COSER探班网络剧《不良人》剧组的直播画面近年来，国产动画逆势上行。在动画之外，延伸出了网剧、手游等多种展现形式。2016年6月18日，因为“人气次元星”COSER探班由国产3D动画《画江湖之不良人》（以下简称《不良人》）改编的网络剧组，引起了相当多的人在熊猫TV上看直播，说明了这部动画片相当火爆。该部动画描述了战乱与黑暗交织的五代十国时期，围绕唐代从事侦缉捕盗职务的官差“不良人”这个组织而展开。黄巢起义、朱温篡位、李氏族诛、友珪弑父、沙陀争霸等著名的历史事件贯穿其中。《不良人》制作方北京若森数字科技有限公司创作总监关心向南方周末记者介绍，该部动画的对象是成人，是对讲故事的节奏和方式有诉求的人，即“故事情节更加丰富、人物情感更加细腻、画面效果更加宏大、叙事节奏更加紧张、角色性格更加复杂。”截至2015年9月第一季完结，《不良人》上线一年多时间，全网总播放量超过11亿，并位居腾讯视频播放量第一——3.36亿。知乎上有网友认为该部动画具有划时代意义：“开创了中国成人动画的先河”、“国产动漫的新希望”。过去十年国产动画行业一直在艰辛中前行。“前十年，没有人去关注我们，死了一大批公司。而我们就想做动画、讲故事。”关心说。在他看来，外国动画的大量涌入客观上压制了国产动画产业的发展，加之本地土壤不够深厚，但其实中国并不缺乏动画人才。据他介绍，在2003年左右，中国动画界就开始在研发三维动画的技术了，包括口型动画、模型制作、镜头摆放等等。然而，国产动画从《大闹天宫》、《宝莲灯》，到《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》，再到《秦时明月》等作品，却相差了将近三代创作人。原因在于：“过去国产动画的断档比较厉害，当时我们都在做再加工。很多迪斯尼动画，包括《狮子王》、《美女与野兽》、《花木兰》等等，背后都有中国动画家的影子。”关心告诉南方周末记者，“由于长期不做原创产品，国产动画的原创能力也被逐渐削弱。那个时候我们只顾着吸收外国的动画文化。”在关心看来，主打中国传统文化的《不良人》是一种尝试，但目前国产动画仍然面临发展的困境：“从创作方面来讲，题材不够丰富，思维模式比较有局限性，类型还不够多元化。从人才方面来讲，能潜下心来搞创作的人还是少；从资金方面来讲，很多投资方还是有些功利心太重，不敢扶持新人，哪个作品火了，就往相似题材扎堆。”

曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》为代表的一批具有民族元素、民族技法、民族故事和民族精神的民族动画片，成为中国人引以为傲的一张文化名片。20世纪八九十年代是国产动画片具有里程碑意义的年代，仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富多彩，让当时的大小观众都目不暇接，取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》等，随便哪一部放在国际影展上都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现出了民族化，呈现了中国特有的文化氛围。然而，自20世纪90年代之后，海外动画大举“入侵”中国电视荧屏，中国本土的民族动漫作品不仅数量上大幅降低，在质量、影响力等方面也都大不如前。民族动漫如何在今天继续发挥传播民族优秀传统文化的社会效益，如何在激烈的市场竞争中实现良好的经济效益，是摆在每一位致力于创作和推广民族动漫从业者面前的一道难题。满足大众审美是关键世界动画是在风格化和趋同化的两条主线上发展的，它们就像DNA双螺旋结构一样紧密交织在一起，又相互保持一定的距离。风格化指的是不同导演和企业创作风格、特色都极富差异化的现象；而趋同化指的是不同导演和企业创作的作品风格、特色大抵类似的现象。风格化更多地满足小众市场的个性化需求，趋同化则更多地满足大众市场的普遍性需求。比如，现在世界各国都在创作CG（通常指的是数码化的作品）动画，而这些动画的人物造型、剧情设置与美国所主导的CG大片都很类似；亚洲文化圈内不少国家的动画或者漫画公司受日本动漫的影响在创作日本风格的动漫作品，这些都是趋同化现象的表征，即当一种风格受到大众市场肯定后，就会引发广泛模仿的趋同效应。民族动漫中的民族元素、民族技法等，往往更多地体现为风格化效果，如果要让其在大众市场上有好的表现，必须要搭建从风格化向趋同化过渡的桥梁，即为民族动漫找到大众审美的支撑点。例如，由中国漫画作者聂崇瑞和法国编剧帕特里克·马蒂共同创作的漫画图书《包拯传奇》，画面具有浓郁的连环画风格，使用的元素都是中国古典服装、建筑等，但讲述的却是一个包含爱恨情仇的探案故事。类型片的剧情让这部本来非常风格化的漫画在故事上与大众审美普遍认同的文化产品趋同，从而在国际市场上获得了不错的销售业绩和口碑。因此，一部好的民族动漫作品应该把时代特点、民族风格很好地融合进动画的创作之中，无论在造型、色彩、声音、服饰上，还是在叙事上，都应融入民族性文化，做到民族化与国际化和谐相生，与时俱进。中国是广博的文化资源大国，有着广阔的市场空间，如何能合理地利用这些宝贵资源，并结合大众以及时代的审美需求，并使之转化成能为当代人所喜爱的艺术形象，是当下动漫产业的一大课题。树立品牌意识是当务之急在计划经济时代，我们把民族动漫仅仅当作文化作品，在如今的市场经济时代，民族动漫除了要是个好看的作品以外，还必须是个好卖的产品。要让民族动漫重现辉煌，必须有品牌意识，使它具有广泛的可持续传播的可能性。在品牌观念树立以后，就不应只看短期效应，而是着眼于未来，以制作精良的国产动画占领市场，吸引观众，使之形成良性循环，带动产业链的发展。一部好的动漫作品小到服装道具，大到人文景色以及自然风光可以拉动商品、旅游、饮食、地产等多项产业的繁荣。目前，国内大部分的动漫作品都没有树立这种品牌意识，认为后期衍生产品和前期的内容策划无关，其实衍生产品是依傍能深入观众内心的优秀的作品而生存的，有些衍生产品还被巧妙地融入内容之中，和好的故事一起获得观众的认可。在新近上映的好莱坞动画大片《马达加斯加的企鹅》中，恶章鱼收集了很多企鹅泡泡玻璃球，这些玻璃球是章鱼在不同地点抓捕企鹅的线索，但在现实中这其实是影片很重要的一条玩具产品线。民族动漫中也会有很多神奇道具、神奇动物等等，也需要赋予其特殊的功能与含义，从而让观众有与之进一步互动、购买其产品的欲望。时至今日，让民族动漫仅仅充当中国动画在世界动画之林的一张名片已经远远不够了，因为名片只能表明你的身份，不能带来收益。民族动漫需要从名片价值向品牌价值转变。就像“迪士尼出品”这几个字就意味着一部动画电影的质量保障一样，民族动漫最终也可以落脚到导演品牌和公司品牌上。迪士尼是通过白雪公主、皮诺曹等世界经典童话故事打造的自身品牌，而我们的动画导演和动画企业也可以依靠民族神话、民族故事、民族符号等有效打造自身品牌，最终依靠已经形成的品牌认知来推动更多民族动漫的创作、传播和产业繁荣。民族动漫大有可为我国政府历来对民族动漫持大力扶持的态度。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品；国家新闻出版广电总局也把“中国梦”主题动画创作列为重点项目，并继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划。在这些政府扶持计划中，优秀的民族动漫项目都是重中之重。当然，民族动漫的发展还有很多功课要做，如设立民族动漫研发平台，及时挖掘优秀民族动漫创意，了解国内外大众市场的趋同化趋势，让民族动漫从创意伊始就切实成为能够满足大众审美需求的产品；再例如加强渠道扶持，建设民族动漫传播体系，帮助民族动漫更好地在国内市场播出，并努力为民族动漫创造进军国际主流市场的条件等。

2016年多部美国动画大片疯狂抢收全球票房，国产动画则只有一部多年跳票的《大鱼海棠》可做代表，论及效率、产能和艺术水准，中国动画和美日动画差距不小。问题在哪里？19日在成都大学召开的首届中国动画学年会上，专家指出国产动画理论研究和学科建设严重滞后，高校动画专业就业率更是近年来频频被亮“红牌”。记者了解到，和《功夫熊猫》《冰川时代》《海底总动员》等多年来不断推出续集保持高热度的美国大片相比，国产动画在艺术水准、市场规模、制作周期等方面，都难以和成熟的美日动画产业相比，其中一大因素是从业人员的培养难以满足市场的高端需求。新中国成立后，中国动画曾拥有过自己的辉煌。将中国传统水墨画、民乐、戏剧造型、剪纸、皮影等艺术形式融合于动画作品创作中，《大闹天宫》《小蝌蚪找 妈妈》《兰花花》等动画作品，以其鲜明的中国艺术特色，在世界范围获得极高评价。在进入数字工业时代后，中国动画面临人才断层、技术升级等挑战，传统的人 才培养模式难以为继。看到了人才的短板，越来越多的高校开设了动画专业，但出乎所有人的预料，动画专业并不是一开就灵，反而其就业率连年被教育部点名亮“红牌”，成为就业率最低的专业之一。国际动画协会中国分会秘书长李中秋说：“从2005年起就提出动画行业最缺的是理论基础，当时几乎是零，十几年过去了，理论进步太小。我们有26万分 钟动画片，但是孩子们还是去看日本动画片，有没有人去研究过？努力推动动画专业扩招的时候，有没有理论研究作为基础？当对就业率亮起‘红牌’的时候，有理 论吗？”除了理论滞后，还有学科建设滞后。成都大学美术与影视学院特聘副研究员苟强诗介绍，按照《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术学从文学 门类中独立出来，成为第十三大门类——“艺术学”。其下分为五个一级学科，动画则是归属于其中的设计、美术、艺术、戏剧与影视之下的二级学科，有的高校划 到这，有的高校划到那，不停变化。教育部动画与数字媒体教学指导委员会副主任、武汉理工大学动画与公共艺术研究中心主任朱明健说：“动画很可怜，到现在为止没有自己的学科，只能成为动画专业，依附在设计学、或美术学、或艺术学、或电影学里面。”现在大学师资一般要求硕士学历，由于缺乏独立的动画学科，动画只有本科专业，仅有中国传媒大学等少数高校有动画硕士点，所以大学里招进来的师资好多是学美术学、艺术学的专业人才，而真正懂动画的高级人才十分稀缺。“曾有这样的例子，某高校进人只能进博士，结果招了一个计算机硬件的博士。”朱明健说，“根本就不懂艺术，把工科的标准拿进来，评价标准都混乱了。但学校出去评奖、申请社科基金，还非博士不行。”朱明健亲眼见到一位美国东北大学游戏专业的学科带头人，到中国高校来要求给学生补美术学和艺术学课程，发现中国学生学动画太单一，对艺术的本质、包括 创造的方法论都需要补课。这给朱明健强烈的刺激：“现在一千多所高校开设动画专业，在校每年５万学生进来，师生比差不多到１比１５，这么庞大的规模，再不 大力推动动画理论研究和学科升级，就要耽误一代人。”

六小龄童将拍《敢问路在何方》昨日下午，著名表演艺术家、老版《西游记》中孙悟空扮演者六小龄童做客西安一所大学“亲情大讲堂”，进行了《苦练72变，笑对81难》的专题演讲。除了和在校师生们分享人生经验，激励学生“善于挖掘优点和长处”外，面对年轻群体，六小龄童也在汲取灵感，给筹备中的3D魔幻电影《敢问路在何方》进行“市场调研”。《西游记》娱乐化的尺度，在老百姓心里2016年是猴年，因为《西游记》中的“全民偶像”孙悟空妇孺皆知，电影市场注定要硝烟四起，多部由《西游记》故事改编的电影正在拍摄之中，大家一较高低的势头随之而来。面对市场上多种多样的孙悟空、玄奘法师，六小龄童昨日告诉华商报记者，他多年坚持推广西游文化，大家对《西游记》的热爱让他很感动，但是一些戏说的改编，也让他气愤痛心。 “比如女儿国那集，原著其实很简单，就是女王喜欢唐僧，唐僧不近女色。我们拍《西游记》时导演、编剧在此基础上，用艺术化的手法作调整，比如让女王去想象跟唐僧在一起观鱼、交流，这些情爱场面有度、唯美，到了卧室以后，女王准备亲近他时，唐僧马上挪座，并且满头是汗，仅此而已，这就要说明理智战胜情感，但如果唐僧跟女王有了进一步发展，上床或是什么的，那这就是恶搞了。”六小龄童说，他们当时对情节的处理是为了深化主题：唐僧为了追求理想，可以抛弃爱情，“但恶搞、戏说的东西，一旦形成气候，它的收视和票房越高，危害越大！中国电影现在没有分级制，这些东西对青少年儿童不利。不过，这个娱乐化的尺度，不在我六小龄童心里，而是在老百姓心里。《西游记》师徒作为世界上最优秀的团队，如果他们都有女朋友，还都是妖怪女友，那这还叫《西游记》吗？”3D电影定了俩主演 “马德华老师和我”日前，56岁的六小龄童出席3D电影《敢问路在何方》新闻发布会，宣布与美国电影公司派拉蒙合作正式起航，新片筹备之中，“这是一个系列作品，力争明年给大家一个交代。”发布会当天，老版《西游记》“师徒四人”聚齐。六小龄童向记者介绍：“目前主演就定了两个，我和马德华老师。”六小龄童说，20年前，美国电影制作公司就曾邀请他出演名为《大闹天宫》的电影，可惜并未成行，“那是1995年，当时定下我是主演，最后的争议之处聚焦在对剧本的改编，他们认为孙悟空出场时应该是个1000多岁的老猴儿，满脸的褶子，披着长头发，你想中国人肯定难以认可。但美方看了《西游记》，说孙悟空被压五百年，出来样貌肯定已经老了，这就是东西方文化观念碰撞。第二他们希望表现风格是高科技，但我觉得技术要为艺术服务，不能喧宾夺主，技术是剧情所需，我要拍有故事，有内容的电影。”解决好以上两个问题，才有了今年《敢问路在何方》的顺利筹备，六小龄童说：“奥斯卡外语片评委主席做这部戏的总制片人，导演美方出，中方也出，剧本、主演所有主体我们都有话语权，我还出任这部戏的艺术顾问，虽然电影的结构、表现方式会变，但孙悟空的基本心理、孙悟空的造型绝对不会变。”尊重学生意见，向年轻人“取经”“我在学校演讲时问：希望孙悟空的样貌改变吗？很多人都不同意。”六小龄童从昨天起将在西安的四所大学演讲，他说自己跟年轻人近距离交流后，理解并尊重他们，就像对待自己的孩子一样，“虽然我一直推广传统文化，我的孩子偷着看《流星花园》我也不反对，一开始孩子听中国吹拉弹唱就睡觉，时间长了，自己就主动了解什么是中国戏曲的‘缕胡子’。”六小龄童理解的沟通方式不是硬性灌输，而是寓教于乐的吸引。“学生们会说：老师，虽然我们也知道恶搞不好，但学习生活压力大，有时候就想放松休闲一下，即便明明知道原著并不是这样……那么，像《西游记》这种能代表中国文化的作品，我们就应该多拍几部。我欣赏美国电影对精神力量的感知，所以这次和美方合作，我们认为只要适合剧本剧情的，都可以吸收进来。比如欧洲演员深邃的五官可以演妖魔，印度的演员扮演佛祖，有些网友在我微博留言说：中国没演员了吗？为什么要去日韩找！其实请一位外国顶级演员参与，对这部戏在他们国家的推广都有帮助，这正是推广中国文化的影响力，但前提是，他必须适合剧本，是剧情所需。”对西安不陌生，铜川还有六小龄童艺术馆许多人到了“知天命”，都会选择琴棋书画，修养身心，但记者面前的六小龄童，聊起西游文化，连说带比划，生龙活虎，“为什么我56岁，美国人还要找我演孙悟空？按照自然规律，应该是找个二十七八岁的演员去演，想想，不是我有多大的能耐，而是前两年没有被利益驱使，一直在推动传统文化、西游文化。同样，漫长的时间里，孙悟空的形象没有变，始终是正义、智慧、勇敢的象征。当然也可以穿越，但是把他的爱情写得多么可歌可泣，那就不是孙悟空了。你可以写猴王，也可以像《金刚》《猩球崛起》那样写，但《西游记》、孙悟空这几个字很神圣，不要把孙悟空毁在这一代人手里，这种神话偶像型的人物，在我们中华民族在千年大地上树起来不容易。”六小龄童对西安并不陌生，据他透露，玄奘圆寂的陕西铜川玉华山，2014年起开始建立一所六小龄童艺术馆，“目前还在建设，开馆后，将展览我收藏的玄奘翻译经书，以及拍摄《西游记》的道具、服装、工艺品等。”

今年暑期档，中国电影的表现振奋人心。7月份，国产影片接连创造了单日最高票房4.25亿元、单周最高票房17.8亿元、单月最高票房55亿元的成绩。《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）不仅创造了中国电影市场动画电影的票房新高，而且赢得了众多观众的自发追捧，是一部“叫好又叫座”的现象级影片。8月4日，由中宣部文艺局、国家新闻出版广电总局电影局主办，中国电影资料馆承办的《大圣归来》研讨会在北京召开。中宣部副部长景俊海、国家新闻出版广电总局副局长童刚、中国文艺评论家协会主席仲呈祥，以及片方、学界、评论界、媒体的近50位代表热烈讨论，总结《大圣归来》为中国动画电影在创作、制作、运作等方面带来的启示，为中国电影的未来建言献策。中国电影要讲好中国故事中国动画电影曾有过光辉的历史，形成了世界影坛为之瞩目的中国学派，其代表作就有《大闹天宫》。与会人员认为，《大圣归来》为中国电影讲好中国故事提供了可借鉴的范本。它继承了《西游记》的文化基因，对故事进行新的拓展和演绎，对孙悟空这一中华传统文化符号进行新的丰富和塑造，找到了当代观众审美习惯、心理诉求的共鸣点。文化自信是讲好中国故事的前提。景俊海提出，“中华文化是中华民族的精神命脉，是中华儿女的精神基因。浩瀚的中华文化是电影，特别是动画电影艺术创作取之不尽、用之不竭的宝贵资源”。推动国产电影从高原向高峰迈进，特别要坚定文化自信，坚守文化立场，传承中华文化基因，发扬中国美学精神。传统资源的现代转化是讲好中国故事的路径。中国艺术研究院副院长贾磊磊肯定了《大圣归来》对传统资源的现代性开采，是对好莱坞全球战略的一种有效应对。童刚认为，《大圣归来》大胆创造，合理想象，不戏说、不恶搞，对经典充满敬意，体现出中国精神和中国气派。中国传媒大学动画与数字学院副院长王雷称，《大圣归来》注意寻找当代青少年观众的趣味，在视听元素的处理上比较到位，符合当代动画制作的工业流程。中国文艺评论协会会长仲呈祥说：“‘归来的大圣’是个符号，归来的是中国精神、中国风格、中国优秀传统。”开放与创新中增强创造活力与会人员认为，《大圣归来》融合了东西方文化，有我们民族的文学原型和美学变迁，也有对当下世界先进电影语言的借鉴。它立足中国传统文化的同时，向美系、日系动漫风格开放，在借鉴中创新，在创新中激发创造活力。影片的人物造型体现了多元文化的有机融合。中国电影资料馆电影文化研究室副主任左衡研究《大圣归来》从古典戏曲脸谱中撷取的元素，加以现代抽象化的变形，为经典形象创造了新的范型。中国电影评论学会秘书长张卫表示，《大圣归来》的人物既有传统的精髓，又超越了传统的局限；既有无所畏惧、一往无前的精神，又有普通人的懊恼、焦虑。因此，容易与新一代电影观众形成共鸣。在叙事层面，《大圣归来》实现了对古典神话的现代改写。《当代电影》杂志社主编皇甫宜川谈到，《大圣归来》既是对我们民族一个古典神话故事的继承、改编和创新，更是一个新的英雄形象舍生取义和自我救赎的故事。北京大学艺术学院教授陈旭光认为，《大圣归来》这一受难英雄自我成长的故事对于当下在低龄化动画世界中成长起来的青少年具有励志意义。张卫表示，动画不仅是宣传、教育孩子的工具，也是以产业形态存在的文化产品，动画电影应该从儿童扩展到整个社会。据影片出品人刘志江介绍，《大圣归来》筹备4年、制作4年与今天收到观众喜爱的过程，证明繁荣的市场下，电影人更要耐得住寂寞、守得住底线。政策扶持为精品力作营造环境景俊海强调，目前国产动画电影正处于走出低谷、迈向复兴的关键阶段，要把支持国产动画电影发展的政策落实好、资源配置好、环境维护好、市场建设好。与会人员认为，7月份以《大圣归来》为代表的国产电影创造的令人瞩目的数据表明，国产影片有能力吸引越来越多的观众，中国电影繁荣发展具有无穷的潜力。童刚说，去年以来，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话对社会主义文艺事业提出了新的要求，以人民为中心的创作导向愈发深入人心。中宣部电影工作座谈会的召开为电影工作的全面推进，特别是对国产影片的创作起到了强劲的推动作用。在中宣部的主持下，七部委联合发布《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，为电影产业的升级发展给予了有利准备。具体到动画电影，近年来，管理部门也加大扶持力度。去年7月召开国产动画电影的座谈会，在支持资金、宣传推介、档期协调、奖项参评和海外推广方面出台措施；今年与中央电视台电影频道联手推出动画电影推荐会，组织中国动画电影代表团参加法国戛纳电影节等。《大圣归来》的“叫好又叫座”昭示，中国动画电影进发的号角已经吹响。

《小蝌蚪找妈妈》《鹿铃》《牧笛》《山水情》发布 最后的水墨动画人病逝76岁的原上海美术电影制片厂导演马克宣4月6日在上海病逝。消息传出，立即有媒体称“中国最后一个做水墨动画的人去世了”，更有人哀痛：“他带走了我们整个童年记忆。”马克宣的名字很多人也许不熟，但是他参与创作的《大闹天宫》、《山水情》、《三个和尚》、《天书奇谭》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等中国动画经典电影，在给无数人留下美好童年回忆的同时，也为中国动画电影留下了难以超越的艺术巅峰。马克宣，生于上海。1959年毕业于浙江美术学院附中后进入上海美术电影制片厂任动画、动画设计、美术设计、导演；后曾任吉林艺术学院动画学院教授、副院长，去世前为北京大学软件与微电子学院动画系教授。上世纪五六十年代，在动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》中担任动画制作，后来在动画片《三个和尚》、《哪吒闹海》等作品中担任首席或主要动画设计、美术设计。上世纪八九十年代，独立执导或联合导演动画片《十二只蚊子和五个人》、《新装的门铃》、《超级肥皂》和水墨动画片《山水情》等，在国内外多次获奖。马克宣生前曾任北京大学软件与微电子学院教授，中国传媒大学动画与数字艺术学院博士生导师、教授。听到他去世的消息后，学生们纷纷发微博悼念：“尊敬的马克宣老师，愿您一路走好，能成为您最后一届学生，我很幸福，今后无论贫穷富有，我一定会尽自己最大的热情把动画的路走下去，继承您执着的精神。”“深切缅怀马克宣老师，和马老共事的短短三个月，在马老身上看到很多现在人身上难见到的谦虚和纯粹。”马老不但是上海美术制片厂的主创之一，也是中国动画辉煌年代的参与者和见证人。如今，和他同期的很多艺术家都已离去，因此，他的去世，也让人们无比怀念和感叹曾经无比辉煌的中国水墨动画片时代。延伸 中国水墨动画后继乏人水墨动画即把传统的中国水墨画引入到动画电影的创作中，以虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面让动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国动画的一大创举，也是世界电影领域里最具中国美学追求的艺术类型。1960年，上海美影厂拍出了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，轰动世界。这部只有14分钟的动画片取材齐白石的小鸡、鱼、虾、青蛙、蝌蚪等形象。简约随性的线条，悠扬、顿挫的墨色,让观众仿佛看到一幅流动的中国画卷。1963年，上海美影厂摄制《牧笛》。请国画家方济众担任设计，李可染大师借出牧牛图供摄制组参考。这部田园诗般的作品借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。创造出了与迪斯尼卡通片迥异的趣味。1982年，美影厂再度拍摄水墨动画电影《鹿铃》。美术设计由著名画家程十发担任。影片没有一句独白或旁白，但水墨画独有的表现形式，却使整部影片情景交融，实现了无声胜有声的诗意和魅力。1988年,马克宣主创拍摄《山水情》。这部18分钟的影片将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾蒙蒙的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密糅合的各种现代动画手法，把中国水墨动画推向新的境界。水墨动画之所以在国际上赢得美誉，是在于当时有一大批甘于寂寞、保持格调的艺术家不惜工本的执着追求。但随着社会环境越来越追名逐利，人心浮躁，水墨动画面临着无以为继的尴尬境地。水墨动画制作过程繁琐又消耗时间，艺术价值同商业价值又严重脱离，目前热衷创作水墨动画，能够品味水墨动画的人群越来越少。最可怕的，除去市场等外力，更多的是人们内心正在流失对水墨动画的那份真心、匠心和耐心。