真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线是偶像片

2013
03/08
20:30

中国动漫产业网

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    上海美术电影制片厂日前宣布,将启动《黑猫警长2》、真人版《葫芦兄弟》等影片的制作。据悉,真人版《葫芦兄弟》不走儿童片路线,是偶像片。

  《葫芦兄弟》将被翻拍,还是真人版的。消息甫出,就引爆了网民的兴奋点,揶揄也与之俱来:“葫芦娃扮演者都得穿森林系连体裙吗”……更有不少人称“晴空霹雳”“毁三观”。

   对许多人来说,“葫芦娃”无疑是种经典符号,无法从童年记忆中抽离。它和“大头儿子”等一起,曾勾起不少人的戏仿兴致。时光流逝,它也渐渐沉淀,构成其共同的观影记忆与消费体验。翻拍《葫芦兄弟》,颇具新闻看点;推出真人版,自然更惹眼球:“葫芦娃”原是动漫形象,现在让真人来演,难免给人天雷滚滚的预感。

   制作方称“将拍成偶像剧”,更引发遐想:偶像剧主打的,无非是帅哥美女加爱情。找偶像派演员不难,问题是,情感戏呢?难不成是循着“七个小矮人与白雪公主”的角色框架,再注入些感情纠葛?就像《泰囧》标榜是《人在囧途》续集一样,真人版《葫芦兄弟》,或是“借壳营销”。让葫芦娃重出江湖,是在打怀旧牌,撩拨起公众的观影兴趣。事实上,在噱头营销盛行的当下,许多影视剧故意制造“雷点”。东方不败都能跟令狐冲玩真爱,葫芦娃恋爱,很正常。

    只不过,在赚足眼球后,真人版《葫芦兄弟》要过公众情感接受这关。很多70后、80后熟谙“葫芦娃”故事,擅动经典,易遭诟病;若改得不好,未必能迎合观众审美趋向。何况,在偶像剧同质化的语境中,真人版《葫芦兄弟》能否有突破,还存疑。

   说到底,以怀旧为卖点,将经典角色当影视题材“富矿”,没什么不妥。但若只是照“葫芦”画瓢,僵化“炒冷饭”,没有对公众审美动向的洞悉,没对经典的尊重,那公众注意力难以持久。喧嚣过后,创作偷懒、想象匮乏等,还会沦为舆论靶心。来源: 华 西 都 市 报

                                大娃 大力娃 红色 力大无穷、巨型化

                                 二娃 千里眼、顺风耳 橙色 千里眼、顺风耳

                                三娃 铁娃 黄色铜头铁臂、钢筋铁骨

                                四娃 火娃 绿色 吞吐烈火

                                五娃 水娃 青色 吞吐河水

                                六娃 隐身娃 蓝色 隐身、穿过物体

                                七娃 吸娃 紫色 随身携带一宝葫芦吸取万物

                               金刚葫芦娃 葫芦小金刚 白色 七兄弟合体而成,所有本领集于一身

                              经典国产动画回顾:

                               1942年《铁扇公主》

1942年9月,万氏兄弟在上海新华联合影业公司摄制完成动画长片《铁扇公主》横空出世。《铁扇公主》可谓是让中国动画第一次走出中国,成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片。《铁扇公主》取材于中国古典名著《西游记》中的故事“三借芭蕉扇”。

                                    1955年《神笔马良》

马良的那一支笔,曾被多少小朋友羡慕,做梦也想拥有一只。如今,当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一,在国际上屡获大奖。

                                              1958年《猪八戒吃西瓜》

《猪八戒吃西瓜》,中国第一部剪纸影片。编剧包蕾,导演万古蟾,摄影陈正鸿,1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》,八戒和悟空的形象极具喜感。

                                     1959年《渔童》

   《渔童》是1959年摄制由上海美术电影制片厂出口的剪纸动画片。本片于1980年获全国第二次少年儿童文艺创作二等奖。

    剧情:鸦片战争后,帝国主义者占领中国港 口,不准渔民出海打鱼,渔民们怨声 载道。有个老渔夫迫于生计,在一个风高浪急的黑夜,冒险越过封锁线出 海捕鱼,忙了大半夜,一条鱼也没有 打到,却网到了一只画着渔童的汉白 玉鱼盆。老渔夫失望地回到家中,把鱼盆放在桌上。到了半夜,彩绘的渔 童从鱼盆里跳出来,用钓竿在盆里垂 钓,变出了许多很大的珍珠。渔夫醒 来一看,十分吃惊,知道这是一件宝贝。第二天,他把珍珠在市上出卖, 还梦想有了钱将来造一条新的渔船。 可是,这个秘密被一个洋教士知道 了,他要霸占这只鱼盆,便勾结官府,把渔夫押上公堂。洋教士颠倒黑白 ,胡说这只鱼盆是他的。官老爷跟着 洋人一唱一和,强迫渔夫将鱼盆还给 洋教士。渔夫怒不可遏,义正词严地痛斥他们,为了不让鱼盆落入洋人之 手,他在公堂上当众把鱼盆摔得粉碎 。这时,奇迹出现了,鱼盆上那个渔 童又跳了出来。他甩起钓竿大闹公堂,把洋教士扔进了大海。

                                    1961年《小蝌蚪找妈妈》

五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝,《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一,取材于齐白石的鱼虾形象,奠定了影片的美术水准。

                                    1962年《人参娃娃》

这部动画片很有中国特色,故事内容很传统,讲述一段人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸,很逼真可爱,人物个性都很鲜明。

                                          1961年—1964年《大闹天宫》

任何一个动画人,都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。

                                    1962年《没头脑和不高兴》

影片描绘了两个有趣的小孩,一个叫“没头脑”,这小孩不管干什么事,总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”,他有一种怪脾气,你要他东,他偏向西,一开口就是三个字“不高兴”。

                                               1963年《金色的海螺》

影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺,使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长,摸索出一套剪纸影片的表现技法,使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。

                                      1963年《牧笛》

在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后,《牧笛》出世了,如果说前作是对水墨动画的尝试,那么,《牧笛》就是一次升华:有山有水有云、有花有鸟有人,整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。

                                    1963年《孔雀公主》

仿佛是春风拂过原野,晨曦点亮山林,在国力复苏的同时,爱情为主题的动画片终于姗姗来迟,它似草叶上一滴朝露,晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说,我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”,故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。

                                              1964年《半夜鸡叫》

半夜鸡叫,一般指突发不祥事件或不好的事件。源自《史记·孟尝君列传》周末战国时期,齐国孟尝君史秦,即将被捕时逃亡,夜半至函谷关。按规定,晨鸡报晓则开关。便命随从中善于口技者学鸡叫,果然顺利出关。函谷关位于河南省之西北。解放初,在以阶级斗争为纲的社会大背景下,《半夜鸡叫》被演绎为地主与长工间阶级斗争的故事,并由此创作了小说等文学作品,1964年被改变成为美术片,周扒皮形象从此家喻户晓。

                                    1979年《哪吒闹海》

戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。

                               1982年《曹冲称象》

《曹冲称象》这是一部木偶片,故事取自《三国志》:曹冲五六岁,智意所及,有若成人之智。时孙权曾致巨象,太祖欲知其斤重,访之群下,咸莫能出其理。冲曰:“置象大船之上,而刻其水痕所至,称物以载之,则较可知。”太祖悦,即施行焉。

                                    1983年《鹬蚌相争》

该片是一部水墨剪纸动画片,而且全片没有语言台词,基本属于默片,全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的,在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧,使得人物表情动作更加丰富多彩,将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。

                                1984年《黑猫警长》

黑猫警长的故事基本上是发生在一片森林里。森林公安局的黑猫警长带着它的部属白猫班长、白鸽侦探及众多警员侦破案件,维护森林的和平。黑猫警长、白猫班长、白鸽侦探、一只耳(老鼠)等是本动画的主要角色。


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[葫芦娃]推真人版电影 黑猫警长续集明年上映

当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后,不少网友直接 @ 王祖蓝,并称他是主演的不二人选,更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。葫芦兄弟真人版将筹拍 网友请制作人三思啊!经典动画《葫芦兄弟》要拍真人版,网友集体Y Y。南都鉴定:改编经典从来都是烫手山芋,请制作人三思啊!有媒体报道,上海美术电影制片厂宣布,2013年将启动10部动画片的制作,包括拍摄真人版电影《葫芦兄弟》。影片并打算不走儿童片路线,拍成一部偶像片,还将找知名演员来出演,今年五六月份会公布演员阵容。此消息一公布,立刻引来网友热烈讨论,许多人纷纷表示“别糟蹋我们美好的童年了!”也有许多热心网友开始为剧组选演员,为剧情出点子,集体Y Y。亲,你心中的葫芦娃是哪个样子的?葫芦兄弟真人版将筹拍 网友YY篇选演员:蛇精找娜姐,葫芦娃非王祖蓝莫属因为芒果台《百变大咖秀》第三季已经连续几期恶搞过《葫芦兄弟》了,所以王祖蓝版的“葫芦娃”深得民心。当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后,不少网友直接 @ 王祖蓝,并称他是主演的不二人选,更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。还有人觉得《泰囧》里的王宝强和黄渤演“葫芦娃”也不错。相比“葫芦娃”的大热人选集中在王祖蓝身上,蛇精的人选就有多个候选人。多数人看上了上周刚在《百变大咖秀》扮演蛇精的谢娜,张曼玉、王祖贤因为主演过电影《青蛇》而都顺理成章成为蛇精人选,就连“范爷”范冰冰也被网友看上,实在是躺着也中枪啊。 [web_page]●哎哟我的婶儿:婶子表示强烈要看王祖蓝版真人葫芦娃!●有多少朙天被伱浪费2 3 3:大娃曾志伟,二娃潘长江,三娃黄晓明,四娃郭敬明,五娃何炅,六娃武艺,七娃梅西……(真是一个比一个高啊...)●齐小爵:赵本山演爷爷、赵四演大娃、刘能演二娃、谢广坤演三娃、小沈阳演四娃……谢大脚演蛇精,这个绝对能火。(不带这么毁童年的)定剧情:“拍葫芦娃搞基片还是和蛇精的人兽恋?”(LZ觉得葫芦小金刚会和那只小蝴蝶来一段虐心恋)当知道电影《葫芦兄弟》是一部偶像片时,网友们又开始发挥想象力了,有人喜欢重口味爱上“人兽恋”剧情,有人觉得“基情四射”也不错,甚至还想出宫斗情节。不得不承认,网友们,你们太有才了!●稀下的刺客:小三蛇精看上了爷爷,于是乎七个帅哥壮男极力反对,只是难坏了蛇精,我到底该选他们哪一个呢?郁郁而终……●嘿_请问你喜欢女壮士么:大葫芦爱二葫芦,二葫芦爱三葫芦,以此类推最后形成七葫芦爱蛇精、蛇精爱大葫芦的死循环虐恋情节?●Y e e rik_毅:难保不会有某某娃爱上蛇蝎女人的你浓我浓,或者蛇蝎却爱上另一个娃的悲催吊丝故事!●最后一只狐狸:别再弄出个什么红娃喜欢上了蛇精,而蛇精喜欢紫娃,最后蝎子大王主动退出,成人之美,紫娃和蛇精在红娃的祝福下一拜天地,二拜高堂……AND“黑猫警长”明年也上大银幕上海美术电影制片厂宣布的十部动画片项目中还包括:电影版动画片《孙悟空之火焰山》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄———海岛奇遇》、木偶C G动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。电影版动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面。

当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后,不少网友直接 @ 王祖蓝,并称他是主演的不二人选,更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。葫芦兄弟真人版将筹拍 网友请制作人三思啊!经典动画《葫芦兄弟》要拍真人版,网友集体Y Y。南都鉴定:改编经典从来都是烫手山芋,请制作人三思啊!有媒体报道,上海美术电影制片厂宣布,2013年将启动10部动画片的制作,包括拍摄真人版电影《葫芦兄弟》。影片并打算不走儿童片路线,拍成一部偶像片,还将找知名演员来出演,今年五六月份会公布演员阵容。此消息一公布,立刻引来网友热烈讨论,许多人纷纷表示“别糟蹋我们美好的童年了!”也有许多热心网友开始为剧组选演员,为剧情出点子,集体Y Y。亲,你心中的葫芦娃是哪个样子的?葫芦兄弟真人版将筹拍 网友YY篇选演员:蛇精找娜姐,葫芦娃非王祖蓝莫属因为芒果台《百变大咖秀》第三季已经连续几期恶搞过《葫芦兄弟》了,所以王祖蓝版的“葫芦娃”深得民心。当传出《葫芦兄弟》要拍偶像真人版的消息后,不少网友直接 @ 王祖蓝,并称他是主演的不二人选,更有人建议王祖蓝一人分饰七兄弟算了。还有人觉得《泰囧》里的王宝强和黄渤演“葫芦娃”也不错。相比“葫芦娃”的大热人选集中在王祖蓝身上,蛇精的人选就有多个候选人。多数人看上了上周刚在《百变大咖秀》扮演蛇精的谢娜,张曼玉、王祖贤因为主演过电影《青蛇》而都顺理成章成为蛇精人选,就连“范爷”范冰冰也被网友看上,实在是躺着也中枪啊。 [web_page]●哎哟我的婶儿:婶子表示强烈要看王祖蓝版真人葫芦娃!●有多少朙天被伱浪费2 3 3:大娃曾志伟,二娃潘长江,三娃黄晓明,四娃郭敬明,五娃何炅,六娃武艺,七娃梅西……(真是一个比一个高啊...)●齐小爵:赵本山演爷爷、赵四演大娃、刘能演二娃、谢广坤演三娃、小沈阳演四娃……谢大脚演蛇精,这个绝对能火。(不带这么毁童年的)定剧情:“拍葫芦娃搞基片还是和蛇精的人兽恋?”(LZ觉得葫芦小金刚会和那只小蝴蝶来一段虐心恋)当知道电影《葫芦兄弟》是一部偶像片时,网友们又开始发挥想象力了,有人喜欢重口味爱上“人兽恋”剧情,有人觉得“基情四射”也不错,甚至还想出宫斗情节。不得不承认,网友们,你们太有才了!●稀下的刺客:小三蛇精看上了爷爷,于是乎七个帅哥壮男极力反对,只是难坏了蛇精,我到底该选他们哪一个呢?郁郁而终……●嘿_请问你喜欢女壮士么:大葫芦爱二葫芦,二葫芦爱三葫芦,以此类推最后形成七葫芦爱蛇精、蛇精爱大葫芦的死循环虐恋情节?●Y e e rik_毅:难保不会有某某娃爱上蛇蝎女人的你浓我浓,或者蛇蝎却爱上另一个娃的悲催吊丝故事!●最后一只狐狸:别再弄出个什么红娃喜欢上了蛇精,而蛇精喜欢紫娃,最后蝎子大王主动退出,成人之美,紫娃和蛇精在红娃的祝福下一拜天地,二拜高堂……AND“黑猫警长”明年也上大银幕上海美术电影制片厂宣布的十部动画片项目中还包括:电影版动画片《孙悟空之火焰山》、大耳朵图图系列动画电影《糊涂英雄———海岛奇遇》、木偶C G动画片《阿凡提新传》、音乐动画片《我为歌狂》、木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》。电影版动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面。

动漫吧 4599天前
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中国动漫产业复活之路

动漫不能只讲产业,不能只在产业上做文章,教育才是其重中之重,在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里,需要非经济、非利润、非产业的思索,从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。3月6日,上海美术电影制片厂宣布,包含影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》等在内的10部动画片项目正式启动,这是其继2010年推出“经典动画复活计划”后的再次行动。 这在很多人看来是意味着中国动漫的复活战。作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业,中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”。如今在全国范围内,动画公司已超过10000家;动画基地广建,至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地;原创动画产量一年已超过16万分钟??在全世界,再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。 据资料显示,2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部,261224分钟,中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。2012年也延续了迅猛发展的势头,全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。全国共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。但是投入大、公司多、产量连年攀升并未获得市场、俘获人心。中国的动漫产业却依然存在繁而不盛、产量多精品少的现象。 原因何在?“其实中国动漫目前还只是一个行业,还没有形成动漫产业。只是在起步,在摸索,在朝着这个方向走。”中国动漫集团有限公司党委书记李扬告诉《环球财经》记者,目前中国动漫还处于零散状态,动漫制作公司虽然很多但都是散兵游勇,产业链还没有形成。 不可回避的现实是,早前的中国动漫在很长的一段时间内成为世界动漫的“加工工厂”,做代工虽然挣到了快钱,但丧失了话语权,走出国门步履维艰。“不做帮工做原创”是中国动漫的梦想。但中国动漫人究竟如何应对未来需要,我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里,如何才能走出一条“通”路? 从荣光到没落 说到中国的动漫,不得不提到中国的动画。其实在上世纪40年代,中国动画是“风光无限”的。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。英国《电影与摄制》杂志称他是“最活泼、优美生动,叙述方法简洁、流畅,具有中国独特的艺术风格”。上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》,据说,日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。他后来到中国访问,专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金近、著名动画片导演特伟、钱家骏、唐澄等等,无论从影片数量,还是影响范围,或者影片的艺术成就,应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》??等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。这就是被国际评论为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 但从上世纪90年代,我国的动画开始走向衰落。随着1995年,上海美术制片厂市场化经营后,由于成本原因而不再生产水墨动画,中国动画出现分流和停滞。“题材限制,思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业步履维艰,倒退数十年。” 北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军告诉记者,中国动画没落和当时的社会环境也有很大的关系。 80年代后,电视机开始普及,此时的中国动画仍是以影院动画为主,影院动画制作周期长,片长较长,无法满足电视的播放方式,这直接导致了动画片的市场有所减少。而在同一时期,日本动漫产业发展到全盛时期,美国日本等强国的动画作品在这一时期引入了我国。这些动画片的题材以及故事结构都让看惯了神话传说的中国观众耳目一新,中国动画自然被抛弃,渐渐地失去了市场。 除此之外,改革开放以后,中国动漫高端人才的大量流失和动画从业者还是站在艺术水平很高的台面上制作动画,而没有适应市场的变化,没有扩大动画内涵,没有扩大动画的市场对象也是重要的因素。随着国门的打开,美日动漫渗入,中国动漫人才没有对中国动画进行进一步的改造,而是一味地学习和模仿美日现今的动漫创作理念,最终导致了“中国学派”动画的消失。 喜痛交织 2006年,随着国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,中国动漫产业复兴的大幕重新拉开。特别是2009年两会期间,发展动漫产业首次进入总理《政府工作报告》,也给动漫产业注入了更为强劲的兴奋剂。 时年7月,国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部等10部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,提出力争在5~10年内使中国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。在政策上也对国产动画片做出了保护的态度。尤其是9月1日起央视及各地方电视台的所有动画频道、少儿频道、青少年频道以后在每天黄金(1428.70,-7.90,-0.55%)时间必须播出国产动画片。同时,将各电视台原来国产动画片与国外动画片播出6∶4的比例提升到7∶3。 国家政策的扶持与倾斜对于地方政府来说,无疑是发展动漫的最好机遇。数据显示,2006年,全国已经有20多个省市将动漫作为新兴的产业大力扶持。而当年全国动画制作机构从120多家猛增至5400多家,国家广电总局共收到全国91家动画制作单位报送的申请立项剧目共245部、15605集,长度为211071分钟。 也在这一年,动画片出了一些新作。2月5日,湖北省江通动画股份有限公司制作动画片《天上掉下个猪八戒》从2月9日开始,每晚18:05分在中央电视台一套播出。上海美术电影制片厂还献出了《西岳奇童》。该片自7月1日起在上海公映,首日票房20万元,两天冲破40万元,上座率超过八成,临时加洗拷贝??公映短短一周,上海联和院线票房已突破100万元。 但正如硬币的两面,伴随着动漫产业风声水起的同时,受日本和美国冲击的中国动漫产业并没有完全意义的复兴。 “其实这在政策上的保护是欠妥的,因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业,拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。”李扬说。这一说法也得到验证,2011年我国动漫产业总产值达到621.72亿元,而同年的GDP总量为471564亿元人民币,动漫产业仅为GDP贡献了微不足道的0.013%。这与日本平均6%、最高超过16%的数据相比,暗淡许多。 是什么因素造成了中国动漫目前的尴尬?说法各异,不一而足。 “限制中国动漫发展的有三大瓶颈:一是动漫既然是产业,就应该有完整的产业链,但产业链被行政部门用行政手段人为的分割了,不能形成一个整体。第二是,从监管层面讲,中国目前这么大的动漫市场,但是缺乏监管机制。第三,在于人们的理念,现在动漫被当成了一个生意在做。”李扬告诉如此向《环球财经》表述。 文化部文化市场司司长刘玉珠也指出:“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个,在校人数近万人,但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员,而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因”。他认为,我国动漫产业的先天不足也显而易见,完整成熟的产业链有待形成,创意和营销人才严重不足。 “我们可能是超过95%以上的动画片受众都是低龄的,这是我们目前可能国产动画需要创作者们、行业主管冷静审视的问题。”孙立军告诉《环球财经》,由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强。 “这其实是因为时代不同了,我们的国情也不一样了。那时候,中国没有市场化,动画也没有产业的概念,我们会不计报酬,集合全中国最优秀的动画师、造型师、编剧等等人才来做精品动画。”中国动画学会教育委员会副主任、北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽在接受采访时也表示,市场化给中国动漫带来了更多的挑战。 除此之外,更多的业内人士把中国动漫的掣肘归结为缺乏原创的动力和播控平台仍然处于半市场化的状态上。 “动漫企业首先要先活下来,而活下来的方法就是:继续代工。这就是中国动漫缺乏原创的原因。另一方面,即使考虑中国元素,大多数中国动漫品牌也还是停留在对传统文化里角色的挖掘上,具有创新性的形象品牌甚少。即使是经典的形象也无法推陈出新,几十年不变而让人失望。”雨桥动漫公司创始人乔彧在接受媒体采访时候如此表述。 “以电视动画片为例,正常制作成本在1万元/分钟左右,但在中央电视台的播出收入仅为200元/分钟,远远低于国际市场上2万元/分钟的普遍收购价格。”乔彧说,即便企业能从地方政府争取到补贴,也很难改变动漫企业的现状。因此,不少动漫企业为求生存,只好粗制滥造来降低成本、拉长分钟数来换取政策补贴。 复活进行时 但作为文化创意产业中最为活跃和所占比重很大的动漫产业不能因噎废食,该如何转变思维继往开来?中国动漫产业的崛起路径又该如何?成为各界讨论的话题。 “动漫首先是一种艺术,他是看得见的;但动漫的魅力在于他不仅是艺术,通过开发出玩具等许多衍生产品,演化出动漫商品,又是摸得着的;动漫衍生品包含衣食住行、吃喝玩乐等方方面面,和生活息息相关,因而我们还要追求用得上,形成完整的动漫产业链。”孙立军认为。 “今后要吸取国外先进的经营理念,把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来,做成完整的产业链。除此之外,动漫产业管理协会要尽快成立,对这个行业加以资源整合,使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬在2013年两会上如此表述。 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾说,高产不一定就是动漫产业发展的高速路,绕开“从创意到财富”的产业规律,大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。对此,在业界也有共识。很多业内人士也认为,中国动漫企业仍需在对外交流中学习国外动漫输出强国“讲故事”的方式,把中国文化富矿开发出来,坚持内容为王,增强作品的实力。 不过也有动漫公司反行其道。从单一的动漫制作向产业链上下游市场转型。“如果仅靠原创动画片运营来维持公司的生存并不现实。动画片需要投入巨资来制作,但后期只能通过电视台这个仅有的平台播出,企业所赚取的播出费十分可怜。虽然,通过动画衍生品也能有些收入,但如果动画片影响力不够,衍生品又怎么能赚到钱呢?”青岛漫视传媒有限公司总经理王欣道出了动画企业发展的现状。 据报道,日前,青岛漫视传媒有限公司成功牵手服装企业,为其量身提供儿童服装系列的整体卡通动漫设计,并计划于下个月正式签约。而从去年开始,漫视开始向裸眼3D电视项目进军。今年,漫视在完善其裸眼3D技术手,进一步“牵手”电视生产厂商展开实质性合作。 无庸置疑的是,动漫产业作为文化产业战略优先扶持的行业,目前已经牵扯了从政府到业界甚至资本的介入。但有观点认为,动漫不能只讲产业,不能只在产业上做文章,教育才是其重中之重,应该将动漫视为素质教育的重要渠道来看待,从塑造国家未来的角度去考虑。在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里,需要非经济、非利润、非产业的思索,从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。

动漫不能只讲产业,不能只在产业上做文章,教育才是其重中之重,在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里,需要非经济、非利润、非产业的思索,从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。3月6日,上海美术电影制片厂宣布,包含影院动画片《孙悟空之火焰山》、影院动画片《黑猫警长2》、真人版电影《葫芦兄弟》等在内的10部动画片项目正式启动,这是其继2010年推出“经典动画复活计划”后的再次行动。 这在很多人看来是意味着中国动漫的复活战。作为具有巨大发展潜力和市场空间的朝阳产业,中国动漫产业在过去几年里进入一条“超速车道”。如今在全国范围内,动画公司已超过10000家;动画基地广建,至少有20个城市开拓了自己的动画产业基地;原创动画产量一年已超过16万分钟??在全世界,再没有第二个国家能有这样强劲的提升势头。 据资料显示,2011年全国制作完成的国产电视动画片共435部,261224分钟,中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。2012年也延续了迅猛发展的势头,全国制作完成的国产电视动画片共395部222938分钟。全国共有24个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。但是投入大、公司多、产量连年攀升并未获得市场、俘获人心。中国的动漫产业却依然存在繁而不盛、产量多精品少的现象。 原因何在?“其实中国动漫目前还只是一个行业,还没有形成动漫产业。只是在起步,在摸索,在朝着这个方向走。”中国动漫集团有限公司党委书记李扬告诉《环球财经》记者,目前中国动漫还处于零散状态,动漫制作公司虽然很多但都是散兵游勇,产业链还没有形成。 不可回避的现实是,早前的中国动漫在很长的一段时间内成为世界动漫的“加工工厂”,做代工虽然挣到了快钱,但丧失了话语权,走出国门步履维艰。“不做帮工做原创”是中国动漫的梦想。但中国动漫人究竟如何应对未来需要,我们今天的动漫发展究竟“卡”在哪里,如何才能走出一条“通”路? 从荣光到没落 说到中国的动漫,不得不提到中国的动画。其实在上世纪40年代,中国动画是“风光无限”的。中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。英国《电影与摄制》杂志称他是“最活泼、优美生动,叙述方法简洁、流畅,具有中国独特的艺术风格”。上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》,据说,日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫,就是在看了这部动画后放弃学医,决定从事动画创作的。他后来到中国访问,专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 建国之后,一大批动画人才云集上海美术电影制片厂,包括中国动画电影的创始人万氏兄弟、美术家靳夕、儿童文学家金近、著名动画片导演特伟、钱家骏、唐澄等等,无论从影片数量,还是影响范围,或者影片的艺术成就,应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》??等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖。这就是被国际评论为“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 但从上世纪90年代,我国的动画开始走向衰落。随着1995年,上海美术制片厂市场化经营后,由于成本原因而不再生产水墨动画,中国动画出现分流和停滞。“题材限制,思想老化以及大量中国动画人才的流失都让中国动漫行业步履维艰,倒退数十年。” 北京电影学院副院长、动画学院院长孙立军告诉记者,中国动画没落和当时的社会环境也有很大的关系。 80年代后,电视机开始普及,此时的中国动画仍是以影院动画为主,影院动画制作周期长,片长较长,无法满足电视的播放方式,这直接导致了动画片的市场有所减少。而在同一时期,日本动漫产业发展到全盛时期,美国日本等强国的动画作品在这一时期引入了我国。这些动画片的题材以及故事结构都让看惯了神话传说的中国观众耳目一新,中国动画自然被抛弃,渐渐地失去了市场。 除此之外,改革开放以后,中国动漫高端人才的大量流失和动画从业者还是站在艺术水平很高的台面上制作动画,而没有适应市场的变化,没有扩大动画内涵,没有扩大动画的市场对象也是重要的因素。随着国门的打开,美日动漫渗入,中国动漫人才没有对中国动画进行进一步的改造,而是一味地学习和模仿美日现今的动漫创作理念,最终导致了“中国学派”动画的消失。 喜痛交织 2006年,随着国务院出台《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,中国动漫产业复兴的大幕重新拉开。特别是2009年两会期间,发展动漫产业首次进入总理《政府工作报告》,也给动漫产业注入了更为强劲的兴奋剂。 时年7月,国务院办公厅转发了财政部、教育部、科技部等10部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,提出力争在5~10年内使中国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。在政策上也对国产动画片做出了保护的态度。尤其是9月1日起央视及各地方电视台的所有动画频道、少儿频道、青少年频道以后在每天黄金(1428.70,-7.90,-0.55%)时间必须播出国产动画片。同时,将各电视台原来国产动画片与国外动画片播出6∶4的比例提升到7∶3。 国家政策的扶持与倾斜对于地方政府来说,无疑是发展动漫的最好机遇。数据显示,2006年,全国已经有20多个省市将动漫作为新兴的产业大力扶持。而当年全国动画制作机构从120多家猛增至5400多家,国家广电总局共收到全国91家动画制作单位报送的申请立项剧目共245部、15605集,长度为211071分钟。 也在这一年,动画片出了一些新作。2月5日,湖北省江通动画股份有限公司制作动画片《天上掉下个猪八戒》从2月9日开始,每晚18:05分在中央电视台一套播出。上海美术电影制片厂还献出了《西岳奇童》。该片自7月1日起在上海公映,首日票房20万元,两天冲破40万元,上座率超过八成,临时加洗拷贝??公映短短一周,上海联和院线票房已突破100万元。 但正如硬币的两面,伴随着动漫产业风声水起的同时,受日本和美国冲击的中国动漫产业并没有完全意义的复兴。 “其实这在政策上的保护是欠妥的,因为补贴的方法不是激励。现在的补贴对支持动漫产业,拓展弘扬动漫产业可能会起到反作用。”李扬说。这一说法也得到验证,2011年我国动漫产业总产值达到621.72亿元,而同年的GDP总量为471564亿元人民币,动漫产业仅为GDP贡献了微不足道的0.013%。这与日本平均6%、最高超过16%的数据相比,暗淡许多。 是什么因素造成了中国动漫目前的尴尬?说法各异,不一而足。 “限制中国动漫发展的有三大瓶颈:一是动漫既然是产业,就应该有完整的产业链,但产业链被行政部门用行政手段人为的分割了,不能形成一个整体。第二是,从监管层面讲,中国目前这么大的动漫市场,但是缺乏监管机制。第三,在于人们的理念,现在动漫被当成了一个生意在做。”李扬告诉如此向《环球财经》表述。 文化部文化市场司司长刘玉珠也指出:“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个,在校人数近万人,但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员,而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因”。他认为,我国动漫产业的先天不足也显而易见,完整成熟的产业链有待形成,创意和营销人才严重不足。 “我们可能是超过95%以上的动画片受众都是低龄的,这是我们目前可能国产动画需要创作者们、行业主管冷静审视的问题。”孙立军告诉《环球财经》,由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上,我国动漫作品受众局限性很强。 “这其实是因为时代不同了,我们的国情也不一样了。那时候,中国没有市场化,动画也没有产业的概念,我们会不计报酬,集合全中国最优秀的动画师、造型师、编剧等等人才来做精品动画。”中国动画学会教育委员会副主任、北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽在接受采访时也表示,市场化给中国动漫带来了更多的挑战。 除此之外,更多的业内人士把中国动漫的掣肘归结为缺乏原创的动力和播控平台仍然处于半市场化的状态上。 “动漫企业首先要先活下来,而活下来的方法就是:继续代工。这就是中国动漫缺乏原创的原因。另一方面,即使考虑中国元素,大多数中国动漫品牌也还是停留在对传统文化里角色的挖掘上,具有创新性的形象品牌甚少。即使是经典的形象也无法推陈出新,几十年不变而让人失望。”雨桥动漫公司创始人乔彧在接受媒体采访时候如此表述。 “以电视动画片为例,正常制作成本在1万元/分钟左右,但在中央电视台的播出收入仅为200元/分钟,远远低于国际市场上2万元/分钟的普遍收购价格。”乔彧说,即便企业能从地方政府争取到补贴,也很难改变动漫企业的现状。因此,不少动漫企业为求生存,只好粗制滥造来降低成本、拉长分钟数来换取政策补贴。 复活进行时 但作为文化创意产业中最为活跃和所占比重很大的动漫产业不能因噎废食,该如何转变思维继往开来?中国动漫产业的崛起路径又该如何?成为各界讨论的话题。 “动漫首先是一种艺术,他是看得见的;但动漫的魅力在于他不仅是艺术,通过开发出玩具等许多衍生产品,演化出动漫商品,又是摸得着的;动漫衍生品包含衣食住行、吃喝玩乐等方方面面,和生活息息相关,因而我们还要追求用得上,形成完整的动漫产业链。”孙立军认为。 “今后要吸取国外先进的经营理念,把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来,做成完整的产业链。除此之外,动漫产业管理协会要尽快成立,对这个行业加以资源整合,使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬在2013年两会上如此表述。 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾说,高产不一定就是动漫产业发展的高速路,绕开“从创意到财富”的产业规律,大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。对此,在业界也有共识。很多业内人士也认为,中国动漫企业仍需在对外交流中学习国外动漫输出强国“讲故事”的方式,把中国文化富矿开发出来,坚持内容为王,增强作品的实力。 不过也有动漫公司反行其道。从单一的动漫制作向产业链上下游市场转型。“如果仅靠原创动画片运营来维持公司的生存并不现实。动画片需要投入巨资来制作,但后期只能通过电视台这个仅有的平台播出,企业所赚取的播出费十分可怜。虽然,通过动画衍生品也能有些收入,但如果动画片影响力不够,衍生品又怎么能赚到钱呢?”青岛漫视传媒有限公司总经理王欣道出了动画企业发展的现状。 据报道,日前,青岛漫视传媒有限公司成功牵手服装企业,为其量身提供儿童服装系列的整体卡通动漫设计,并计划于下个月正式签约。而从去年开始,漫视开始向裸眼3D电视项目进军。今年,漫视在完善其裸眼3D技术手,进一步“牵手”电视生产厂商展开实质性合作。 无庸置疑的是,动漫产业作为文化产业战略优先扶持的行业,目前已经牵扯了从政府到业界甚至资本的介入。但有观点认为,动漫不能只讲产业,不能只在产业上做文章,教育才是其重中之重,应该将动漫视为素质教育的重要渠道来看待,从塑造国家未来的角度去考虑。在振兴动漫、发展动漫的规划和举措里,需要非经济、非利润、非产业的思索,从文化战略的高度去探讨动漫的未来。这一点或许更值得思考。

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美影厂《我为歌狂》今年跃上大银幕

《我为歌狂》 晚报记者 于音 实习生 孙苗 报道 昨天下午,上海美术电影制片厂举行了新片启动暨战略合作发布会。发布会上,美影厂宣布2013年将启动10部动画片项目,包括影院动画片 《孙悟空之火焰山》、《黑猫警长2》,真人版电影《葫芦兄弟》,大耳朵图图动画电影《糊涂英雄海岛奇遇》,木偶CG动画片《阿凡提新传》和音乐动画片《我为歌狂》在内的6部经典动画片,以及木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》等新片。 “猴子和猫”换颜再上阵 据美影厂厂长钱建平介绍, 2012年上影集团、美影厂在原 《大闹天宫》的基础上与国际知名团队斥重金打造的3D版动画电影《大闹天宫》获得了5000万票房佳绩。 “作为延续,美影厂在未来8至10年中,将联合国内外优秀团队,倾力打造5到8部以 "孙悟空"形象为主角的影院动画大片。” 《孙悟空之火焰山》由3D版动画电影 《大闹天宫》导演速达、陈志宏继续担任导演,全力创作新市场背景下的 “孙悟空”系列。 《黑猫警长》自上世纪80年代推出之后,一直具有超高人气,是80后、 90后们难忘的童年记忆。 “延续品牌的影响力,对动画形象进行调整和再创作,并以全新的故事展示其新的魅力,是此次推出 《黑猫警长2》的基本设想。”钱建平说,主创团队致力于推陈出新,将 “黑猫警长”塑造成为 “智、勇、趣、酷”的动漫明星,创造深远的记忆,成为孩子的好伙伴。据悉,该片将于2014年与观众见面,届时中国的大银幕将会掀起一股强劲的怀旧风。 《葫芦兄弟》将有真人版 2001年电视系列动画片 《我为歌狂》也将在上映12年后着手登上大银幕。被称为“中国新动画”的 《我为歌狂》,当年一经推出就成为一个文化事件和校园青春题材的热点。如今美影厂与炫动卡通合作,邀请该片导演胡依红出山,联合推出音乐动画片 《我为歌狂》。导演胡依红表示电影版既有传承又有创新, “创意、故事、设计、制作都将建立在原先动画片的基础上,此外还会增添一些时代感和具备引领时尚的色彩,尤其在音乐、歌曲等方面形成鲜明的特点。” 而真人版 《葫芦兄弟》的翻拍则更为引人注目,此前湖南卫视的 《百变大咖秀》节目中,王祖蓝扮演的 “葫芦娃”和谢娜扮演的 “蛇精”一经亮相,就在网上掀起一阵怀旧热潮。因为好莱坞大片 《复仇者联盟》集结了一众美国动漫人物,不少观众都期待偶像版 《葫芦兄弟》早日诞生。不过,钱建平称真人版 《葫芦兄弟》的翻拍会十分谨慎,“近几年,国内也有真人版的动画影片上映,但整体效果并不理想。我们翻拍 《葫芦兄弟》一定不会简单让几个小孩来演一下,不排除明星加盟,包括运用真人表情捕捉等先进技术,要拍出动画大片的效果”。 启动原创工程打造动漫品牌 去年,国内动画市场产值超过400亿元,与电影市场全年170亿元票房相比,市场能量无疑更大。发布会现场,除了10部电影部分主创登台介绍作品筹备情况,炫动卡通、二十一世纪出版社、人民东方出版传媒、全球最大二三维设计和工程软件公司欧特克等美影合作伙伴的亮相也颇引人注目。 钱建平表示,随着近年来国内动画市场逐步打开,美影厂独具的动画形象知识产权资源成为优势, “经过一段时间的坚守和探索,中国动漫已经逐步走向产业化,美影厂以创意为核心和源头,启动原创工程,倾力打造动漫品牌。”据悉,从制作到营销各环节,国内国际相关企业都显现出对美影新举动的强烈兴趣, “此次10部影片所勾连的投资、市场等各方体量将十分巨大,我们的合作伙伴中甚至包括主题乐园经营者,这将带动从源头到终端的整条产业链,从中取得的收益进一步反哺创作。 ”?

《我为歌狂》 晚报记者 于音 实习生 孙苗 报道 昨天下午,上海美术电影制片厂举行了新片启动暨战略合作发布会。发布会上,美影厂宣布2013年将启动10部动画片项目,包括影院动画片 《孙悟空之火焰山》、《黑猫警长2》,真人版电影《葫芦兄弟》,大耳朵图图动画电影《糊涂英雄海岛奇遇》,木偶CG动画片《阿凡提新传》和音乐动画片《我为歌狂》在内的6部经典动画片,以及木偶动画片《海底两万里》、喜剧动画片《动物也嚣张》、武侠动画片《八尾猫》、系列动画片《开心菜园》等新片。 “猴子和猫”换颜再上阵 据美影厂厂长钱建平介绍, 2012年上影集团、美影厂在原 《大闹天宫》的基础上与国际知名团队斥重金打造的3D版动画电影《大闹天宫》获得了5000万票房佳绩。 “作为延续,美影厂在未来8至10年中,将联合国内外优秀团队,倾力打造5到8部以 "孙悟空"形象为主角的影院动画大片。” 《孙悟空之火焰山》由3D版动画电影 《大闹天宫》导演速达、陈志宏继续担任导演,全力创作新市场背景下的 “孙悟空”系列。 《黑猫警长》自上世纪80年代推出之后,一直具有超高人气,是80后、 90后们难忘的童年记忆。 “延续品牌的影响力,对动画形象进行调整和再创作,并以全新的故事展示其新的魅力,是此次推出 《黑猫警长2》的基本设想。”钱建平说,主创团队致力于推陈出新,将 “黑猫警长”塑造成为 “智、勇、趣、酷”的动漫明星,创造深远的记忆,成为孩子的好伙伴。据悉,该片将于2014年与观众见面,届时中国的大银幕将会掀起一股强劲的怀旧风。 《葫芦兄弟》将有真人版 2001年电视系列动画片 《我为歌狂》也将在上映12年后着手登上大银幕。被称为“中国新动画”的 《我为歌狂》,当年一经推出就成为一个文化事件和校园青春题材的热点。如今美影厂与炫动卡通合作,邀请该片导演胡依红出山,联合推出音乐动画片 《我为歌狂》。导演胡依红表示电影版既有传承又有创新, “创意、故事、设计、制作都将建立在原先动画片的基础上,此外还会增添一些时代感和具备引领时尚的色彩,尤其在音乐、歌曲等方面形成鲜明的特点。” 而真人版 《葫芦兄弟》的翻拍则更为引人注目,此前湖南卫视的 《百变大咖秀》节目中,王祖蓝扮演的 “葫芦娃”和谢娜扮演的 “蛇精”一经亮相,就在网上掀起一阵怀旧热潮。因为好莱坞大片 《复仇者联盟》集结了一众美国动漫人物,不少观众都期待偶像版 《葫芦兄弟》早日诞生。不过,钱建平称真人版 《葫芦兄弟》的翻拍会十分谨慎,“近几年,国内也有真人版的动画影片上映,但整体效果并不理想。我们翻拍 《葫芦兄弟》一定不会简单让几个小孩来演一下,不排除明星加盟,包括运用真人表情捕捉等先进技术,要拍出动画大片的效果”。 启动原创工程打造动漫品牌 去年,国内动画市场产值超过400亿元,与电影市场全年170亿元票房相比,市场能量无疑更大。发布会现场,除了10部电影部分主创登台介绍作品筹备情况,炫动卡通、二十一世纪出版社、人民东方出版传媒、全球最大二三维设计和工程软件公司欧特克等美影合作伙伴的亮相也颇引人注目。 钱建平表示,随着近年来国内动画市场逐步打开,美影厂独具的动画形象知识产权资源成为优势, “经过一段时间的坚守和探索,中国动漫已经逐步走向产业化,美影厂以创意为核心和源头,启动原创工程,倾力打造动漫品牌。”据悉,从制作到营销各环节,国内国际相关企业都显现出对美影新举动的强烈兴趣, “此次10部影片所勾连的投资、市场等各方体量将十分巨大,我们的合作伙伴中甚至包括主题乐园经营者,这将带动从源头到终端的整条产业链,从中取得的收益进一步反哺创作。 ”?

解放网 4758天前
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