如今，在文化产业发展中，动漫产业是一只颇被看好的“潜力股”。越来越多的人们，无论是内行还是外行，都在试图闯进这一领域，出现了一派繁忙而又热闹的景象。几年下来，有的人在为满打满算“一不小心”从中赚到不少的钱而“偷笑”；也有的人则为血本无归而失声痛哭。尽管如此，仍然还是有不少“一不怕苦,二不怕死”的人继续往里钻，生怕错过任何一个“捞金”的机会，出现了一个十分壮观的“围城”现象。 动漫产业在中国自从上个世纪二十年代万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰四兄弟制作中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》和随后的动画片《大闹画室》开始，已经经历了80多年的历史。其成长的过程不知经历了多少坎坎坷坷、风风雨雨、既取得了许多令世人称羡的业绩，同样地也遭遇了一些挫折。 早年人们在做动漫时，首先考虑的是在制片上下功夫，以为只要把片子作精美一点，艺术效果好和童真有趣一点，片子卖得出去，少年儿童们喜欢看就行。 直到改革开放，尤其是近些年来，人们不断地从国外引进的动漫片子中得到一点启示，从开始的简单模仿到后期的能够有些自主开发：从懂得增加一点儿创意到在表现手法上的多样化，中国的动漫业开始走向“国际化”，“捞到了第一桶金”。于是，“英雄车”效应开始出现了，有人从某一行业领域“尝到甜头”，就会有众人“学习”模仿跟进。还有“羊群效应”——“羊群效应”比喻，人都有一种从众心理，从众心理很容易导致盲从，而盲从往往会陷入骗局或遭到失败。 在各级领导和社会各界的推动之下，全国各地掀起了一阵阵发展动漫产业的新高潮。各级各类动漫产业园区有如雨后春笋般地涌现出来。各种动漫节与活动也如火如荼地在各地举办当中。不少高校也开设了动漫学院、专业，或者课程以满足人们对这一产业人才的需求。在如此轰轰烈烈的动漫产业的“热与闹”中，中国动漫产业的产量很快就名列世界动漫大国的前茅，成为了一个几乎可以“超日赶美”，世界动漫产量大国的“领头羊”。 然而，在一场“疾风暴雨式”的运动之后，人们发现动漫产业快速的发展并没有为大家带来预期的经济与社会效益，带来应有的快乐与幸福。 据有关资料介绍，中国动漫产量以接近世界动漫产量一半的动漫产品仅获得世界动漫市场份额的11%，其80%以上的利润额流向海外。从动漫产业的产值和其对于GDP的贡献来看，我国的动漫产业与传统动漫大国相差甚远；日本动漫产业对其GDP的贡献超过10%，而中国现在还不到1%；美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元，而中国动漫全行业的年销售额只占到美国迪斯尼公司的10%。还有，在中国青少年最喜爱的20个动漫形象中，有19个来自海外，国产的动漫形象只有孙悟空名列其中。一份网络调查也显示，1000多名网民以10年为一个年龄段，不同年龄段人群最喜欢的动漫形象中，无一来自中国。 笔者曾经与一些业内人士交流交换过一些看法和意见，也多少了解了其中一些情况。就有一位友人花了近千万或甚至更多的票子投资动漫片制作。经过了一年半载“白加黑，五加二”的二、三十个年轻人日夜加班拍摄和后期制作，其结果是拿着制作好的片子要卖给央视，央视说要排队等候，而地方台说播放可以，但是给的钱不多。于是，在此窘境之下无奈只好“草草收兵”。还有另一位投资动漫者，尽管央视给播了片子，但是自己不懂得后期的运作，险些陷入困境，幸好搞多种经营，才免于倒闭的危险。 现实中，还会有类似的例子。做动漫可以赚钱，对于多数人而言，还只是个美丽的“传说”而已。人们还是觉得动漫有“好玩”的地方。只要动漫片子做好了，至于能不能卖得出去、播得出来则是后话，动漫的衍生或周边产品怎么开发，怎么运作不清楚。 从事文化产业与物质类的生产有所不同，难点在于既要考虑精神文化内涵的打造，又要考虑产业化的运作。就拿近些年来颇受人们喜爱的动漫《喜羊羊与灰太狼》来说吧，其成长也是经历了一个“摸爬滚打”的产业运作上不断地探索的过程，才最终把产业链做好，取得了一个比较可观的经济效益的。 每个产业的发展都有其自身特定的本质和规律，动漫产业也是如此。动漫产业属于科技、资金、知识与劳动密集型产业，具有产品生命周期长、市场需求大和消费群体广、高投入、高成本、高附加值等特点。 在动漫的产业链运行中，动漫生产（动漫的创作生产）、动漫市场（包括动画片本身的播出市场、相关的图书与音像制品，以及动漫形象所衍生的产品市场，如玩具、儿童用品、服装等）,动漫消费（观看影视片子和购买衍生品，举办主题活动等）,各个节点都构成动漫产业所应具备的产业链条上的有效组成部分。在整个产业链上，每一个链节点的运作顺当与否都有可能影响到前后向每个环节的运作成效。它们是一个个既互相联系又相互交叉，相互制约且相互促进的有机整体和完整的循环系统。 还有，动漫产业也适用于“长尾”理论。所谓的长尾理论是指，商业和文化的未来不在于传统的需求曲线上那个代表“畅销商品”的头部，而是那条代表“冷门商品”经常被人遗忘的长尾。动漫产业的产业链打造得越好，产业链延伸得越长，链尾越大，产业效益就越加明显，而不仅仅是其核心部分所产生的效益而已。 实际上，在动漫产业的具体运作上，还有一个“节奏感”的问题。例如，衍生产品或周边产品在市场上投放需要与动漫片子的播放同步，既不能太早，也不能太晚。还有，动漫中的“故事”能否“源源不断地”“接着编”下去、讲下去，引人入胜，让观众跟着影视片一集一集的播出而紧随其后也很关键，等等。 可以说，动漫产业的运作是一个系统化工程。只有深入研究和掌握其内在的规律，才能真正掌握该产业发展的主动权，才能有效地推进该产业持续、健康的发展。

上海美术电影制片厂日前宣布，将启动《黑猫警长2》、真人版《葫芦兄弟》等影片的制作。据悉，真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线，是偶像片。 《葫芦兄弟》将被翻拍，还是真人版的。消息甫出，就引爆了网民的兴奋点，揶揄也与之俱来：“葫芦娃扮演者都得穿森林系连体裙吗”……更有不少人称“晴空霹雳”“毁三观”。 对许多人来说，“葫芦娃”无疑是种经典符号，无法从童年记忆中抽离。它和“大头儿子”等一起，曾勾起不少人的戏仿兴致。时光流逝，它也渐渐沉淀，构成其共同的观影记忆与消费体验。翻拍《葫芦兄弟》，颇具新闻看点；推出真人版，自然更惹眼球：“葫芦娃”原是动漫形象，现在让真人来演，难免给人天雷滚滚的预感。 制作方称“将拍成偶像剧”，更引发遐想：偶像剧主打的，无非是帅哥美女加爱情。找偶像派演员不难，问题是，情感戏呢？难不成是循着“七个小矮人与白雪公主”的角色框架，再注入些感情纠葛？就像《泰囧》标榜是《人在囧途》续集一样，真人版《葫芦兄弟》，或是“借壳营销”。让葫芦娃重出江湖，是在打怀旧牌，撩拨起公众的观影兴趣。事实上，在噱头营销盛行的当下，许多影视剧故意制造“雷点”。东方不败都能跟令狐冲玩真爱，葫芦娃恋爱，很正常。 只不过，在赚足眼球后，真人版《葫芦兄弟》要过公众情感接受这关。很多70后、80后熟谙“葫芦娃”故事，擅动经典，易遭诟病；若改得不好，未必能迎合观众审美趋向。何况，在偶像剧同质化的语境中，真人版《葫芦兄弟》能否有突破，还存疑。 说到底，以怀旧为卖点，将经典角色当影视题材“富矿”，没什么不妥。但若只是照“葫芦”画瓢，僵化“炒冷饭”，没有对公众审美动向的洞悉，没对经典的尊重，那公众注意力难以持久。喧嚣过后，创作偷懒、想象匮乏等，还会沦为舆论靶心。来源： 华 西 都 市 报 大娃 大力娃 红色 力大无穷、巨型化 二娃 千里眼、顺风耳 橙色 千里眼、顺风耳 三娃 铁娃 黄色铜头铁臂、钢筋铁骨 四娃 火娃 绿色 吞吐烈火 五娃 水娃 青色 吞吐河水 六娃 隐身娃 蓝色 隐身、穿过物体 七娃 吸娃 紫色 随身携带一宝葫芦吸取万物 金刚葫芦娃 葫芦小金刚 白色 七兄弟合体而成，所有本领集于一身 经典国产动画回顾： 1942年《铁扇公主》1942年9月，万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国，成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。 1955年《神笔马良》马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。 1958年《猪八戒吃西瓜》《猪八戒吃西瓜》，中国第一部剪纸影片。编剧包蕾，导演万古蟾，摄影陈正鸿，1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》，八戒和悟空的形象极具喜感。 1959年《渔童》 《渔童》是1959年摄制由上海美术电影制片厂出口的剪纸动画片。本片于1980年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。 剧情：鸦片战争后，帝国主义者占领中国港 口，不准渔民出海打鱼，渔民们怨声 载道。有个老渔夫迫于生计，在一个风高浪急的黑夜，冒险越过封锁线出 海捕鱼，忙了大半夜，一条鱼也没有 打到，却网到了一只画着渔童的汉白 玉鱼盆。老渔夫失望地回到家中，把鱼盆放在桌上。到了半夜，彩绘的渔 童从鱼盆里跳出来，用钓竿在盆里垂 钓，变出了许多很大的珍珠。渔夫醒 来一看，十分吃惊，知道这是一件宝贝。第二天，他把珍珠在市上出卖， 还梦想有了钱将来造一条新的渔船。 可是，这个秘密被一个洋教士知道 了，他要霸占这只鱼盆，便勾结官府，把渔夫押上公堂。洋教士颠倒黑白 ，胡说这只鱼盆是他的。官老爷跟着 洋人一唱一和，强迫渔夫将鱼盆还给 洋教士。渔夫怒不可遏，义正词严地痛斥他们，为了不让鱼盆落入洋人之 手，他在公堂上当众把鱼盆摔得粉碎 。这时，奇迹出现了，鱼盆上那个渔 童又跳了出来。他甩起钓竿大闹公堂，把洋教士扔进了大海。 1961年《小蝌蚪找妈妈》五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。 1962年《人参娃娃》这部动画片很有中国特色，故事内容很传统，讲述一段人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸，很逼真可爱，人物个性都很鲜明。 1961年—1964年《大闹天宫》任何一个动画人，都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。 1962年《没头脑和不高兴》影片描绘了两个有趣的小孩，一个叫“没头脑”，这小孩不管干什么事，总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”，他有一种怪脾气，你要他东，他偏向西，一开口就是三个字“不高兴”。 1963年《金色的海螺》影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺，使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长，摸索出一套剪纸影片的表现技法，使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。 1963年《牧笛》在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后，《牧笛》出世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那么，《牧笛》就是一次升华：有山有水有云、有花有鸟有人，整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。 1963年《孔雀公主》仿佛是春风拂过原野，晨曦点亮山林，在国力复苏的同时，爱情为主题的动画片终于姗姗来迟，它似草叶上一滴朝露，晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说，我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”，故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。 1964年《半夜鸡叫》半夜鸡叫，一般指突发不祥事件或不好的事件。源自《史记·孟尝君列传》周末战国时期，齐国孟尝君史秦，即将被捕时逃亡，夜半至函谷关。按规定，晨鸡报晓则开关。便命随从中善于口技者学鸡叫，果然顺利出关。函谷关位于河南省之西北。解放初，在以阶级斗争为纲的社会大背景下，《半夜鸡叫》被演绎为地主与长工间阶级斗争的故事，并由此创作了小说等文学作品，1964年被改变成为美术片，周扒皮形象从此家喻户晓。 1979年《哪吒闹海》戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。 1982年《曹冲称象》《曹冲称象》这是一部木偶片，故事取自《三国志》：曹冲五六岁，智意所及，有若成人之智。时孙权曾致巨象，太祖欲知其斤重，访之群下，咸莫能出其理。冲曰：“置象大船之上，而刻其水痕所至，称物以载之，则较可知。”太祖悦，即施行焉。 1983年《鹬蚌相争》该片是一部水墨剪纸动画片，而且全片没有语言台词，基本属于默片，全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的，在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧，使得人物表情动作更加丰富多彩，将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。 1984年《黑猫警长》黑猫警长的故事基本上是发生在一片森林里。森林公安局的黑猫警长带着它的部属白猫班长、白鸽侦探及众多警员侦破案件，维护森林的和平。黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳（老鼠）等是本动画的主要角色。

12年是一个新起点、新阶段，从呱呱坠地的初生婴儿，长成青春活力的英俊少年。5月2日，历时6天的第12届中国国际动漫节圆满精彩落下帷幕，这次二次元盛会成绩喜人：2531家中外企业机构、5300余名客商展商和专业人士参展参会，实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。2016年对于中国国际动漫节而言，是特殊的一年。从中国动漫发展历程来看，1926年万氏兄弟创作了第一部无声动画片《大闹画室》，今年是中国动漫90周年，动漫节承载着继往开来的产业发展使命；从杭州城市发展来看，全球瞩目的G20国际峰会将在这里举行，动漫节又是G20峰会前杭州最大的国际性会展节庆活动，可以说是国际峰会之前大型综合性活动的一次大预演、大练兵，对展示杭州魅力、提升城市国际化影响、扩大城市品牌影响力、强化部门协同协作具有重要意义；从动漫节发展自身来看，今年是猴年也可谓是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年。第12届中国动漫节继续秉承“动漫的盛会，人民的节日”这一办节宗旨，以“更国际，更动漫”为年度主题，设立滨江白马湖主会场和12个分会场，举办59项丰富多彩的活动，吸引了80个国家和地区的代表参展、参会、参赛，美国迪士尼、东方梦工厂，欧洲最大的动漫公司意大利彩虹集团，北美最大的动画内容供应商Funimation等国际知名企业参展，法国戛纳电视节、南非开普敦动漫节等16个国际知名会展相聚杭州，美国尼克儿童频道、日本集英社以及腾讯、阿里、英雄互娱等国内外知名企业参会，星球大战、复仇者联盟等境内外200多个知名动漫品牌亮相动漫节，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦，东方梦工厂首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯，《小王子》导演马克·奥斯本等国际动漫领军人物出席论坛，专业化、国际化、产业化、品牌化、市场化的水平得到进一步提升。国内二次元网站哔哩哔哩、二次元社交平台巨聚网络、二次元玩具代表企业Hot Toys亮相本届动漫节，弹幕交流和网站直播等二次元传播方式也成为动漫节的亮点。模型玩具展区更是引入了美国ECC等品牌展商，带来2000多件限量版精品，努力打造二次元文化的盛会。二次元原意为“二维”，因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现，意指以动漫IP为核心，包括ACG（动画、漫画、游戏）产业和文学、影视产业形成的新型文化样式。二次元，是一种现象，是一个群体，也是一种文化，一个产业，一种指向未来的时尚生活方式。数据显示，2015年国内动漫用户已达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后群体，即每3个年轻人中就有2个二次元用户，ACG人均消费1700多元，二次元市场潜力巨大。2015年，杭州文创军团已成产业主力，其中动漫游戏产业异军突起，动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.12亿元，实现利税31.15亿元。十年来，我市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。2015年，杭州12部优秀动画片获得总局推荐，超过了北、上、广位居全国各大城市之首。作为中国国际动漫节的永久举办地杭州，我们在“动漫之都”拥抱着这一新时代的到来——鼓励原创，激发创新，注重科技，推动合作，搭建平台，培育生态，不拒资本，乐见未来。得青少年者，得天下。动漫，作为一种独特的国际化语言形态与文化生活方式，培育与衍生了独具时代特征与青春气息的二次元群体、二次元经济，她终将引领未来成为主流，孕化成属于一个全新时代的文化现象与产业形态。东南形胜，三吴都会，杭州，将在打造“动漫之都”的进程中书写新的时代繁华！印象动漫节名家印象安德鲁·米尔斯坦（迪士尼动画工作室的总裁和制片人）：在我收到中国国际动漫节邀请的时候，我马上就答应了。我觉得这是一个荣耀、同时也是一个很好的机会，能让我分享我们迪士尼的经验和技巧。我在这里的几天时间，每天都能发现有非常多的年轻艺术家，带着大量的好奇心和创作激情，这是一种能量，一种能够促进中国动漫事业不断发展的能量。我来上海的时候，就有人告诉我杭州这座城市是如何吸引人，当我真正来到这里时，我觉得它比我想象中还要好。这里的人们充满了自信，动漫节也办得很专业，在城市的各个角落，都能看到动漫的身影，这也说明杭州非常重视动漫产业，并取得了一定的专业水准。那亚那·库马（意大利彩虹集团创始人）：这是我们彩虹集团第一次来到中国国际动漫节，我非常高兴能来到这里，其实我来中国已经好几次了，但来杭州是第一次。之前，我听我的朋友说过，中国的动漫产业发展得非常非常的快，尤其是在杭州，让我非常震惊。这次来了现场，见到了很多的专业人士，而且真的听到、看到了杭州动漫产业许多振奋人心的发展。非常高兴能够跟大家齐聚在这里。杰弗里·莱茵戈尔德（美国漫威集团全球出版授权经理）：杭州是座美丽的城市，这里有山、有水、有湖、有庙，所以大家总是能够想到，在这样一个地方一定有跳舞的猴子、会轻功的大师，这里一定住着很多很多的动漫角色。而我们的动漫节呢，就是一个非常重要的、得到了国际认可的平台。所以我非常的高兴、荣幸，也很骄傲能够来到杭州，来到中国国际动漫节。梅丽莎·科伯（东方梦工厂负责人、首席创意官）：我觉得中国国际动漫节是非常重要的动漫节，而且这也是中国动漫行业非常黄金的一代，现在有太多太多的人在学习动画了，有太多太多的动画片可以让我们欣赏，从这样的节展我们就可以看出来，未来中国动画产业的发展一定会越来越快的。朱德庸（漫画家）：文创最重要的是平台和创意。平台是可以搭的，杭州的动漫节就非常好。但是创意的源头，培养人才不仅是个长期的过程，更要好的观念，要允许不同的人发展不同的事业。于彦舒（漫画家）：从第二届动漫节开始，我每一年的动漫节都会来。只是缺席了去年那一届，今年再来，就感受到了巨大的变化。人肯定是越来越多了，看着动漫的受众群体越来越大，动漫内容呈现的平台越来越多，我真的觉得中国的动漫产业肯定是有希望的。媒体评价人民日报——历时6天的第12届中国国际动漫节2日下午在杭州闭幕。本届动漫节累计交易总额达到151.63亿元，创下历史新高。新华社——近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。央视《朝闻天下》——第十二届中国国际动漫节——对话青年 促“二次元”与传统融合。今年COSPLAY超级盛典的奖项设置都是围绕推动国漫、弘扬国漫，让传统的文化，通过现代的载体，或者年轻人喜爱的方式传承下去。中国文化报——除了产业对接、商务洽谈、跨界融合、全民狂欢等特色和亮点外，第十二届中国国际动漫节特别注重精品展示和产业引导，如首次推出文化部“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划及动漫品牌建设和保护计划”的专题展览，以此鼓励精品创作，树立行业标杆，引导产业方向。浙江日报——把握长远，立足当下。今年的动漫节，在专业化、国际化、产业化、品牌化、市场化水平上，都达到了新的高度。有关部门更从七个方面出发，为海内外人士搭建了一个更权威、更多元、更有影响力的国际化交流展示平台。漫域网——总计151.63亿元的傲人成绩，杭州的二次元盛会算是交上了一份满意的答卷。外行看热闹，内行看门道。迪士尼，漫威等动画，漫改的世界品牌公司来杭州参展，也多多少少带给我们（动漫企业）一些发展经营启示。市民狂欢网友“诩漾”：虽然行程很满，车票难求，“五一”基本数人头，但是漫展，还是要看的，等我。网友“反方向时钟”：很精彩的现场,已经连续玩了好几天,腿已经支撑不住了,明天朕就在家宅着了，其他小伙伴,不,你们这些就继续玩吧！网友“小魏晨”：我准备好了，每年必须守约的，约定爱不解释……网友“九思堂 劉斌”：杭州对中国动漫产业的贡献有目共睹！安德鲁·米尔斯坦那亚那·库马杰弗里·莱茵戈尔德梅丽莎·科伯朱德庸

在更多的人越来越热爱动漫产业之时，中国动漫也衍生出多种类别。中国动画的产量也日渐丰富，中国动画产生比较早期，国内的动画的学习最先还是从教科书产生，中国动画电影最早就是1926年万氏兄弟制作的《大闹画室》。中国动画虽有实力存在，在比之日本动漫的时候，也可以发现它的很多弊病与不足之处。国内的动画起始虽然比日本要提早，但是日本的动漫抓住了动画的基本，动漫最简单的解释就是三点，“基础”“市场”“产业”。“基础” 顾名思义就是最基本的动画创作，与原创的水平。动漫是合成语以“动画”“漫画”为基础。漫画就是原作者讲述与表达想要抒发的感情，动画通过利用漫画原作，创造的分镜头设计制作及后期处理。中国的传统文化教育，形成了人的一种思想。形成了顺从、统一的传统文化心理。但是动画的创作就源于天马行空的想象力，创作和需要极其夸张的表现力。中国动画作品在创作上过于保守，传统的思想教育我们，动画制作是为了教育。故事情节没有新意，平淡无奇缺乏创造力，内容就是说教为主，人物创作不够美型，造型平庸令人反感，这些总是围绕着中国动画，没有多大改观。“市场” 市场的基本来源于观众，中国动画的观众层适合1至5岁低龄观众。其内容简单甚至空洞，热衷于动物及7岁左右的儿童作为主角，符合低龄观众心理，但对青少年、成人没有吸引力。由于画质极其粗糙，内容幼齿化，受到广大青少年、成年观众指责。中国动画对于引进外国动画都有一个通病，就是删减或改变所谓的敏感词。刚才在基础上也说了，人设画风太过粗糙，思想性格极其幼齿，配音水平达不到，大量的所谓教育性内容，如何能够吸引更多年龄层的观众。动画市场的来源，影院可以很明显看出来，拿中国本土来说大陆动画与香港动画区别都很大。香港动画电影大家当然也很了解，最为人知的《麦兜故事》《老夫子》等一类，《老夫子》的漫画在国内还是大受欢迎，但是创作思想完全可以发现与大陆的区别。在市场方面还是很能体现“基础”的重要性，原作必须是一个起点，以起点来引发市场。“产业” 产业所说的就是围绕漫画与动画一系列的原创漫画、网络游戏、图书小说、电影、周边玩具、音乐制作、服装设计而形成的一个产业链。日本动漫的产业链衍生丰富多彩，后期更多漫迷们的COS更是一大亮点。中国动画对于开发与扶持原创漫画的力度不够，如何产生之后的一系列产业。原创漫画达不到水平是一方面，没有挖掘也是一方面。中国动画讲究的就是单一性，以代表就是少女、动物为主要。在中国很多家长都会认为动漫是个耽误孩子学习的事情，认为是不务正业，相信这点很多人都有体会。这种观念占据的社会主体思想，想要发生改变相信需要很长的一段路走。漫画从本质上看是一种文化娱乐业，主要消费群体还仅仅是青少年，大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势带来的产业机遇，没有将成人作为目标消费者，创作适合成人的动漫产品，极大地制约了购买力的提升，体现到播出环节就是广告不足。创意和营销人才严重不足。这里再来提一下美国动画，美国动画的产业链极其丰富，并不输于日本动漫产业。只是两者在一个基础点的不同，美国动画也有自己的画风与思想。即使没有日本动漫人物设定，场景设定的梦幻美型，却依旧站稳自己的一片天地。美国动画电影的制作极其丰富，长篇动画也喜剧带感，让人轻松一笑。动画场景依据自己国家的风景制作，完全属于自己的风格体现的淋漓尽致。现在来说在国家政策的推动、社会各界的关注、业界的努力下，一时间，动漫产业发展也如火如荼，各个城市纷纷建立动漫产业基地，举办动漫展，制作动漫作品，这些也在渐渐努力中，希望漫迷们早日迎来我们自己的春天。原标题：论中国动漫产业与日本动漫产业的差距来源:天涯论坛 作者：咖灰嘎嘎

2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影?内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。”事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”;与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。”这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元/分钟，三维动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码(面向网络动漫、手机动漫格式适配)劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。难以“通关”的产业链然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。“我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。”这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。“漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班?”制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。”动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。”知识产权的“蝴蝶效应”“动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。“在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。”2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。”中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。“中国好故事”或许也已经不远了。

4月26日，在杭州白马湖动漫广场会展中心，工作人员正忙着布展。本报记者 吴煌 实习生 夏慧波 摄4月26日，最小的讲解员、机器人“阿U兔智”亮相。 夏慧波 摄荫浓烟柳藏莺语，香散风花逐马蹄。春意盎然的杭州，进入了精彩的动漫季。4月27日至5月2日，第十二届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖揭开帷幕，与动漫爱好者见面。这届动漫节有哪些看点，记者带您一探究竟。今年国际动漫节起点更高、更加国际化、专业化、产业化、生活化，充满了科技元素。对于动漫节，长居杭州的台湾漫画大师朱德庸用软糯的口音谈论着心中的喜悦：“我参加过六七次中国国际动漫节，每次都非常新奇，因为每一次的亮点都不一样。这一次很荣幸，主办方给了我一个场地，叫‘朱德庸&绝对小孩—慢生活馆’，这是我第一次做个人主题展，里面会首次展出我的创作手稿和装置艺术作品。提出‘慢生活’，是希望现代人的步调可以慢一些，生活可以更纯粹一些。”除了朱德庸，本届动漫节大咖云集、星光熠熠。迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦、《功夫熊猫》《小王子》导演马克·奥斯本、东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯、《西游记之大圣归来》总制片人刘志江……大腕将齐聚动漫节，共谈产业未来。本届动漫节共有80个国家和地区前来参展参会，漫威、星球大战、海贼王、变形金刚、阿凡达、加菲猫等50余个国际知名品牌齐聚。有200余家企业和机构前来参加动漫博览会，其中，韩国展团“组团”来中国，共有26家企业70余名专业人士前来，规模创下动漫节境外展团之最。动漫节7天，各色活动轮番开展，精彩层出不穷。Ted×西湖2016年度大会、IP/VR产业互动交流大会、国际漫画展、声优大赛、中国cosplay超级盛典……还有全球虚拟现实设备中的佼佼者，HTC·VIVE带来VR设备的首发展示，每天都有精彩上演。更重要的是，这是一场在家门口就能参与的文化盛会。主会场分A、B两大场馆，A馆以国内动漫、电竞游戏产品为主；B馆以原创、境外品牌动漫及周边产品为主。除了主场馆外，本届动漫节设立了12个分会场，每个分会场都有相应的亮点和主题。以万氏兄弟创作的第一部无声动画《大闹画室》为开端的中国本土动漫今年迎来它的90岁生日，今年也是中国国际动漫节走过的第12年。12年间，这场国际性的动漫盛会，从最初单一的展示平台，逐渐发展成为会展、论坛、商务、赛事等板块，以及50多个品牌项目的综合性平台，参展地区也从中国出发，覆盖全球，成为五大洲参与的盛事。如今，中国国际动漫节已经成为国内规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会。动漫节亮点抢先看走进位于白马湖的国际会展中心，仿佛掉入了“二次元”的漩涡里。复仇者联盟、星球大战等好莱坞漫画人物，以及海贼王、银魂、进击的巨人等日本漫画人物，还有全球先进球幕3D、电竞赛事现场互动，都在动漫节现场。A馆1楼在这里你会看见央视动画、中南卡通、玄机科技等老牌国漫企业，还有各省市的组团展示。广东嘉佳卡通频道将带来先进的球幕3D技术。 A馆2楼这里是游戏、电竞类爱好者的天堂。二楼聚集了边锋、网易雷火、电魂网络、孩之宝等国内外游戏产业基地、知名游戏企业、游戏运营商。B馆1楼在这里你不仅能看到高达、七龙珠、银魂、火影等周边产品，还可以在网易漫画展区参与网易签名会，参与签名会的作者有希热卓玛、庸鬼、于彦舒、CleverCool、岩原裕二等。全球最顶级的手办公司Hottoys，将展示漫威正版授权手办，1∶1大小的美国队长、钢铁侠模型、重达一吨的原大蝙蝠战车绝对吸引眼球。B馆2楼二次元社交网络平台巨聚网络的RURU电商平台都在这里与大家见面，GSC、艾漫也会在本层给大家带来精美的正版商品。 B馆3楼这里有一块独立模型展区，2000多件模型展品，从动漫模型到潮牌玩具、电影模型、原创玩具、精细场景、绝版神物应有尽有。B馆4楼B厅将利用AR技术、VR技术、立体投影等技术，以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品；引入动态捕捉设备、智能穿戴设备，设立虚拟观展、智能游览项目。C厅将举办2016中日韩新人漫画家交流对抗赛，邀请亚洲50余位优秀新人漫画家切磋技艺、交流学习。D厅将以台湾漫画大师朱德庸《绝对小孩》漫画场景为原型，搭建“朱德庸&绝对小孩—慢生活馆”，并展示全球范围内首次公开的朱德庸漫画手稿展、装置艺术展、品牌周边衍生品。