
“奇迹曼特”创始人王博
国产动画电影《大圣归来》和《捉妖记》火了,其动画制作团队也从幕后走进公众的视线。
作为“幕后的幕后”——培养出这两部电影创作人才的“奇迹曼特”创始人王博,在接受中国青年报记者采访时感叹:“中国动画人终于苦尽甘来!”
这位1984年出生的CEO,皮肤黝黑眼神明亮。2007年从北京电影学院动画学院本科毕业后,王博成为首都师范大学的动画教师。然而,不到一年他便辞去工作进入动画培训行业,迅速崭露头角。
2010年6月,王博创办在线教育培训机构“奇迹曼特”。不同于一夜爆红的创业公司,创业3年,他才考虑融资,2013年10月拿到华创资本天使融资。一年后,“奇迹曼特”完成好未来千万美元A轮融资。
业内大腕做导师也是为自己培养人才
“奇迹曼特”的学员成了“大圣和胡巴的‘父母’”,王博在自豪的同时并不意外。这一切都和“奇迹曼特”独特的教学方法有关。
上大二时,王博就编著了大学教材《三维动画专业教程:Maya》。当时,老师接到出书的任务,找到专业课排名第一的他来写。王博下了很大功夫查阅英文资料独立完成。书面市后,他又跟随出版社进行全国推广。
一个奇怪的现象出现了:“大学教师拿着大二学生写的动画书教大四的学生”。王博感到不对劲儿,又隐约觉得自己能为动画事业做点儿什么。
这份疑虑在他3年多的教学生涯里被进一步放大了。“无论是高校还是传统动画培训机构,都是一对多的低效灌输”,王博意识到传统的教学模式根本培养不出市场需要的动画人才,“学生没有个性,学的东西不实用”。
这也是动画专业在各大机构的就业榜单中被频亮红牌的重要原因。与此同时,动画设计公司想要找到合格人才却越来越难。
在王博看来,每一位学生必须有“一对一”导师培养独特的艺术敏感。但在传统培训行业,这个要求会使成本剧增,老板问他:“公司利润怎么保证?”
“教育培训应该首先是一所学校,然后才是一家公司。”在这样的理念下,王博拉上几位志同道合的小伙伴,“奇迹曼特”就在他租的一间卧室里“出生”了。奇迹谐音“CG(动画)”,曼特谐音“mentor(导师)”。
“导师不同于传统的老师,他们是和学生面对面,可以手把手教学生的人。”王博说,互联网给了更多的人可以“一对一”学习的可能性,“艺术不是IT,软件知识的学习是次要的,真正把行业的要求融会贯通时,软件的运用才水到渠成”。
坚信动画“三分学,七分练”的王博把教学分成统一的视频课程和业内导师“一对一”作业辅导。
每一次作业学员都有一周时间提交修改,导师反馈会通过独有的教学软件以视频、语音配合作业批改痕迹的模式综合呈现,还原面对面的感受。与此配合的还有督促、互动等系统。
在“奇迹曼特”的官网上,可以看到《捉妖记》的游戏动画总监陶冶、《大圣归来》的执行导演周迅等牛人,都是每天帮学员批改作业的导师。
这些业界大腕为什么愿意担任“奇迹曼特”的导师?“设计公司很难从传统学校招到人才,即使招了人也要耗时耗钱培训。如今在‘奇迹曼特’则可以把学生当成实习生培养,没有成本,还能优中选优。”王博说,很多学员毕业后都会直接进入导师所在的公司。他们学到的都是当前市场最需要的技能。
因为带学生也是为自己培养人才,王博只需按导师每天指导作业的时间付费。他介绍,聘请一个业内高手来做导师,每月大概5000元。这在传统培训机构甚至还不够一位普通教员的工资。
“奇迹曼特”的低成本却给学员带来了高回报,“勤奋的学生一周能和业界导师互动20次,学费只有传统培训机构的一半”。
据了解,《大圣归来》动画制作成员之一董晶,2013年开始在“奇迹曼特”学习动画专业,由于技术出色,课程尚未学完即被动画公司招走。
喜欢教书却必须花时间给管理和推广
仅仅一年时间,“奇迹曼特”就从狭小的卧室搬到了写字楼,又从写字楼搬到了一栋4层别墅,小伙伴们每天研发课程,累了就在地下室喝喝酒、看看电影。
他们对学员承诺,可以试听课程,不满意全额退款。听课后留下的学员超过了85%。这是传统培训机构无法做到的,也让他们对这家“来切蛋糕”的创业公司虎视眈眈。王博决定借助资本的力量,开始寻找投资人,很快拿到150万美元天使投资。
2014年10月,“奇迹曼特”拿到千万美元级A轮投资。今年上半年,“奇迹曼特”在校生超过1800人,毕业生就业率超过95%。
一切似乎顺风顺水,王博却“过得不太开心”。最大的冲突是他“文艺青年”的性格和公司管理的矛盾。
“与其教你造船,不如吸引你心向大海”,王博一直“放养”员工,不考勤不测评,上下班全凭自觉。最近公司扩招到100多人,他这样随性的管理有些hold不住了,“我迫切需要一位靠谱的COO帮我把公司管起来”。
公司做大后的快节奏也打乱了王博对生活的预期,“我想做的事基本做完了,但是其他人的期待还有很多”。尽管把越来越多的精力花在管理和推广上,但当他闲暇时在后台查看学员们俏皮的留言时依旧会开心大笑。
因为热爱,所以前行
“我很怀念当年在别墅地下室研究课程,和兄弟们随时可以喝酒的日子。”王博最迷恋的依旧是动画课程设置和后台系统开发。他选择创业这条路也是由于对动漫和互联网的热爱。
1996年,12岁的王博就拥有了第一台电脑。彼时的老一代中国动画正在经历“最后的余晖”,国产动画片《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》在国内外都饱受赞誉,“后来,我们就开始看国外的《七龙珠》《灌篮高手》了”。
年少的王博并没有意识到,国产动画正在迎来寒冬。那时的他痴迷对着电脑学FLASH动画,同时做了一个BBS论坛当版主。在全国只有大概1000万名网民的时代,他的论坛就拥有了10万用户,“凭这个我就经济独立了”。
直到2003年考入北京电影学院动画学院,他才感到中国动画的“切肤之痛”。由于受进口片的冲击,国产动画日渐式微。
从2004年开始,国家广电总局要求国产动画片每季度播出数量不少60%,2005年更是明确规定黄金时段只允许播放国产动画。
荧屏上进口动画片大幅减少了,但在王博看来,这一举动有“爱子心切、适得其反”的意味:“原本挤满的档期一下子需要大量作品,只好迅速粗制滥造。最终的恶性循环是短平快的作品只能卖出白菜价——一集动画片甚至只卖10元。动画从业者纷纷去给国外公司做‘代工’。”
“一定要为中国动画做点什么。”这个念头一直萦绕在王博心中。无论当老师还是创业,他的信念一直没有变——为中国动画培养更多的合格人才。
如今,王博要实现的关键词是“更多”。《大圣归来》和《捉妖记》的火爆让他有了更充分坚持的理由。在他看来,每个学动画的年轻人心里都有一个“大圣”,合适的教育能激发他们的潜能。他认为,“随着90后成为消费主流和观影文化的日趋成熟,中国动画会产生更多的奇迹。”
2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》,上映当日便收回成本,累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。两部国产动漫电影的成功不仅引爆了动漫市场,更是让不少从业人员看到了动漫游戏市场的无穷潜力。可以说,以动画电影为突破口的中国动漫游戏行业在2015年迎来了“拐点”和“爆点”,不仅吸引了资本抢占二次元市场,更掀起了国内对于动漫游戏行业万众瞩目的期待。动漫游戏行业规模初具前景广阔近几年随着市场形势的发展和动漫产品的日趋丰富,动漫游戏行业越来越受到社会的关注,消费群体亦在不断扩大。青年群体、城市白领占了这一消费群体的一大部分。加上其低能耗、低污染、高行业价值、多就业机会等特点与优势,动漫游戏行业被称之为21世纪的朝阳行业。那么2016年动漫游戏行业还会火热吗?根据《2015年度中国动漫游戏行业发展报告》数据显示,我国动漫游戏行业在技术进步与行业升级的推动下蓬勃发展。据统计,2015年动漫行业产值达到1121.58亿元人民币,游戏市场(包括网络游戏市场、移动游戏市场、单机游戏市场等)实际销售收入达到1407亿元人民币,双双突破千亿元大关。从如下数据来看,无论是动漫行业还是游戏行业的产值(实际销售收入)均实现连年高速增长,显现出巨大活力,预期未来还有很大增长空间,前景广阔。国家政策扶持助力动漫游戏行业面对动漫游戏行业的井喷式发展状态,国家政府作出了很多努力促进推动这个行业健康发展,不但将动漫游戏行业作为战略性新兴行业,还制定了一系列促进其成为支柱性行业的扶持政策。以此限制日美漫画的文化输出,努力培养国产漫画自己的市场和受众,兴建动漫游戏行业基地,鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场,给中国动漫游戏行业发展注入了一针强心剂。2013年,《国务院关于促进信息消费扩大内需的若干意见》,在培育信息消费需求中明确提出促进动漫游戏、数字音乐、网络艺术品等数字文化内容的消费。2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关行业融合发展的若干意见》中提出“加快数字内容行业发展,深入挖掘优秀文化资源,推动动漫游戏等行业优化升级,打造民族品牌。”这些国家政策的出台,与原有的财政税收优惠政策形成了完善的扶持行业发展政策体系,为动漫游戏行业长期稳健发展提供了制度保障。近日,文化部文化行业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》,说明了国家越来越看重动漫行业的内容输出,也为未来动漫行业指明了发展方向。动漫游戏行业平均薪资高人才缺口大在国家政策的扶持下,国产动漫游戏行业商机无限。如今,动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分,高科技的运用,使动漫游戏行业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验,逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成,被誉为永不过时的朝阳行业。据前程无忧和智联招聘最新联合发布的游戏行业职场人气排行榜显示,3D网络游戏开发设计师和高级游戏策划师成为最大需求量职位前两位,而位列第三、四位的是游戏开发和游戏特效人才。游戏行业平均月薪已经突破8000元,中高级人才更是“吃香”,月薪近万元都是很普遍的现象,更有甚者年薪最高可达30万元,为整体应届生平均水平的7倍。与之相伴随的是相关技术人才的巨大缺口。据前瞻行业研究院数据显示,目前我国动漫游戏专业人才人数是韩国的三分之一,专业人才的需求正处于严重紧缺状态。缺少大量合格而且合适的动漫游戏开发与设计人才已成为动漫游戏行业亟待解决的问题。目前,全国虽然有部分高校开设了游戏动漫相关专业,但企业对游戏动漫人才的需求仍然难以得到满足。国家工业和信息化部曲大伟表示,导致这一矛盾的根本原因是教育与行业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强,动手能力差,而企业需要的是真正有实力的人才。”市场需求催生了一批批动漫游戏培训机构。动漫游戏培训机构注重对动漫开发与设计、游戏开发与设计等技术系统性地培训,并且注重项目实战,确保每个学员都能掌握实际有用的专业知识。像上海映动数码学院等不少培训机构还会为学员推荐就业。毫无疑问,培训机构解决了国家院校所无法回避的问题,但是,由于其通常是面向社会人群招生,生源素质的不统一必然导致毕业学员的质量参差不齐。针对这样的弊端,映动数码学院作为沪上动漫游戏教育的领导者,在行业内率先创新性地采用了双线教育模式去解决类似问题。相信不久的将来,其他培训机构也会陆续效仿或研究出更好的人才培养模式,为中国的动漫、游戏行业培养出更多的优秀人才。作为动漫、游戏的忠实爱好者,我们期待和祝愿未来的国产游戏动漫能走得更远。
2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》,上映当日便收回成本,累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。两部国产动漫电影的成功不仅引爆了动漫市场,更是让不少从业人员看到了动漫游戏市场的无穷潜力。可以说,以动画电影为突破口的中国动漫游戏行业在2015年迎来了“拐点”和“爆点”,不仅吸引了资本抢占二次元市场,更掀起了国内对于动漫游戏行业万众瞩目的期待。动漫游戏行业规模初具前景广阔近几年随着市场形势的发展和动漫产品的日趋丰富,动漫游戏行业越来越受到社会的关注,消费群体亦在不断扩大。青年群体、城市白领占了这一消费群体的一大部分。加上其低能耗、低污染、高行业价值、多就业机会等特点与优势,动漫游戏行业被称之为21世纪的朝阳行业。那么2016年动漫游戏行业还会火热吗?根据《2015年度中国动漫游戏行业发展报告》数据显示,我国动漫游戏行业在技术进步与行业升级的推动下蓬勃发展。据统计,2015年动漫行业产值达到1121.58亿元人民币,游戏市场(包括网络游戏市场、移动游戏市场、单机游戏市场等)实际销售收入达到1407亿元人民币,双双突破千亿元大关。从如下数据来看,无论是动漫行业还是游戏行业的产值(实际销售收入)均实现连年高速增长,显现出巨大活力,预期未来还有很大增长空间,前景广阔。国家政策扶持助力动漫游戏行业面对动漫游戏行业的井喷式发展状态,国家政府作出了很多努力促进推动这个行业健康发展,不但将动漫游戏行业作为战略性新兴行业,还制定了一系列促进其成为支柱性行业的扶持政策。以此限制日美漫画的文化输出,努力培养国产漫画自己的市场和受众,兴建动漫游戏行业基地,鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场,给中国动漫游戏行业发展注入了一针强心剂。2013年,《国务院关于促进信息消费扩大内需的若干意见》,在培育信息消费需求中明确提出促进动漫游戏、数字音乐、网络艺术品等数字文化内容的消费。2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关行业融合发展的若干意见》中提出“加快数字内容行业发展,深入挖掘优秀文化资源,推动动漫游戏等行业优化升级,打造民族品牌。”这些国家政策的出台,与原有的财政税收优惠政策形成了完善的扶持行业发展政策体系,为动漫游戏行业长期稳健发展提供了制度保障。近日,文化部文化行业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》,说明了国家越来越看重动漫行业的内容输出,也为未来动漫行业指明了发展方向。动漫游戏行业平均薪资高人才缺口大在国家政策的扶持下,国产动漫游戏行业商机无限。如今,动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分,高科技的运用,使动漫游戏行业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验,逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成,被誉为永不过时的朝阳行业。据前程无忧和智联招聘最新联合发布的游戏行业职场人气排行榜显示,3D网络游戏开发设计师和高级游戏策划师成为最大需求量职位前两位,而位列第三、四位的是游戏开发和游戏特效人才。游戏行业平均月薪已经突破8000元,中高级人才更是“吃香”,月薪近万元都是很普遍的现象,更有甚者年薪最高可达30万元,为整体应届生平均水平的7倍。与之相伴随的是相关技术人才的巨大缺口。据前瞻行业研究院数据显示,目前我国动漫游戏专业人才人数是韩国的三分之一,专业人才的需求正处于严重紧缺状态。缺少大量合格而且合适的动漫游戏开发与设计人才已成为动漫游戏行业亟待解决的问题。目前,全国虽然有部分高校开设了游戏动漫相关专业,但企业对游戏动漫人才的需求仍然难以得到满足。国家工业和信息化部曲大伟表示,导致这一矛盾的根本原因是教育与行业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强,动手能力差,而企业需要的是真正有实力的人才。”市场需求催生了一批批动漫游戏培训机构。动漫游戏培训机构注重对动漫开发与设计、游戏开发与设计等技术系统性地培训,并且注重项目实战,确保每个学员都能掌握实际有用的专业知识。像上海映动数码学院等不少培训机构还会为学员推荐就业。毫无疑问,培训机构解决了国家院校所无法回避的问题,但是,由于其通常是面向社会人群招生,生源素质的不统一必然导致毕业学员的质量参差不齐。针对这样的弊端,映动数码学院作为沪上动漫游戏教育的领导者,在行业内率先创新性地采用了双线教育模式去解决类似问题。相信不久的将来,其他培训机构也会陆续效仿或研究出更好的人才培养模式,为中国的动漫、游戏行业培养出更多的优秀人才。作为动漫、游戏的忠实爱好者,我们期待和祝愿未来的国产游戏动漫能走得更远。
7月,一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房(数据统计截至8月1日),不但创造了国产动画电影票房纪录,更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录,取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的,但偶然性下隐藏着必然性,其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时,中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品,然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先,借用时下流行的IP(IP即内容,优质IP可以等同于好的故事和角色)概念,《西游记》就是优质IP,它早已深植国人的文化记忆之中,极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风,有写意的中国山水画为背景,有斗拱飞檐的古城长安为场景,有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后,影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽,无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨,艺术为翼,中华文明,宏扬百世”几个大字写在了动画片头,可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中,遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史,把诸子百家等历史人物变成动画人物,为青少年学习历史增添了趣味。然而,国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上,缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好,该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界,经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮,没有绕口的外国名字,让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品,其聚焦的是香港与香港人,表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度,麦兜的“慢”既是笑点来源,也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年,国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》,这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画,国人往往存在一种误解,即动画是给小孩子看的,这极大影响了国产动画的发展。事实上,无论美国还是日本,动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响,面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长,但叙事上却出现了一定的同质化现象,绝大多数影片都采用了冒险叙事模式,如《龙之谷:破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙,历经困难最终消灭黑龙;《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿,打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》,登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题,主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》,孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印,化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中,蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒,打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味:蛮吉立志除掉魁拔守卫和平,然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题,最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派(灰太狼与光头强)设定为了电影版中的伙伴,《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情,虽然江流儿与孙悟空不是父子,但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷:破晓奇兵》面向成人观众,其中感情是男女主角的爱情。当然,爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来,国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错,但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性,降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》,其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天,对小朋友而言,“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力?寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面,某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年,《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》,称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计,灰太狼被平底锅砸过9500余次,被煮过800余次,《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务,结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量,拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜,如《魁拔》和《秦时明月》,最后都是通过某种方式获得了超常的力量,战胜敌人。自由主义是另一大价值取向,如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者,出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量,象征着权威,封印了孙悟空的力量,使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印,得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角,以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派,体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为,国产动画电影要讲好中国故事,走向世界,不但要注重外在的中国风格,更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来,国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看,国产动画电影票房2012年有4.7亿元,2013年达到6.6亿元,2014年增长到11亿元,2015年虽然还未有最终统计,但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元,大幅超越上年已成必然。此外,《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩,国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下,国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记,如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷:破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成,有一定的受众基础,保证了初步票房。在投融资环节,国产动画电影常借助互联网的力量,其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹,筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金,影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢,票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节,网络的力量也不容小视,《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传,在院线只获得了一成的排片,然而良好的口碑不断在网上发酵,网友纷纷充当“自来水”,票房连续上扬,影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新,如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场,使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。
7月,一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房(数据统计截至8月1日),不但创造了国产动画电影票房纪录,更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录,取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的,但偶然性下隐藏着必然性,其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时,中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品,然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先,借用时下流行的IP(IP即内容,优质IP可以等同于好的故事和角色)概念,《西游记》就是优质IP,它早已深植国人的文化记忆之中,极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风,有写意的中国山水画为背景,有斗拱飞檐的古城长安为场景,有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后,影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽,无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨,艺术为翼,中华文明,宏扬百世”几个大字写在了动画片头,可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中,遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史,把诸子百家等历史人物变成动画人物,为青少年学习历史增添了趣味。然而,国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上,缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好,该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界,经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮,没有绕口的外国名字,让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品,其聚焦的是香港与香港人,表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度,麦兜的“慢”既是笑点来源,也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年,国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》,这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画,国人往往存在一种误解,即动画是给小孩子看的,这极大影响了国产动画的发展。事实上,无论美国还是日本,动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响,面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长,但叙事上却出现了一定的同质化现象,绝大多数影片都采用了冒险叙事模式,如《龙之谷:破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙,历经困难最终消灭黑龙;《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿,打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》,登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题,主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》,孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印,化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中,蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒,打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味:蛮吉立志除掉魁拔守卫和平,然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题,最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派(灰太狼与光头强)设定为了电影版中的伙伴,《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情,虽然江流儿与孙悟空不是父子,但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷:破晓奇兵》面向成人观众,其中感情是男女主角的爱情。当然,爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来,国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错,但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性,降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》,其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天,对小朋友而言,“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力?寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面,某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年,《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》,称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计,灰太狼被平底锅砸过9500余次,被煮过800余次,《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务,结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量,拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜,如《魁拔》和《秦时明月》,最后都是通过某种方式获得了超常的力量,战胜敌人。自由主义是另一大价值取向,如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者,出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量,象征着权威,封印了孙悟空的力量,使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印,得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角,以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派,体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为,国产动画电影要讲好中国故事,走向世界,不但要注重外在的中国风格,更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来,国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看,国产动画电影票房2012年有4.7亿元,2013年达到6.6亿元,2014年增长到11亿元,2015年虽然还未有最终统计,但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元,大幅超越上年已成必然。此外,《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩,国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下,国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记,如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷:破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成,有一定的受众基础,保证了初步票房。在投融资环节,国产动画电影常借助互联网的力量,其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹,筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金,影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢,票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节,网络的力量也不容小视,《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传,在院线只获得了一成的排片,然而良好的口碑不断在网上发酵,网友纷纷充当“自来水”,票房连续上扬,影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新,如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场,使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。
进入2015年,国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初,《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹,进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位,超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五,由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕,在此前的点映日上该片赢得巨大好评,一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现,无疑让外界对国产动漫有了更多的信心,更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上,国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年,《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制,但并未赢得市场和观众的认可。究其原因,毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时,真人版改编的尝试也同样没能取得突破,《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时,以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此,上海美影厂厂长钱建平认为,多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准,因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法,“现在的好作品,都是市场选择的结果。所以,在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式,另一方面也应该遵从市场选择的结果,而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中,我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下,就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点,即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点,“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作,但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别,所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区,比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点,无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来,“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝,但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫,“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道,如果一部动画只是给孩子看的,那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的,那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP,恰恰可以实现这种情况,因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上,一位院线人士向记者阐述了这样的观点,“迪士尼做动画,一个角色,爷爷知道,孙子也知道,有传承,这就是人家所谓的‘合家欢’。如今,《黑猫警长》要做的,就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这,显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。
进入2015年,国产动漫表现出了极为强劲的市场竞争力。年初,《十万个冷笑话》创造了以小博大的奇迹,进入暑期档《西游记之大圣归来》更是成功打破好莱坞动画多年来的垄断地位,超越《功夫熊猫2》坐上了内地动画电影票房排行榜的头把交椅。本周五,由上海美术电影制片厂出品的《黑猫警长之翡翠之星》就将登陆大银幕,在此前的点映日上该片赢得巨大好评,一举刷新了国产动画电影点映首日的票房纪录。这一系列表现,无疑让外界对国产动漫有了更多的信心,更为国产动漫指明了振兴之路。市场仍旧需要“大众化”事实上,国内动漫人对于国产经典动漫价值的挖掘从未停下过脚步。近几年,《葫芦兄弟》和《大闹天宫》都曾进行过电影化重制,但并未赢得市场和观众的认可。究其原因,毫无创新的故事脉络和差强人意的3D特效是最受诟病之处。而在进行动漫画改编的同时,真人版改编的尝试也同样没能取得突破,《葫芦娃》《宝莲灯》都遭受了一边倒的质疑。与此同时,以诸多动漫角色为原型创作的《十万个冷笑话》和脱胎于经典名著的《大圣归来》却赢得了票房、口碑的双丰收。对此,上海美影厂厂长钱建平认为,多年来好莱坞动画的熏陶已经让国内观众对动画电影有了更高的认知标准,因此绝不能抱只靠经典IP就能赢得市场的想法,“现在的好作品,都是市场选择的结果。所以,在制作过程中我们一方面要探索更好的动画形式,另一方面也应该遵从市场选择的结果,而不是非要选一个小众的东西去闯市场。在制作《黑猫警长》的过程中,我们在保留人物形象、视觉风格不变的情况下,就对技术进行了全面升级。”而对于钱建平的观点,即将上映的俄罗斯动画《冰雪女王》发行方负责人也给出了类似的观点,“《冰雪女王》的导演就是在好莱坞工作多年的俄罗斯人。虽然是回国制作,但在技术和意识上跟好莱坞没什么区别,所以才能创造出登陆全球80多个国家和地区,比肩同题材好莱坞动画《冰雪奇缘》的成绩。”这一点,无疑与许诚毅《捉妖记》广受热捧的原因极为相似。“合家欢”概念需重新定位近年来,“合家欢”概念已经成为动漫圈人所共知的制胜法宝,但对于如《黑猫警长》这样的经典国漫,“合家欢”似乎又有了不一样的解读。“我们知道,如果一部动画只是给孩子看的,那么陪看的家长必然难有积极性。但如果这部动画片是家长们当年看着长大的,那么这些已经具备观影习惯的家长就会主动带着孩子走入影院。‘黑猫警长’作为经典IP,恰恰可以实现这种情况,因此它的市场也值得期待。”《黑猫警长》首映式上,一位院线人士向记者阐述了这样的观点,“迪士尼做动画,一个角色,爷爷知道,孙子也知道,有传承,这就是人家所谓的‘合家欢’。如今,《黑猫警长》要做的,就是为我们国内的家长和孩子创造出这样一个共同话题。”而这,显然也是其它经典国漫所具备的有利之处。
4月26日,在杭州白马湖动漫广场会展中心,工作人员正忙着布展。本报记者 吴煌 实习生 夏慧波 摄4月26日,最小的讲解员、机器人“阿U兔智”亮相。 夏慧波 摄荫浓烟柳藏莺语,香散风花逐马蹄。春意盎然的杭州,进入了精彩的动漫季。4月27日至5月2日,第十二届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖揭开帷幕,与动漫爱好者见面。这届动漫节有哪些看点,记者带您一探究竟。今年国际动漫节起点更高、更加国际化、专业化、产业化、生活化,充满了科技元素。对于动漫节,长居杭州的台湾漫画大师朱德庸用软糯的口音谈论着心中的喜悦:“我参加过六七次中国国际动漫节,每次都非常新奇,因为每一次的亮点都不一样。这一次很荣幸,主办方给了我一个场地,叫‘朱德庸&绝对小孩—慢生活馆’,这是我第一次做个人主题展,里面会首次展出我的创作手稿和装置艺术作品。提出‘慢生活’,是希望现代人的步调可以慢一些,生活可以更纯粹一些。”除了朱德庸,本届动漫节大咖云集、星光熠熠。迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦、《功夫熊猫》《小王子》导演马克·奥斯本、东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯、《西游记之大圣归来》总制片人刘志江……大腕将齐聚动漫节,共谈产业未来。本届动漫节共有80个国家和地区前来参展参会,漫威、星球大战、海贼王、变形金刚、阿凡达、加菲猫等50余个国际知名品牌齐聚。有200余家企业和机构前来参加动漫博览会,其中,韩国展团“组团”来中国,共有26家企业70余名专业人士前来,规模创下动漫节境外展团之最。动漫节7天,各色活动轮番开展,精彩层出不穷。Ted×西湖2016年度大会、IP/VR产业互动交流大会、国际漫画展、声优大赛、中国cosplay超级盛典……还有全球虚拟现实设备中的佼佼者,HTC·VIVE带来VR设备的首发展示,每天都有精彩上演。更重要的是,这是一场在家门口就能参与的文化盛会。主会场分A、B两大场馆,A馆以国内动漫、电竞游戏产品为主;B馆以原创、境外品牌动漫及周边产品为主。除了主场馆外,本届动漫节设立了12个分会场,每个分会场都有相应的亮点和主题。以万氏兄弟创作的第一部无声动画《大闹画室》为开端的中国本土动漫今年迎来它的90岁生日,今年也是中国国际动漫节走过的第12年。12年间,这场国际性的动漫盛会,从最初单一的展示平台,逐渐发展成为会展、论坛、商务、赛事等板块,以及50多个品牌项目的综合性平台,参展地区也从中国出发,覆盖全球,成为五大洲参与的盛事。如今,中国国际动漫节已经成为国内规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会。动漫节亮点抢先看走进位于白马湖的国际会展中心,仿佛掉入了“二次元”的漩涡里。复仇者联盟、星球大战等好莱坞漫画人物,以及海贼王、银魂、进击的巨人等日本漫画人物,还有全球先进球幕3D、电竞赛事现场互动,都在动漫节现场。A馆1楼在这里你会看见央视动画、中南卡通、玄机科技等老牌国漫企业,还有各省市的组团展示。广东嘉佳卡通频道将带来先进的球幕3D技术。 A馆2楼这里是游戏、电竞类爱好者的天堂。二楼聚集了边锋、网易雷火、电魂网络、孩之宝等国内外游戏产业基地、知名游戏企业、游戏运营商。B馆1楼在这里你不仅能看到高达、七龙珠、银魂、火影等周边产品,还可以在网易漫画展区参与网易签名会,参与签名会的作者有希热卓玛、庸鬼、于彦舒、CleverCool、岩原裕二等。全球最顶级的手办公司Hottoys,将展示漫威正版授权手办,1∶1大小的美国队长、钢铁侠模型、重达一吨的原大蝙蝠战车绝对吸引眼球。B馆2楼二次元社交网络平台巨聚网络的RURU电商平台都在这里与大家见面,GSC、艾漫也会在本层给大家带来精美的正版商品。 B馆3楼这里有一块独立模型展区,2000多件模型展品,从动漫模型到潮牌玩具、电影模型、原创玩具、精细场景、绝版神物应有尽有。B馆4楼B厅将利用AR技术、VR技术、立体投影等技术,以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品;引入动态捕捉设备、智能穿戴设备,设立虚拟观展、智能游览项目。C厅将举办2016中日韩新人漫画家交流对抗赛,邀请亚洲50余位优秀新人漫画家切磋技艺、交流学习。D厅将以台湾漫画大师朱德庸《绝对小孩》漫画场景为原型,搭建“朱德庸&绝对小孩—慢生活馆”,并展示全球范围内首次公开的朱德庸漫画手稿展、装置艺术展、品牌周边衍生品。
4月26日,在杭州白马湖动漫广场会展中心,工作人员正忙着布展。本报记者 吴煌 实习生 夏慧波 摄4月26日,最小的讲解员、机器人“阿U兔智”亮相。 夏慧波 摄荫浓烟柳藏莺语,香散风花逐马蹄。春意盎然的杭州,进入了精彩的动漫季。4月27日至5月2日,第十二届中国国际动漫节将在杭州滨江白马湖揭开帷幕,与动漫爱好者见面。这届动漫节有哪些看点,记者带您一探究竟。今年国际动漫节起点更高、更加国际化、专业化、产业化、生活化,充满了科技元素。对于动漫节,长居杭州的台湾漫画大师朱德庸用软糯的口音谈论着心中的喜悦:“我参加过六七次中国国际动漫节,每次都非常新奇,因为每一次的亮点都不一样。这一次很荣幸,主办方给了我一个场地,叫‘朱德庸&绝对小孩—慢生活馆’,这是我第一次做个人主题展,里面会首次展出我的创作手稿和装置艺术作品。提出‘慢生活’,是希望现代人的步调可以慢一些,生活可以更纯粹一些。”除了朱德庸,本届动漫节大咖云集、星光熠熠。迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制作人安德鲁·米尔斯坦、《功夫熊猫》《小王子》导演马克·奥斯本、东方梦工厂电影工作室负责人和首席创意官、《功夫熊猫》制片人梅丽莎·科伯、《西游记之大圣归来》总制片人刘志江……大腕将齐聚动漫节,共谈产业未来。本届动漫节共有80个国家和地区前来参展参会,漫威、星球大战、海贼王、变形金刚、阿凡达、加菲猫等50余个国际知名品牌齐聚。有200余家企业和机构前来参加动漫博览会,其中,韩国展团“组团”来中国,共有26家企业70余名专业人士前来,规模创下动漫节境外展团之最。动漫节7天,各色活动轮番开展,精彩层出不穷。Ted×西湖2016年度大会、IP/VR产业互动交流大会、国际漫画展、声优大赛、中国cosplay超级盛典……还有全球虚拟现实设备中的佼佼者,HTC·VIVE带来VR设备的首发展示,每天都有精彩上演。更重要的是,这是一场在家门口就能参与的文化盛会。主会场分A、B两大场馆,A馆以国内动漫、电竞游戏产品为主;B馆以原创、境外品牌动漫及周边产品为主。除了主场馆外,本届动漫节设立了12个分会场,每个分会场都有相应的亮点和主题。以万氏兄弟创作的第一部无声动画《大闹画室》为开端的中国本土动漫今年迎来它的90岁生日,今年也是中国国际动漫节走过的第12年。12年间,这场国际性的动漫盛会,从最初单一的展示平台,逐渐发展成为会展、论坛、商务、赛事等板块,以及50多个品牌项目的综合性平台,参展地区也从中国出发,覆盖全球,成为五大洲参与的盛事。如今,中国国际动漫节已经成为国内规模最大、人气最旺、影响最广的动漫专业盛会。动漫节亮点抢先看走进位于白马湖的国际会展中心,仿佛掉入了“二次元”的漩涡里。复仇者联盟、星球大战等好莱坞漫画人物,以及海贼王、银魂、进击的巨人等日本漫画人物,还有全球先进球幕3D、电竞赛事现场互动,都在动漫节现场。A馆1楼在这里你会看见央视动画、中南卡通、玄机科技等老牌国漫企业,还有各省市的组团展示。广东嘉佳卡通频道将带来先进的球幕3D技术。 A馆2楼这里是游戏、电竞类爱好者的天堂。二楼聚集了边锋、网易雷火、电魂网络、孩之宝等国内外游戏产业基地、知名游戏企业、游戏运营商。B馆1楼在这里你不仅能看到高达、七龙珠、银魂、火影等周边产品,还可以在网易漫画展区参与网易签名会,参与签名会的作者有希热卓玛、庸鬼、于彦舒、CleverCool、岩原裕二等。全球最顶级的手办公司Hottoys,将展示漫威正版授权手办,1∶1大小的美国队长、钢铁侠模型、重达一吨的原大蝙蝠战车绝对吸引眼球。B馆2楼二次元社交网络平台巨聚网络的RURU电商平台都在这里与大家见面,GSC、艾漫也会在本层给大家带来精美的正版商品。 B馆3楼这里有一块独立模型展区,2000多件模型展品,从动漫模型到潮牌玩具、电影模型、原创玩具、精细场景、绝版神物应有尽有。B馆4楼B厅将利用AR技术、VR技术、立体投影等技术,以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品;引入动态捕捉设备、智能穿戴设备,设立虚拟观展、智能游览项目。C厅将举办2016中日韩新人漫画家交流对抗赛,邀请亚洲50余位优秀新人漫画家切磋技艺、交流学习。D厅将以台湾漫画大师朱德庸《绝对小孩》漫画场景为原型,搭建“朱德庸&绝对小孩—慢生活馆”,并展示全球范围内首次公开的朱德庸漫画手稿展、装置艺术展、品牌周边衍生品。
尽管2015年只过去七个多月,但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经如许辉煌,无论这几年来“中国动漫产业”如许风生水起,但在2015年之前,国产动画电影一直只是一种“加映片”、一个儿童片种,与个别的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月,中国电影市场票房继续火爆,让人们看到国产动画电影发展的新心愿。截至2015年2月22日,以成年人为目的观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入,3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房,差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”,7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》,截至目前票房已经突破9亿元。假设说前两部所取得的票房还在证实动画电影不仅是低幼艺术,成人动画也可能乏味市场;那么《西游记之大圣归来》则间接通知大家动画电影与真人电影齐全可以媲美,两者可能各占电影市场的“半壁江山”。现实还不只如此,比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》,截至8月8日上映以来,累计票房已经突破23亿元,不只超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》,而且把中国国产电影的单片票房初次带入了20亿元时代。《捉妖记》理论上也可能算是一部动画电影,至少是具备显著“动画特征”的电影——不只其所乏味“妖”的角色都为动画制造,并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证,假设没乏味这些角色,或许这些角色由真人扮演,其票房很能够大打折扣。甚至,《捉妖记》的导演许诚毅本来就是一个动画导演,他曾说本人习气于动画思维,对真人演员的表演领导用的也是动画规范和要求。在这个对于中国电影来说前所未乏味的2015年暑期档,国产动画电影所创造的就不只仅是其本身的辉煌,也创造了整个中国电影的奇迹,而这个奇迹正是中国电影的将来趋向。正因如此,上述影片的高额票房绝非只是钱的事情,它们带来的能够是整个国产动画电影业的庞大变化。首先是创作观点的变化。不断以来,低龄化重大是国产动画电影饱受诟病的缘由。一提到动画片,人们就会不由想到,不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的领域,否则泛滥网友不会自发在网上公布影评并为电影点赞,由于这些自发为《大圣归来》停止口碑营销的都是成年人。另一方面,不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》,这些电影的受众定位都是成年人。尽管乏味动画元素的染指,但片方力图打造的是合家欢电影的方式。这些影片的出现,让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文明和市场经济性能的同时,还乏味能够彻底扭转人们对动画的固乏味观点,从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是消费企业的变化。既然能与真人电影相提并论,并能像真人电影一样赢利,那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制造公司就会自动进入动画电影的消费范围。现实上,《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制造乏味限公司。因为特定的缘由所致,单纯的国产动漫企业在电影的业余性、发行放映渠道以及相干资源配置等方面存在显著毛病或短板,而大量的影视制造公司——尤其是那些影视龙头公司,因为领乏味长期的真人电影运作阅历而在上述方面乏味着突出的劣势,因此一旦这些企业参与动画电影的消费、发行,便会从整体上降职国产动画电影的制造、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后,将会乏味泛滥影视公司进军动画电影范围,从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资场面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不只彰显了动画电影的赢利才能,同时也让盈利形式变得明晰。因此,那些在以往真人电影投资中饱尝苦头,却因没乏味看到胜利案例而对投资动画名目不断优柔寡断的投资机构,便会释怀地将资金投入动画电影,这样便可能扭转动漫企业难以获得商业投资,动画电影名目只能依赖政府微薄扶持资金因而品质难以保证的窘况,推动国产动画电影走出资金短缺与品质低劣的恶性循环。正是这三方面的变化,将开启中国国产动画电影新时代的大门。
尽管2015年只过去七个多月,但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经如许辉煌,无论这几年来“中国动漫产业”如许风生水起,但在2015年之前,国产动画电影一直只是一种“加映片”、一个儿童片种,与个别的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月,中国电影市场票房继续火爆,让人们看到国产动画电影发展的新心愿。截至2015年2月22日,以成年人为目的观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入,3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房,差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”,7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》,截至目前票房已经突破9亿元。假设说前两部所取得的票房还在证实动画电影不仅是低幼艺术,成人动画也可能乏味市场;那么《西游记之大圣归来》则间接通知大家动画电影与真人电影齐全可以媲美,两者可能各占电影市场的“半壁江山”。现实还不只如此,比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》,截至8月8日上映以来,累计票房已经突破23亿元,不只超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》,而且把中国国产电影的单片票房初次带入了20亿元时代。《捉妖记》理论上也可能算是一部动画电影,至少是具备显著“动画特征”的电影——不只其所乏味“妖”的角色都为动画制造,并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证,假设没乏味这些角色,或许这些角色由真人扮演,其票房很能够大打折扣。甚至,《捉妖记》的导演许诚毅本来就是一个动画导演,他曾说本人习气于动画思维,对真人演员的表演领导用的也是动画规范和要求。在这个对于中国电影来说前所未乏味的2015年暑期档,国产动画电影所创造的就不只仅是其本身的辉煌,也创造了整个中国电影的奇迹,而这个奇迹正是中国电影的将来趋向。正因如此,上述影片的高额票房绝非只是钱的事情,它们带来的能够是整个国产动画电影业的庞大变化。首先是创作观点的变化。不断以来,低龄化重大是国产动画电影饱受诟病的缘由。一提到动画片,人们就会不由想到,不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的领域,否则泛滥网友不会自发在网上公布影评并为电影点赞,由于这些自发为《大圣归来》停止口碑营销的都是成年人。另一方面,不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》,这些电影的受众定位都是成年人。尽管乏味动画元素的染指,但片方力图打造的是合家欢电影的方式。这些影片的出现,让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文明和市场经济性能的同时,还乏味能够彻底扭转人们对动画的固乏味观点,从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是消费企业的变化。既然能与真人电影相提并论,并能像真人电影一样赢利,那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制造公司就会自动进入动画电影的消费范围。现实上,《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制造乏味限公司。因为特定的缘由所致,单纯的国产动漫企业在电影的业余性、发行放映渠道以及相干资源配置等方面存在显著毛病或短板,而大量的影视制造公司——尤其是那些影视龙头公司,因为领乏味长期的真人电影运作阅历而在上述方面乏味着突出的劣势,因此一旦这些企业参与动画电影的消费、发行,便会从整体上降职国产动画电影的制造、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后,将会乏味泛滥影视公司进军动画电影范围,从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资场面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不只彰显了动画电影的赢利才能,同时也让盈利形式变得明晰。因此,那些在以往真人电影投资中饱尝苦头,却因没乏味看到胜利案例而对投资动画名目不断优柔寡断的投资机构,便会释怀地将资金投入动画电影,这样便可能扭转动漫企业难以获得商业投资,动画电影名目只能依赖政府微薄扶持资金因而品质难以保证的窘况,推动国产动画电影走出资金短缺与品质低劣的恶性循环。正是这三方面的变化,将开启中国国产动画电影新时代的大门。
1905电影网讯 麦兜第七部大电影《麦兜·饭宝奇兵》今日首发“打怪兽”先导海报,宣布即将于2016年回归,暑期档正式上映!此次海报风格不改麦兜呆萌本色,同时又加入不少全新元素,主角麦兜模仿超级英雄归来霸气登场,而与之对峙的是一只酷似哥斯拉的蠢萌外星生物“屁屁怪”。据悉《麦兜·饭宝奇兵》将讲述一个关于“麦兜拯救地球”的故事,海报Slogan“童真最无敌”暗示了麦兜这一形象最可贵的童心与纯真,会成为打败外星屁屁怪的秘密武器,而它也象征着已走过20年的麦兜系列不忘初心,要将“童真稚愈系”进行到底。外星哥斯拉“屁屁怪”曝光 麦兜为梦想打怪兽《麦兜·饭宝奇兵》作为麦兜系列最新一部电影,“打怪兽”版海报曝光了外星怪兽“屁屁怪”这一重量级角色——这只外星怪兽有着厚实的嘴唇、浑身碧绿的毛发和纺锤状的尾巴,海报中以酷似“哥斯拉”的POSE望着麦兜,神情中呆萌又透着戏谑。海报背景袭来的海啸与海滩上四散而逃的人群,暗示着地球刚刚遭遇浩劫,而一束天光从上空洒下,预示着麦兜终将带领大家拨开云雾、夺取关键性的胜利。自麦兜系列首部大电影《麦兜故事》上映以来,麦兜一直给人带来温暖、喜感的银幕形象,电影在贴近市井生活的同时,偶尔也不乏脑洞大开的超现实元素。此番《麦兜·饭宝奇兵》尽管有着屁屁怪来袭为主的故事,但麦兜在片中其实完成的是每个小朋友都有的“打怪兽的超级英雄梦想”,“吃饭、睡觉、打怪兽”看似荒诞却充满正能量的梦想必将引起各个年龄层次观众的共鸣。暑期档全新归来 麦兜形象20年“童真最无敌”从首部大电影《麦兜故事》到2014年的《麦兜我和我妈妈》,麦兜系列电影无一不是叫好又叫座的华语动画标杆,《麦兜我和我妈妈》在去年就曾击败《大圣归来》获得金马奖最佳动画长片奖,这也是麦兜系列第三次问鼎该奖项。而刚过去的2015年,恰逢麦兜诞生20周年,第七部麦兜大电影正是为麦兜20年庆生的重要力作。《麦兜·饭宝奇兵》中各种天马行空的元素将给观众带来耳目一新的全新体验,堪称麦兜系列中脑洞最大的一部电影。与此同时,主创团队还将依旧延续麦兜的暖心风格,纯真与亲情依然是麦兜电影一以贯之的精神内核。这种新奇幻想中蕴藏的平凡感动,定会在2016年夏天,带领观众感受到一个前所未见的神奇麦兜世界!《麦兜·饭宝奇兵》由谢立文身兼导演、编剧,麦家碧担任美术,本片已定档2016年暑期上映,童真最无敌!
1905电影网讯 麦兜第七部大电影《麦兜·饭宝奇兵》今日首发“打怪兽”先导海报,宣布即将于2016年回归,暑期档正式上映!此次海报风格不改麦兜呆萌本色,同时又加入不少全新元素,主角麦兜模仿超级英雄归来霸气登场,而与之对峙的是一只酷似哥斯拉的蠢萌外星生物“屁屁怪”。据悉《麦兜·饭宝奇兵》将讲述一个关于“麦兜拯救地球”的故事,海报Slogan“童真最无敌”暗示了麦兜这一形象最可贵的童心与纯真,会成为打败外星屁屁怪的秘密武器,而它也象征着已走过20年的麦兜系列不忘初心,要将“童真稚愈系”进行到底。外星哥斯拉“屁屁怪”曝光 麦兜为梦想打怪兽《麦兜·饭宝奇兵》作为麦兜系列最新一部电影,“打怪兽”版海报曝光了外星怪兽“屁屁怪”这一重量级角色——这只外星怪兽有着厚实的嘴唇、浑身碧绿的毛发和纺锤状的尾巴,海报中以酷似“哥斯拉”的POSE望着麦兜,神情中呆萌又透着戏谑。海报背景袭来的海啸与海滩上四散而逃的人群,暗示着地球刚刚遭遇浩劫,而一束天光从上空洒下,预示着麦兜终将带领大家拨开云雾、夺取关键性的胜利。自麦兜系列首部大电影《麦兜故事》上映以来,麦兜一直给人带来温暖、喜感的银幕形象,电影在贴近市井生活的同时,偶尔也不乏脑洞大开的超现实元素。此番《麦兜·饭宝奇兵》尽管有着屁屁怪来袭为主的故事,但麦兜在片中其实完成的是每个小朋友都有的“打怪兽的超级英雄梦想”,“吃饭、睡觉、打怪兽”看似荒诞却充满正能量的梦想必将引起各个年龄层次观众的共鸣。暑期档全新归来 麦兜形象20年“童真最无敌”从首部大电影《麦兜故事》到2014年的《麦兜我和我妈妈》,麦兜系列电影无一不是叫好又叫座的华语动画标杆,《麦兜我和我妈妈》在去年就曾击败《大圣归来》获得金马奖最佳动画长片奖,这也是麦兜系列第三次问鼎该奖项。而刚过去的2015年,恰逢麦兜诞生20周年,第七部麦兜大电影正是为麦兜20年庆生的重要力作。《麦兜·饭宝奇兵》中各种天马行空的元素将给观众带来耳目一新的全新体验,堪称麦兜系列中脑洞最大的一部电影。与此同时,主创团队还将依旧延续麦兜的暖心风格,纯真与亲情依然是麦兜电影一以贯之的精神内核。这种新奇幻想中蕴藏的平凡感动,定会在2016年夏天,带领观众感受到一个前所未见的神奇麦兜世界!《麦兜·饭宝奇兵》由谢立文身兼导演、编剧,麦家碧担任美术,本片已定档2016年暑期上映,童真最无敌!