长期以来，日美动漫产业占据中国动画市场主导地位，日本、美国两国创作的动画形象、作品，观众买单，商家卖账，产生的商业价值令中国动画行业唏嘘不已。《大圣归来》、《大鱼海棠》等叫好叫座影片的上映，打破了国民对国产动画的固有印象。影片以中国神话玄幻特性的故事为基础，创作出全新动画形象，各种细节无不透露出方神韵的美感，意境美轮美奂，画面广受观众好评。众多国产优秀动画影片不断上映，国产动画电影票房也逐步增长，国产动画的春天似乎来临。7年内预计票房实现50倍速度攀升随着国产动画创作水准的提升，观众对动画的热情也持续上涨，国内动画市场逐步升温。2010年以来，国产动画电影票房榜首由1亿元左右逐步攀升，2014年达到近3亿元，2015年《大圣归来》票房急剧上涨，达到了9.56亿元，创下了国产动画票房新纪录。与此同时，动画电影总票房近年也来持续攀升，2014年总票房为11亿元，2015年达到了21亿元，增长近一倍。根据行业发展，业内人士预计，2016年-2017年，国产动画电影总票房将达到40亿元~50亿元。据京基集团旗下深圳市昂驰动画设计有限公司资深动画创意总监邹燚介绍，近几年，随着国家多项鼓励支持动画产业发展政策的出台，我国动画行业发展势头迅猛，产值从“十五”期末不足100亿元，到2014年超过1000亿元。此外，国内动画产业以动画企业为根基，开始发力，不断开发和拓展国产动画品牌力量，打造具有东方韵味和中国元素的动画形象，动画片链日益完善，一批动画企业和动画品牌开始崭露头角，不断创新，实现走向世界的国产动画影片宏愿。打造具有中国文化内涵的原创性国产动画近年来上映的电影作品中，中国元素已经成为了一种风潮。好莱坞真人电影如《独立日：卷土重来》、《惊天魔盗团2》中等中国取景、中国演员参演、中国品牌广告植入等已数见不鲜，《功夫熊猫》、《花木兰》等中国题材动画电影也在全球斩获不俗票房;国内《大圣归来》、《大鱼海棠》等富含中国文化之作也证明了中国传统文化的市场号召力。据了解，自成立起，京基昂驰即围绕中国传统文化展开动画的创作。网上热映的《吃饭睡觉打豆豆》原创系列动画短片是京基昂驰以唯一国际公认的中国原产的谷物——豆为题材，结合中西方技术与叙述方式，打造出了个性多样的豆豆家族——呆萌暖心的黄豆，酷黑狂拽的黑豆，蠢萌脱线的神经豆……豆豆家族形象与作品备受业内外好评，全网累积播放量达5亿次;先后获得“中国十大卡通形象金奖”、“亚洲新媒体电影节最佳动画奖"等多项荣誉，艾美奖得主Tom Disher见到豆豆家族也都被其呆萌可爱的形象逗乐。据悉，将于明年上映的京基昂驰首部3D合家欢动画电影《豆福传》同样是一部充满浓郁中国风的作品。《豆福传》以淮南王刘安发明豆腐以及修炼仙术的故事为契引，贯以道家“道法自然”的道家精神文化内涵，以奇幻的风格、大片的形式将中国传统价值观念融入到作品中。据了解，为了更好地展现中国风采，在电影创作前，京基昂驰主创团队曾前往宏村、黄山、大理、桂林等地采风。京基昂驰始终坚持“中国创意，世界理念”的创作原则，践行做有中国文化精神内核，打造引起世界共鸣的中国第一流的全龄化合家欢原创动画。在不断提升技术创新和作品原创能力的同时，致力为观众带来更多更精彩的故事与体验，向世界更好地传播中国文化和中国精神。

上周末，来自全国各地的文学、影视专家齐聚南京，为本土原创动画片《猎犬白驹》的剧本建言献策。这是著名作家赵本夫继《天下无贼》后，第二部被改编成影视的文学作品。而与《天下无贼》“托管”的方式不同，《猎犬白驹》是赵本夫亲自操刀，将自己的小说《那—原始的音符》改编成动画剧本。《猎犬白驹》的宣传海报文学作品的影视动漫化，是近年来流行的创作趋势。《猎犬白驹》的原著小说讲述了一个古老忠勇的猎犬家族重归荒野的故事，28年前小说发表的时候，赵本夫就认为这很适合拍成电影。“文学作品，最原始的动机是娱乐，小说本身就很吸引人看下去。我希望我的作品能让更多人喜欢，不过相比于电影的品位，我不想削弱文学属性。”赵本夫说，当年的《天下无贼》加入了很多电影元素，但总体向善的价值取向没有改变，这是非常重要的。“动画电影需要有明确的主题”，金鸡奖、飞天奖评委阎晶明说，“从《狮子王》、《阿凡达》再到《功夫熊猫》一路看下来，我们会发现《猎犬白驹》也正是一个沿着大片的思路来制作的大作品，对人与自然的反思都很深刻。”那么如何将小说深刻的内涵用动画语言表达出来？中国现代文学馆馆长吴义勤认为，这需要作家对原作的超越：“主人公要有一定变形，不能成为观念或者人性代表的化身，在风格上也应该有所夸张，具有更多观赏性和唯美性。”这几年影视动漫事业发展很快，但面临的问题是数量上去了，质量却有待提高，很多作品制作完直接进入仓库。“一个成熟的本子，决定了这个产品最终的质量。”著名评论家王干指出，现在的影视剧不是少了而是多了，不是慢了而是快了，不是精了而是太粗了。像《猎犬白驹》这样能细细打磨剧本的作品，为“从严治剧”树立了榜样。省作协主席范小青也希望赵本夫此次“跨界”当编剧能成为后来者的示范代表，“中国很多优秀的影视作品都与文学关系密切，如《大红灯笼高高挂》、《天下无贼》、电视剧《推拿》等。而小说创作向来是江苏这个文化大省的强项，这为改编影视打下了良好的基础。”不仅如此，省委宣传部副部长梁勇介绍：“为了提高江苏的原创水平，江苏专门成立了剧本中心，把文学作品转化成影视、动漫剧本，推动江苏的文学作品向影视剧、动漫转化。”

1905电影网讯 由枫海影业出品，全球顶级动画团队联合制作，已定档7月15日的3D合拍动画电影《超能太阳鸭》，在电影上映前夕曝光了一批电影原画手稿，不仅在山水建筑上借鉴了大量的中国元素，对邪恶女巫及机械城堡的设计同样也采用大量中世纪哥特式的画风，中西合璧的原画设计也显现了这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队的跨越国界合作，最终为观众奉献的是一部精致且极具诚意的3D动画电影。从场景到人物设计 原画手稿尽显制作诚意从曝光的这批原画手稿来看，电影《超能太阳鸭》从内外场景的设计到人物形象的设定，影片的制作团队在前期进行了大量严谨和细致的考察工作。电影讲述的是一个以近代为时间背景的东方世界——太阳岛上所发生的故事，为了使整个场景能够更加贴近近代中国的风格，制作团队通过收集大量的资料，实地采风，准确地把握了中国元素的应用。在整个山水外景的场景设定草图中，太阳岛被打造成一个充满了“采菊东篱下，悠然见南山”意境的中国式“山水田园”。一些诸如货栈码头，市集，居民建筑等结构复杂风格多样的砖木结构的中国古典建筑，在制作团队参考中国传统村落的布局构造下，还原成电影中东方鸭族群所居住的重要场景之一—太阳村。而电影中大BOSS邪恶女巫卓娅所在的机械城堡，则采用了中世纪的哥特式设计，配合大量的机械元素，营造出了科幻感十足的独特美术风格，非常贴合女巫的邪恶本质。在人物形象的设定部分，原画手稿中所有人物从设计开始到最终成型，每一步都经过了细致的打磨，其中东方鸭唐装的设定，更多的参考了中国传统的代表性服装，而男主角龙威的父亲长胡须的设计则刻画出一个传统的中国长者形象。西方代表绿头鸭的形象设定，则参考了西方后现代大航海时代冒险家的设定，设计了大量船长、冒险者形象。而邪恶女巫的一举一动，无一不是围绕着其狡诈邪恶的阴谋面孔来设定的。从众多的原画手稿中我们可以看到，影片对动画人物每一处的面部表情都进行了极致的细化，或呆萌、或智慧、或阴险狡诈、或浪漫的表情，给他们赋予了更饱满的性格情绪，塑造了一个个更加立体生动的人物形象。暑期档动画电影合家欢之作 《功夫熊猫》后中西方元素再度合璧电影《超能太阳鸭》所讲述的是一个被身为太阳岛岛主的父亲，活生生打造成一个“废柴+网瘾”少年的太阳鸭龙威，在面对外敌入侵、黑暗降临的险恶局面下，仍旧心怀梦想、渴望飞翔，最终在绿头鸭首领之女——艾瑞卡的帮助下，成功试飞，学会飞翔，其太阳鸭的身份也终于坐实。面对黑暗势力的步步紧逼，作为背负太阳鸭一族命运的太阳之子，一改废柴“鸭”生的龙威发生惊人蜕变，发挥太阳鸭的超“鸭”天赋，带领两大族群，成功拯救世界。近年来，一部动画电影的制作是否精良，口碑好坏，从它的原画手稿就能略窥一二。早期火爆的《大圣归来》到近期备受追捧的《大鱼海棠》，观众都能从其流出的原画手稿看到这两部动画电影佳作的诚意。从场景设计到人物形象的设定，从东方传统村落与哥特式机械城堡，到东方鸭、绿头鸭以及邪恶女巫卓娅的中西方族群的形象性格差异，制作团队花费了大量时间进行手稿设计，这部动画作品也是继《功夫熊猫》之后，首部再度糅合中西方元素的动画电影。而这部集合中、美、俄国等多国顶尖动画制作团队跨越国界打造的作品，也必将在暑期档为观众送上一道3D动画电影合家欢大餐。据悉，3D合拍动画《超能太阳鸭》将于7月15日登陆全国院线，以2D、3D两种版本与广大观众见面。届时，除了原画手稿中所看到的唯美精致，这部诚意满满的动画电影必将给大银幕前的观众们，在视觉与听觉上带来更多笑果不断、好莱坞级特效的观影体验。

短短几年间，美国梦工厂公司从票房成功率最高的动画大腕儿，沦为票房失败率最高的出品商。除了经营策略的犹疑，也突出了动画界一个核心问题：专心做动画与拓展动画周边，哪个更重要？ 忽喇喇似大厦倾《功夫熊猫3》作为梦工厂的2号种子选手，不负众望在新春档带来了票房和口碑的双丰收。这只胖胖的熊猫对梦工厂的贡献程度，几乎可以和该公司1号种子选手——绿油油的怪物史莱克并驾齐驱了。2015年，梦工厂CEO卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）宣布将把每年的电影产量缩小到两部，每部成本也将从1.5亿美元（约合人民币9.8亿元）缩减至1.3亿美元（约合人民币8.5亿元）。在这种情况下，任何一部电影口碑和票房“扑街”，对公司的影响都很大；如果两部电影市场反应都不好，公司就会受到毁灭性打击。《怪物史莱克》系列终结后，梦工厂叫得响的大“IP”（知识产权）只有《驯龙高手》系列和《功夫熊猫》系列。随着熊猫阿宝走完英雄之路，2016年梦工厂的命运似乎凝聚在那只身残志坚的龙身上了。梦工厂曾是好莱坞动画工作室的一代神话。从巅峰到低谷，这家公司只用了4年。而这位曾经的巨头从低谷重回巅峰要用多久，似乎是个只有算命先生才敢回答的问题。上世纪八九十年代，作为迪士尼动画部门的主管，卡森伯格靠《美女与野兽》、《狮子王》等作品亲手书写了动画片的复兴。1994年离开迪士尼后，他和斯皮尔伯格以及音乐大亨大卫·格芬（David Geffen）携手创立梦工厂。只用了10年，公司便成功上市。辉煌时代的梦工厂是动画制作行当的一股清流，它出品的动画片不像迪士尼那么多愁善感，也不像《辛普森一家》那样前卫。《怪物史莱克》系列是梦工厂第一次试水成功，当时，梦工厂出品就等于票房保证。20多年来，它一共制作了31部电影。全球50部最卖座的电影中，有两部来自梦工厂。然而从2012年起，梦工厂连续两年总共4部影片全部遭遇滑铁卢，前路变得扑朔迷离。CEO很忙，业绩很糟卡森伯格不时会给所有员工群发邮件，“汇报”自己的日程安排，比如与斯皮尔伯格共进早餐，以及为拓展梦工厂的视影衍生品和海外合作而展开的各种活动。“我读他的博客都觉得累。”一名不久前从梦工厂离职的制作协调员告诉《华尔街日报》，她发现了一条规律：卡森伯格越忙碌，梦工厂的电影业务就越是偏离正轨。“因为他不在，创作的信心动摇了。”卡森伯格年轻时取得的成绩，让他成了好莱坞最后的几个行业巨头之一。曾与其共事的导演和制作人纷纷表示，如果他专注于创作，将带来很好的成果。很多人说他是少见的CEO，既能在混乱局势中把握核心，又能有个性地看待问题。“他是最理想的观众，”梦工场的职员说，“他是个聪明人，不会受到琐碎细节的羁绊。”然而，卡森伯格设想的梦工厂不仅是动画制作公司，更是全球性的娱乐帝国。他为了扩展国际市场和业务门类煞费工夫，从2012年起的连续3年里几乎每个月都要飞到中国洽谈。为了通过产业多元化盈利，卡森伯格对电视、出版、主题公园、商场景观，甚至儿童玩具等领域都表现出了浓厚兴趣，希望这些领域的盈利能够对冲电影票房不稳定的风险。他曾反省称，那几年他只有1/4的时间在关心影片，3/4的时间花在公司的其他经营项目上。2014年，梦工场有3个季度在赔钱，连续失败以及公司重组，使梦工厂2014第四季度损失了2.63亿美元（约合人民币17亿元），而2013年梦工厂的净利润总共只有1720万美元（约合人民币1.1亿元）。梦工厂的股票价格，也比2010年2月上市时的巅峰股价折损了近一半。在同一时期，竞争对手迪士尼仅靠《冰雪奇缘》的动画周边产品就累计赚到53亿美元（约合人民币346亿元）。这一年，梦工厂从电影衍生品获得的收入是6500万美元（约合人民币4.2亿元），而迪士尼高达36亿美元（约合人民币235亿元）。90岁的米老鼠仍在为迪士尼盈利，曾经火得一塌糊涂的史莱克一家却错过了电影衍生品的热潮，去过童话中幸福快乐的生活了。随后到来的是大规模裁员。被裁的500多名员工几乎占梦工厂员工总数的20%，卡森伯格还关闭了北卡罗莱纳州的制作中心。因为急需现金，他甚至卖掉了地中海风格的格伦代尔总部大楼，然后通过租赁继续在此办公。他的个人收入也从2013年的1350万美元（约合人民币8801万元）降至次年的640万美元（约合人民币4172万元），降幅达到53%。卡森伯格为减少对电影票房的依赖而大刀阔斧地改革，到头来却发现，对票房的依赖程度已达到空前的程度。丰满的梦想和骨感的现实与赔钱同时发生的，是动画质量的低迷。2012年，《守护者联盟》遭遇滑铁卢，奏响了一连串失败的序曲。该片制作过程中，员工已感受到了卡森伯格的力不从心——他尽量在有空时出现在创作团队中，“但他的精力分散在上千个不同的方向，基本是在管理一个帝国。”一名员工说。创意核心人员透露，那段时间，想得到卡森伯格对创意的反馈，需要漫长的等待。正是那段时间，卡森伯格宣布与中国投资者共同成立“东方梦工厂”，除了出品电影，还要建设主题公园和娱乐设施。《洛杉矶时报》将此举称为“3.3亿美元的赌博”（约合人民币21.5亿元）。2013年起，梦工厂全力提高周边商品和线上视频等业务模块的盈利能力。《驯龙高手2》在创作时就已考虑到了玩具搭售。当票房持续遭遇败绩，卡森伯格宣布将重心转回电影制作。事实上，他的注意力不断在电影和娱乐帝国之间跳转。当《驯龙高手2》取得不俗成绩后，他立刻宣布要将梦工厂动画打造成全球性的家庭娱乐品牌。不久，《马达加斯加的企鹅》成为票房毒药，他又向投资者承诺，他的注意力会集中到创作赚钱的电影上。虽然迪士尼和皮克斯各有软肋，但它们出品的动画电影很少获得低迷的市场反应。皮克斯历史上只有一两部不受欢迎的作品，而迪士尼则保证着完美的记录。此外，梦工厂没有迪士尼抵消亏损的能力，因为后者的收入主要来自主题公园和有线电视，而电影票房并不影响温饱。与梦工厂同场竞技的，既有老对手迪士尼，也有不断涌现的新秀，比如出品《卑鄙的我》系列的Illumination娱乐公司。与梦工厂动辄制作成本上亿美元不同，Illumination动画片的平均成本只有8000万美元（约合人民币5.2亿元）。梦工厂能否东山再起与迪士尼相对直白的标志相比，坐在月亮上垂着吊钩的小男孩代表了梦工厂独有的浪漫情怀。这家曾给观众不断送上惊喜的公司能否续写神话，是好莱坞影评人、华尔街股票分析师和动画爱好者共同关心的问题。而随着《功夫熊猫3》的成功，东方梦工厂有望成为卡森伯格的回天之术。梦工厂是最早走“国际路线”的电影公司之一。2001年史莱克系列第一部电影上映时，美国国内票房占该片票房总收入的55.3%，但到了最后一部，海外票房占比已增加到68.3%。过去几年中，梦工厂动画收入的近7成来自国际市场。相比之下，皮克斯最卖座的15部影片，平均海外票房占比为57.6%。《功夫熊猫3》是卡森伯格在“东方梦工厂”下注赢回的第一块筹码。有分析人士相信，该片美国票房在1.5亿美元左右，而海外票房有望超过6亿美元（约合人民币39亿元），其中中国观众的贡献最大。由于成果喜人，东方梦工厂邀请《功夫熊猫3》的制作人科布（Melissa Cobb）担任该公司的首席创意官。科布2月1日已在上海走马上任。目前，东方梦工厂有两部影片正在酝酿，美国影评界对此持观望态度。“功夫熊猫是已建立起来的IP，真正的考验是接下去的几部片子。考虑到梦工厂近几年的记录，没人敢给接下来的作品打包票。”《洛杉矶时报》称。关于梦工场从大腕儿沦落为票房毒药的原因，有不同的解释，比如好莱坞经济形势的变化、卡森伯格对家庭娱乐概念的误判，以及高层过分乐观地估计了公司可以承担的财务风险和创意极限。更主要的是，超级英雄电影近年来成为举家观看的新宠，分去了动画电影的蛋糕。不过，卡森伯格对度过难关表现出了信心。他说，梦工厂在很长一段时间里“制作的每部电影都受欢迎”，而且“那并不是很久之前的事”。

《功夫熊猫3》成为首部中美合拍动画电影。 资料图片美国梦工场动画公司CEO杰弗瑞·卡森伯格近日来到北京，带来了该公司出品的3D动画电影《疯狂外星人》，影片20日在京举办了首映礼。备受关注的《功夫熊猫3》也由该公司出品，即将于明年与全球观众见面，值得关注的是，该片加入了中国团队，也是首部中美合拍动画电影。《功夫熊猫3》中国味更浓阿宝和盖世五侠冒险之旅的这一新篇章由余仁英执导。她曾执导的《功夫熊猫2》在全球大受欢迎，至今仍因此片稳坐全球最卖座女导演宝座。《功夫熊猫》第一部在中国一经上映，便成为2008年度最受欢迎的动画电影。因包含“功夫”和“熊猫”等中国元素，该系列也令不少中国电影人反思：为什么我们拍不出《功夫熊猫》？对此余仁英笑说，他们选择拍这个系列是因为对中国元素非常感兴趣，“所以我们也尽可能地保持它的原汁原味，这也是对中国电影、中国艺术家的致敬”。《功夫熊猫3》有望在2016年3月与全球观众见面。而这一部成为首部中美合拍的动画电影。在上海的东方梦工厂，200多名动画师目前正致力于《功夫熊猫3》的制作。而中方的执行监制则为曾执导过《失恋33天》等影片的滕华涛。“合拍的形式能让我们更有机会让中方的人参与其中，我们可以进一步保证它是原汁原味、真实准确的中国电影。”余仁英说。中方团队的加入，给第三部带来了哪些变化？“前两部中包含了很多美式的表达方式，所以至少我当初在看的时候觉得还是美国片。《功夫熊猫3》仍是一部全球化的动画电影，但我们希望能让中国观众觉得更亲近一些。”滕华涛告诉南方日报记者，无论是故事层面还是后期的制作过程，中方全程参与，而很多中国元素都更为中国化。《疯狂外星人》24日上映动画电影《疯狂外星人》由《疯狂原始人》和《驯龙高手》的制作班底打造，将于4月24日全国公映。影片讲述了来自两个不同星球的主人公小欧和小钱，在一场奇幻冒险的旅程中找到了家园的真正含义并结下深厚友谊的故事。原版中，美剧红人“谢耳朵”和歌坛天后蕾哈娜分别代言小欧和小钱，而在中文版中，配音演员变成佟大为和李宇春。在中国，对于动画电影有着只是拍给孩子看的刻板印象，而在美国梦工场的动画片的特点是观众群不仅包括孩子也包括成年人。“《疯狂外星人》虽然是一个喜剧，可其中也有内层的寓言。比如在与其他文化背景的人交流时，要倾听他们、理解他们，这才是一种更好的沟通方式。”当前，越来越多的中国动画片走入美国市场，在蒂姆·约翰逊看来，中国动画片的制作尚处于起步阶段。“我给中国动画的建议与我给美国动画的建议是一样的，即我们要拍越来越多的动画片。不管用何种形式，可以手绘，可以用电脑来制作。因为只有通过不断制作动画电影，才能拍得越来越好。

4月19日，号称无差评的梦工厂新年动画巨制《疯狂原始人》在京召开了新闻发布会。梦工厂CEO卡森伯格携两位导演以及中国版配音演员梁家辉、范晓萱(微博)(微信号：Mavis-Fan)亮相活动现场。在接受腾讯娱乐专访时，卡森伯格作为一手打造了梦工厂的奠基人表示中国是一个成长很快的市场，蕴藏着非常多的机会。而在谈起中国动画面临的困境时，卡森伯格则认为中国动画界最欠缺的是耐心。拒谈迪斯尼作品 自信《疯狂原始人》将完胜卡森伯格是一个很精明的商人，他拒绝谈论老东家迪斯尼，也拒绝将梦工厂的作品与迪斯尼出品进行比较。在说起离开迪斯尼的经历时，他用了“迪斯尼炒了我的鱿鱼”这样毫不留情的字眼。而在谈起梦工厂在中国的蓝图时，他又变得滔滔不绝，眼里好似盛着整个世界。腾讯娱乐：提起您跟梦工厂，就不得不提迪斯尼。两家公司其实一直存在这竞争关系，您之前在迪斯尼做的也非常出色，后来又一手创办了梦工厂与迪斯尼抗衡，您怎么看待两家公司的关系？卡森伯格：二选一，这才是竞争，我不认为梦工厂跟迪斯尼之间存在任何竞争关系。观众可以既看迪斯尼，又看梦工厂。迪斯尼票房好不代表梦工厂票房差，所以我们之间的关系并非对立。很多时候，竞争这样的字眼是媒体制造的。腾讯娱乐：前段时间，迪斯尼的《魔境仙踪》在中国上映，反响很一般。您有看过此片吗？有什么评价？卡森伯格：我没看，不关注。腾讯娱乐：那您对《疯狂原始人》的中国票房反应抱一个什么样的预期？会比《魔境仙踪》好吗？卡森伯格：他们表现怎么样？腾讯娱乐：很一般。卡森伯格：那我绝对有强烈的信心完胜他们。立竿见影太着急 中国动画的困境在于缺乏耐心当非中国电影的《功夫熊猫》以中国元素席卷全球时，中国动画电影始终没交出过一份像样的世界性成绩单。在谈起中国动画电影面临的问题，卡森博格认为这只是阶段而非困境，并表示中国动画最缺的是耐心。腾讯娱乐：说起梦工厂跟中国就必须要说说《功夫熊猫》。当年这片子在全球内收到了巨大的成功，不是中国电影胜似中国电影，做到了很多中国电影做不到的事情。您怎么看待如今中国动画电影面临的这种困境？卡森伯格：中国的动画电影还非常年轻，所以同样也具备着非常大的成长空间。我不觉得这是一众困境，中国动画电影只是需要时间去进步去发展。这也是为什么梦工厂选择在中国落地扎根的原因，我们就是来同中国动画电影一起进步提高的。腾讯娱乐：你近年来往返中国非常频繁，可见中国市场在梦工厂心中的分量。卡森伯格：我几乎一个月来一次中国。中国市场其实就是我们的未来。但是我最大的感觉就是中国动画片太着急了，有点急于求成，其实缺的还是经验跟时间。不要怕慢更不能求立竿见影。腾讯娱乐：梦工厂不是第一个尝试进入中国市场的外媒，默多克旗下集团以及维亚康姆都曾败走中国市场，梦工厂在致力立足中国市场方面有什么秘密武器？卡森伯格：我知道他们都在不同的时期尝试过，但那已经都是过去的事情了。我觉得现在大环境已经变了，最显著的一点是中国政府欢迎我们。我们已经用《功夫熊猫》这样的作品让中国看见了梦工厂的努力、成绩以及实力。所以现在的机遇非常不错。但具体会发生什么，还是拭目以待吧。梦工厂发情书 中国反求婚卡森伯格曾经说《功夫熊猫》是他写给中国的一份情书，饱含了真情实感且打动了世界。如今被问起是否该到了求婚的时刻，卡森伯格非常精明的算计表示，在看过梦工厂的诚意后，或许该是中国求婚的时候了。腾讯娱乐： 你曾经说《功夫熊猫》是梦工厂写给中国的一封情书。当时开拍时就有这想法还是后来大获成功后才打算顺水顺势？卡森伯格：我们最初的目的很单纯，就是要做一个好的故事。我们不仅到了中国，也去了非洲（为拍摄《马达加斯加》），中国的文化跟历史都非常令我们着迷。但是一开始并不是刻意设计好的。腾讯娱乐：送完情书现在是不是到了梦工厂求婚的时候了？卡森伯格：哈哈，《功夫熊猫》的确是我们写给中国的一封情书，但现在我觉得也许是中国在跟梦工厂求婚。中国政府非常欢迎梦工厂入驻，并为我们建立顶级动画制作基地提供了非常大的帮助。腾讯娱乐：假如你们顺利联姻的话，会专门为中国观众制造一些以中国为故事背景，具有中国元素的动画片吗？卡森伯格：其实我们目前正在筹备三部以中国故事为背景，具有中国元素的电影。不过具体细节暂时还需要保密。