2011年，中国生产出26万多分钟动画片，居世界第一。但在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 1月24日，“喜羊羊与灰太狼”系列的第五部电影《喜羊羊与灰太狼之喜气洋洋过蛇年》在全国上映，首周4天票房不到6000万，低于去年同期成绩。而在此前，该系列的前四部电影票房一直呈稳步上升趋势，去年以1.6亿的佳绩刷新了国产动画电影的票房纪录。 这对出品方广东原创动力文化传播有限公司来说，无疑是一个严峻考验。在影片上映的第二天，中国动画学会研究部副主任宋磊在微博上评论：“你们管这个东西叫电影？内容乱七八糟，情节毫无章法，不仅是该系列最差一部，甚至是近两年最差国产动画。” 事实上，如何把故事讲好，并不单是“喜羊羊”遇到的问题，而是时下中国动漫产业的集体焦虑。2011年，中国生产出26万多分钟动画片，这个数字不仅是世界第一，还是号称“动漫第一强国”日本制作动漫时长的2.5倍。而在这26万多分钟里，除喜羊羊之外，鲜有能够让人脱口而出的动漫形象。 动漫产业在美国和日本都是第二大产业，美国动漫产业产值仅次于计算机业。而日本出口美国的动漫收入要超过钢铁。2011年中国动漫产业总产值仅为600多亿元，还不及美国迪斯尼一年400亿美元的产值，更不要说日本一年1.67万亿元的产业规模。 但是，对中国动漫产业完全悲观也是不够客观的。口碑较好的影片已在涌现。1月15日，爱奇艺2012年第四季度中国动漫行业首个以点击率等综合评价体系为依据的《中国动漫指数报告》正式发布，《熊出没》超越《喜羊羊与灰太狼》位居榜首。国产动画电影《魁拔》也让动漫迷高呼“国产动画总算看到希望了”；与好口碑相应，《魁拔》第一部的放映权已经卖到了全世界95个国家和地区。3D动画片《侠岚》在日本引起惊叹。 面对成功与失败的交织，乐观者说：“再有三五年，中国动漫会迎来爆发期，一定会有更好的企业和更好的作品出现。”悲观者说：“自上而下的急功近利，正在让整个中国动漫业陷入死结。” 这是2013年春节前夕，距2004年有关部门发文大力扶持动漫产业已有8年，据中国第一部动画片《大闹画室》诞生已有86年。国产的《大闹天宫》《黑猫警长》《葫芦娃》的辉煌正与中国动漫渐行渐远，舶来的《狮子王》《功夫熊猫》《阿凡达》正前赴后继成为中国观众的新宠。26万分钟得失 1993年至2003年的十年间，中国动画片总产量仅4.6万分钟。2004年之后进入快速增长期。 2004年5月，国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，以政府力量大力扶持动漫产业的发展。紧接着，全国各省市都出台了相关扶持政策，许多地方设置了“播出奖励”。这些奖励基本相似，比如在地级市以上播出的二维动画奖励500元／分钟，三维动画奖励1000元／分钟，上限为100万元；在央视播出的，在此基础上翻倍，上限为200万元。 这个政策客观上产生了两方面的影响。一方面，一些企业生产动画片只是为了在电视台播出拿到政府的补贴，于是，大大低于行业平均制作成本的片子大量产生，这些片子大多粗制滥造，只为凑分钟数。当时动画片的制作成本一般是1万元/分钟，而电视台购片价格从1万元/分钟下降到1000元/分钟，最低的甚至400～500元/分钟。加上政府补贴，播出1分钟动画片的最高收入也不过3000元左右，远低于行业平均制作成本，这导致粗制滥造情况的产生。 另一方面，确实迅速吸引了不少人投身动漫行业，也招来不少资金，客观上也促进了技术进步。 2004年之后，中国建设了60个以上的动漫(动画)产业基地，动漫企业由几十家增长到大约6000家。 目前，全国动画片产量最大的公司是《熊出没》的出品方——深圳华强文化科技集团旗下的深圳华强数字动漫有限公司。2011年，该公司年动漫产量18512分钟，占深圳78.17%、广东省43.90%，并创下中国动漫年产量的新纪录。 深圳华强文化科技集团高级副总裁、《熊出没》的总导演丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，华强动画制作有巨大的“数据库”，将动画造型、动作、四肢、面部表情都做成标准化的模块，归类放入数据库。这样，在动画制作当中，就不需要每个人从零开始，大大提高了工作效率。原来每人每天只能做几秒钟的动画，经过这样的改造，每人每天可以做三十秒以上的动画，制作效率大大提升、成本大大降低。 3D动画片《侠岚》的出品方——北京若森数字科技有限公司，是国内最早研究计算机图形图像核心技术的企业。从2003年开始，若森自主研发的“曼陀罗三维动画系统”获得国家多项技术发明专利，这使得《侠岚》的制作成本远低于国内同行。 2004年的政策也迫使一些像北京青青树动漫科技有限公司这样的企业进行了一次“产业升级”。筹建于1992年的青青树，在2004年之前一直活得很好，他们一方面替海外企业做代工，一方面与电视台合作制作动画片。但是，2004年的政策使得与电视台合作制片这条路走不通了，青青树不得不将目光投向海外市场。青青树首席执行官武寒青解释，因为当时电视动画片的平均制作成本要1万元/分钟，而单靠在电视台播出根本无法收回成本，短期内要降低成本，就必然要降低制作品质，不少响应新政号召、加入动画行业的新公司和个人把动画制作的成本压低到了每分钟一千元甚至几百元的地步，而这对已经达到一定制作水准的青青树来说是不可能的。青青树决定将所有的产品都按照国际标准来制作，依靠国外市场来维持生存。 2010年以来，各地对补贴政策的负面效应有所警觉，相关政策开始有所调整。杭州在2010年2月出台《关于进一步鼓励和扶持动漫游戏产业发展的补充意见》，对在黄金时段和非黄金时段播出的动画片给予区别奖励，对多台播出、播出效果好的动画片给予每部10万～20万元的再奖励，更注重对动漫企业“扶优扶强”。 国家的政策也开始向减税方面调整。《财政部、国家税务总局关于软件产品增值税政策的通知》提出，对动漫软件出口免征增值税，对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务，以及动漫企业在境内转让动漫版权交易收入，减按3%税率征收营业税。 难以“通关”的产业链 然而，“壮大”了的动漫产业，并没有在中国观众的头脑中留下太多印象。 一般来说，动漫产业大致可以分为四个环节——创意、制作、发行、衍生品开发等消费。《瞭望》新闻周刊记者调研发现，目前，在这四个环节上，中国动漫产业发展都欠火候。 动画片生产的第一个环节是创意。创意要么借助外力，由优秀的儿童文学或者漫画作品改编，要么来源于动漫企业自身，由自己的编剧进行创作。 将广受欢迎的儿童文学或漫画作品改编成动画片，好处在于创意来源广泛、可选择范围大，而且这些作品已经在市场试水成功，风险极低。像“白雪公主”、“灰姑娘”、“超人”、“蜘蛛侠”、“变形金刚”等深入人心的动画形象，都来自于这样的改编。业内人士告诉本刊记者，这样的模式目前在中国并非主流，并非动画企业排斥这样的方法，而是确实没有遇到足够好、适合自己企业的作品。大多数动画企业都是自己进行剧本创作，这样做的另一个好处是动漫形象运营的自由度更大。 “我们也试着了解过一些漫画作品，其中90%都因为造型不美或者故事的价值观我们不认可而被否掉，其余的10%也会因为商业合作谈不拢而搁浅。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者。武寒青也认为：“即使现在有一些大家认为比较好的漫画，也是在相对封闭的漫画圈子里口碑比较好，没有达到像美日国民级漫画那样全国读者都喜欢的水平。” 这是因为历史原因造成的人才断档。广州市动漫行业协会会长、广州市漫友文化科技发展有限公司董事长、全国知名漫画杂志《漫友》总编辑金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，现在的漫画作者以“80后”为主力。上世纪80年代初，中国的一本受欢迎的连环画可以卖到上百万甚至几百万册，一点也不逊色于今天最受欢迎的日本漫画。可是上世纪80年代中期连环画市场的崩盘造成连环画家从行业中流失，使得中国漫画、动画前辈的经验荡然无存，没有办法让新人承袭。新动漫创作人没有学习的楷模和目标，只能完全靠自己摸索和模仿日本漫画，一切从零做起，代价沉重。 “漫画作者的职业化大概是从近五年来才开始的。”金城告诉《瞭望》新闻周刊记者，他1997年创办《漫友》杂志，2005年之前经常遇到的情况是，一些热爱漫画的年轻人满腔热血来投奔他，第二天父母就追过来，把他们“押送”回去，因为当时的父母觉得画漫画是不务正业、误入歧途。近年来，国家政策大力扶持动漫产业，这种情况没有了，取而代之的是，很多亲戚朋友找他问：“我家孩子能不能在你们杂志社上班？” 制作环节是目前中国动漫业相对强项的部分，但也有不足。业内人士告诉本刊记者，中国只是在一些非常高端的技术上不如国外，一些常用的、基本的技术上，还是非常先进的，同样水平的产品，中国的制作成本更低。可是，“中国会用分镜头讲故事的人才非常缺乏。”丁亮告诉《瞭望》新闻周刊记者，“用分镜头讲故事需要经验的积累，像美国著名导演斯皮尔伯格从16岁起就开始练习自己用摄像机拍东西，但是我们中国这方面经验的积累还比较少。” 动画片制作完成后，就面临发行的问题。这方面，中国并不成熟。由于播出渠道高度垄断——就是各级电视台，所以播出并不是一件容易的事。即使是电影，《魁拔》第一部在国内市场的发行用的是发行《喜羊羊与灰太狼》的上海炫动传播股份有限公司，结果这部总投资3500万、口碑良好的动画电影最终的票房只有350万。武寒青总结认为，这是因为《魁拔》和《喜羊羊与灰太狼》的品牌定位不同，一个核心受众是青少年，一个是学龄前儿童，这会带来发行渠道、方式的巨大差异，但是国内的发行公司没有营销这种动作冒险奇幻类型动画电影的经验可循，因为此前中国的动画片基本上都是给低龄儿童看的。 到了衍生品这一环，国外动漫产业的利益链条一般为“1:1:2:9”，即：1份投入，动画片发行获得1份收益，相关DVD和图书等影像制品的发行获得2份收益，而相关衍生产品，如玩具，则可以获得9份利润。也就是说，对动漫公司来说，70%到80%的收入来自衍生品。但是，业内人士告诉本刊记者，由于创意、生产、发行方面的种种问题，最后能够闯到衍生品开发这个环节的企业非常少，因为如果动画形象没有影响力，衍生品也卖不出去。 即使闯到衍生品开发阶段的企业，也会遭遇知识产权问题。《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力文化传播有限公司宣传公关部经理邵浩文告诉《瞭望》新闻周刊记者，这方面的损失无法估量：“现在有儿童药品盗版喜羊羊形象，甚至武汉一家医院还用喜羊羊做人流广告，其实我们并没有授权，这对我们的品牌形象影响非常不好。” 知识产权的“蝴蝶效应” “动漫产业如果没有强有力的知识产权保护，谈产业发展只能是‘浮云’。”金城对《瞭望》新闻周刊记者说。 “在现有的知识产权环境下，知识产权不会直接影响到企业的生存，像‘喜羊羊’这样的动画片，只要本身质量好，基本的生存还是可以的。它的影响在未来。”金城解释说：“如果没有强有力的知识产权保护，动漫产业只能维持在一个初级业态。而不是高级业态，比如做各种授权，进一步挖掘品牌价值等等。” 2011年，金城作为广州市政协委员执笔写过一份动漫产业知识产权保护的提案。他坦言，现在知识产权保护仍有待进一步加强，知识产权侵权成本与收益相比微不足道，而且维权成本非常高。 《瞭望》新闻周刊记者发现，当下，知识产权保护不力对动漫产业的影响已经显现。知识产权保护不力，创意得不到应有的回报，就不能吸引更多人才投身创意。 武寒青告诉《瞭望》新闻周刊记者，青青树在行业内的工资水平算是中等以上，刚毕业的学生一般每月工资两三千元左右，要将收入提到一万元左右需要三到五年，在新员工入职的前三年，相当一部分人会转行去游戏公司，因为同等水平的人在游戏公司收入更多。 类似的情形在动漫编剧当中也同样存在。一位2008年入行的编剧告诉《瞭望》新闻周刊记者，她2008年在动漫公司实习的时候，每月工资仅为800元，转正后基本工资也只有1300元。写一集剧本的报酬在700到1000元之间，而如果是给影视剧写剧本，一集的价钱是动漫剧本的好几倍，身边转行的人不少。 创意的不足，使得动漫产业增长的根本动力不足，盈利乏力，不能吸引更多的资金投入。业内人士告诉本刊记者，2004年国家表示要大力支持动漫产业之后，确实有不少资金进来，但是许多投资都打了水漂，这使得动漫产业给人的感觉是“虚火”，现在很多投资机构对动漫产业只是观望，并不下手。实践突围 现实当中，为了创造“中国好故事”，从业者正在“八仙过海、各显神通”。金城告诉《瞭望》新闻周刊，近年来确实能够看到越来越多的好作品出现，比如《爆笑校园》《乌龙院》等，漫画《兔子帮》已经被改编成动画片。 青青树正在尝试通过市场调研弄清楚定位受众群喜欢哪一类形象，然后集体创意、量身定做动漫产品。该公司确定做《魁拔》之前，就确定要做一个商业片，不是搞艺术，所以每做一步都做了市场调研，确定了日本市场上最主流、最安全的类型片就是少年热血，少年热血类型动漫需要有一个团队，每个成员有特定的个性，要有恩情、义气在这些经典元素下，要讲一个充满仁义礼智信的中国式玄幻架空的故事。 深圳华强文化科技集团则有自己的办法，他们专门有一个“外联部”，与幼儿园定点联系，动画片制作的样片都要拿到定点幼儿园让小朋友试看。看片时，工作人员架一个摄像机专门记录小朋友看片的表现，比如什么时候哈哈大笑，什么时候看片走神，什么时候要水喝，回去一一分析、修改，以此提高片子的受欢迎度。 2012年，曾在中国动漫集团制作部担任经理助理的丁佳悦离职之后，和同行一起创建了一个以故事创意为核心的开放式共享互联团队——“画剧团”，它包括一个行业内最大的QQ动漫编剧群，大家通过“画剧团”聚在一起，作为一个独立的第三方创意提供者，希望能够在更大的范围内为动漫的供需双方创造选择的空间，以避免由于创意失败而造成许多粗制滥造的作品产生。 北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽对动漫产业的未来充满乐观，她说：“中国动漫产业的问题是发展阶段的问题，日韩在动漫产业腾飞之前都经历过一段代工时间。我对中国的年轻人充满希望，他们受互联网影响较多，思维更加开放、更加国际化，他们当中应该能出好作品。” 中国第一部动画长片《铁扇公主》1943年在日本公映，当时14岁的手冢治虫受其影响走上漫画道路，1952年创作出了《铁臂阿童木》，轰动日本。2001年，日本动画家宫崎骏的吉卜力工作室创办20年之后，《千与千寻》风靡世界。1984年，皮克斯动画工厂诞生。1995年，《玩具总动员》大获成功。2012年，中国民营动画公司青青树也已创办20年。 “中国好故事”或许也已经不远了。

2014年，尽管我国动漫产业产值连年增长，北京发展势头较好，但长沙、杭州、无锡、深圳等地呈现高台跳水式下降趋势，加剧了动漫行业的重新洗牌。尚普咨询行业分析师指出：中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3个阶段：1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。随后由于文革十年的停滞以及改革开放后受到国外动画作品的冲击，中国原创动画走向衰落。进入21世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟，而2011年达到了26万多分钟，同时还有24部国产动漫电影推出，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。尽管经历了多年的快速成长，中国动漫产业在文化产业中的占比仍然较低，动漫产值同美国日本相比仍然存有较大差距。全球范围内动漫产业最发达的国家为美国和日本。美国是世界动漫产业的第一大国，2004年的动漫产值超过2500亿美元。而据日本数字内容协会2012年发布的《数字内容白皮书来看》，2010年日本的动漫产值达到12.1兆日元，约折合约1200亿美元。另外而相比而言，中国2012年动漫产值约折合120亿美元，甚至不到迪斯尼公司动漫产值的1/3。从国内动漫内容消费市场构成上来看，中国本土动漫产品占比仍然较低。中国的动漫内容消费市场仍然被日本和欧美的动漫所占据，中国本土原创动漫在我国动漫内容消费市场的占比仅为11%，而日本则占据了约60%的份额。尚普咨询(www.cu-market.com.cn微信：spzx-bj)发布的《2015-2020年中国动漫行业市场分析及投资价值研究报告》总结提高中国本土动漫产业实力，提升中国原创动漫在国内市场的占有率是中国动漫发展的重点。由此可以看出，我国的动漫产业在经历了十多年的快速发展后，未来具有广阔的发展空间和市场潜力。

12年是一个新起点、新阶段，从呱呱坠地的初生婴儿，长成青春活力的英俊少年。5月2日，历时6天的第12届中国国际动漫节圆满精彩落下帷幕，这次二次元盛会成绩喜人：2531家中外企业机构、5300余名客商展商和专业人士参展参会，实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。2016年对于中国国际动漫节而言，是特殊的一年。从中国动漫发展历程来看，1926年万氏兄弟创作了第一部无声动画片《大闹画室》，今年是中国动漫90周年，动漫节承载着继往开来的产业发展使命；从杭州城市发展来看，全球瞩目的G20国际峰会将在这里举行，动漫节又是G20峰会前杭州最大的国际性会展节庆活动，可以说是国际峰会之前大型综合性活动的一次大预演、大练兵，对展示杭州魅力、提升城市国际化影响、扩大城市品牌影响力、强化部门协同协作具有重要意义；从动漫节发展自身来看，今年是猴年也可谓是动漫节吉祥物乐乐的第一个本命年。第12届中国动漫节继续秉承“动漫的盛会，人民的节日”这一办节宗旨，以“更国际，更动漫”为年度主题，设立滨江白马湖主会场和12个分会场，举办59项丰富多彩的活动，吸引了80个国家和地区的代表参展、参会、参赛，美国迪士尼、东方梦工厂，欧洲最大的动漫公司意大利彩虹集团，北美最大的动画内容供应商Funimation等国际知名企业参展，法国戛纳电视节、南非开普敦动漫节等16个国际知名会展相聚杭州，美国尼克儿童频道、日本集英社以及腾讯、阿里、英雄互娱等国内外知名企业参会，星球大战、复仇者联盟等境内外200多个知名动漫品牌亮相动漫节，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦，东方梦工厂首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯，《小王子》导演马克·奥斯本等国际动漫领军人物出席论坛，专业化、国际化、产业化、品牌化、市场化的水平得到进一步提升。国内二次元网站哔哩哔哩、二次元社交平台巨聚网络、二次元玩具代表企业Hot Toys亮相本届动漫节，弹幕交流和网站直播等二次元传播方式也成为动漫节的亮点。模型玩具展区更是引入了美国ECC等品牌展商，带来2000多件限量版精品，努力打造二次元文化的盛会。二次元原意为“二维”，因为动画、漫画初期都是用二维形式来表现，意指以动漫IP为核心，包括ACG（动画、漫画、游戏）产业和文学、影视产业形成的新型文化样式。二次元，是一种现象，是一个群体，也是一种文化，一个产业，一种指向未来的时尚生活方式。数据显示，2015年国内动漫用户已达6000万，辐射二次元人群2.2亿，覆盖62.9%的90后和00后群体，即每3个年轻人中就有2个二次元用户，ACG人均消费1700多元，二次元市场潜力巨大。2015年，杭州文创军团已成产业主力，其中动漫游戏产业异军突起，动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.12亿元，实现利税31.15亿元。十年来，我市动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。2015年，杭州12部优秀动画片获得总局推荐，超过了北、上、广位居全国各大城市之首。作为中国国际动漫节的永久举办地杭州，我们在“动漫之都”拥抱着这一新时代的到来——鼓励原创，激发创新，注重科技，推动合作，搭建平台，培育生态，不拒资本，乐见未来。得青少年者，得天下。动漫，作为一种独特的国际化语言形态与文化生活方式，培育与衍生了独具时代特征与青春气息的二次元群体、二次元经济，她终将引领未来成为主流，孕化成属于一个全新时代的文化现象与产业形态。东南形胜，三吴都会，杭州，将在打造“动漫之都”的进程中书写新的时代繁华！印象动漫节名家印象安德鲁·米尔斯坦（迪士尼动画工作室的总裁和制片人）：在我收到中国国际动漫节邀请的时候，我马上就答应了。我觉得这是一个荣耀、同时也是一个很好的机会，能让我分享我们迪士尼的经验和技巧。我在这里的几天时间，每天都能发现有非常多的年轻艺术家，带着大量的好奇心和创作激情，这是一种能量，一种能够促进中国动漫事业不断发展的能量。我来上海的时候，就有人告诉我杭州这座城市是如何吸引人，当我真正来到这里时，我觉得它比我想象中还要好。这里的人们充满了自信，动漫节也办得很专业，在城市的各个角落，都能看到动漫的身影，这也说明杭州非常重视动漫产业，并取得了一定的专业水准。那亚那·库马（意大利彩虹集团创始人）：这是我们彩虹集团第一次来到中国国际动漫节，我非常高兴能来到这里，其实我来中国已经好几次了，但来杭州是第一次。之前，我听我的朋友说过，中国的动漫产业发展得非常非常的快，尤其是在杭州，让我非常震惊。这次来了现场，见到了很多的专业人士，而且真的听到、看到了杭州动漫产业许多振奋人心的发展。非常高兴能够跟大家齐聚在这里。杰弗里·莱茵戈尔德（美国漫威集团全球出版授权经理）：杭州是座美丽的城市，这里有山、有水、有湖、有庙，所以大家总是能够想到，在这样一个地方一定有跳舞的猴子、会轻功的大师，这里一定住着很多很多的动漫角色。而我们的动漫节呢，就是一个非常重要的、得到了国际认可的平台。所以我非常的高兴、荣幸，也很骄傲能够来到杭州，来到中国国际动漫节。梅丽莎·科伯（东方梦工厂负责人、首席创意官）：我觉得中国国际动漫节是非常重要的动漫节，而且这也是中国动漫行业非常黄金的一代，现在有太多太多的人在学习动画了，有太多太多的动画片可以让我们欣赏，从这样的节展我们就可以看出来，未来中国动画产业的发展一定会越来越快的。朱德庸（漫画家）：文创最重要的是平台和创意。平台是可以搭的，杭州的动漫节就非常好。但是创意的源头，培养人才不仅是个长期的过程，更要好的观念，要允许不同的人发展不同的事业。于彦舒（漫画家）：从第二届动漫节开始，我每一年的动漫节都会来。只是缺席了去年那一届，今年再来，就感受到了巨大的变化。人肯定是越来越多了，看着动漫的受众群体越来越大，动漫内容呈现的平台越来越多，我真的觉得中国的动漫产业肯定是有希望的。媒体评价人民日报——历时6天的第12届中国国际动漫节2日下午在杭州闭幕。本届动漫节累计交易总额达到151.63亿元，创下历史新高。新华社——近年来，杭州不断优化文创产业的投融资结构，政府一改直接投资的传统，而重在为市场化投融资搭建平台，培育良好的金融生态。同时，也着重培育城市的动漫游戏氛围，培育文化消费的新热点。央视《朝闻天下》——第十二届中国国际动漫节——对话青年 促“二次元”与传统融合。今年COSPLAY超级盛典的奖项设置都是围绕推动国漫、弘扬国漫，让传统的文化，通过现代的载体，或者年轻人喜爱的方式传承下去。中国文化报——除了产业对接、商务洽谈、跨界融合、全民狂欢等特色和亮点外，第十二届中国国际动漫节特别注重精品展示和产业引导，如首次推出文化部“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划及动漫品牌建设和保护计划”的专题展览，以此鼓励精品创作，树立行业标杆，引导产业方向。浙江日报——把握长远，立足当下。今年的动漫节，在专业化、国际化、产业化、品牌化、市场化水平上，都达到了新的高度。有关部门更从七个方面出发，为海内外人士搭建了一个更权威、更多元、更有影响力的国际化交流展示平台。漫域网——总计151.63亿元的傲人成绩，杭州的二次元盛会算是交上了一份满意的答卷。外行看热闹，内行看门道。迪士尼，漫威等动画，漫改的世界品牌公司来杭州参展，也多多少少带给我们（动漫企业）一些发展经营启示。市民狂欢网友“诩漾”：虽然行程很满，车票难求，“五一”基本数人头，但是漫展，还是要看的，等我。网友“反方向时钟”：很精彩的现场,已经连续玩了好几天,腿已经支撑不住了,明天朕就在家宅着了，其他小伙伴,不,你们这些就继续玩吧！网友“小魏晨”：我准备好了，每年必须守约的，约定爱不解释……网友“九思堂 劉斌”：杭州对中国动漫产业的贡献有目共睹！安德鲁·米尔斯坦那亚那·库马杰弗里·莱茵戈尔德梅丽莎·科伯朱德庸

“一年四季在于春，动漫春天在杭州。”这是中国动画学会会长余培侠在2014年中国国际动漫节期间说的一句话，而今年，他在此基础上又补了一句“动漫的春风又绿绍兴城”——因为今年第11届中国国际动漫节首次在浙江绍兴设立了主题为“中国风动画影视创作与发展”的分论坛会场。有2500多年建城史的绍兴是首批国家历史文化名城，也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡，文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、周恩来祖居、秋瑾故居等，相关名人轶事常见诸文章，而与“绍兴”二字直接相连、在口耳相传中流转的故事则属于“师爷”这一群体。如今，这些具有中国传统文化色彩的元素陆续和动漫搭上了关系，产生了动画作品《少年师爷》和《汉字小精灵》，以其“中国风”迎来了杭州的动漫春风。中国风是中国动画的特质当人们将动画视为一种综合性的艺术表现形式时，常会有“动画跨国界”“国际化语言”一类的说法，那么如何看待动画影视作品里的中国风？“有必要而且重要。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑说。他从两个角度谈了自己的看法：“从艺术创作角度来看，中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力，体现在内容上则是表达民族精神、民族生活、民族文化。从文化传播角度来看，动画作品不仅具有审美功能，还具备文化传播功能，如果我们的动画作品不具备中国的文化和精神，那它们就不能实现文化传播功能，无从传播中国文化，因此，提倡中国风尤为重要。”“无论从动画创作还是产业发展来看，中国风都是中国动画走向品牌化、国际化的必要元素。”余培侠表示，“不同的民族文化有其独特魅力，作为一个成熟的动画艺术工作者，我们应该对个人的艺术风格、世界观、价值观有所追求，而不是简单地照搬照抄别人的东西。”言毕，他更强调“中国风是中国动画的品牌之一”。这一说法正契合了绍兴人丁立清的动漫开拓之举。大约10年前，已在服装业小有所成的丁立清萌生了将绍兴历史文化与现代动漫结合起来的想法，谈到当年的转型选择，丁立清体现出了一个商人的商业直觉、一个绍兴人对故乡的热爱以及一个父亲对孩子的关爱。“那时劳动力和环境成本的增加让我感觉服装企业可能不会走很远，另一方面，我能感受到中央和地方政府对文化产业发展越来越重视，但一直没想好做什么、怎么做，直到有一天陪儿子看动画片《猫和老鼠》，让我忽然产生了做动画的念头。”2006年，丁立清多了一个新身份——浙江特立宙动画影视有限公司总经理，他开始不断找人喝茶、聊天，试图从人文荟萃的绍兴历史文化中寻找一个适合动漫创作的题材，最终，落到了“师爷”身上。“师爷是明清时代盛行的、为各级地方行政官署或大家族服务的幕僚，历史上绍兴出的师爷最多，有‘无绍不成衙’之说。”丁立清认为传统师爷是老头儿形象不适合拍动画片，于是给其加上了“少年”当前缀。8年后，《少年师爷》已完成电视动画10部、260集以及动画电影一部，多次获得奖项，被国家汉办选中在全球孔子学院数字图书馆播映，版权出口至英国、新西兰、乌拉圭、丹麦等国。题材之外，形式上也应体现中国风《少年师爷》被余培侠形容为“具有中国风、民族情、绍兴味”，从电视动画到动画电影是对中国风的进一步演绎。“每一部史上留名的动画都有其独特之处，有的是人物形象亲民可爱，有的是故事情节引人入胜，有的是题材风格别具一格。”余培侠认为，当下的动画创作要讲求中国故事、中国画风，传承民族文化。针对动画影视作品说起中国风时，人们的第一反应一般是“民族的”，表现对象是民族生活、民族文化和民族精神。“这是从内容方面对中国风进行描述，界定其具体内容和特征。”盘剑说，“其实，中国风不仅是内容，也指形式，而目前中国风的缺失更多的是在后者，是形式上的缺失。”在盘剑看来，不同国家和民族的动画的特征首先表现在形式上，其次才是形式带出的相关内容，因此，从这个意义上说，真正的中国风动画不能仅仅停留在表现民族生活、民族文化和民族精神，同时还必须考虑用什么样的艺术形式和风格来体现。“倡导中国风动画影视创作的最终目的是建立起动画艺术对整个动漫产业的价值贡献体系，这在过去曾经有过，那时叫中国学派。”盘剑认为。1926年，中国摄制了第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。“到明年正好是90周年，从上世纪五六十年代逐渐形成的中国学派的代表作，到《花木兰》和《功夫熊猫》在世界上的融合发展与影响，充分展示了中国民族文化的独特魅力。历史告诉中国动画，要想做强做大，必须依托一个最具生命力的元素，那就是中国优秀的传统文化。”余培侠说，依托传统文化不是照抄，创作的时候需要时刻加入新时代元素，在古代与现代之间寻找平衡点，做出真正的中国风作品——以传统文化为基础，勾画当代人的所思所想。中国风动画创作有两条路径若以地域文化为标签进行识别，会发现中国风动画作品在各地均有分布，如江苏昆山的《粉墨宝贝》、安徽合肥的《黑脸大包公》等。对此类在内容或形式上具有明显中国风的动漫作品，余培侠认为能实现两个效益：一是可以给传统产业带来新的附加值，如《少年师爷》，其形象一旦成为动画明星，就具有了号召力，可以开发授权市场；二是社会效益，中国风动画对于提升中国动画自信有不可忽视的作用。由浙江工业大学艺术学院师生花费四五年时间创作的动画电影《梦幻列车》正符合上述第二点——该片获得2015年美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”、入围今年希腊雅典国际动画电影节和德国慕尼黑独立电影节、在西班牙马德里国际电影节获四项大奖提名……但是，当它作为第11届中国国际动漫节开幕式影片，“由10个独立短片组成，采用水彩画、电脑绘图和现场拍摄三种创作方式”等亮点，并没有引起当天观影人士的太大兴趣。“这部影片涵盖了多种风格，反映了中国的生活内容，音乐都是民族化的，可以说是从艺术角度探讨中国风动画创作的好案例，但它进入影院，票房可能会很不理想。”盘剑说。他认为这种中国风动画作品追求的并不是票房，而在于作品本身对艺术创造多种可能性的探索。“这个多种可能性将来可以为商业电影所采纳，成为创意源头，推动商业电影发展。”余培侠也认为，作为文化传播、传承的一种媒介，中国风动画的作品价值不在于吸引多少票房和多高收视率，而在于让观众感受到深厚的文化底蕴，探知当代的精神世界。“中国风动画创作可以有两种模式：一是适合在高校进行的艺术片创作模式，一是尝试市场开拓的商业片创作模式。”盘剑认为。显然，特立宙所做的属于后者——推出了绍兴首部动画电影，为此，绍兴市委宣传部副部长何俊杰将《少年师爷》称为“绍兴文化产业又一个新的启程”，期待其有好的市场表现。

去年7月，北京电影学院及社会科学文献出版社共同发布《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》。报告预计，2014年我国动漫产业总产值将达到1000亿元。但整体来看，我国动漫产业仍然处于发展的初期阶段。在动漫产业产值于全世界范围内不断发展壮大的今天，我国的动漫产业正处于前所未有的转折点，面临着巨大的机遇与挑战。中国动漫的历史，其实远比我们大多数人了解的要悠久。早在1922年，万氏兄弟就成功地制造出了中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。真正意义上的动漫诞生于其后的1926年,名为《大闹画室》，虽然仅只有12分钟的时长，但仍具有划时代的意义。之后直到20世纪80年代，我国的动漫产业一路稳步发展，并不时出现佳作迭出，欣欣向荣的现象，其中不乏有《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《黑猫警长》、《宝莲灯》等让人百看不厌的经典。从上世纪70年代末开始,我国大量引入的国外动漫作品，在之后短短的二三十年间，这些非本土的动漫作品通过炫丽的画面和生动的情节等手段，惊人地迎合了中国青少年的需要，从而逐步挤占了中国本土动漫的生存土壤和市场空间。与之相比，中国本土动漫的境遇未免稍显落魄。近年来，本土动漫逐渐适应了新型的发展模式，以《我为歌狂》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等为代表的优秀动漫作品也逐渐为中国动漫吹响了反击的号角。然而前路任重而道远，为了中国动漫产业更好更快地发展，我们必须追本溯源，了解中国动漫之所以长期发展缓慢甚至停滞不前的原因。通过记者的调查分析，我国动漫产业的缺陷，主要体现为内容贫乏、模式僵化、发展渠道单一等现象以及由此带来的国产动漫票房奇低、动漫周边过分低龄化、动漫产业价值低等一系列问题。国产动漫剧情平庸 缺乏想象力说到动漫产业自然就会想到动漫第一强国日本，日漫丰富的剧情一直以来都在全球吸引着成批的粉丝。从前些年的《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《七龙珠》到最近JUMP榜上排名高居不下的《火影忍者》、《海贼王》等，日漫剧情带给我们的冲击和反思恐怕远超国产动漫,如果说国产动漫带给我们快乐和欢笑,那么日本动漫带给我们更深的感受则是，除了喜怒哀乐外对人性的震撼和社会的反思。日本漫画善于刻画人物的性格从而通过剧情人物反映社会和现实生活的种种问题，在深层次上给观众以触动和影响，而不是单一的搞笑和纯粹的编造。而美国动漫的特点是宣传正能量的个人英雄主义风格,以漫威的作品为例，每个超级英雄虽然都是在捍卫正义，然而风格迥异，并拥有着不同的人生历程，从而每个观众都可以在他们身上看到与自己相似的一方面，找到自己最钟爱的超级英雄，从呆萌的暖男大白，到刚毅的美国队长，全都犀利到一塌糊涂。反观中国动漫，在动画市场开放后的很长一段时间都好似喝醉了一般，跌跌撞撞，没有找到适合自己的发展风格，一旦市场上出现了某一部动画取得了相对较好的收视率或市场效果，接踵而至的便是大量的跟风模仿，一时间千篇一律，几乎所有的电视频道都在播出相同类型的作品，不免让人头晕眼花大倒苦水。中国动漫剧情的另外一大缺陷是想象力的极度匮乏，缺乏新颖的题材和优秀的脚本，编剧们绞尽脑汁对传统神话进行着一遍遍的翻拍，这种过度挖掘和反复利用不仅会让动漫作品味同嚼蜡，更会在某些方面葬送经典。近来贴吧微博上诸如“请不要糟蹋经典”、“别毁了我们的回忆……”之语，虽是玩笑之说，但也从侧面反映了中国动漫产业的现状。北京电影学院动画系新起漫制作人彭磊在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“中国动漫要想进一步发展，首当其冲的是在剧情上形成自己的独特风格，这种风格的形成，一方面是对传统的探寻和利用，另一方面是对未来的展望和创造”。就前者而言，想我泱泱华夏五千年的历史，难道就只有翻来覆去的几个神话故事可供挖掘么？从琴棋书画佛道两禅，到河图洛书太极阴阳；从名将贤臣奇闻轶事，到燕赵剑客吴楚游侠，数不尽的千年往事里是道不完的风流韵味，踏不遍的万里江山中是看不完的苦辣酸甜。这些一切的一切通过动漫形式来重现，不仅具有深刻的教育意义，相信也不乏市场和国际竞争优势。前些年风靡一时的《围棋少年》和最近仍老少通吃的《秦时明月》，就给了我们强大的信心。对于后者，我国动漫厂商也在不断地努力之中，从《魁拔》、《十万个冷笑话》等作品中，我们已看到本土动漫破晓前的曙光。周边多以模仿为主 缺乏特色动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫的周边产品囊括涉及了现实生活的方方面面，动漫创意产业必须依附一定的产品才能体现更大的价值。在世界动漫产业市场中，有70%的收益来源于动漫周边衍生品。日本的BANDI、TAKARA TOMY及美国的HASBRO、HOTTOYS等大型动漫的公司凭借其优良的生产技术以高还原、高精密、超可动等为卖点生产了一大批精美的周边产品，并迅速占领市场赚了一笔动漫财富。然而当我们沉醉在进口动漫以周边带给我们的震撼之余，回头反观国产动漫产业，却发现国产动漫周边问题层出不穷。北京好玩模型店长马森在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“国产周边过于简单的翻模，一味的翻版日本模型，仅仅BANDI公司生产的高达模型就有不下5个国产品牌翻模，诸如圣斗士圣衣神话系列甚至还掀起了多个公司的高仿大战，一味的山寨让国产周边严重缺乏生命力。基于国产动漫受众偏向低龄群体，动漫形象没有鲜明的风格或者辨识度高的外貌特征，动漫人物形象墨守成规，缺乏更新，制作动漫周边时对于动漫人物的特点缺乏提炼，产品细节把握不足，商家为了利益最大化偷工减料，最终导致精品周边实体化困难”。总结这些方面，我们可以看到我国的动漫周边之所以问题丛生，虽然有产业化、工业化等技术的限制，更多的是动漫作品人物本身对商业运作的限制。因此，亟待解决的问题是国产动漫角色，如何在发行收视效果和商业化周边制作两方面左右逢源，在动画立项形象设计之初，充分考虑到动漫产品设计开发、生产销售等的重要性。中国的动漫产业拥有着其他各国无法比拟的庞大人群基础以及由此带来的巨额发展空间，因此，只要注重对动漫形象设计上的深度研究与分析，我们相信，动漫形象品牌就会为中国的动漫产业增加新的活力，带动玩具、模型、出版物、音像制品等多个产业的互利发展。产业链薄弱 人才培养至关重要动漫的产业链就是动漫产业的各个分支产业之间的分工与衔接。分析产业链的重要原因在于，从一般的动漫产业链中，能够看出中国动漫产业链存在的缺点和不足，从而能够在应对措施中对症下药。一般动漫的产业链主要包括：动漫创意策划-动漫原创制作-动漫作品电视发行与播出-动漫图书音像出版-动漫衍生产品开发授权。从产业的发展来看，无非是通过规模经济与范围经济来获得利润。动漫产业的收入来自产业链的以下几个环节：一是播出环节，通过播放赢利，这是动漫最原始的营利方式。动漫电影的赢利看票房好坏，动漫电视片赢利则与电视台的播出费，播出广告时间价格以及有多少家电视台播出有关；二是衍生品环节，通过动漫衍生品赢利，主要包括音像制品、动漫世纪、玩具服饰、形象授权等；三是综合开发环节，是对现有动漫资源的全面整合和综合利用，如动漫主题公园、酒店、度假等。动漫产业运作成功在于其产业链的整体策划、合理布局以及协同调配，但中国的动漫作品多注重教育意义，而忽视市场，对相关的动漫衍生产品缺乏开发的积极性，致使动漫产业链断裂，产业缺乏赢利模式，尚未进入可持续性发展阶段。有关人士甚至尖锐地批评中国动漫产业是“一流的画技、二流的故事、三流的经营”。还有一种不乏支持者的观点认为，中国的动漫有创业而无产业，针对这种情况，我们又该如何应对？《魁拔》的作者，北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青建议效仿日本模式，先从漫画抓起，即国家应重点扶植漫画杂志等企业，鼓励个人原创作品的不断推出，进而带动后续的动漫产业。对此，彭磊也表示赞同，他指出：“第一，要以漫画为基础，提高漫画创造能力，提高漫画转化为动画的能力，实现漫画到动画的流水作业，提高漫画的市场化、规模化、商业化；第二，国家、企业特别是电视台要扶持漫画，增大投入。”北京电影学院动画学院院长孙立军指出，要想发展动漫产业链，专业人才的培养至关重要。尽管这么多年来，国家一直在号召培养动漫方面的人才，但大学生在学校里面的练习强度远远无法达到工作的要求，大部分毕业生都需要回炉再造。因此，改革动漫产业链首先要做的便是相关教育模式的变革，在实际中如何运作，还需要社会各界进行深入的研究和研讨。另外，动漫产业链长的特点使得一部动漫的回收周期也会很长——平均需要7年的时间，因此，保持不骄不躁的稳健心态，是对动漫产业链工作人员的另一大考验。最后，正如孙立军所说过的，只要是找到适合自己的市场定位，摆正好心态,中国的动漫产业就一定可以成功。总的来说，我国动漫产业虽然在动漫剧情、周边以及产业链上都存在着较多的问题，然而机遇与挑战并存，我国拥有全世界最多的受众群体，最大的动漫市场，通过社会各界对动漫产业的广泛关注以及业内人士的不断努力，我国的动漫产业势必会以昂扬的势头迎来新一轮的蓬勃发展。

1、萌芽阶段（1925-1945 年）中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的，是中国动画先驱代表；1936 年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生；1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生，这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段（1945-1965 年） 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功；1958 年，拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960 年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962 年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后，动画事业取得了长足的进步，不但作品多，而且精品也不少，随着新形式的动画加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段（1976-1990 年）“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击，由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影，给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后，以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象，动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段（1990-2000 年）上个世纪 90 年代，各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，那种固步自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，促进了各种体制制作单位的多元化发展，虽然制作的数量有所增加，但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段（21 世纪后）进入 21 世纪以后，国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件，2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，将加大政策扶持力度，培育骨干企业，扶持中小企业，打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业，并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来，动漫作品产量快速增长。相比之下，产业的质量和效益未能实现同步发展。综上，中国动漫行业的发展可谓一波三折，最早可以追溯至上个世纪的 20年代，中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页，但受制于原创性不足等原因，目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快，但我国动漫产业存在的问题依然是明显的，动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之，我国的“动漫强国”之路还是漫长的。