《星战7》在中国影市表现平庸《熊出没之熊心归来》海报自1月9日上映以来，《星球大战：原力觉醒》(以下简称《星战7》)在内地的票房表现只能用“平庸”二字来形容，在上映首周末大爆发之后，单日票房就开始下滑。上周，多部新片入市，综艺电影《极限挑战之皇家宝藏》、魔幻视效大片《最后的巫师猎人》、悬疑爱情片《消失爱人》、灵异探案片《通灵神探》……给观众带来更多观影选择，但令人没想到的是，一度把《星球7》从票房冠军宝座上拖下马的，居然是动画续集电影《熊出没之熊心归来》！票房表现“熊”将“星战”拉下马截至昨日下午3时，《星战7》在内地上映10天，票房累计约6.4亿元。对于一般影片来说，票房表现算得上相当喜人，但对于《星战7》这个量级的电影来说，却远远低于业界预期。院线人士也表示，《星战7》的长线票房不被看好，该片在中国市场上的收益，将会低于预期。果不其然，《星战7》在上映第二周的排片率逐步下滑——据实时电影票房网数据显示，该片上周六排片率降低至18%，不及当天首映的《极限挑战之皇家宝藏》（19.05%）、《熊出没之熊心归来》（18.86%）。排片率给力的《熊出没之熊心归来》大爆发了！上周六首映，影片以5620万元的成绩大幅刷新了《熊出没之夺宝熊兵》保持的国产动画首日票房纪录（3280万元）。加上点映成绩，该片正式上映两日即累计票房1.29亿元，刷新《熊出没之夺宝熊兵》和《熊出没之雪岭熊风》共同保持的国产动画最快破亿纪录（3天）。战果分析“熊出没”小粉丝很给力业内人士分析，《星战7》在内地遭遇“水土不服”情有可原，该片的核心受众是“星战”迷，至少是了解“星战”电影的观众。《星球大战》三部曲未在中国上映，重启的《星球大战前传》三部曲几乎需要在中国从零开始培养受众群体。有影评人称：“对中国观众来讲，当年的星战迷现在皆是中年人，时间久远，记忆模糊，冲动下降，再观赏《星战7》，少了粉丝心态，多了审视眼光。《星战7》在内地首周票房表现不错，除了品牌效应、大片规模、影迷捧场外，和这个档期其他大片的回避也有关。”相较而言，“熊出没”系列已经通过电视动画片和两部动画电影培养了大批受众，再加上放寒假的小朋友们的力挺，《熊出没之熊心归来》的票房井喷顺理成章。此外，《熊出没之熊心归来》的画面效果和动画表演也都有了明显突破。导演丁亮介绍，“为展现角色的毛发精度，普遍采用了Yeti毛发插件来制作，每一个角色的毛发量多达上百万根。”他透露，影片一帧镜头最长渲染时间达到48小时，一个镜头渲染时间达到两个星期，正是这些细节决定了片子的整体质量。市场前景动画片必须去“低幼化”去年7月上映的《大圣归来》以高达8亿元的票房成绩令人对国产动画刮目相看，同时也显现了成年观众对动漫作品的需求和消费能力。如今，《熊出没之熊心归来》票房表现喜人，但其低龄化设置仍是制约该片扩大战果的先天桎梏，要想超越《大圣归来》的奇迹，几乎不太可能。由此可见，国产动画想要真正雄起，就不能忽视成年观众市场。去年8月，中宣部、国家新闻出版广电总局就为《大圣归来》专门召开研讨会，并作出“改变动画片低幼的定位，制作出多年龄段，甚至全年龄段的动画片”的指示。有影片发行人员分析：“以往热卖的动画，内地片都是低幼级别的《喜羊羊》之类、进口片则多是主打合家欢的电影。但现在，像完全为成人打造的《十万个冷笑话》都可以热卖，由此可见，中国观众对于动画电影的接受范围越来越广。比如《小王子》这种可以直击人心、引发思索的动画，成人、儿童都适合。”（邵梓恒）

3D动画电影《小王子》今日在全国公映。这部改编自经典文学作品，由《功夫熊猫》导演马克·奥斯本率领好莱坞顶尖制作团队精心打造的暖心影片从开拍之日起便备受瞩目；其豪华的中文配音阵容曝光后，更是引起了万千中国影迷的热切期待。日前，影片在京举行了盛大的首映礼，导演马克·奥斯本也在首映礼上华丽现身，与中国观众进行了近距离交流。首映礼结束后，他又来到了中国人民大学参加了校园行活动，与同学们分享了影片的创作灵感及制作过程。作为《小王子》原著作者家族后人的奥利维尔·达盖也参加了这次人大之行，分享了他对这本书几十年间广受喜爱原因的理解，并与马克·奥斯本导演一起，回答了同学们的提问。导演马克·奥斯本惊喜现身校园 易烊千玺惊艳表现成最大惊喜马克·奥斯本对于中国观众而言早已十分熟悉，他是著名的动画电影大师，其作品曾两度荣获奥斯卡金像奖提名，他所执导的《功夫熊猫》为他赢得了众多中国粉丝。据他本人透露，影片《小王子》从最初筹划到最终完成总共耗时六年之久，可谓精益求精。他的此次校园行，得到了同学们的热烈欢迎，更有许多粉丝远道赶来一睹大师的风采。马克·奥斯本在谈到拍摄《小王子》时，坦言这本童话书是25年前他和妻子的定情信物，而在这次拍摄影片时，他的妻子孩子都给了很大的帮助和支持，尤其是他的儿子莱利·奥斯本最后还成为了小王子的配音人选。尽管并没有接受过专业的表演训练，但莱利的表现十分抢眼，收到了媒体和粉丝的广泛好评。不过，在严厉而苛求完美的马克眼中，儿子的表现还未达到其心中的期望。在日前的中国首映礼上，来到中国的马克也首次观看了中文配音版《小王子》，他立刻被易烊千玺配音的小王子征服，认为这才是他想要的小王子，而在此次校园行中，他也是好不掩饰的对所有在场大学生分享了自己对易烊千玺的喜爱和赞誉。电影《小王子》目前已经拥有法文、英文、日文、中文等多个配音版本，每一个版本的配音阵容都是人气和演技实力兼具的一线巨星，并且都受到了观众和媒体的极高评价，但其中只有易烊千玺演绎的“小王子”得到了导演如此强烈的肯定。在马克看来，小王子不是幼稚的，他不仅仅是一个孩子，而是纯真却又平和接近完美的，不是一个普通的小孩子或者扮演孩子的声音就可以完成配音工作的。易烊千玺演绎的《小王子》并没有刻意去模仿小孩子的声音，而是用他本身的音色特质不疾不徐地自然展现，并没有用到复杂花哨的技巧，松弛而干净的声音反而与小王子的人物个性特点契合得更为传神，留给观众唯美的想象空间。也许正是基于这样的原因，易烊千玺的表演满足了马克对于影片男主角的全部幻想，成了导演心目中最佳“小王子”。除了对千玺青睐有加，首次来中国的马克还和为“小女孩”配音的多多（黄忆慈）成了莫逆之交，并在“导游”多多的引导之下游览了故宫和北京胡同，曾经拍摄过《功夫熊猫》的马克似乎对中国文化甚是着迷，对此次中国之行也表现出了极大的兴奋和热情。影片《小王子》由马克·奥斯本携好莱坞顶尖制作团队精心打造，影片将CG技术和定格动画两种动画技术巧妙结合，并以此来呈现两个不同的世界：小女孩的世界和小王子的世界，其中小女孩的世界是原著中没有的，是本片的一大看点。影片的英文版配音众星云集，杰夫·布里吉斯、麦肯芝·弗依、玛丽昂·歌迪亚、詹姆斯·弗兰科、玛丽昂·歌迪亚、瑞秋·麦克亚当斯、本尼西奥·德尔·托罗、艾伯特·布鲁克斯、瑞奇·热维斯等一线明星倾情献声。此前曝光的中文版配音阵容也同样豪华，黄渤、黄磊、黄忆慈（多多）、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅等11位重量级明星，组成了史上最强的中文配音阵容。此外值得期待的还有影片的配乐，好莱坞配乐大师汉斯?季默在影片中将悠扬而富有梦幻色彩的音乐，同法国传统民谣进行了完美结合，与影片的主题和情节相得益彰，将令每一位聆听者的内心受到触动。2015年最值得期待的3D动画电影《小王子》今日正式登陆国内院线，这部精心制作的影片如何重新打造经典，值得每一位大人和孩子走进影院一探究竟。

什么样的人，做什么样的事，企业也一样，故，真正有“文”有“化”的动漫企业，才能创作出有文化价值的、能全世界传播的、有持续生命力的文化商品。像日本宫崎俊的动画片一样，富含人文关怀的日本传统文化之根，没有任何商业炒作，却能取得巨大的商业成功。十多年后的龙猫周边还在赚钱，其动画片的影响力经久不衰、成为举世经典，这就是“商业+文化”的文化产品的表率。“文化”是一个民族和国家的根本、是一个族群赖以立足的“管理体系和生存发展的价值观”。中国若没有五千年中华文化，则不会称为“文明古国”，若这文化体系不够卓越，也延续不了五千年。能延续到今天，说明这文化体系，是适应人类生存规律的，是经过数千年时间检验通过了的。这文化体系，应当有使命感的文创企业去发扬光大，去传承，去结合时代变化进行时尚包装，而全世界传播。当动漫影视与中华文化融合、进行时尚包装、能创作出经典。梦工厂的《功夫熊猫》，尤其在第三部在票房排冠亚军，该片对“气、道、灵、宇宙意志”的阐释，可见他们对熊猫背后的中华文化是下了真功夫的，编剧团队中有高人，做出来的电影不仅是时尚娱乐产品，更是很棒的文化产品。雅俗共赏，世界级成功。这就是“娱乐+文化”变成“文化商品”的成功案例了。国外很多优秀动画，如《千与千寻》《龙猫》《小王子》《海底总动员》《疯狂动物园》等等，部部立意优美、雅俗共赏、充满人性之爱，这才是真正的文化艺术+娱乐+商业的文化产品，是商业属性和文艺属性俱佳的佳作。但是，中国本土动漫市场，只见娱乐产品满天飞翔，真正的文化产品少之又少。纯娱乐的产品确有市场，但文化产品以及“娱乐+文化”的产品更是世界市场所需。只是，现今中国所谓的文化、影视、动漫企业，很少部份是在做“文化+商业”的动漫节目。大部份是以功利心在生产纯娱乐节目、是像方便面般的快消品、所有的艺术表现力偏重于吸引观众和点击率。这样的作品更多停留在视效炫酷、却内容空洞、含有很多恶俗低级、暴力、黄色、污、价值观迷乱等元素，在中国动漫没有分级的屏幕上，这类节目对孩子们确有太多的不良诱导。中国有很多具有大智慧的、美好高雅的、如百花齐放的文化营养，却很少有企业能肩负振兴民族文化的使命、去真诚的扎扎实实的经营呢？原因何在，原因在于更多的企业只想着“赚快钱”，缺失了使命感、也没有长远的商业战略眼光罢了。幸好这局面正在转变，国家在完善秩序，动漫文化产业更是在从根上变化，从“唯利娱乐”走向“扎根务实”。因为纯娱乐产品，即使赚了快钱，却赚不了长远的钱。赚长远的钱一定是依托“扎根的文化+娱乐+商业”的产品。所以，这时代，在呼唤更多有文化积淀的、有远见有使命、有社会责任感的动漫企业担当起来，扎根务实，以做“文化事业”的心态去做动漫产品，才能振兴中国原创动漫产业，和以动漫为载体，向全世界弘扬中华文化。作者： 谢吉兵

安德鲁·米尔斯坦现场演讲昨天，第十二届中国国际动漫节重要专业活动之一——动漫产业高峰论坛举行。动漫产业高峰论坛是每年一度动漫业界嘉宾云集、泰斗群聚的盛会，是国内外一流动漫专家学者智慧碰撞的舞台，是推动中国动漫产业发展，集思广益、出谋划策、引领方向的重要平台。多年来，论坛影响力不断增强，权威性日益稳固，有效提升了中国国际动漫节的专业水准。今年的论坛以“聚焦动漫产业生态”为主题，国家主管部门领导、业界精英出席论坛并做主题演讲。在众多演讲嘉宾中，美国迪士尼动画工作室总裁、制作人安德鲁·米尔斯坦的演讲最为引人注目。最大的动力源于激情作为开场嘉宾，安德鲁·米尔斯坦在论坛一开始就将氛围引向高潮。第一次来杭州，安德鲁·米尔斯坦赞不绝口：“这座城市真的很美。很多地方都能看到动漫身影，说明杭州非常重视动漫产业，并达到了一定专业水准。杭州动漫产业发展已经有很大名气，杭州动漫公司聚集了很多有天赋的艺术家和制作人员。”安德鲁·米尔斯坦觉得，制作动画最大的动力来自于对它的激情。“今天有成百上千的观众来到这里，还有这么多电视、网络媒体来报道，这正说明了动漫能带来强大的吸引力。”他说，“我知道这份激情能让我们在这里找到优秀的技术合作伙伴。”最核心的观念是质量迪士尼也有过漫长的“复兴之路”。“20世纪90年代，《狮子王》被人称为迪士尼的文艺复兴。”安德鲁·米尔斯坦说，“但那之后，迪士尼再没有很多受欢迎的作品。2006年，迪士尼收购了曾制作《玩具总动员》等佳作的皮克斯公司，这让我们重新调整了电影制作的方向，那就是追求高质量。”安德鲁·米尔斯坦认为，一定要让创作人(导演)来领导一支团队。“以前，迪士尼都是由管理层做决定，导演有什么想法并不那么容易实现，但现在由导演对作品负责，同时，公司文化以自由分享为主，还有庞大的智囊团给意见。”今年，《疯狂动物城》的成功背后，是迪士尼动画人对作品的精益求精。“首先，是故事主线的确定，一只兔子想要变成警察，这对于整个片子来说是一件里程碑式的事情。所以，为了让朱迪的梦想变成现实，团队进行了很多复杂设计，比如朱迪进城配乐不断重复、不断尝试，通过细节呼应主题。”安德鲁·米尔斯坦说，《疯狂动物城》对迪士尼来说也是一次复兴。“大家越来越关注动画本身，关注故事本身。我们在做动画时，都希望通过故事让观众信服，这样的故事是真实存在的。”尊重动画片的创作规律“制作一部经典动画片，需要尊重动画片的艺术和创作规律。动画片没有真实的大明星，没有真实的大场景，是以精湛的美术画面，配以动漫人物故事的形式呈现，深入观众心灵尤其重要。”《西游记之大圣归来》的制片人刘志江说，《大圣归来》是一个关于爱与勇气的故事，让一个勇敢孩子的灵魂唤醒成人英雄的灵魂。“不再战无不胜的孙悟空，其实是很多爸爸的影子，在电影看到生活的影子，核心剧情上一定要具备这样的因素。”《功夫熊猫1》《MORE》《小王子》等优秀作品的导演、制作人马克·奥斯本说，讲明白一个朴实的故事，最重要的是角色，将人物塑造得完美一些，让人物来讲好故事。

根据同名小说改编的3D动画电影《小王子》，将于10月16日正式登陆全国院线。昨天，该片在宁波举行提前点映。全新原创角色小女孩萌翻所有现场观众，9岁小女孩和86岁飞行员的旅程让人感动。《小王子》是法国著名作家安东尼·德·圣埃克苏佩里于1942年写成的儿童文学短篇小说。该片在忠实原著的基础上进行了大胆改编，加入了以小女孩为主线的故事，通过现代人的视角重新审视成人世界。昨天的看片现场，观众被影片优美的色调、丰富的想象和原著中若有似无的忧伤所感染。看到动情处，不少观众甚至湿了眼眶。该片导演是曾凭借电影《功夫熊猫》和短片《摩尔》两次获奥斯卡金像奖提名的导演马克·奥斯本。《小王子》的巨星配音阵容也成为了影片的一大亮点。英文版由杰夫·布里吉斯、玛丽昂·歌迪亚、人气童星麦肯芝·弗依、詹姆斯·弗兰科等组成，中文版由黄渤、黄磊、黄忆慈（黄磊女儿）、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅等11位明星组成。

在4月举行的第十一届中国国际动漫节·中国动画电影高峰论坛上，23部将于今年上映的国产动画电影进行了推介与观摩，这个数目是美国动漫巨头迪士尼、梦工厂全年产量的4至5倍。在已过去的2014年，国产动画电影产量超过30部。动画电影不仅产量惊人，市场表现的进步亦有目共睹。但是，问题依然不容小觑：缺乏想象力，故事雷同，技术粗糙，品牌缺乏……国产动画电影与好莱坞依然相距甚远。一位动画片制作人甚至开玩笑地说，“能不能把《神偷奶爸》3的档期挪得远一点，不然‘小黄人’一来，我们全‘死’。”在寻找本土特色上下功夫国产动画电影一直因为量多质低饱受诟病。去年，《赛尔号4》和《洛克王国3》同日上映，票房均低于预期。看过电影的观众都发现，这两部影片“长得太像”了。《赛尔号4》是拯救“世界”，《洛克王国3》则是拯救“王国”。主人公都是带领自己的宠物和团队，吸引了外界力量的加盟，最后完成了英雄形象的塑造。甚至在一些剧情的关键点和戏剧矛盾的处理方式上，两片也不谋而合。缺乏创意，故事雷同，让陪着孩子走进影院的家长情愿在座位上打瞌睡。《喜羊羊与灰太狼》系列电影的票房成绩已经连续第二年走低。与此同时，越来越多的国产动画电影开始全面模仿好莱坞动画片。在创造动画电影票房新高的《熊出没之雪岭熊风》中，从故事结构到制作风格，都不难看到好莱坞动画的影子。制作方表示，该片以梦工厂动画电影《驯龙高手》为蓝本，学习好莱坞全龄化动画电影。而在技术上，“熊出没”主创团队采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya 3D制作技术。在今年动画电影论坛上进行推介的影片，也大多打着好莱坞动画电影的风格烙印。无论是主角形象设定，还是故事主题，都十分“好莱坞”化。前不久，原上海美术电影制片厂导演马克宣在上海病逝。有人说，“中国最后一个做水墨动画的人去世了。”他的去世勾起了大家对传统中国美术片“黄金时代”的缅怀。二十世纪七八十年代，水墨片《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》，人偶片《阿凡提的故事》，为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。而水墨动画制作过程繁琐，工本极高，需要沉得住气，慢工出细活。而如今浮躁的市场环境下，这份匠人之心越来越少了。在学习好莱坞叙事手法、制作技术的同时，从传统文化中汲取营养，这是当下动画电影人的功课。毕竟，再优秀的“模仿品”也永远无法与“正品”较量。好莱坞动画电影大行其道，我们应在寻找本土特色上下功夫。开拓多样化题材类型当前，国产动画电影在市场拓展方面的尝试大致可分为两类，一是“合家欢”动画电影。大多数动画片都希望在保证低幼观众群体的同时，让父母也爱看，最好还能吸引更多其他年龄层的观众。目前在“合家欢”路线最成功的例子莫过于《熊出没》系列大电影，该片不仅吸引了家庭观众，不少“白领”也主动走进影院。但除《熊出没》外，目前还未出现第二个成功的“合家欢”动画案例。“合家欢”动画一般投入较高，且有好莱坞电影作为强大的竞争对手，没有强大的资源实力和IP（知识产权）认知度，国内制作团队一般不敢轻易出手。另一种方向则是严格意义上的成人化，即放弃传统的低幼观众群，转而主攻其他年龄段的观众。如主攻12岁至16岁少年的《魁拔》；定位青少年的《秦时明月》和《十万个冷笑话》，还有彻底给成年人看的动画片《一万年以后》。其中，《十万个冷笑话》根据同名网剧改编，以“吐槽”和“搞笑”著称，于2014年12月31日上映后，取得1亿多元票房。《秦时明月》于2014年暑期上映，斩获6000万元票房。而除了票房成绩这一衡量标准，这些影片对国产动画电影受众群的开拓所做的努力功不可没。最近两年，女性观众对动画电影的市场影响力日益上升。以女性受众为主的《冰雪奇缘》去年在全球热卖。即便是设定以冒险、机械等偏向传统男性观众为主的《超能陆战队》，其细节设计和内在气质也与以往有了很大不同。热衷于在微博、微信上转发“大白”的图片，往往是女性，国产动画电影也捕捉到了这个趋势。国产动画电影在适应市场的同时，也在扩大受众的范围。呼唤全产业链协同发展以前，国产动画的主要收益来源是玩具、儿童用品等衍生产品，其影视剧产品更多起到的是一种广告效应。但当下，不少公司和项目都在积极地尝试跨媒体联动，以求实现同一内容IP的商业价值最大化。《十万个冷笑话》片方决定投资拍摄电影时，已经拥有10亿人次的累计曝光，电影上映期间还推出了同名游戏。《秦时明月》的电视动画自2007年开始播出，至今已8年，也推出了图书、真人电视、手游等相关文化产品。电影不是终点，而只是其品牌IP内容制作链条上的一环。光线影业公布的2015动画电影片单中，根据同名游戏改编的《我叫MT之勇士战恶龙》，以及根据网络人气小说改编的《大主宰》都属于此种类型。大型电影发行公司的介入开始打破动画电影领域的固有格局。乐视发行的《熊出没》系列，华谊发行《喜羊羊与灰太狼》系列等。在基美影业2015～2016年片单当中，出现了动画电影项目《小王子》，而这仅是开始。此外，资本助力为动画电影带来了更多参与国际合拍、合作的机会。北京新影联影业有限责任公司总经理、电影研究专家周铁东认为，“我们的电影公司要有国际视野，寻求国际合作，不要只看见这个超级饱和的国内市场，争夺有限的档期。”动画电影研究专家宋磊直言，国产动画电影比真人电影发展好很多，“一方面是有国家的政策扶持；另一方面上映的概率很高，投入产出风险较小。”这些是各大公司纷纷瞄准动画电影的原因，使国产动画电影在短时间内有了飞速成长。但周铁东一针见血地指出了动画电影产业繁荣背后的危机。“中国目前涌现的动漫公司数目超越了整个人类历史上所有动漫公司的总和，中国动画电影产量超过了整个人类历史上动画电影生产的总和。这样的繁荣是很危险的。我们现在是产能过剩，产业链匮乏，产业点拥挤。”当前的国产动画电影，挑战和希望并存。在商业电影领域，动画电影难度大，创作门槛高，对财力、人力、时间的消耗都很大。因此，动画电影这一门类的成熟度，必然是整个国家电影工业实力的展现。美国梦工厂动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格曾说：“中国动画缺乏创意人才、技术和耐心。”耐心意味着，把作品价值放在投资回报之前。不要太快追求结果，或许是我们的动画电影人最需要提醒自己的问题。