“二次元”一词始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”.而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房，成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”.暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示，2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，二次元用户总人数近2.19亿， 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长，而动漫IP（知识产权）化运营日益显着， 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年，中国的核心二次元用户将超过8000万人，二次元用户总人数将突破3亿人。2015年，国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼，人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力，这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容，二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起：动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫，大多数人都会觉得那是小孩子的专属，但时至今日，动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明，从2010年开始，电视动画的产量在逐渐减少，2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时，网络动画的产量大大提高，18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气，这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司，俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假，《大圣归来》大获成功，中宣部也表示要改变动画片低幼定位，在将来的市场上，低龄向作品比例会越来越少，青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移，青少年用户势必会成为社会的主要消费人群，成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元：动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场，如何去打开市场，让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价，这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是，周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品，成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉记者，周边的设计要和动漫紧密结合，功能、形状、用途等都需要深入思考，而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品，影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初，为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》，乐逗游戏与B站（哔哩哔哩弹幕视频网）展开了合作。2015年，网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域，推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上，二次元用户除了看动漫看动画，最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比，二次元用户玩游戏的时长相对较长，属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计，二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验，同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏，三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上，从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼，但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上，而和其他种类IP一样，优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉记者，一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中，开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元：巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热，自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年，和二次元相关的投资事件为49个，总金额为506.4万元，而到了2015年，相关融资项目达到近百起，而融资规模也早已过亿。去年8月，弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元； 有妖气被奥飞收购；光线成立彩条屋……显然，二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等，都或通过亲自上阵，或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头，在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌，但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年，许多企业引入国外动漫的正版资源，打造自己的“二次元”平台，吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说，自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末，国内大型轻小说内容平台轻之国度关停，相关人员被捕，漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说，行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚，很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺，相关法律法规尚不完善，审查不透明，这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。

2015年，中国动漫产业迎来了大爆发，据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元，不仅动漫电影票房屡创新高，各大集团对动漫业的布局也是此起彼伏：奥飞动漫以9亿元收购原创动漫平台“有妖气”网站，成为迄今最大一笔动漫产业的收购；光线传媒宣布在其投资的13家动漫公司基础上组建“彩条屋”动漫集团，并将推出22部动画电影；腾讯动漫投入3亿元，成立“聚星基金”，鼓励动漫原创……动漫产业的爆发源于十年的积累，而从其萌芽状态便一直默默陪伴着它的中国（杭州）国际动漫节，到今年也走到了第12个年头。2016年的杭漫设立了1个主会场和12个分会场，共吸引了80个国家和地区参与。据不完全统计，共有138.15万人次参加了动漫节各项活动；实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，动漫节综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。如此火爆的动漫行业“庆典”，在满足观众胃口的同时，也为行业内人员寻找交流学习机会、对接项目和研判趋势提供了平台。把经历了12载中国动漫产业起起伏伏的中国国际动漫节看做行业的“风向标”并不为过。与以往相比，今年动漫节的国际化程度可谓最高。南非的参展，让动漫节首次实现五大洲全覆盖；美国迪士尼、漫威、梦工厂、尼克儿童频道、加州艺术学院、马里兰艺术学院、意大利彩虹集团、俄罗斯动画电影联盟等国外知名企业、权威机构纷纷亮相；迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦，美国优秀动画电影制作人、《功夫熊猫1》、《小王子》导演马克·奥斯本等一众行业大咖，尽管首次现身，也积极为中国动漫“走出去”出谋划策；全球知名的演讲大会TED首次携手中国国际动漫节，举行动漫行业演讲……动漫节的国际化一定程度上正是中国动漫“走向世界”的一个缩影。中国动漫迎来“国际化”时机“中国动画走出国门，走向世界已经成为大势所趋。”美国小飞机创始人及总裁约书亚·西蒙在接受记者采访时表示。首次来到中国的意大利彩虹集团亚太区执行总裁古玛也表达了相同的观点，“这里动漫的氛围非常好，我认为中国动漫企业走向世界的时间点到了，这也是我们今年来到中国的原因。”实际上，中国动画已有向国际输出的个案，2015年，被奥飞动漫收购的“有妖气”旗下动画作品《雏蜂》成为首次进入日本市场的作品，而与小飞机合作的《超级飞侠》也顺利进入了美国市场，成为首部在美国网络播出的中国IP产品。“这两天，我在动漫节上见了五六家企业，其中有两三家有可能会深入合作。”古玛表示。据了解，彩虹集团未来希望与中国动漫企业合作，把中国知名的历史人物、故事开发成为IP，在中国推广的同时推向全球。“彩虹集团拥有21年的历史，在开发IP和国际化运营方面有丰富的经验，这势必会帮助到中国的动漫企业。”在中国取得巨大票房的《疯狂动物城》，其制片人安德鲁·米尔斯坦也表达了对中国动漫的期待，“在这里我看到了很多出色的中国动漫工作者，他们对动漫的理解会帮助中国动漫走向世界。”动漫企业的国际化需要人才培养的国际化，“我们中国高校所培养的动画学生，部分专业的部分学生创作水准已经达到了世界顶级水平。”中国传媒大学副校长寥祥忠在动漫节主论坛上介绍道。在不久前举行的第41届美国学生奥斯卡颁奖大会上，中国传媒大学毕业生程滕的作品获得了学生的奥斯卡银奖。“未来我们计划每年选拔中国优秀的学生前往美国迪士尼学习，现在我们正在准备选拔第一拨的12位同学。”国际化还需“自身硬”然而如同所有产业“走出去”一样，带有浓重文化色彩的中国动漫国际化并非那么容易。“很多中国动漫公司走入国际市场时往往抱有简单的想法，即将动画制造好之后再加入简单的字幕翻译，以为这样就可以进入国际市场，其实这样的想法是过于简单了。”约书亚·西蒙表示，中国企业在进行产品开发时，要兼顾中国市场以及国际市场的需要，“与其将制作成品后的动画卖到国际市场，不如在有创意和构思后，就将这些创意做成脚本，跟国际动漫厂商和团队去洽谈，在后期进行多次修改，这样的接洽才能找到理想的合作团队，创作者要坚信一个好的形象在国际市场都会受到欢迎。”英国SinoTV的CEO马克也为中国动漫“走出去”出谋划策。“我给出的意见首先是要注重原创性，注重品质而非数量，除此之外，中国企业要注意讲故事的方式，这在东西方是完全不同的。在人物塑造方面，中国动漫的形象往往不够丰满，不是正面角色就是反面角色，形象上也大多走可爱路线，这其实并不可取。”古玛则从IP开发和运营方面给出了意见，“IP绝不是仅仅制作动画本身的内容，而是要从衍生品等各个方面去考虑。彩虹集团在设计IP之初就会设想好五六条收入路径来支撑IP的可持续发展，当一个IP形象长期稳定存在于人们的视野中，才是一个成功的IP。”安德鲁·米尔斯坦则把《疯狂动物城》的经验分享给了中国动漫人，“当我们制作这部动画时，并没有预想到会这么火，因为这不是一个有一定基础的IP，但是我们专注于人物性格和形象的塑造，专注于故事线索的铺陈，专注于后期制作的质量，最后我们满意的作品才可能在全球那么受欢迎！”

资料整理：程丽仙；制图：王子维 今年上半年，美国卡通品牌加菲猫在中国的“工作”很忙：1月1日在海南三亚开启“加菲猫35周年中国首展”之后，5月先后出现在广东佛山、重庆、山东青岛三地的大型购物中心，6月，又到天津大悦城举办“菲常世界杯”主题展，接下来，还有暑期、“十一”、圣诞节要忙……在购物中心忙碌的卡通品牌不只加菲猫，还有同样来自国外的米老鼠、哆啦A梦、Hello Kitty，以及国产的阿狸、张小盒、炮炮兵。它们为何如此忙碌？收获如何？对动漫产业品牌建设意味着什么？国外卡通品牌：姜还是老的辣4月至6月在北京、5月至8月在山东青岛，哆啦A梦带着它的秘密道具在中国的城市购物中心里穿梭。对中国的“70后”“80后”这两大年龄群体而言，哆啦A梦几乎是童年美好生活的代名词之一，所以，“100哆啦A梦秘密道具博览”所到之处，总会刮起一阵“蓝胖纸”旋风。据记者6月14日在北京朝阳大悦城所见，想跟“蓝胖纸”单独合影并不太容易，因为“乱入者”实在太多。而据展览执行方介绍，“五一”小长假期间，参观人数最多的一天超过了1.8万人，大悦城正门门口排队的人数保持在400人左右，队首看不到队尾，吓退了不少带孩子来参观的年轻家长。在“蓝胖纸”集结进入商场的同时，另一只胖猫——加菲猫也在“攻城略地”。近两年来，加菲猫主题展已在北上广以及佛山、贵阳、重庆、青岛等城市陆续举办，目前正在天津大悦城举办的“菲常世界杯”主题展展出了代表32个参赛国的加菲猫造型，并配套一些赛事竞猜和互动活动。“我们非常看重合作伙伴的实力和信誉，会优先选择在国内一、二线城市有一定影响力的Shopping Mall举办主题展，并结合时下热门赛事或话题。”香港羚邦远东有限公司品牌授权业务副总裁赵小凤告诉记者。该公司获得版权方授权，是加菲猫在中国内地、香港、澳门、台湾以及东南亚地区的独家品牌代理方。据介绍，目前羚邦有超过100个不同的加菲猫玻璃钢造型，可以根据不同的活动主题和内容，在多个城市安排展出活动。“5月就同时在佛山、青岛、重庆三地陆续举办了主题展，其中，佛山和青岛展出的是经典款加菲猫造型，重庆则主打环游世界主题的加菲猫造型。当然，我们也可以根据活动主题的需求，制作相应的加菲猫新造型。”赵小凤说。“胖猫”之外，大型商场里还有“萌猫”“萌鼠”出没——今年上半年，上海、广州两地的购物中心出现了Hello Kitty40周年巡展和迪士尼90周年特展。从86岁的米老鼠到40岁的凯蒂猫，再到45岁的哆啦A梦和36岁的加菲猫，这些“老”卡通品牌正在以一种全新的方式重新接近它们的中国粉丝。对于动漫品牌与大型购物中心的这种合作，赵小凤说，“这是一种必然趋势。通过活动，动漫品牌的影响力得以提升，商场获得高客流和媒体曝光，并牢牢黏住与品牌受众相吻合的消费人群。”国产卡通品牌：初生牛犊不怕虎在感叹国外动漫品牌“姜是老的辣，形象萌萌哒”的时候，一些成长中的国产动漫品牌也开始尝试这样的主题展。“张小盒从2010年开始接触商场主题展，2012年在北京悠唐购物中心，2013年在武汉万达广场，今年6月在上海96广场，但规模都不大。”张小盒运营总监林小能告诉记者，与前几次使用张小盒主题概念办展的做法不同，今年上海的主题展启动了“联盒圀”的概念，联合了300多位设计师在张小盒玩具上进行创作，然后在商场内进行展览。同样在6月，另一个也兴起于网络的动漫形象炮炮兵在江苏南通中南城购物中心举办了首场主题展。“这次主题展是根据中南城的营销活动定制的，不收取门票，为期两个月，活动主题涵盖了‘六一’、清凉夏季和世界杯。” 卡米文化传播有限公司品牌总监戈景瑞告诉记者，炮炮兵已融入到商场的各个角落，与人们一起“玩Fun肆”，“我们的目标就是好玩、玩好。”更早些时候，今年一二月间，国内知名卡通形象阿狸在北京三里屯举办了一场名为“阿狸的************”的装置展，展出的8组阿狸装置基于青年绘本作家徐瀚的3部阿狸系列作品而创作。“从策划到最终呈现用了近一年时间，这是阿狸绘本艺术首次立体化，尝试在剧场和商业空间进行呈现。”北京梦之城文化有限公司X部门项目经理陈刘芳说，在策展时，更多考虑的是阿狸的童话世界和每个城市之间的嫁接点，以及把阿狸绘本变成立体展览的价值和意义，在执行时则根据商场的环境对装置的大小和形态进行调整。与几十岁的国外卡通品牌相比，上述3个国产卡通形象均未超过10岁，尚处于“童年期”。“这几个形象的品牌成熟度虽然不高，但起于互联网，在早期就获得了年轻人的支持，在线下的造型创作又能抓住小朋友，容易引起商场方面的兴趣。”戈景瑞分析。正所谓初生牛犊不怕虎，阿狸和张小盒都在谋划接下来的巡展。7月中旬，阿狸将在深圳海上世界举办主题展，9月左右或去成都；张小盒希望与商场的跨界合作今年还能有两三场。“由不得我们选啊，更多主动权在商场，毕竟，我们还没做到很牛的级别。”林小能说。动漫与商业的立体结合就上半年在商场举办的动漫主题展来看，既有动漫版权方发起、主动找商场进行洽谈而实现的，也有商场根据自己的目标顾客定位，寻找动漫版权方或代理方进行的合作；有的免门票，有的需花钱买动漫品牌的礼品当参观券，或是在商场消费满多少元换取参观券。免费是否意味着无利润或吃亏？其实未必。戈景瑞认为，因为电商的冲击，实体商场已不能仅仅借助节日搞促销活动，更需要加强消费者的休闲购物体验，于是，动漫主题展的进驻就给了人们一个出门逛街的理由。“如今商场既需要稳定的人流和人气，也需要一些附加性的东西来提升自身的品牌形象，让商业空间变得生动有趣，这是从商业综合体向文化综合体转变的一个过程。”陈刘芳对记者说，对动漫品牌而言，好处也很明显，能更广泛地接触受众，充分展现个性，提高品牌影响力。当动漫成为商场的“锦上之花”，商场成为动漫的体验空间，文化与商业的融合变得紧密，体验经济的效力得到了最大发挥，新的商业模式正在产生。对动漫主题商业经济颇有研究的业内人士陈智在几年前就曾表示，动漫文化的新奇、潮流特点与年轻人的消费认知吻合，拥有稳固的市场承受力。而如今，动漫主题展的合作商场都处在城市著名商业区，便于消费者释放购物欲望，动漫主题展的商业价值完全有可能得到更大幅度的提升。“未来的动漫主题展一定会有更多样化的方式，将动漫艺术与商业进行立体的结合。”林小能认为。动漫展如何降落在商场竞争激烈的商业环境、迅速发展的电商，以及消费者对互动体验式消费越来越高的要求，使得越来越多的购物中心选择了策划、举办与自身定位和调性相吻合的主题活动，如与动漫品牌合作举行大型主题展，以此扩大商场的影响力，留住和拓展消费人群。购物中心在选择动漫品牌时，会优先考虑品牌的知名度和定位；而动漫品牌也会考虑购物中心的城市所在地、交通环境、客群等因素。例如，以高端时尚生活的集中地为定位的重庆时代广场，借今年中法建交50年的契机，与法国著名儿童文学作品《小王子》合作，以小王子故事为蓝本，独家定制呈现了中国首个“小王子主题乐园”。而类似北京朝阳大悦城、上海正大广场、广州正佳广场、青岛乐客城等以年轻一族、家庭客群为主的购物中心，则更多会选择与迪士尼、哆啦A梦、加菲猫、Hello Kitty、变形金刚等粉丝群更宽泛、老少皆宜的知名动漫品牌进行合作。在双方确定合作意向之后，下一步就是策划活动主题和内容。活动主题通常分两种形式：一种是动漫品牌自己打造活动内容，并在全国各地一、二线城市的知名购物中心进行巡展，如今年在各地火爆展出的“100哆啦A梦秘密道具博览”“迪士尼90周年特展”“Hello Kitty40周年巡展”等；另一种是按购物中心的市场推广计划，结合动漫品牌的自身个性，在每季度、节假日或热门活动期间，合作打造主题活动，如世界杯期间，天津大悦城和加菲猫版权方合作推出的“菲常世界杯”主题活动，上海大悦城在《变形金刚4》热映期间趁势推出“变形金刚30周年展览”活动等。目前，在购物中心举办的动漫主题展的展出内容以道具、动漫形象装饰、3D画、互动活动、正版商品销售为主，道具通常是不同造型的玻璃钢装置，还原动漫作品中的场景或人偶等。在活动期间，购物中心会以动漫形象为装饰主题，在不同楼层和角落布置该动漫形象的装饰物，让消费者从进门就感觉进入了童话世界。此外，还会定期举办人偶见面会、演出、多媒体互动游戏、线上线下抽奖等形式多样的活动，以提高消费者的参与热情。网络数据显示，截至2013年底，中国已开业购物中心3057家，其中，一线城市拥有918家，二线城市次之，累计开业达803家，三线城市达618家。若以每年300家的增长速度来计算， 2015年全国将有4000家购物中心。相信会有越来越多的购物中心、商业地产机构看中发展迅猛的动漫产业，与动漫联姻，推出多样化的动漫主题展。原标题：动漫展进商场卡通品牌有力量来源： 中国文化报 记者：程丽仙 记者：高庆秀

雅克-雷米·吉埃尔出生于1952年，1974年就读于里昂美术学院，两年后以专业第一成绩毕业。随后，他通过拍摄一系列黏土动画开始动画片导演生涯。1978年完成首部短片《4000婴儿图》（4000 images foetales），1981年他创立了疯影动画工作室，旨在制作高质量小成本动画片。1986年工作室凭借《小小马戏团》（Le Petit cirque de toutes les couleurs），拿到法国恺撒奖最佳短片奖。1999年他创办了瓦朗斯动画电影学校。2003年他执导的首部动画长片《青蛙的预言》（La Prophétie des grenouilles）摘得了包括2004年柏林国际电影节大奖之内的多个全球电影重要奖项。“有一点我始终没有弄明白，为什么全世界的动画人突然都一股脑地从2D转向3D，理由何在？我想了好久都没有想出来，为什么动画片一定得是3D的。”法国动画片大师雅克-雷米·吉埃尔（Jacques-Rémy Girerd）10月26日在上海接受早报记者采访时表示。此番吉埃尔来沪参加的是上海师范大学世界电影研究中心“电影学堂”10月24日到11月8日举办的“法国当代动画片展”，此次动画展将展映7部法国优秀动画片。吉埃尔也在10月24日到电影大师班授课，通过多部法国当代动画片代表作，展示独具个人风格、作者性和童心的法国动画片创作理念。吉埃尔首部动画长片《青蛙的预言》也在大师班当天放映，11月8日将在上海师范大学再次放映。就在采访当日，吉埃尔创立的疯影动画工作室（Folimage）制作的最新动画长片《幻灵男孩》（Phantom Boy），在韩国一个动漫艺术节上获得奖项，然而他却有点伤感地表示，“这或许是‘疯影’制作的最后一部动画长片了，因为现在在法国，制作动画长片会面临许多困难，资金、人才等方面处处受到制约。我对工作室的未来感到悲观。但我们手头上还有3个动画长片项目，我们还是努力想要让它们付诸实施。我们试着想要在现在的电影市场上生存下来，但世道维艰。”“我没有参与片单的制定，但我专门看了一下，这次参展的7部法国动画电影中，有6部都是2D手绘动画。”吉埃尔指着片单说，在“法国当代动画片展”上，展映片目除《青蛙的预言》（11月8日放映）外，还包括《国王与小鸟》《王子与公主》《魔术师》《疯狂约会美丽都》（11月8日放映）《画之国》（11月8日放映）与《心之动力学》，其中只有一部《心之动力学》是电脑3D动画。“的确，无论是从世界范围还是法国本土来说，使用电脑技术制作的3D动画成为一种趋势。”吉埃尔所说的3D与2D并非在影院中呈现的播放格式，而是指用传统手绘模式制作的二维动画即2D，与以电脑技术制作的三维动画即3D。“但并不是所有的年轻艺术家都转向3D动画了，据我所知，明年1月在法国公映的《漫漫北寻路》（Tout en haut du monde）就是一部2D动画，而它的导演雷米·夏耶（Rémi Chayé）就是一个三十几岁的年轻小伙。”吉埃尔说，2D动画的生命力犹在，尽管从票房层面上看，观众似乎更倾向于观赏富有高科技的3D动画，“但2D是我们抗争好莱坞动画的一种方式，而这种艺术表现形式对于我们工作室的许多人来说，是唯一在行的手艺，当然我们也仍然觉得2D还有足够多的表现空间。”他以2010年在法国公映的《猫在巴黎》（Une vie de chat）为例，这部“疯影”出品的动画片在2012年入围奥斯卡最佳动画长片提名名单，与之并列的都是好莱坞的大成本制作，包括《功夫熊猫2》《穿靴子的猫》等，“可见，只要我们能把自己的活做好，2D还是能够得到认可的。”话里话外，吉埃尔都透着对抗好莱坞动画大片的意思。在他看来，法国、中国等国的动画人为了能够在商业上取得成功，都逐渐开始制作起类好莱坞式的动画片，“可是我们必须在动画领域与好莱坞对抗，否则我们最终就没有文化了，打个比方说，如果以后万事皆娱乐的话，那么（法国）文化部索性改名叫‘娱乐部’得了。如果我们把逗乐当做唯一参照的话，那无论在艺术的哪一个门类，诸如电影、音乐、绘画等领域，最后的结局都是文化必死。”不过，在吉埃尔心目中的文化“死去”之前，“疯影”更早地会面临“死亡”，他无奈地表示，动画工作室一直处于亏本状态。“我们并没有考虑过与好莱坞或者欧洲的娱乐巨头合作，倒不是说清高，而是因为我们是一家制作2D为主的公司，很难进行商业融合。”他称，疯影动画工作室制作的每部影片，无论长片还是短片，都是独一无二的，“所以很难说，我们工作室有一个什么样的风格，但我们常自我标签为‘诗意写实主义’（Réalisme Poétique），它贯穿我们制作的每部影片的始终，当然，2D是我们的特色，另外就是美术造型上的独特性与多样性也是我们的一个特点。”然而，这样一个不以商业利益作为优先发展方向的另类公司，需要相应的保护才能得以健康发展，吉埃尔提到了法国“实验与艺术院线”（cinéma d’Art et d’Essai），“举个例子，我住在法国南部城市瓦朗斯（Valence），当地人口在15万左右，虽然搁到中国来说不算什么，但在法国也算是座大城市了。瓦朗斯有2家艺术实验影院，还有1家普通商业影院，今年10月初，《幻灵男孩》在法国上映，那家普通商业影院觉得我这电影的卖座率不够高，在第二个星期就下线了，相反的，另外2家艺术实验影院则在第二个星期增加了影片上映的场次。你看这就是两个不同的商业逻辑。”几十年来，法国电影就是靠着一系列对于艺术电影的扶持与保护措施得以周转，但如今这一体系正在土崩瓦解之中，吉埃尔说，“在法国，整体来说电影市场都不是太好，有些人还没到电影院，就已经能把电影下载看了。而且现在没有大制作大成本，公司就没有办法生存，我们收入主要来自联合制片、影院、DVD，还有国际版税，但现在这些都变少了，我们真的很难生存、维系下去。以往附庸风雅、愿意投钱给艺术片的金主不再冒险，他们只是想着赚钱，投商业片让他们会觉得没有风险。比如《小王子》，糟糕至极，但是因为有‘小王子’形象在，所以就有人投资。”

随着十一黄金档的临近，除了一些针对成年观众的影片会在国庆前后集中上映之外，一些观众年龄层次较低的动画片、儿童片也纷纷抢滩10月。除了早前宣布定档的《小黄人》和《小王子》之外，另外两部作品《头脑特工队》和《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》也于近日宣布了上映档期。由迪士尼影业发行、皮克斯动画工作室制作的《头脑特工队》(InsideOut)宣布中国内地定档，将于10月6日国庆节期间，以2D、3D、IMAX3D、中国巨幕全格式与观众见面。《头脑特工队》由曾执导过《怪兽电力公司》与《飞屋环游记》的彼特·道格特担任导演，讲述小女孩莱利的成长故事，而故事的真正主角是她脑中的五名情绪小人：乐乐、忧忧、怕怕、厌厌与怒怒。截至目前，该片北美票房高达3.5亿美元，雄踞皮克斯史上第二高；全球票房也已高达7.35亿美元。由大银幕电影发行公司发行的“巴啦啦小魔仙”第3部大电影——《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》也宣布影片将于10月1日在全国上映，这也是“巴啦啦小魔仙”系列电影首次杀入国庆档。在这一集中，除了可以看到由赵今麦、刘黛希、香奈儿出演的经典角色美琪、美雪、贝贝之外，青春少女偶像团体SNH48人气成员戴萌和赵粤也加入演出，分别在电影中饰演“小蓝”和“凯美莉”两个角色，成为影片的创新亮点，这也是SNH48成员首次参演大电影。此前，改编自《巴啦啦小魔仙》的两部电影《巴啦啦小魔仙大电影》和《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》分别于2013年和2014年被搬上银幕，票房一路飘红。

据外电6月5日报道，《功夫熊猫》导演马克·奥斯本将把经典儿童小说《小王子》拍摄成一部3D动画片。近日，该片的配音演员名单出炉，包括《魔境仙踪》男主角詹姆斯·弗兰科、《恋恋笔记本》女主角瑞秋·麦克亚当斯、《切·格瓦拉》男主角本尼西奥·德尔·托罗、《锈与骨》女主角玛丽昂·歌迪亚，以及杰夫·布里奇斯、保罗·吉亚玛提等众多一线巨星。《小王子》是作家安东尼·德·圣·埃克苏佩里于1942年写成的著名法国儿童文学短篇小说。主人公是一位来自外星球的小王子。书中以一位飞行员作为故事叙述者，讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中经历的各种历险。《小王子》自出版以来，常居畅销书排行榜，以其生动深刻的描写和叙述，不仅赢得了儿童读者的喜爱，还吸引了大批的成年读者。《小王子》曾被多次改编成舞台剧和电影，其中较为著名的有1974年上映的同名音乐片，该片由担任过《雨中曲》导演的斯坦利·多南执导，当时非常卖座。无疑这一次由马克·奥斯本执导的3D动画片又会令这本传奇的儿童故事书锦上添花，非常值得广大书迷期待。据悉，该片有望于2014年与广大观众见面。