复仇者联盟2》没有获得预期的口碑和票房，意外失手北美票房年冠和全球票房年冠，但依旧是影史票房排第二的超级英雄电影。作为漫威电影宇宙第二阶段收尾的《蚁人》目前的票房成绩还说得过去，大致会与《美国队长》或《雷神》的第一集相当，而《蚁人》1.3亿美元的制作成本比这两部都要低。20世纪福斯重启的《神奇四侠2015》就没这么好运，仅比《蚁人》少1000万美元的投资，但票房却差了好几个段位。至此，今年的超级英雄电影也告一段落，迪士尼和漫威依然牢牢把握着第一的位置。将影史票房第三的位置交给《侏罗纪世界》后，漫威比过去低调了一些，没有参加之前的圣迭戈动漫展，即使是D23展会，也仅仅派出了“美国队长”克里斯·埃文斯和“猎鹰”安东尼·麦凯两位到场，和圣迭戈动漫展上华纳DC和20世纪福斯的豪华阵营完全没法比。作为漫威电影宇宙第三阶段的开启之作，《美国队长3：内战》拥有无比炫目的超级英雄阵容，堪称史上最豪华。我们将在同一块大银幕上看到：美国队长、钢铁侠、黑寡妇、冬兵、猎鹰、莎朗特工、战争机器、鹰眼、黑豹、幻视、猩红女巫、蚁人、交叉骨、蜘蛛侠、罗斯将军/红巨人、泽莫男爵和马丁·弗瑞曼饰演的神秘角色，以及还未获得官方确认的绿巨人。要知道美国队长、钢铁侠、黑豹、蚁人、蜘蛛侠和绿巨人六大角色都有各自单独的电影。这是目前为止其他任何超级英雄电影都无法比拟的。尽管《美国队长3》的阵容逆天，但在2016年，迪士尼/漫威将迎来最强有力的挑战，华纳兄弟/DC漫画和20世纪福斯全都野心勃勃、虎视眈眈。七部超级英雄电影将开启有史以来竞争最残酷的超级英雄电影大会战。从前作的票房看，《美国队长3》与《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》和《X战警：天启》相比并不拥有优势，特别是《美国队长3》还和《蝙蝠侠大战超人》在档期上就有过激烈的交锋，光提到这些片名就能嗅到浓烈的火药味。迪士尼本部的真人电影项目在本届D23展会上带来了六部作品：《怒海救援》、《奇幻森林》、《美女与野兽》、《彼得的龙》、《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》和《加勒比海盗5》，这可比上一届D23展会的《沉睡魔咒》、《大梦想家》和《灰姑娘》三部作品多了一倍。尽管数量提升了，但细心的观众会发现这当中并没有原创作品，颁奖季的作品也完全消失。《怒海救援》改编自同名图书，这是迪士尼厂标出品的动作片。可以想象，这部作品相比2006年迪士尼和试金石合作推出的、凯文·科斯特纳和艾什顿·库彻主演的同题材影片《惊涛大冒险》，更适合少儿观众。《奇幻森林》和《美女与野兽》是迪士尼经典动画——1967年《森林王子》和1991年《美女与野兽》——的真人版。《彼得的龙》则是迪士尼1977年真人动画电影《妙妙龙》的重拍版。《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》的前作《爱丽丝梦游仙境》改编自1951年迪士尼的经典动画。而《加勒比海盗5》恐怕是迪士尼片名后面数字最高的续集电影。迪士尼影业的产量一直都不高，片库的数量不到700部，是好莱坞六大制片厂里数量最少的，也是唯一低于1000的。虽然数量不多，但迪士尼的几十部动画电影却是价值连城。迪士尼一直有物尽其用的传统，没过几年就会把经典作品都拿出来重新上映一次，特别是科技的进步让此举的理由更为充分，但无论是数字版还是3D版，迪士尼将经典重映的目的，都是为了赚取最高的边际利润。毫无疑问，现在这些动画片在玩过重映后，该轮到拍真人版了。米娅·华希科沃斯卡、约翰尼·德普主演的《爱丽丝梦游仙境》让迪士尼第一次尝到甜头，全球超10亿美元的票房堪称奇迹。之后改编自《绿野仙踪》的《魔境仙踪》在票房的不尽如人意，而改编自自家IP《睡美人》的《沉睡魔咒》在全球砍下10亿美元票房，更坚定了迪士尼的决心：与其冒险改编别人家的童话作品，不如挖掘自己的动画宝库。随着动态捕捉技术的日益成熟，更真实的动物或怪兽角色可以被塑造出来，《奇幻森林》和《彼得的龙》就有望是这类电影的代表作。未来还有一大波经典动画的真人电影赶在路上，在下一届D23展会，我们就可能看到《小飞象》、《花木兰》和《木偶奇遇记》的真人版。除了经典动画的真人版重拍，迪士尼在合家欢电影的道路上也是越走越远，几乎全身心投入到这种和衍生产品关系最密切的电影类型当中，甚至还投资了梦工厂的《吹梦巨人》。迪士尼收购的皮克斯动画工作室在本届D23展会上公布五部作品，其中包括四部长片（《恐龙当家》、《海底总动员2：寻找多莉》、《墨西哥亡灵节》、《玩具总动员4》）和一部短片《莱莉的初次约会》。加上另外两部将于未来开拍的动画长片《赛车总动员3》和《超人总动员2》，皮克斯目前手中攥着六部动画长片。2013的第三届D23展会，皮克斯同样带来了五部作品，但长片方面只有《恐龙当家》、《头脑特工队》、《海底总动员2》三部，另外还有《怪物大学之派对中心》、《玩具总动员之惊魂夜》两部短片。可以很明显地看出，皮克斯在长片方面的投入在加大。在动画制作的技术质量和讲故事的方法上，皮克斯都力求做到精益求精。截止目前，皮克斯获得27座奥斯卡奖、7部奥斯卡最佳动画长片、7座金球奖（6个最佳动画长片，1个最佳配乐），拥有7部入围IMDb Top250的作品，创造了所有动画品牌当中最好的成绩。如何在取得巨大成功的同时又坚守最高的艺术水准，皮克斯有着自己的秘诀，那就是对创新的不懈坚持，以及充斥着奇思妙想的领导方式。凭借着这两大因素的加持，皮克斯才能持续保持优势。2006年，迪士尼以71亿美元收购皮克斯，可以说是动画史上最成功的一次并购。从诞生伊始，皮克斯无论何时都只专注于屈指可数的几部作品。用现任迪士尼影业总裁艾伦·霍恩的话来说，这种策略叫“步枪法”，意为瞄准一个射击一个：“皮克斯一年只推出一部长片，且每一部都精雕细琢。它们孜孜不倦、高度自我批评，每一部耗时数年才上映。”正是如此的高投入，皮克斯才换来了最漂亮的成绩单。加入迪士尼后，皮克斯得到了迪士尼更大规模的力量庇护，特别是资金上的支持比过去独立工作室时代要充裕了许多。如图所示，皮克斯过去最高的成本也仅为1.2亿美金，而现在最低也有1.75亿美元的投入，有的甚高达两亿美金，皮克斯曾经最大的竞争对手梦工厂动画则将成本压缩到了1.5亿美金以下。正是这种巨资的优势，让皮克斯和其它动画公司的制作距离拉开得非常明显，确保在精益求精的道路上可以走得更远。皮克斯作品成本一览：既然皮克斯已经成为迪士尼旗下的一个部门，那么迪士尼出于经济利益的考虑，也要求皮克斯加大续集作品的开发。在独立时期，皮克斯的七部作品中续集仅有《玩具总动员2》一部。而收购以后的上映以及计划上映的14部作品中，续集作品竟占到了7部。在今年的D23展会上，公布的四部动画长片也有一半是续集。皮克斯未来已知的六部作品当中，续集占到了四部，分别是《海底总动员2：寻找多莉》、《玩具总动员4》、《赛车总动员3》和《超人总动员2》。三年前，也正是续集作品《赛车总动员2》让皮克斯首度面临难堪，之后推出的《勇敢传说》、《怪兽大学》也难以超越皮克斯此前的辉煌。曾在皮克斯工作室时期频出佳作的两位导演安德鲁·斯坦顿和布拉德·伯德也转道去拍真人电影，常胜将军皮克斯进入了低谷模式。2014年，原定当年上映的《恐龙当家》因故推迟，这一年创造了皮克斯投入迪士尼门下以来，第一次没有新片上映的历史。也正是影片的撤档给皮克斯缓过劲来的时间——今年暑期档上映的《头脑特工队》获得高分高票房，让观众熟悉的那个完美的皮克斯又回来了。尽管备受质疑，但续集电影也可以做到很精彩，《玩具总动员2》和《玩具总动员3》就是这样的不朽作品。皮克斯还有时间去证明自己在续集方面依然有能力尽善尽美。重归皮克斯的安德鲁·斯坦顿将首先用《海底总动员2》来挑战观众，而布拉德·伯德也将回归续集作品《超人总动员2》。迪士尼本部的动画项目在本届D23展会上带来了三部作品：《动物大都会》、《海洋奇缘》和《巨人国历险记》，数量和上一届D23展会持平，那一年登场的是《冰雪奇缘》、《超能陆战队》和《动物大都会》。而来自迪士尼卡通片厂的作品此次没有亮相，也说明迪士尼对大银幕盛事作品的专注。和两年前相比，迪士尼动画这两年在皮克斯处于低谷的时候，逐渐恢复了昔日黄金时代的辉煌，依靠《冰雪奇缘》和《超能陆战队》不仅蝉联奥斯卡最佳动画奖，还分别拿下当年的最卖座动画电影的头衔。这一切都要归功于皮克斯动画和迪士尼动画的首席创意官约翰·拉塞特。在经历上世纪90年代的第二个黄金时代后，迪士尼逐渐远离公主片，在2000年—2006年之间陷入了不靠谱时代。这期间制作的动画票房低迷，有一多半的作品现在的观众都没听说过，缺乏创意成为迪士尼真正的痛处。迪士尼收购皮克斯之后，皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特开始担任所有迪士尼动画的总监，从2007年的《未来小子》和2008年的《闪电狗》小试牛刀，到《魔发奇缘》、《无敌破坏王》的重新崛起，再到《冰雪奇缘》和《超能陆战队》的王者归来，迪士尼有望迎来第三次黄金时代。迪士尼未来的新作比兄弟单位皮克斯更具创意，《动物大都会》和《海洋奇缘》是原创作品，而《巨人国历险记》改编自经典童话《杰克与魔豆》，尽管之前华纳兄弟的真人电影《巨人捕手杰克》全面溃败，但迪士尼仍旧对自己的创意有信心。翻开迪士尼经典的历史，鲜有真正的大银幕续集作品，严格来说只有1990年的《救难小英雄澳洲历险记》是1977年《救难小英雄》的续集，2011年的《小熊维尼》只能算是1977年短片动画合集的《小熊维尼历险记》的关联作品。绝大多数迪士尼动画的续集都是由迪士尼卡通片厂来制作并直接发行为影音作品。在下一届D23展会，全球观众翘首以待的《冰雪奇缘2》和《无敌破坏王2》两部续集作品有望打破这种旧有的传统。▌结语：未来拍片“少而精” 合家欢电影力度加大2015年对于迪士尼来说是非常重要的一年，因为这是有史以来旗下四大电影品牌：迪士尼、皮克斯、漫威和卢卡斯影业第一次都有新片推出。2005年罗伯特·艾格从迈克尔·艾斯纳手里接过迪士尼董事长兼首席执行官的职位时，迪士尼的市值是450亿美元，十年以后的今天，迪士尼的市值达到了1843亿美元。2015年7月22日，《财富》杂志公布2015年财富世界500强排行榜，华特迪士尼公司排名比去年上升18位，以第214位继续领衔娱乐传媒公司，大幅领先排第375位的二十一世纪福克斯和第415位的时代华纳。截止8月18日，全球票房最高的100部电影中，迪士尼的电影占到24部，几乎占据总数的四分之一，而其中有19部是在罗伯特·艾格时代出品的。这19部中迪士尼本部的作品占8部，立下头功；漫威有6部居次席；皮克斯有5部列第三。这19部电影分别属于10个电影系列，将来都会有续集上马，届时新作又会重新冲击全球票房Top100。2009年2月，迪士尼与梦工厂达成合作协议，迪士尼未来将负责梦工厂电影的发行。2010年10月，迪士尼将没有赚大钱能力的米拉麦克斯电影公司以6.63亿美元卖掉。两则新闻背后的解读可以是迪士尼退出颁奖季电影的制作，而梦工厂则会替迪士尼在颁奖季争面子。2012年，原华纳兄弟总裁艾伦·霍恩加盟迪士尼，任迪士尼影业总裁。艾伦·霍恩是大片电影策略的倡导者，迪士尼势必会在“少而精”的道路上越走宽敞。2015年，迪士尼发行11部新片（这一数值仅为2000年的一半），除去传统的体育片《麦克法兰》和纪录片《猴子王国》以及梦工厂的申奥电影《间谍之桥》，迪士尼真正为市场准备的电影只有8部，其中迪士尼两部（《灰姑娘》和《明日世界》），皮克斯两部（《头脑特工队》和《恐龙当家》），卢卡斯影业两部（《仲夏夜魔法》和《星球大战7：原力觉醒》），漫威两部（《复仇者联盟2》和《蚁人》）。而科幻电影《明日世界》的失利，会让迪士尼在合家欢电影上加大力度，层出不穷的经典动画重拍真人版的新闻正是迪士尼策略的反映。罗伯特·艾格比前任更懂得怎么在商业和艺术之间进行平衡，他对艾伦·霍恩、约翰·拉塞特这样的电影精英委以重任。四大品牌加上合家欢的大片策略，在迪士尼衍生的催化作用下，我们有理由相信在未来我们还将在很多地方看到迪士尼的身影。
有媒体报道，2013年上半年全国电影票房109亿，而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到，截止到11月20日，2013年国内共上映26部动画电影，其中21部国产电影，5部为进口电影，预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比，国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升，受政策保护，市场空间潜力巨大，但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜，品牌价值问题凸显，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露，2012年内地电影票房总额达到171.73亿，动画电影票房13.5亿，市场份额不足8%，其中国产动画电影20部，票房4亿左右，进口动画电影12部，票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中，仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿，达到1.58亿元，其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天，票房接近6000万元，超越《魁拔2》《大闹天宫》等片，创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来，国产动画电影接连发力，上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中，仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。而在整个暑期档，全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰，《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面，国产动画电影发展势头迅猛，另一方面，较美、日等动漫发达国家，我国动画电影产业发展仍处于起步阶段，在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距，具有很大的提升空间。可以说，实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，《魁拔2》8.17%，《辛巴达历险记2013》7.76%，而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来，《潜艇总动员3》收获票房608万，《辛巴达历险记2013》票房350万，《魁拔2》350万，而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节，《潜艇总动员3》排片率达到17.62%，《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%，《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%，单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万，《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中，深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知，中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看，中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%，同比增长2%，占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房，进口动画仍略占优势。从趋势上看，国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响，会出现异常高值，但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日，2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元，国产电影占10部，同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看，前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万，单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力，成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年，2013年1-8月top5全部为系列电影：榜首仍为“喜羊羊”，其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础，票房强势破亿；《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率，排名跃居第二位；“灰太狼”真人电影票房与去年持平，稳定前3；新增的“洛克王国”品牌，上升势头明显；《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5，预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者，以系列电影的方式发展，用品牌争夺票房份额。值得一提的是，暑期档的动画当中，《开心超人》的发行方为小马奔腾，《赛尔号3》的发行方为光线传媒，不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片，这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此，上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事，“就动画影片而言，这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力，这正是电影发行公司的强项，两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何？中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议，一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事，不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版，中国动画电影的故事缺乏精神力量，少有创新。从制作水平来看，出色的国产动画的短片不少，可是这个故事一长主线就跑偏了，编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达，更善于用内心传达，对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项，动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累，需要给用户的一定认知度之后才可以上映，就拿喜羊羊来举个例子，他实际上是先从电视动画开始的，然后形成了动画电影，这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的，所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度，也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品，并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语：中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？
有媒体报道，2013年上半年全国电影票房109亿，而已上映的国产动画电影只占到了票房的3.7%。记者了解到，截止到11月20日，2013年国内共上映26部动画电影，其中21部国产电影，5部为进口电影，预计2013年度动画票房达15亿元。与国产电影中其他类别的电影繁荣市场相比，国产动画电影市场却很冷清。近两年国产动画票房增幅明显提升，受政策保护，市场空间潜力巨大，但是我们也应该看到国产动画电影目前只能以量取胜，品牌价值问题凸显，“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？难道如此的繁荣只是一种“虚胖”吗？动画电影发展落后整体市场票房增长仍未稳定中国电影发行放映协会会长杨步亭透露，2012年内地电影票房总额达到171.73亿，动画电影票房13.5亿，市场份额不足8%，其中国产动画电影20部，票房4亿左右，进口动画电影12部，票房则达到9.6亿。而在这20部国产动画电影中，仅《喜羊羊与灰太狼4》的票房过亿，达到1.58亿元，其余在5000万以上的只有《大闹天宫》和《麦兜当当伴我心》两部。3D动画电影《赛尔号大电影3战神联盟》截至7月22日上映10天，票房接近6000万元，超越《魁拔2》《大闹天宫》等片，创造国产3D动画电影票房新纪录。《赛尔号3》首周三天票房3200万元今年以来，国产动画电影接连发力，上半年上映的国产动画片票房已追平去年全年的成绩。其中，仅六一儿童节前后上映的《潜艇总动员3》《魁拔2》《辛巴达历险记2013》3部国产动画电影3天的票房就超过了6000万元，观影人次超过200万。而在整个暑期档，全国城市主流院线又将迎来国产动画电影上映高峰，《秦时明月》《我是狼》《终极大冒险》《昆塔》等10部国产动画电影将陆续与观众见面。一方面，国产动画电影发展势头迅猛，另一方面，较美、日等动漫发达国家，我国动画电影产业发展仍处于起步阶段，在创意、内容、文化内涵、营销能力、品牌影响力、产业链等诸多方面存在不小差距，具有很大的提升空间。可以说，实现国产动画电影从数量增长向质量效益转化的任务尤为紧迫。“6.1档”国产动画片排片票房对比5月31日三部国产动画上映当日，《潜艇总动员3》排片率达到11.76%，《魁拔2》8.17%，《辛巴达历险记2013》7.76%，而《疯狂原始人》则为5.14%。当天下来，《潜艇总动员3》收获票房608万，《辛巴达历险记2013》票房350万，《魁拔2》350万，而《疯狂原始人》则收获票房411万。6月1日国际儿童节，《潜艇总动员3》排片率达到17.62%，《辛巴达历险记2013》、《魁拔2》的排片也大幅上升到13.36%和10.54%，《疯狂原始人》也相应升至7.71%。而当日票房总体也比前一天上升140%，单日票房达到1.44亿。其中《潜艇总动员3》和《辛巴达历险记2013》分别达到2790万和2070万，《魁拔2》也收获了970万的不俗票房。其中，深圳智造的《潜3》还刷新了原创动漫的单日票房纪录。中外各占半壁江山国产动画以量取胜从总票房和首周票房的对比图可以得知，中国的动画电影与国外的动画电影从票房上看差距不是一星半点的。看看这些国产动画电影能让人记住片名的也就只有那么一两篇。而有些国产动画电影的总票房还不及一部国外动画电影的首周票房。从动画题材的选择、制作和营销上来看，中国国产动画电影的路还很长。中国高居世界首位的动画产量，却并不是一个动漫大国。中国的动漫迷们并不喜爱中国本土的动画，这就与我国动漫产业却正在蓬勃发展形成了鲜明对比。2013年上半年国产动画票房份额为48%，同比增长2%，占比份额目前在逐步提升。2011年高达80%的进口动画票房份额主要源于《功夫熊猫2》高达6亿的票房贡献。但近两年国产与进口动画基本平分总票房，进口动画仍略占优势。从趋势上看，国产和进口仍会进行份额拉锯战。进口单片票房则明显受一两部单片质量的影响，会出现异常高值，但近年来长期处于高位仍反映了好莱坞成熟的动画制作能力。国产电影跻身千万级系列电影品牌价值凸显截止8月21日，2013年动画电影共有12部动画电影票房达到千万元，国产电影占10部，同比2012年增加1部。而从2012-2013年1-8月国产动画电影票房top5来看，前五强准入门槛提高由3000万提高至5000万，单片票房增长7.9%。系列电影的“冒出”凸显了品牌打造的价值和潜力，成为国产动画电影的中坚力量。相比2012年，2013年1-8月top5全部为系列电影：榜首仍为“喜羊羊”，其凭借前作积累下的品牌知名度和观众基础，票房强势破亿；《赛尔号大电影3》相较前作有较大的增长率，排名跃居第二位；“灰太狼”真人电影票房与去年持平，稳定前3；新增的“洛克王国”品牌，上升势头明显；《潜艇总动员3》由去年同期第8前进至第5，预计国产动画市场未来将会有更多的新加入者，以系列电影的方式发展，用品牌争夺票房份额。值得一提的是，暑期档的动画当中，《开心超人》的发行方为小马奔腾，《赛尔号3》的发行方为光线传媒，不难发现有越来越多的主流发行公司开始关注动画影片，这也说明国产动画电影已成为企业看重的盈利项目。对此，上海联和院线副总经理吴鹤沪认为是好事，“就动画影片而言，这些有经验的发行公司也可以帮助国产动画在市场上有更好的收益。动画公司往往缺乏对市场的了解和掌控力，这正是电影发行公司的强项，两者结合可以进一步巩固国产动画的市场地位。”中国动画高产低质为何？中国动画学会和北京大学文化产业研究院联合制作的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示：目前全国直接从事动画片生产制作的制作机构约300家，从业人员约15万，自2005年至今，国产动画发展专项资金已向约300个项目发放了8000万元扶持资金。“在整个文化产业体系中，只有动画获得了这么大力度的政府扶持。”北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽说。这些人力和财力助推产生的结果，是从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。既然电视台这条路走不通，因为电影市场票房屡创新高，越来越多的原创动画人看准了动画电影这个产品。“先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电台市场更符合经济规律，更市场化。”原创动画人皮三说。这就造成了2013年有21部国产动画电影上映的盛况。中国动画行业的数据实际则潜藏风险绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。“未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影，”光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。这种乐观态度应该代表了大部分原创动画人的期待。因此，2013年，《潜艇总动员3》、《我爱灰太狼》、《魁拔2:大战元泱界》、《昆塔：盒子总动员》、《赛尔号大电影3:战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有近百家。但是，反对之声也是存在的。邓丽丽认为，中国动画行业的数据实际则潜藏风险：“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准。”也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的“滑铁卢”。“就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。”业内建议打造动画品牌业内人士的建议，一是希望国产的动画电影首先应该是讲好故事，不会讲故事是目前中国本土动画电影普通存在的一个短版，中国动画电影的故事缺乏精神力量，少有创新。从制作水平来看，出色的国产动画的短片不少，可是这个故事一长主线就跑偏了，编剧就把这个故事讲的支离破碎的。就是说我们中国人不善于用夸张的动作和表情来传达，更善于用内心传达，对动画片来说这种表达方式恰恰是种弱项，动画片最需要的是动作和形象。另外中国的动画电影其实需要各种的积累，需要给用户的一定认知度之后才可以上映，就拿喜羊羊来举个例子，他实际上是先从电视动画开始的，然后形成了动画电影，这样才会有票房号召力。因为中国用户的习惯就是这样的，所以建议应该先注重打造动画品牌的形象。此外还应该着力培养各年龄层的观众对动画片的认可度，也可以推出适合不同年龄层次的优秀作品，并畅通通过这种网络移动终端等这些观看的渠道使整个产业产值得以提高。结语：中国的动画产业的确不像表面上那么的繁花似锦，所谓的“生存压力”和“优胜劣汰”让这个行业鲜有精品。上世纪，在资金不那么充盈的情况下，中国的动画产业在世界的舞台上有了自己的话语权；但现如今，国家大力支持动画产业的今天，“繁华”的盛景之下却掩不住各种的怪相横生。“高产低质”的动画片，到底烧了多少不该烧的钱？
《超人总动员》等2部动画动画是不少人幼年时期的启蒙老师，我们通过动画认识了未知的世界，更了解了历史。经典的动画更是为众人所欣赏的，美国评选出，近十年以来，口碑最好的动画供大家参考，这其中每一步作品都有不同的寓意，让孩子吸收更多的养分。第32届（2004年）：《超人总动员》那个身穿蓝色紧身衣，披着红色斗篷的超人形象，大家恐怕不会太陌生，它已经代表了正能量和积极向上的一个代名词，这一次，皮克斯动画公司和迪士尼联手出品了更加另类的超人形象：原来，超人的生活也是有烦恼的。据该部影片的导演介绍，灵感完全来自他本人，当时他正和影片中的男主人一样遇到了中年危机。《超人总动员》 第33届（2005）：《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》《超级无敌掌门狗》是英国一家动画公司Aardman的成名作品，该动画表现了独特的英国分割，内容轻松幽默，用高质量的拍摄品质展现了丰富的故事情节，刚推出该动画，就吸引了全球人们的关注力。《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》动画故事描述了在一个村庄里，由于村民要参加每年一次的蔬菜比赛，却没想到吸引到害虫，这群害虫也就是野兔子。于是，村民一齐请来了兔专家华理士和他的狗狗，就这样，华理士设计了多种款式的捉兔子工具，但是他却犯了一个错误：由于错误的使用机器，自己和野兔子的思想发生了对调，这种情况下，他们怎样才能回到原本的身份呢？野兔子最后真的能除掉吗？ 《赛车总动员》《料理鼠王》等第34届（2006）：《赛车总动员》《赛车总动员》描绘了一个充满汽车的世界景象，麦坤的事情发生在美国的“Route 66”公路边上。红色跑车麦坤在追赶一个汽车比赛的优胜者，别看麦坤是新人，但非常有天赋，还经常目空一切，最后经过对抗之后，麦坤和其他两辆车齐肩冲过最后的终点线。由于没有办法判处谁是最后的胜利者，组委会决定，在一个月之后给这三辆车一次机会，让他们进行比赛决定胜负。《赛车总动员》第35届（2007）：《料理鼠王》小老鼠雷米的嗅觉有着超乎常人的天赋，但他不想每天和垃圾生活在一起，每天憧憬着将来自己做上五星级厨师的白日梦，就在一次偶然的机会，他结实了餐厅的学徒林奎尼，林奎尼天生比较害羞，在厨艺上更是没有什么突出的表现，面临着解雇的危险局面。《料理鼠王》林奎尼和小老鼠雷米结成了联盟，雷米贡献出自己独具创造力的大脑，帮助林奎尼在前面操作，最终帮助林奎尼成为了一名知名的天才厨师。但这一切来的太快，林奎尼有些不适应，他不想让自己总是依靠他人工作，于是赶走了雷米。文章适中围绕着友谊与忠诚这条主旋律，更大家看到，追求梦想需要多大的勇气。《功夫熊猫》等3部动画第36届（2008）：《功夫熊猫》剧情从讲述一个好吃懒做的熊猫阿宝开始，它痴迷于中国功夫，因为一次阴错阳差被认定成为武林高手“龙战士”，接到任务要它去搞定刚逃狱出来的魔头大豹！施福大师，也就是剧情中的一代宗师要面临着从未有过的挑战——在极短的时间内，将大熊猫培训成驰名的功夫武将。《功夫熊猫》该片的主题在好莱坞比较热门——讲述小人物是如何成为英雄的。其实我们每个人都有这样的一个梦想，所以这种题材的剧情一直在上演，该片中的主角是我们的国宝-熊猫宝宝，这种看起来肉嘟嘟的萌派动物实在是惹人喜爱，剧情颠覆了大熊猫带给人们慵懒的形象，梦想着成为一个身手敏捷的武将，这样的剧情多么令人想要一探究竟啊。第37届（2009）：《飞屋环游记》 《飞屋环游记》该片的开头可以说是比较用心的，用了二十多分钟的时间来告诉大家，男女主角是如何相爱到最终相守到老的，他们有个共同的梦想，就是能够去仙境瀑布探险，但最终女主角的离世，这个梦想依然没有实现。最后，这位男主角，也就是曾经卖过气球的老人，用五彩缤纷的气球牵着他的房子飞上了天空，他决定要去替女主人实现他们曾经的梦想，就在这个时候，居然有一个自称是“荒野开拓者”的小男孩小罗（Russell），就这样，他们两个人开始了这场奇妙的旅行.......第38届（2010）：《驯龙高手》《驯龙高手》影片改编自英国儿童作者Cressida Cowell的图书《如何驯服你的龙》，故事讲述了维京人首领的儿子希卡普为继承父亲衣钵，就必须去搞定恶龙，这期间去遇到了小龙，他们最终成为朋友，决定携手搞定恶龙，全剧轻松搞笑之余让我们感动不已，大家在这部影片中见证了希卡普和小龙的成长。《驯龙高手》该片中，最吸引人的就是龙的各种造型，比如说夜煞，虽然外型上比较冷酷，但是温柔起来也是很可爱的。最搞笑的要数葛伦科了，是鳄鱼和哈雷机车的合体，虽然身体很是笨重，但是却有非常较小的翅膀，它天生喜欢睡觉，飞翔很短的时间就能睡着。《兰戈》《无敌破坏王》第39届（2011）：《兰戈》《兰戈》是工业光魔公司制作的动画。蜥蜴是钙片的主角，蜥蜴居住在浴缸里，里面的虚假环境让他感觉很是无聊，他喜欢幻想，总是在脑海中编出属于自己的救世主剧情。《兰戈》某一天，一次意外的情况将他赶出了鱼缸，他来到荒原的公路上，在沙漠里穿行的时候，他遭遇了猎鹰的侵害，但经过种种困境之后，他来到了名叫黄沙的小镇上，这里居住着各种动物和小昆虫，但这里一片死寂，兰戈最后除去了猎鹰，被这个小镇的居民当成了救世英雄，而他也沉浸在这其中，但是英雄不是那么好做的......第40届（2012）：《无敌破坏王》《无敌破坏王》该片接住了老套的电子游戏题材，迪士尼借用了势不两立这个话题，把主题提升到自我身份的探求，表现手法可以说是非常用心的。主角拉尔夫也是身材魁梧的角色，这一般涌来体现反派人物的。但是该主角没有任何的邪恶，形象却是非常可爱的，但是无害的。《冰雪奇缘》第41届（2013）：冰雪奇缘在阿伦戴尔王国利，有两位可爱的公主，安娜和艾莎，艾莎天生就有制造出冰雪的功力，但随着艾莎年纪的增长，她的能力也日渐增强，差点夺走了妹妹的性命。正因为此时，过往决定关紧拱门，因此也中断了两个姐妹的联系。《冰雪奇缘》在经历了海难过后，艾莎到了加冕的年纪了，各国的首领起来祝贺，艾莎害怕被人识破多年的小秘密，最后在听说安娜要和南艾尔斯王子汉斯结婚的消息时，竟然情绪不稳，最终情绪失控露出了马脚。原标题：分享 美国评选近十年最好的儿童动画 来源： 中关村在线
《超人总动员》等2部动画动画是不少人幼年时期的启蒙老师，我们通过动画认识了未知的世界，更了解了历史。经典的动画更是为众人所欣赏的，美国评选出，近十年以来，口碑最好的动画供大家参考，这其中每一步作品都有不同的寓意，让孩子吸收更多的养分。第32届（2004年）：《超人总动员》那个身穿蓝色紧身衣，披着红色斗篷的超人形象，大家恐怕不会太陌生，它已经代表了正能量和积极向上的一个代名词，这一次，皮克斯动画公司和迪士尼联手出品了更加另类的超人形象：原来，超人的生活也是有烦恼的。据该部影片的导演介绍，灵感完全来自他本人，当时他正和影片中的男主人一样遇到了中年危机。《超人总动员》 第33届（2005）：《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》《超级无敌掌门狗》是英国一家动画公司Aardman的成名作品，该动画表现了独特的英国分割，内容轻松幽默，用高质量的拍摄品质展现了丰富的故事情节，刚推出该动画，就吸引了全球人们的关注力。《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》动画故事描述了在一个村庄里，由于村民要参加每年一次的蔬菜比赛，却没想到吸引到害虫，这群害虫也就是野兔子。于是，村民一齐请来了兔专家华理士和他的狗狗，就这样，华理士设计了多种款式的捉兔子工具，但是他却犯了一个错误：由于错误的使用机器，自己和野兔子的思想发生了对调，这种情况下，他们怎样才能回到原本的身份呢？野兔子最后真的能除掉吗？ 《赛车总动员》《料理鼠王》等第34届（2006）：《赛车总动员》《赛车总动员》描绘了一个充满汽车的世界景象，麦坤的事情发生在美国的“Route 66”公路边上。红色跑车麦坤在追赶一个汽车比赛的优胜者，别看麦坤是新人，但非常有天赋，还经常目空一切，最后经过对抗之后，麦坤和其他两辆车齐肩冲过最后的终点线。由于没有办法判处谁是最后的胜利者，组委会决定，在一个月之后给这三辆车一次机会，让他们进行比赛决定胜负。《赛车总动员》第35届（2007）：《料理鼠王》小老鼠雷米的嗅觉有着超乎常人的天赋，但他不想每天和垃圾生活在一起，每天憧憬着将来自己做上五星级厨师的白日梦，就在一次偶然的机会，他结实了餐厅的学徒林奎尼，林奎尼天生比较害羞，在厨艺上更是没有什么突出的表现，面临着解雇的危险局面。《料理鼠王》林奎尼和小老鼠雷米结成了联盟，雷米贡献出自己独具创造力的大脑，帮助林奎尼在前面操作，最终帮助林奎尼成为了一名知名的天才厨师。但这一切来的太快，林奎尼有些不适应，他不想让自己总是依靠他人工作，于是赶走了雷米。文章适中围绕着友谊与忠诚这条主旋律，更大家看到，追求梦想需要多大的勇气。《功夫熊猫》等3部动画第36届（2008）：《功夫熊猫》剧情从讲述一个好吃懒做的熊猫阿宝开始，它痴迷于中国功夫，因为一次阴错阳差被认定成为武林高手“龙战士”，接到任务要它去搞定刚逃狱出来的魔头大豹！施福大师，也就是剧情中的一代宗师要面临着从未有过的挑战——在极短的时间内，将大熊猫培训成驰名的功夫武将。《功夫熊猫》该片的主题在好莱坞比较热门——讲述小人物是如何成为英雄的。其实我们每个人都有这样的一个梦想，所以这种题材的剧情一直在上演，该片中的主角是我们的国宝-熊猫宝宝，这种看起来肉嘟嘟的萌派动物实在是惹人喜爱，剧情颠覆了大熊猫带给人们慵懒的形象，梦想着成为一个身手敏捷的武将，这样的剧情多么令人想要一探究竟啊。第37届（2009）：《飞屋环游记》 《飞屋环游记》该片的开头可以说是比较用心的，用了二十多分钟的时间来告诉大家，男女主角是如何相爱到最终相守到老的，他们有个共同的梦想，就是能够去仙境瀑布探险，但最终女主角的离世，这个梦想依然没有实现。最后，这位男主角，也就是曾经卖过气球的老人，用五彩缤纷的气球牵着他的房子飞上了天空，他决定要去替女主人实现他们曾经的梦想，就在这个时候，居然有一个自称是“荒野开拓者”的小男孩小罗（Russell），就这样，他们两个人开始了这场奇妙的旅行.......第38届（2010）：《驯龙高手》《驯龙高手》影片改编自英国儿童作者Cressida Cowell的图书《如何驯服你的龙》，故事讲述了维京人首领的儿子希卡普为继承父亲衣钵，就必须去搞定恶龙，这期间去遇到了小龙，他们最终成为朋友，决定携手搞定恶龙，全剧轻松搞笑之余让我们感动不已，大家在这部影片中见证了希卡普和小龙的成长。《驯龙高手》该片中，最吸引人的就是龙的各种造型，比如说夜煞，虽然外型上比较冷酷，但是温柔起来也是很可爱的。最搞笑的要数葛伦科了，是鳄鱼和哈雷机车的合体，虽然身体很是笨重，但是却有非常较小的翅膀，它天生喜欢睡觉，飞翔很短的时间就能睡着。《兰戈》《无敌破坏王》第39届（2011）：《兰戈》《兰戈》是工业光魔公司制作的动画。蜥蜴是钙片的主角，蜥蜴居住在浴缸里，里面的虚假环境让他感觉很是无聊，他喜欢幻想，总是在脑海中编出属于自己的救世主剧情。《兰戈》某一天，一次意外的情况将他赶出了鱼缸，他来到荒原的公路上，在沙漠里穿行的时候，他遭遇了猎鹰的侵害，但经过种种困境之后，他来到了名叫黄沙的小镇上，这里居住着各种动物和小昆虫，但这里一片死寂，兰戈最后除去了猎鹰，被这个小镇的居民当成了救世英雄，而他也沉浸在这其中，但是英雄不是那么好做的......第40届（2012）：《无敌破坏王》《无敌破坏王》该片接住了老套的电子游戏题材，迪士尼借用了势不两立这个话题，把主题提升到自我身份的探求，表现手法可以说是非常用心的。主角拉尔夫也是身材魁梧的角色，这一般涌来体现反派人物的。但是该主角没有任何的邪恶，形象却是非常可爱的，但是无害的。《冰雪奇缘》第41届（2013）：冰雪奇缘在阿伦戴尔王国利，有两位可爱的公主，安娜和艾莎，艾莎天生就有制造出冰雪的功力，但随着艾莎年纪的增长，她的能力也日渐增强，差点夺走了妹妹的性命。正因为此时，过往决定关紧拱门，因此也中断了两个姐妹的联系。《冰雪奇缘》在经历了海难过后，艾莎到了加冕的年纪了，各国的首领起来祝贺，艾莎害怕被人识破多年的小秘密，最后在听说安娜要和南艾尔斯王子汉斯结婚的消息时，竟然情绪不稳，最终情绪失控露出了马脚。原标题：分享 美国评选近十年最好的儿童动画 来源： 中关村在线
