日前，上海美术电影制片厂（以下简称美影厂）的一场新闻发布会引起了不小的骚动，在发布会上，美影厂厂长钱建平宣布，2013年将启动10部动画片的制作，“孙悟空”“葫芦兄弟”“阿凡提”等为中国几代观众耳熟能详的经典动漫形象将纷纷“重登”银幕，其中影院动画片《黑猫警长2》将于2014年与观众见面，《葫芦兄弟》将改编成真人版。对于“80后”而言这是一个相当振奋的消息，但他们的心情又是矛盾的，高兴的是，儿时天天追着电视看的动画片终于又能再见，担忧的是，真人版《葫芦兄弟》不会太惊悚吧？“我们一代人的美好的回忆会不会被他们搞砸了？”但无论如何，国产动画片的这些“老贵族”这次终于可以跳出箱子底，出来抖抖身上的灰了。不过，现在说“逆袭”为时尚早，等到集体亮相之时，我们才能分辨这场“老贵族”的翻身仗是不是赢得漂亮。《大闹天宫》的成功给了美影厂信心美影厂成立于1957年，动画库里珍藏着428部各种风格的美术片，包括《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《雪孩子》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《三个和尚》等等，这些屡获殊荣的动画片也为美影厂赢得了无数的赞誉和无上的地位。“但过去我们创作是以艺术为前提的，拍了就有机会在电视上播给孩子看，根本没有市场的压力。”钱建平坦言，“全球化以后，国际文化融合，孩子们被国外的动画形象所吸引，再加上国产动画形象的偏艺术，所以一直处于没落阶段。”不过新的技术带给了美影厂无限的希望。2012年，上影集团与美国特艺公司合作以3D技术“重塑”动画电影《大闹天宫》，收获了5000万元票房。“《大闹天宫》屡获大奖，在艺术上的成绩毋庸置疑，这次的票房表现算是锦上添花。”钱建平说，“虽然与《喜羊羊与灰太狼》的票房还有一定的差距，但对于这种老技法、偏艺术的动画片来说，绝对是一次胜利。”《大闹天宫》的成功同时还促成了一项跨国合作，上影集团与美国特艺公司合资成立了上影特艺公司，“这样，我们的技术就有了保障。”钱建平说，“我们虽然做的是国产动画片，但我们并不介意邀请国外的公司在技术上加以合作，我们身上没有任何包袱，目的只是想把片子做好。”实际上，在硬件技术上，中国已经并不落后，但关键在于软件的应用上，“举个最简单的例子，人物的面部表情、动物身上的毛发，这些如果没有顶级的人才操作，你有再好的设备也没用。”钱建平说，“其实我认为，国内缺的是人，会将技术用活的人，这也是为什么近来国产动画片不少，但都反响平平的主要原因。”据钱建平介绍，这次翻拍的10部经典动画片，其中有6部是过去的形象，还有4部他们打算加入新的动画形象，整个项目的策划案已经基本成型，“这是一场持久战，我们不会急于求成。”不要以为我们重视技术就忽视了故事去年上映的《大闹天宫》实际上还是老形象、老故事，只是披上了一层3D技术的外衣而已，便赢得了5000万元票房，在中国如今“技术至上”的电影市场来看，这似乎成了制胜法宝，“你不能否认，全方位的视听享受确实能使动画片变得更有趣，除了3D技术外，还有后期制作、电脑特效等等，现在的动画片技术真的成了第一要务。”钱建平对记者说，“你看好莱坞的动画片，哪一部不是技术革命啊？都是一边创作一边探索动画片的表现形式。”“照此说法，《喜羊羊与灰太狼》这种"小儿科"电影的成功难道是意外？”面对记者的质疑，钱建平赶忙解释，“哦不，你千万不要误会我们只重视技术，在内容和创意上我们也不会马虎，《喜羊羊与灰太狼》的成功在于人物关系简单明了，故事定位喜闻乐见，它的成功是必然，而我们也会在内容上重新设计，争取把故事编得深入浅出。”为此，美影厂在每部动画片的团队安排上采取了“老带青”的组合，“老导演经验丰富，但年轻人的新点子多，可以为影片增添很多惊喜。”钱建平告诉记者，预计明年就能与大家见面的《黑猫警长2》就是由动画片《马兰花》导演姚光华和青年导演施屹联合执导的，“我们致力于推陈出新，激活人们对经典动画形象沉睡的记忆。”另外，美影厂之所以在这些大动作上不忘给新人锻炼的机会，是因为他们希望动画片大电影的良性循环可以后继有人，“我们现在依然在鼓励年轻人能够坚持创作艺术短片，只要是好的我们就会送到各个电影节去，希望能有新的动画形象培养出来，在未来时机成熟的时候便能改编成电影搬上大银幕。”中国版《复仇者联盟》将来可以有对钱建平的采访持续一个多小时，虽然时间不长，但从他有条不紊的语速中绝对可以听出美影厂的脚步声，“我们知道自己在做一件不成功便成仁的大事，也知道自己的优势是丰富的动画库和省去了培养市场的麻烦，未来五六年的时间，先看看这10部动画电影的表现吧。”钱建平的一席话，让记者联想到去年迪士尼推出的席卷全球票房的《复仇者联盟》，同样都是动画人物的汇聚，同样都是版权在迪士尼手中，同样都是省去了培养市场的功夫，难道美影厂也有此打算吗？答案是肯定的。“去年这部电影出来之后，我们厂里很多人都做了提案，觉得我们可以照葫芦画瓢，但最终我们还是觉得应该慢慢来，《复仇者联盟》的成功，在于里面的"美国队长""绿巨人""钢铁侠"等等每一个形象的深入人心。”钱建平说，“中国版《复仇者联盟》将来会有，但得先把之前的事做好才行。”当然，美影厂的规划还不仅止于此，他们希望通过动画片的成功带动整个产业链的复活，“还是拿《大闹天宫》来说，除了票房的收入外，周边产品如铅笔盒等等文具、玩具的授权开发也非常成功，电视和网络播放的授权上也收入可观，这就是我们未来的期待。”野心仅仅如此吗？钱建平淡淡地说：“或许，未来还会有一个属于上海美术电影制片厂的动画游乐园吧。”没有热度的动画形象不在考虑范围之内动画库里的428部片子，要选出10部，这已经不仅仅是忍痛割爱的问题了，难度犹如大海捞针。“我们这次是以市场为前提进行挑选的，"孙悟空"是一个既闻名世界又能代表中国的经典形象，堪称不二选择，其余如《葫芦兄弟》《黑猫警长》《大耳朵图图》，这些都是近几年逐渐在社会上引起热议的经典动漫形象。”钱建平说，“你看吧，我们选择的都是有热度在的，钩沉太久的动画形象我们没敢拿出来，因为在我看来，这是一场只许胜不许败的硬仗。”钱建平的压力或许从网上的一些“毒蛇评论”便可感同身受。有网友说：“葫芦娃改编真人版？绝对是恐怖片！”有网友说：“又一场毁三观、毁童年的银幕浩劫来了。”还有网友更狠，只说了一个字：“这……”“没错，我们的压力确实很大，但是也有很多支持的声音，总之，不管是正面的还是负面的言论，起码都证明了，我们正在做的这件事是大家高度关注的，压力也是动力，我们现在必须摒除杂念，把片子做好，争取俘获更多观众的心。”钱建平说。除了市场的呼声之外，美影厂这次推出如此大的项目，还考虑了国内动漫产业发展的大环境的利好，钱建平告诉记者，从《喜羊羊与灰太狼》大电影的第一集开始，他们便细心观察市场对于国产动画片的需求，同时也尝试做了一些影片，比如1999年的《宝莲灯》、2008年的《葫芦兄弟电影版》、2010年的《黑猫警长电影版》等等。“虽然除了去年的《大闹天宫》有5000万的票房外，其他都是反响平平，但我们发现了这几年寒暑假上档的动画片真的是越来越多，所以我们也才更加有了信心。”钱建平说，“再加上考虑到美影厂自身的发展需求，我们终于决定奋力一搏。”

《雪孩子之伴我一生》计划三年内与观众见面。《斑羚飞渡》在水墨山色间彰显中国气派。(均电影海报)有一种童年叫“美影厂”，有一种画风叫“民族风”———昨天上海美术电影制片厂在诞生一甲子后发布13部新片，重启孙悟空、阿凡提、雪孩子等经典动画形象，更重续水墨动画类型。昨天，新项目《斑羚飞渡》引人尖叫，水墨山色间的中国气派、中国意境赢得所有人情不自禁的掌声。本次美影新发布继承和发扬60年来美影在动画片领域多片种创新的传统。未来三到五年中，美影厂的创作计划包括三维动画、二维手绘动画、偶动画、水墨动画等多种动画类型，涵盖了影院长片、网络系列番剧、艺术短片等影片模式。同时，还有江志强和章子怡分别担当制片人的 《葫芦兄弟》《天书奇谭》两部真人电影即将进入全面开发。水墨动画 《小蝌蚪找妈妈》 的摄影师段孝萱说：美影厂在长期实践中得出，民族的就是世界的。美影厂水墨艺术中心总监韩美林也指出，美术电影的创制过程不是要融入世界，而是要保留各自的特质，不可为了融入世界而舍却个性。正是基于如是理念，美影厂在新科技高速发展的今天，开发出新的计算机水墨动画制作系统，既改进和优化制作程序，增强特技的表现力，同时完整保留水墨的独特意境。新开发的水墨系列中，《斑羚飞渡》 为核心项目，影片把传统水墨与水彩相结合，把二维与三维相融合。该片源自沈石溪的小说，虚构了一群被逼至绝境的斑羚，为了赢得种群的生存机会，用牺牲一半挽救另一半的方法摆脱困境的壮举。在美影的经典作品序列里，“雪孩子”不算最出名，但很可能是最暖人心的一个。当年的导演林文肖记得：“有10多部本子候选，我们几个一眼就挑中了雪孩子，因为看完心头暖暖地。动画片不就是要在幼小的心灵里播撒爱的种子吗？”如今正在制作电影版 《雪孩子之伴我一生》的卢恒宇和李姝洁坦承，“我们就是被雪孩子感动过的一代人。当雪孩子化作天边一朵云，人间的真善美会打通年龄和时空”。据悉，80版《雪孩子》的导演林文肖、造型设计常光希已被聘为新版电影的艺术总监。未来三年内，《雪孩子之伴我一生》将与观众见面。美影厂创作计划中，《孙悟空之火焰山》 也已排上日程。编剧鲁羊说：“孙悟空就是我们中国的超级英雄。而动画片除了生动、活泼、有趣之外，还可以拥有雄浑之美。”而阿凡提则是许多人心目中智慧与正义的代表。今年国庆档，电影 《阿凡提》 将时隔38年回归视线，而我们声音记忆中的“巴依老爷”仍将由著名配音演员李扬担当。此外，《大耳朵图图之美食狂想曲》 作为 《大耳朵图图》 系列的首部动画大电影已经制作完成，将于7月28日全国上映。在未来三到五年，描述今日少年对话上古神话的 《神奇少年桑桑三部曲》，木偶动画艺术片 《巨人的花园》，弘扬传统文化的动画系列片 《孔子之道》，真人动画 《葫芦兄弟》 《天书奇谭》 等将共筑美影的新荣光。而美影厂还将基于所有新老动画形象，延伸产业链。就如上影集团总裁任仲伦所说：“也许未来有一天，美影厂的新乐园就是我们中国的迪士尼。”

11月25日，克勒门文化沙龙举行了名为“初梦——伴我们长大的美术片”的活动，上海美术电影制片厂厂长以及《大闹天宫》孙悟空造型原画者、美术动画片导演等人悉数到场，向观众分享了上海美术片的发展历程，经典影片《大闹天宫》设计草图曝光。《大闹天宫》中孙悟空造型的设计图上海美术电影有着中国美术电影多个“第一个”。1953年的《小小英雄》，是中国第一部彩色木偶片，之后1955年的《乌鸦为什么是黑的》宣告中国第一部彩色动画片的到来。1957年后，美影厂陆续出产了包括《猪八戒吃西瓜》(1958)、《小蝌蚪找妈妈》(1961)、《大闹天宫》(1961)、《没头脑和不高兴》(1962)、《哪吒闹海》(1979)、《阿凡提之种金子》(1979)等一系列影响了几代人的动画作品，出现一批如孙悟空、阿凡提、哪吒、黑猫警长、邋遢大王等孩子们心中的著名卡通形象。孙悟空定型图[web_page]活动现场，上海美术电影制片厂厂长钱建平向大家介绍了美影厂的发展历程，他说，美影厂之所以能够出品那么多经典的故事片，因为那个时代大师云集，如齐白石、程十发、李可染等当下听来泰斗级的画坛巨匠，他们的作品都曾出现在这些电影中。孙悟空的打斗造型草稿同时，钱建平也透露了上海美术电影未来的发展计划，记者了解到，继此前《大闹天宫》被修复为3D版本后，包括阿凡提、黑猫警长、邋遢大王等经典动画形象，将再次以电影版的形式出现在影院中，其中《黑猫警长》还正在创作续集。此外，深受当下父母喜爱的动画片《大耳朵图图》目前拍摄到100多集，已经制成三维动画片，未来还可以与屏幕前的小观众互动。活动中，经典美术电影《大闹天宫》的孙悟空造型原画者严定宪也来到了现场，向大家讲述动画片创作的故事。据他介绍，一部2小时的大闹天空上下集动画片，至少要用10万张以上的图片才能构成。活动上，严定宪向大家展了示最早由漫画家张光宇设计的孙悟空造型图，虽然当年考虑到观赏需求，并未采用这些造型，但风格迥异、或矮或胖的“悟空”们，仍是让在场观众忍俊不禁。之后，严定宪更是现场绘制了一副悟空头像，速度之快让在场观众拍案叫绝。

《哆啦A梦》的归来，也让无数80后发现，与“年年《喜羊羊》，天天《熊出没》”的90后、00后相比，自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看，且其中不少类型，如今已是再难创作、再难出现。类型一：水墨动画代表作：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状：最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价，80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，讲的是烂熟于心的故事，画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等，对80后而言，这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画，这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》，用剪纸元素创作了《渔童》，用木偶创作了《神笔》，用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》，将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜，这些作品恐怕再难出现了。两个月前，曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世，他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化，类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二：中国故事动画代表作：《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状：年年“喜羊羊”，天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”，美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白，在上世纪80年代的中国动画中就已出现，好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里，《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》，它们来自郑渊洁的系列小说，为了创作这两只小老鼠主角，美影厂还组织团队学习迪士尼动画，但在最终的呈现里，它们仍是与米老鼠完全不同的，属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物，也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》，讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药，来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑，当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前，它也被搬上了大银幕。类型三：引进动画代表作：《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状：部分仍在风靡只有在回顾时才会发现，80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》，它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响，前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》，1986年改编为动画片后，曾在50多个国家和地区播出，国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后，2012年又再度开启新系列，至今仍然在网络中热映。这一时期，国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日，中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里，还有幸看到了来自更多国家的创作，如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》，它由央视《七巧板》栏目于1988年播出，神奇的身体变形，充满爱和童心的故事，让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过，自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来，小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。

国产动漫产业《大圣归来》和《大鱼海棠》海报9月15日至17日，北京市文化局主办的第五届动漫电影北京在国家会议中心举行，众多漫迷不仅可以漫步于二次元世界，还可以现场体验VR智能硬件、主机游戏、手机游戏、动漫游戏及周边衍生品等。随着《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等风格各异的国产动漫电影作品相继推出，中国动漫用成绩向关注者展现他们在努力将中国动漫产业推向新的高峰。中国动漫产业的现状和问题是什么？已经成熟的日本动漫产业有何可取之处？产业流程不同 市场效果迥异9月20日，“老九动画展”在北京民族文化宫开幕。王九成笔名老九，致力于漫画创作30年。最近，在各方积极促成下，他的漫画集《漫画红都》被改编为动漫剧，正在拍摄中。谈到动漫产业，王九成滔滔不绝。王九成说，中国动漫近几年发展较快，但距世界动漫领先水平还有一定差距。相比之下，日本动漫风靡20多年，在世界一直居于领先地位，目前并没有衰落的迹象。其中很大的原因就是，日本动漫按照产业的规律发展，具有完整的产业链。日本动漫产业的第一条产业链以漫画和漫画刊物为基础。其按照漫画刊登后的读者量随时进行调整，同时也随时淘汰不受读者欢迎的漫画作品。这个链条的关键在于关注市场，也就是关注读者。第二条产业链便是将漫画改编为动漫剧，加入动漫商的参与。当动漫剧播出后，收视率的高低便可以直接反映出动漫作品的受欢迎程度。相较于第一产业链对读者的不自觉培育，第二产业链更为刻意锁定观众。第三条产业链为版权交易。日本对于动漫的版权十分重视。第四条产业链便是市场上常见的动漫衍生品，比如，机器猫玩偶、《千与千寻》手提袋等。相比日本动漫产业严格遵守产业发展规律、按部就班开发动漫产品，中国动漫产业的发展道路与之大为不同。很多漫画没有刊物和图书的基础，出现在电视或者大银幕上的时候也是观众第一次接触它的时候。“因为动漫产业具有高投入、高风险、高收益、高技术的特点，直接做出动漫产品，用市场试水是十分冒险的行为。高投入的背后没有高口碑的支撑，很容易陷入入不敷出的惨状。”王九成说。虽然如《大圣归来》等动漫作品用票房证明了实力，但是依然有例如《大耳朵图图》、《电光小子》等因创意受限而口碑平平的前车之鉴。“日本动漫单行本最多投入20万元，一部动漫电影的投入上千万元。这样的资金投入与国产动漫相比并不多。”王九成说。抛开日本成熟的产业链，美国的动漫产业也是较为成功的案例。从“漫威”的不老英雄由“二次元”摇身变为“三次元”，到具有迪士尼梦工厂特点的画风具有显著识别性，在动漫产业方面，美国人似乎学会了德国人的谨慎，从漫画到动漫，再到动漫衍生品，都是按部就班不敢越雷池一步的。“由于产业流程不同，造成动漫市场迥异。没有读者基础的中国动漫作品有时候像在下赌注，胜败在此一举的例子很多。”王九成说。国内动漫产业现状及问题庞大的市场消费群体为动漫市场的发展提供了资源和潜在保障。但是，国内动漫市场并不如预料中景气。新三板上主营漫画制作的公司从净利润来看，今年上半年表现参差不齐，赢利和亏损几乎各占一半。“在上世纪80年代的时候，水墨动画将中国动漫艺术带入了辉煌时期，那个年代的人对《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》印象很深刻。中国动漫产业起步于90年代，现在仍处在发展阶段。”王九成说。2006年4月25日，国务院办公厅转发财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》（以下简称《意见》）。该《意见》提出了包括：推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标；加大投入力度，重点支持原创行为，推动形成成熟的动漫产业链；支持动漫核心技术研发，为动漫产业发展提供技术保障；支持动漫人才培养，增强动漫产业发展后劲；加强市场监管和知识产权保护，为动漫产业发展营造良好环境；支持动漫产品“走出去”，拓展动漫产业发展空间；倡导行业自律，推动动漫产业健康有序发展等诸多条例。经历10年的发展，在《意见》等政策和动漫企业及动漫人的努力下，如今，中国动漫企业如雨后春笋般发展，动漫产量不断增加，动漫时长已跻身世界前三。“如果能在世界各大动漫节上斩获各种奖项，在动漫创作的同时提升艺术感，那我们的动漫产业将会得到更大发展。”王九成说，“我们应该按照产业规律走，端正价值观。不要在动漫创作之初刻意强调所谓的价值观，那样观众不一定买账。当然，也不是一以市场为标准就变得低俗。”“增加资金投入，将资金有效利用，对于我国动漫产业的发展也十分重要。”王九成说。在观看一些国产动漫作品时常有人物表情不够灵动、动作较为僵硬的感觉，那是因为动漫创作中设置的捕捉点少。比如，《大圣归来》动漫深受观众欢迎，但是动漫人物依然表情僵硬、毛皮不飘，那是由于资金投入缺乏，造成捕捉点不够而影响后期的观影效果。“同时，我国动漫创作仍然缺乏职业编剧。”王九成说。与影视编剧不同，动漫编剧要用画面讲故事。如何从传统漫画向新动漫转变，用推、拉、摇、移、特写等影视语言和蒙太奇的手法讲好动漫故事，选择何种叙事方式引起更多观众注意，这些都是动漫人进行产业探索的关键。相较于编剧缺乏的问题，我国动漫题材选择受限，内容也常敷于表面。我国动漫作品常有老酒新瓶，甚至抄袭的现象，动漫题材的创新问题引人关注。“日本动漫题材广泛，涉及面多而广，且对人性的挖掘深刻。比如，《千与千寻》就是丢失和寻找的主题，情感主线也十分清晰。我国动漫作品在题材选择和内容的挖掘上，应把悠久文化和潮流信息以青少年能接受的方式表现出来。”王九成说。在观众的定位问题上，应积极促成动漫作品的分级。日本动漫严格的划分源于对市场的准确把握与定位，满足了从儿童、少年、青年到成年，甚至少女等各个观众群体的不同需求。“动漫不只是少年儿童的需求，尤其是对于看动漫成长起来的一代，对于动漫依然存在需求。”王九成说。除此之外，专业的动漫声优也较为稀缺。一些动漫作品用女性的声音代替小孩子的声音，模仿不到位则会失去童声稚嫩、无邪的感觉。而有一些动漫作品干脆选择明星担任配音演员，虽然保证了票房，但是否真的符合人物设定也未可知。中国动漫产业未来发展之路随着“90后”“00后”的成长，看着动漫长大的他们自然成为了动漫市场的主要消费群体。据《2016年中国动漫行业发展现状及发展趋势预测》统计，1990——2010年出生的人口为3.3亿人。2015年，我国核心“二次元”规模达到5939万人，“二次元”用户总人数近2.19亿，覆盖了62.9%的“90后”和“00后”。2016年，泛“二次元”用户规模达到2.7亿人。“如今动漫产业赶上了好时候，政府给予政策与资金的大力支持，不仅出台了《意见》，而且文化部对于文化创意产业的支持力度也很大。同时，动漫教育体系也在逐步完善。”王九成说。除了依靠政策支持，动漫市场的导向作用也十分重要。在动漫产业的未来发展中，应加强动漫市场的培育力度、增强动漫创作者对于市场的适应能力、扩大动漫市场的消费人群。“不应过分强调政策和市场谁指导谁，想要引领市场文化应该有社会责任感，才能让老百姓发自内心掏腰包。”王九成说。动漫衍生品作为动漫产业的终极产品，也应得到足够的重视和充分的开发。日本动漫收入中，70%来自于动漫衍生品；在我国，这个比率只为10%。国产动漫衍生品更多停留在对动漫形象的开发上，无论是玩偶还是模型。“如果将动漫人物、细节甚至情节融合到衍生品中，开发出例如饰物、优盘、打火机等多样式，且生活中需要的衍生品，或者开发与动漫紧密联系的游戏，那么，不仅受众群体会增加，国产动漫受欢迎程度也会提升。同时，动漫衍生品也会带来更丰厚的收益。”如今，美国和日本也转而关注中国的动漫人和动漫技术，说明动漫人才和技术的培育取得了初步成效。“在未来的动漫产业发展中，应尊重动漫产业发展规律，促进完善动漫产业链，继续加强动漫技术的提升和动漫人才的培养。只有把这些问题解决好，才能借助国家动漫产业的东风，将动漫产业发展好。”王九成说。

《小门神》电影海报漫画《平凡的人》(局部)2月18日，在面向年轻数字漫画创作者的数码绘专项赛事的日本数字漫画大赛上，出自中国青年漫画家裴栗松、胡可庸等之手的《平凡的人》、《Q》、《追风少年》、《坠落的海滩》4部漫画作品获得日本数字漫画大赛大奖，一时间引起国内动漫界不小的热议。据悉，日本数字漫画大赛是面向年轻数字漫画创作者的数码绘专项赛事，由日本十大出版社共33个漫画编辑部组成的专家团队进行联合评选，是青年漫画家走向世界的重要舞台。对中国的动漫艺术家们来说，在国际漫画大赛中获奖，其实不是什么新鲜事，但这是不是意味着中国动漫作品的整体水平已经有所提高?去年，《大圣归来》、《捉妖记》、《小门神》等动漫作品在票房表现和口碑上多有斩获，是不是可以由此认为中国的动漫产业已经成熟?有差距，就有发展空间“中国的动漫行业高速增长了十几年，电视动画的数量发展很快，也带动了一些比较优秀作品的诞生，市场化程度越来越高。但是整体上我们与美、日等发达国家在产业链方面的差距依然是比较大的，我们在知识产权保护、打击盗版和原创力方面也依然有着较大的差距。”中国美协动漫艺委会主任孙立军对《美术文化周刊》记者表示。对于中国动漫产业的发展，孙立军认为，2015年与2014年相比取得了几个突破，标志性的作品如《大圣归来》、《捉妖记》、《小门神》等动漫电影，在技术、创意、艺术表现手段等方面，都较之以前有了一个较大的进步。但是电视动画从数量上在继续下滑，播出的优秀动画片整体上没有什么起色，而网络动画层次上参差不齐，也出现了呼吁要分级等各种各样的声音。在人才培养方面，有些院校的动画专业关停，动画专业的整体就业连续几年低迷。日本数字漫画大赛获奖的裴栗松、胡可庸认为，所谓的“国漫”是基于“国内”的文化环境下孕育而生的漫画。“要理解国漫这个概念，必须对国内的文化环境有一定了解。全球化来了，信息爆炸，西方和日韩的文化一下子充斥进来，无从选择。我们因此在文化上一度缺乏安全感，希望像建设经济一般，快速把外界先进的东西搬过来，因此不只是国漫，我们的整个文化行业都曾处于比较被动的局面，模仿学习的痕迹很重。”“近几年，中国的动漫行业整体来说发展比较快，有越来越多的专业人员从事创作，观众们非常期待看到中国自己的优秀作品，国家也很支持，但是仍然还没有达到一个特别高的水平，整体的表现和影响力还是比较弱的，中国的动漫还是处于一个成长期。”北京电影学院动画学院院长李剑平说。就动漫界存在的问题，李剑平逐一做了分析。就创作者而言，大部分作者非常年轻，还没有形成个人特别突出的风格。有些漫画家虽然已经有十几年的创作经历，但形成较大商业影响力的仍然不够多。而国外的不少漫画家，其个人的影响力和作品的影响力，就可以带动一个行业的发展。从内容上看，中国也有一些作品很受欢迎，但真正很能表现中国化的故事，让受众通过作品认识传统和当今的中国，尤其对国外有较大影响力的作品并不多。再从产业化方面看，中国虽然有各种漫画排行榜、出版排行榜等传达着作品及作者的成功，但整个动漫产业与更加发达的国家相比，还是有差距。“从我所接触的青少年来看，无论是专业动漫艺术学生，还是非专业的大学和中学学生，大部分对国外作品的热衷还是超过了国产作品。”李剑平说。李剑平认为，虽然这些年中国动漫发展很快，数量也很多，但是从影响力来说，还需要有一个发展的过程。“当然这也不仅仅是动漫本身所产生和存在的问题，这同处于快速开放发展变化环境中的中国观众渴望通过国外文化、娱乐作品对外部世界的了解过程，进而引发精神体验的愿望有关。中国有非常大的动漫受众群体，现在所谓的差距，恰恰是摆在我们面前非常大的舞台。我们巨大的文化影响力还远远没有发挥出来。”让原创回归动漫艺术在动漫界的理论研究和创作中，也有一个词经常被提及，那就是“中国学派”。李剑平介绍，动漫创作的“中国学派”，源于中国动画曾经的“中国学派”。动画的中国学派，实际上更多指的是中国比较传统的追求各类表现形式的动画短片，比如以水墨动画为标志或者代表的各种美术风格的动画短片。中国整个动漫行业在成长过程中受国外作品的影响非常大。发展到一定程度后，大家也都在思考究竟什么样的作品能代表中国动漫应有的独特面貌。“今天，随着技术的发展改变、市场的审美需求，不能说仅仅让水墨来代表中国。怎么在使用新技术、新表现手法过程中仍然能够体现中国文化，这是大家都在开始思考和实验的。中国学派其实是要求作品在内容、效果以及影响力等方面都体现出中国的特色。”李剑平说。中国动画在上世纪60、70年代形成了自己的风格，到80年代达到了一个高峰，代表作有《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》等，都是带着鲜明中国风格和精神的作品，但到了90年代，从产业方面却跟日、美、韩等国拉开了非常大的距离。而其中的原因之一便是动漫产业的生态出了问题。孙立军说：“2000年以前只有北京电影学院招收本科专业的动画专业，而且是6年招一届。2000年以后，很多高校在师资力量不足、技术无法保障的情况下盲目地开设这个专业，这就带来了教学理念或教学秩序混乱，显然是不科学的。希望去掉动漫业的浮躁之气，要静下心来，尊重原创，挖掘原创，让原创回归到动漫艺术当中来，而不是能卖钱就是好的，要引导大众的审美，把中国优秀的动画传统继承并且创新。”作为动漫的新锐力量，裴栗松、胡可庸对“国漫”很有信心——“我国的创作者，正在渐渐从模仿海外优秀漫画的阶段，进入更注重自我文化表达的创作阶段。对外界来说，无论表现形式和文化内涵上有多少舶来品，我们首先是中国的漫画作者，这层标签会伴随我们一生。所以我们有责任和其他同行一起加油，不断挖掘中国漫画的‘可能性’。”今年，中国美协动漫艺委会准备继续将国际上优秀的动漫作品引入到中国，并邀请国际上优秀艺术家来高校巡讲，而展示中国老中青动画、漫画艺术创作的双年展，也初步敲定今年在广州举办。此外，还将通过“疯狂马拉松”的纪录电影，让动画同社会更加紧密的结合。“动漫的发展离不开技术的发展，我们号召在高校实验室的建设，在科研上也要和世界其他高校达到同步。我们既要‘与狼共舞’，不要惧怕美、日等国的动漫冲击，在学习的同时，也要发挥中国的优势，用原创回归动漫。”孙立军说。