1937年，迪士尼的第一部动画长篇《白雪公主》问世，时隔四年，1941年，《铁扇公主》在中国上映。今年的中国国际动漫节上，迪士尼大中华区创意副总裁凯文·盖格赞叹：“《铁扇公主》，还有后来的《大闹天宫》，这些造型、色彩、表现，都是中国文化的符号，用二维讲中国的故事，非常完美。”其实，中国动漫的起步并不晚。上个世纪50年代到80年代，“中国动画学派”的贡献举世瞩目，以上海美术电影制片厂为代表的一代代动画电影人，通过动画片传递着中华民族的精神。时至今日，当中国动漫进入新的历史时期，当转型升级的步伐催促着民族动漫的奋进，我们该如何传承和创新“中国动画学派”，踏上中国动漫的“复兴”之路？严定宪《大闹天宫》的原画作者，上海美影厂第二任厂长动画，是一个特别艰苦的职业，要做好动画，就要学会耐得住寂寞。我们的水准跟美国日本还是有很大差距。原因很简单，就是我们没有安下心来，“你叫我画举起手，我就画个举手动作，根本不动脑筋”，这些都源于不好的价值观“你给我多少钱，我就做多少活”。这些年，大家都在说要“复兴”中国动画，做这一行要有心理准备，没有捷径，会有很长的磨练期，需要安下心才能做好。段孝萱《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画的摄影师1960年，上海美影厂第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。可以说，水墨动画是中国对世界动画的一大贡献。随着电脑技术在动画制作中的运用，水墨动画的效果已能在电脑中轻易实现，但还是没有手工那么细腻，韵味也少一点。其实，只有在积累创意和生活素材的基础上，借助电脑技术，才能使水墨动画完美呈现出来。我们当年做水墨动画，首先要经过长时间的采风，观察生活，才能动手做。如今，在我的家中，还留有整叠的摄影资料，如牛是怎么走路的，脚怎么抬起来，下水后产生的水花怎么样？我不太懂电脑技术，如今和别人一起搞水墨动画，就只能坐在电脑边，凭着脑中对生活的记忆，指挥电脑操作者，这里要这样的效果，那里要这样的效果，这里的水花涟漪再大一点……现在年纪越来越大，记忆力也慢慢减弱，我很焦急，我希望水墨电影的电脑数据库早点建起来，可以将原先做过的基础片段储存起来，这样以后大家用电脑做水墨动画就方便多了。现在美影厂已接受了我的提议，正在为此事研究讨论。宋 磊国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究人员中国动画学会研究部副主任中国动漫产业经过近10年的发展，取得了一定的成绩，但相较日美等海外动漫大国，产业发展还有较大的差距。首先，中国动画企业的市场观念亟待加强。我接触过很多动画项目，其中一大部分都是企业一拍脑袋就做了。其题材会不会被观众欢迎，人物形象有没有亲和力，剧情具备不具备吸引力，完全没有经过市场调研和整体规划。动漫从业人员市场观念的缺乏将可能导致巨大的资源浪费。其次，有些企业虽然具备了一定的市场观念，却仍无法保证它们能策划出符合市场需求的片子。中国动画企业的策划能力与海外的一批先进企业存在全方位的差距。美国的皮克斯公司就要求每个提案都必须交三个不同版本，以便激发设计师更多的潜能和方便公司进行选择，此外还有头脑风暴、专业培训等等。而我们国内的企业在如何培养员工创意、如何发挥员工创意、如何把创意落实为切实可行的项目策划等方面，都还有很长的一段路要走。总而言之，中国动漫产业的发展最终要依赖于这个组织中的每个细胞，也就是动漫企业的发展。而中国动漫企业要发展，就必须在市场观念、策划力、运营力等方面着力提升自身，要重视研究的积累，多学习海外经验，只有这样才能做出“中国好动画”！钟路明中国动漫周刊出版人、总编辑我统计了一年来五家动画卫视的动画片的收视轨迹，发现每家每周前五位的作品，占了百分之九十九以上是南方（长江以南）地区的企业创作制作的，包括《喜羊羊》、《熊出没》、《赛尔号》、《巴拉拉小魔仙》、《甜心格格》、《果宝特攻》、《大耳朵图图》、《开心超人》、《阿U》等。这个数据，准确反映出一个事实：南方的企业市场化运作较北方成熟、理性、接地气。今年的国产动画电影，无论数量、质量与票房均有令人惊喜的增幅与提升，尤其单片产出，竟然一年内冒出六部票房超5000万元的电影，实在值得鼓掌喝彩。常 虹浙江工业大学艺术学院院长如果与老一辈相比，我觉得现在的中国动漫缺少创造性，缺少中国的精神内涵。要让中国动漫再创辉煌，就要先了解辉煌的精神实质，数量多不是辉煌，质量好才是真正的辉煌。另外，跟着好莱坞永远不会找到适合中国动画发展的路子，只有自己不断创新，才可以和别人平行发展，开辟出一条属于自己的新道路。除了创造力的缺失，目前动画制作技术上的缺乏也是很大的问题。对于这个问题，我们学校也正在开发一些软件。比如一个叫“自动扫描”的软件，已申请专利，它不仅可以批量扫描，还能做到自动对齐，可以使从业者的工作效率得到大幅度的提高。我们的口号是，“宁可在创新的路上去失败，也不要在模仿的路上成功。”文化不能跟随潮流，内容产业需要的就是创新。创新驱动发展，比如当年发明的水墨动画，不仅有技术成分，还有文化精神。夏 烈杭州师范大学文化创意产业研究院院长文学评论家、出版人当年，我们的老前辈创造了中国动画学派的辉煌，虽然两个时代不同，但有一点必须看到，和当年相比，如今国内各类动漫人才实在太少，如会编剧的，会导演的，什么都缺。而作为提供人才的院校，却还使不上劲。原因很简单。其实也就是近六七年来，全国的各个高校才陆续开设动画专业。因为这是一个新兴的学科，师资力量特别缺，目前在学校任教的老师，也很少在一线做过。当然，这种情况下培养出来的学生，也很少能适应市场的环境。一个动画学院的毕业生到了一家动漫公司任职，往往还要重新再学习才能上岗。举个例子，一个学生进入到学校学习动画，之后进入到社会从事这个行业，相当于2.0要升级到3.0，这个期间，就需要一个2.5的插件。这个插件就是大学动画教育，但目前来看，缺师资缺教材，这个插件不匹配，那么肯定升级不好。这些问题，我们都是看到的，也在努力改变，在大学教育上做了很多尝试。首先，在课程设计上，有了调整，让学生们意识到动画不仅仅是一门技术，而是包含很多方面的内容。因此，我们为动画系的学生们开设了编剧课，让他们在学校内就能学习到编剧的技巧。另外，还专门开设了动画表情训练课，让老师带着学生在课堂上体会“喜怒哀乐”的不同变化等。其次，我们的学校老师，带着学生们搞独立新媒体动漫创作。自己拍片、自己导演、自己制作、上传网络、参加比赛等等，这样的实践教学，对学生发展非常有好处。李 炼浙江博采传媒有限公司董事长兼创意总监3D动画电影《昆塔·盒子总动员》导演和老前辈相比，现在的动漫从业者普遍缺乏耐心，因为这是一个新的行业，政府也有一定程度的扶持政策，就一哄而上，谁都去干，急功近利，其实市场就这么大，容不下那么多。原先，做一部动画片，至少需要1-2年的周期，但现在很多片子都是在几个月内完成的，粗制滥造，有些甚至没有上映就被淘汰了。所以，需要告诫大家，进入动漫这个领域之前，需要想清楚，你是否有足够的耐心和耐力。做好的作品，是不能盲目的，要沉下心来做。除此之外，动画其实是一门多学科的东西，需要学习美术、音乐、布景等等，还需要有幽默感。作为一个动漫从业者，我们其实都很羡慕老前辈做动画的那个年代，可以没有干扰，关门做事情。现在的动漫从业者需要面临各方的压力，基础不好，起步慢，需要时间来慢慢发展。所以，我们很希望大众能对国产动漫多一点的包容度和理解。就如现在的国内院线，看到国产动画片，就不会给出黄金时段，就是对我们的电影没有信心。我们都很努力，大众真要多给我们一点信心。今年夏天上映的3D电影《昆塔·盒子总动员》已被大众认可，《昆塔2》也已开始制作，大概2015年上映，制作周期也在3年左右。前一部，我希望“无限接近好莱坞”，第二部，我希望继续完善故事部分，使其更加国际化，让孩子、成人都能主动走进电影院去看它。

当中国的电影市场发展到300亿的庞大规模时，儿童电影却鲜有佳作的现状的确令人感到惋惜和痛心。毕竟，成功避开了暴力和色情，家长们也不愿孩子们常年陷入在《喜羊羊与灰太狼》这样傻傻搞笑的低幼动画片中。每年的暑假和寒假档期，本应是儿童电影大展身手的时候，可我们的院线中则要么是好莱坞大片或“山寨”国产巨制，抑或就是低幼的国产动画。国产动画到底怎么了？求精求变，造就半世纪前国产动画巅峰回溯中国动画片的发展，会发现求精求变才是国产动画得以立足的根本。一部72分钟的《铁扇公主》耗费画稿近2万张，精益求精才是国产动画上世纪达到巅峰的基石20年代初万氏兄弟四人成立了长城画片公司，立志于发展中国的动画事业。《大闹天宫》作为动画短片引起时人兴趣，历时一年多制作而成，耗费画稿近2万张的《铁扇公主》，更是将中国的动画制作水准提升到了一个相当的高度。值得一提的是，日本动漫界的大神、“阿童木之父”手冢治虫，正是因为被《铁扇公主》震撼，才立志成为一个漫画家的，从而引领了日本动漫界一个时代的风潮，也成为了日本动漫工业奇迹的奠基者。抗战期间，万氏兄弟的社会责任感，也催使他们创作出《同胞速醒》、《精诚团结》等动画片。1949年建国之后，动画电影的创作更是得到了空前的关注。没有CG，没有3D，几十年前的《大闹天宫》如今看来依旧生动逗趣1957年上海美术电影制片厂的成立，带动这一时期动画片的飞速发展，中国动画电影发展史上很多的第一次，皆在这一时期完成。《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《大闹天宫》等中国电影史上的重要作品诞生，融合了本土民族语言、立足于本土文化特色的动画电影创作，形成了当时一股风靡世界的“中国学派”潮流。“文革”浩劫之后，国产动画电影迎来了短暂的恢复期，《鹬蚌相争》、《猴子捞月亮》、《火童》、《天书奇谭》等动画都相当精彩。图钱图快，新世纪国产动画跌入低谷90年代之后，随着国外动画的大量涌入，动画电影人才的流失，以及电视机的普及，国内动画的制作多转向了电视动画作品，《葫芦兄弟》、《邋遢大王奇遇记》等等便是个中佳作。直到1999年，上海美术电影制片厂的动画长片《宝莲灯》在全国范围的上映，才标志着新时期以来国产动画电影的市场化转型开始。《宝莲灯》的成功激发了国人创作动画电影的热情。但2000年延续了《宝莲灯》制作模式的《马可波罗回香都》在市场上的失败，则再度打击了国产动画电影的制作激情。第一部《喜羊羊》大电影的票房成功引发了跟风复制其模式的热潮低迷的创作直到喜羊羊系列在电影市场的爆发才有所转变。于是越来越多的动画电影开始这一模式，在市场上赚得盆满钵满。尽管从市场的角度来看，这些动画影片是相当“成功”的，制作技术水准越来越高，画面也越来越精细，但其影片素质和创新性却与几十年前无法相提并论，这也导致了如《大闹天宫》、《葫芦娃》等经典作品重映景象的不时发生。而看看2015寒假档期热热闹闹的国产动画片单，从虚拟社区游戏直接转化来的《摩尔庄园3》到山寨好莱坞的《蜡笔总动员》，家长们似乎并不能感到乐观。错误观念导致低幼风劲吹，前景堪忧显然，国产儿童电影和国产动画片的发展，如今都不尽如人意，相对于国产儿童电影而言，国产动画对市场的敏感度更高。但存在的问题却不容小觑，动画电影的创作者直接干脆的将受众定位为低龄孩童，粗暴拒绝了其他年龄段观众的选择，能哄得小孩哈哈大笑成为这些动画片的标准。但这些动画片真的适合孩子们看么？并且，幼稚的故事、呆板的形象、制作的粗糙，有的电影甚至为了话题加入暴力、色情的噱头，甚至有媒体批评许多儿童动画电影转制成3D只为抬高票价，却忽略了3D眼镜对儿童眼睛的潜在危害。而这些，都是国产动画进入市场大潮后，创作者在市场中为追求短平快市场效益而做的短视之举。学习日本动画成功经验的《魁拔》叫好不叫座，是片方的不幸，也是观众的不幸可见，国产动画片所面临的问题，实际上也是国产电影所面临的问题，即在票房的热潮中失去了自己独立的脚步。这一点从近几年国产动画电影数量的急剧增长便可见一斑，寒暑假档期占据儿童观影市场的，正是那些根据低幼的动画剧集或游戏在短时间内开发出来的国产动画电影，比如暑期档一年见一回的《赛尔号》大电影如今也已经拍到第4集了。而制作相对精良的《魁拔》系列院线一日游的遭遇，也能从另一个侧面说明这个问题。究其原因，这恐怕要归结在国人对动画片以及儿童的态度之上。很多人认为儿童适合看动画片，而动画片就是儿童电影，这种成人化的假设一定程度导致了两者概念的模糊，很多父母都认为孩子就应该去看动画片，很多创作者也将两者画上了等号。可是看看动画产业最发达的好莱坞和日本就知道，动画片（比如宫崎骏作品）才是最容易做到老少咸宜，雅俗共赏的类型片。所以，这个顽固的旧观念一天得不到动摇，国产动画片的低幼病，很难得到改善。

探究上海美术电影制片厂兴衰的脉络其实也是检视中国动画行业的历史，它曾经和正在遇到的困境也是中国动画的集体困境。2013年3月，上海美术电影制片厂(以下简称“美影厂”)在上海召开新闻发布会，宣布在以往的经典作品中选出了孙悟空、黑猫警长、葫芦兄弟等6个形象重新创作系列影片，其中的葫芦兄弟还要开拍真人版电影，这些影片将于2014年陆续和观众见面。美影厂想用重拍经典的方式再现辉煌是否又是一次徒劳的努力？其实这样的尝试不是第一次。2012年新年刚过，经由重新剪辑配音制作的3D版《大闹天宫》在影院上线，官方数据说票房收入不超过5000万元人民币，而熟悉动画电影行业的人则认为真实的票房数据不会超过2000万元，这才勉强能够抵消美国3D制作公司高昂的制作费用。美影厂曾经代表中国动画的最高水准，也有过至今无法复制的辉煌。上海美术电影制片厂正式成立于1957年，从正式成立到上世纪90年代初，一直作为全国国唯一一家美术片制片厂而存在。美影厂曾经集合了当时全国最优秀的动画人才，用国家投入的方式缔造了中国动画史上30多年的辉煌。制作了《骄傲的将军》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等充满中国元素但又风格各异的影片。这些动画片的设计和制作水平在当时国际上都是一流的水准，影响了几代中国的童年和少年，甚至成为现在已经成年的中国人一种共同的童年回忆。从美影厂内部看，从上世纪90年代初计划经济体制结束，曾经造就美影厂辉煌的核心因素逐步消失，体制内经营方式的惯性反而在面对市场时成为负累。从外部环境看，20世纪90年代初之后的10年，整个中国文化娱乐产业也进入了最为低谷的10年。市场的竞争环境更是发生巨变，美影厂和国内动画行业面对的是经过数十年市场化历练有成熟工业化生产标准和完整产业链的西方动漫产业。同时美影厂一直面临着这个行业共同面对的问题：资金短缺，编剧的短缺，制作人才的短缺，播放平台的短缺等等难题。这个行业里的人都明白，如果不是国家扶持，美影厂也许很难坚持到今天。更糟的是，由于上世纪90年代初刚面对市场化冲击时领导的决策失误，美影厂背负了将近5000万元的债务。债务问题让美影无法像它的老东家上影集团那样迅速有效地进行适应市场化的体制变革。当振兴中国的动画产业被当做一句举国的口号被提出来的时候，人们开始不断回忆中国动画片最好的时代。探究美影厂兴衰的脉络其实也是中国动画电影的历史，它遇到困境也是中国动画的集体困境。辉煌的源头：人才云集老美影体制曾给了美影厂成功得天独厚的条件，但回看历史，老一代动画人对于动画纯粹的热爱、专一，在技术上的精益求精和对创新的执着，也许才是中国动画在当年取得了巨大成功的根本。上海美术电影制片厂正式成立于1957年，但美影厂的源头可以追溯到1947年的东北。当时正值解放战争时期，东北电影制片厂从长春迁到了东北兴山，为了补充人才东影厂开始在当地招收培训班的学员，并在那一年成立了美术股。当时东北电影制片厂(以下简称“东影”)的主要任务是拍摄民主东北的纪录片，纪录解放战争中解放军部队在全国的节节胜利。“东影”美术股的主要工作是为纪录片配画地图，以图像的方式讲解解放军打到了哪里，国民党失掉了什么城市。那时东影还没有自己的专业美术人才，影片中动画和地图的制作主要依赖一位日本撤退时留在长春满洲印画株式会社的日本技术人员，他中文名叫方明。今年已经80岁的段孝萱便是在那时考入培训班进入了美术股，当时她只有14岁，一个人从家里偷跑出来报名，在选拔的考试上唱了一首《没有共产党就没有新中国》。培训班为期三个月，在那三个月里大家跟着方明的学习最基本的动画知识，从在白纸上描线、素描到在当时被称为“明片”的赛璐璐片(一种早期胶片)上进行上色，还包括动画的拍摄手法，不分昼夜。给明片上色是十分有技术含量的一个环节，需要专用的颜料。但因为战争时期供应困难，所有的颜料都需要自己调配。段孝萱介绍颜色调配的原料比例需要根据气候的不同有所加减，不然颜色会干裂或是过于粘稠，影响拍摄，所以一定需要一个温湿度计。“当时东北的战事刚结束，生活用品严重缺乏”段孝萱说,“作为技术负责人的方明就到哈尔滨去淘旧货，千辛万苦找到一个，结果湿度计上用于测量的像头发丝一样的东西坏带掉了。结果方明在回来的路上碰到了一个有着一头金色长发的俄罗斯女郎，上前跟人家讨了一根头发，我们才算有了一个湿度计。”随着培训班的结束，东影厂开始制作最早的两部动画短片，《皇帝梦》和《瓮中捉鳖》，用来讽刺当时的国民党。这两部影片虽然在技术上还十分简单，但在当时取得了很好的宣传效果。1948年，东影厂搬回长春，随着人才的不断扩充，美术股也升级为美术片组。1949年新中国成立前，中央召开全国文艺代表大会明确提出美术片组要为新中国的儿童服务，并且把美术片组并入上海电影制片厂。当时香港的进步漫画家盛特伟也特意从香港回到北京参加文代会。盛特伟是香港的地下党，回来北京之后因为身份暴露无法再回到香港，就接受了美术组的领导工作，他后来也成为了上海美术电影制片厂的第一任厂长，大家都称他为特伟。[web_page]1949年3月，特伟带着美术组的18位工作人员来到了上海，段孝萱也是其中的一位。当时的上海刚经过一次大的轰炸袭击，有些破败和萧条，但上海独特的精致和洋气还是让这些初来的年轻人新奇不已。上海文化界的朋友常常带他们去看各种类型的戏剧和欧美引进的动画片。时任上海市市长的陈毅和上海市文化部部长夏衍也给了很多支持。美术片组被安排在当时位于天同安路的上海电影一厂，安顿好后便登报开始了向社会公开招收美术和动画人才。段孝萱虽然年纪轻，但却是美术片组的元老，因此被特伟安排负责招聘考试。段孝萱回忆说：“考试的消息一登出，黑压压来了一大片人，很多人来参加考试。”招聘的消息同样也引起了居住在香港和海外人士的注意。被誉为“中国动画第一人”的“万氏三兄弟”中的万超尘最先加入了美术片组。万氏三兄弟出生于20世纪初南京一个商人家庭。老大万籁鸣在上世纪20年代被美国迪斯尼的动画吸引，也希望能让中国画动起来。为此他还专门给美国的动画公司写信，求教过如何“让画动起来”的方法，结果没有回音。之后他就带着弟弟万古蟾和万超尘在弄堂租了间7平方米的房子做实验。每到夜晚，厨房的煤炉被搬走、窗帘拉上后，狭小的屋子就变成了暗房。从编剧、导演、造型，再到拍摄、冲洗、放映，全是自己动手。1926年，这间小屋里诞生了中国第一部动画片《纸人捣乱记》。1935年，他们又拍摄了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1941年制作了第一部动画长片《铁扇公主》并在亚洲引起巨大反响。万籁鸣当时正着手将《西游记》中孙悟空大闹天宫的部分改编为动画，当时剧本已基本修改完成，结果因为战争电影胶片大涨，片商把原本留做拍摄《大闹天宫》的胶片以高价卖给了军方。万氏兄弟的拍摄计划被迫终止。之后随着战争的逼近，万籁鸣和万古蟾去往香港避难，三弟万超尘则被国民党派往美国学习电影摄影，直到解放战争时期才重新回到上海。跟着万超尘一同回国的还有他在美国手绘的电影摄像机和动画摄像机图纸。美术片组到上海后所用的一号摄影机就是根据万超尘带回的图纸制造的。国民党撤离上海前，这台机器刚刚造好没有来得及运走，被地下党在火车站截获。这也成了中国美术片史上第一部国产的动画片摄影机。《大闹天宫》：难以复制的辉煌最优秀的动画人、特殊的历史环境造就的空前绝后的创造热情、举国体制等，造就了美影厂标志性的成功——动画片《大闹天宫》——这个在市场和商业逻辑下难以复制的辉煌。1954年，万籁鸣和万古蟾从香港回到上海加入上海美术片组。美术片组的人员也由最初的18人增加到了200人。此时，特伟也带着大家开始筹备第一部彩色动画片《骄傲的将军》。在此之前，美术片组制作的动画片主要是以模仿苏联和美国的动画为主——苏联动画片画工精致人物写实，而美国的则搞笑夸张。特伟当时提出，应该创新，创民族之新，做有中国风格的动画片。《哪吒闹海》的导演严定宪当时作为新人参加了《骄傲的将军》的制作，他后来也成为《大闹天宫》孙悟空形象的原画设计者。他说：“《骄傲的将军》的制作在中国画风方面做出了很多尝试，解决很多技术上和画风上的问题，特别是打斗中的一些动作，也为后来整个团队制作《大闹天宫》打下了很好的基础。”严定宪1953年从北京电影学院的动画片导演专业毕业进入上海电影制片场美术片组。严定宪是上海人，从小就喜欢到位于上海静安区家附近的电影院看动画片。1951年，他考入苏州美专的动画专业，这是当时全国唯一一个动画片专业。专业的负责人叫做钱家骏。钱家骏在解放前是当时被称为国民党文化特务机构“励志社”的成员，负责电影和动画的制作。解放后留在苏州美专，希望能有更多的人参与中国动画片的制作，便说服苏州美专的校长创办了动画专业。严定宪在苏州美专学习了一年，这一年是以美术专业的基础课为主，既有中国的国画，也有西方美术的素描油画。1952年全国大专院校合并，严定宪一届20个同学被分配到北京电影学院动画导演专业。严定宪回忆说：“刚到北京的时候，学校请各个院系的教授来给我们讲课——编剧、表演、导演、摄影什么课都上，学了很多电影专业的知识。我们当时的学习是非常全面的，让我们了解什么是电影，故事应该怎么讲，设计人物动作的时候表演应该怎么做。而现在的动画专业只学画画和技术，但不懂电影，这是他们缺少的。”[web_page]1957年，上海美术电影制片厂正式成立。之后便开始为《大闹天宫》做准备，采风、设计人物形象、1961年，美影厂开始拍摄我国第一部彩色有声动画长片《大闹天宫》。1962年，《大闹天宫》上集在国内外上演，好评如潮，获得捷克斯洛伐克第十三届卡罗维?发利国际电影节短片“特别奖”。这部长达120分钟的动画长片，全靠手工绘画完成，按惯例至少需要20个人的原画团队。据说宫崎峻的《千与千寻》仅原画人员就超过100人，而《大闹天宫》摄制组，原画加上助理也只有8个人。“当时加班没什么加班费，大家根本没有‘钱’这根筋，每个人想的都是如何在导演的意图上作加法，而不是作减法，一有机会就自己折腾自己”严定宪说。“我们平均年龄也就20多岁。年轻，主意多。但大万老人很和气，又十分信赖我们，给了充分的空间施展，所以大家特融洽。”在制作过程中全片采取重点分包的形式，每个主创都分到几段来独立创作，导演只是总体把握，传达意图，每段具体画多少，怎么画都由主创把握。“孙悟空任弼马温在天庭遛马”那段，短短三十多秒的镜头，严定宪画了500多张。天马行空，连贯流畅，将孙悟空的自由与畅快表现得淋漓，效果远超出导演的预期。严定宪总结《大闹天宫》的成功，认为首先剧本改编的好。《大闹天宫》的内容在《西游记》中本来的描写就很饱满，再加上万籁鸣在上世纪30年代就已经将剧本改变完成，几十年里又不断完善，孙悟空的形象鲜活饱满。二是在孙悟空形象设计形神兼备，并且借鉴了很多京剧元素。万籁鸣曾要求孙悟空具有猴、神、人三者的特点，缺一不可。在人物形象的塑造上，美影厂除了吸取各剧种的优点外，还给予必要的夸张和想象。为了达到这个效果整个剧组花了三个月学习京剧，并且请了当年有“南猴王”之称的上海京剧团名角为大家讲戏。 “孙悟空是人，有人情；孙悟空是神，有神威；孙悟空是猴，有猴性。”这三句总结就出自这位京剧演员之口。除了要看得懂京剧，剧组的每个人还必须学会“翻云手”、“舞花棍”大小亮相等京剧表演的招式。“画古人，学古人”是当时大万老立下的规矩，这个规矩后来在严定宪做导演时也一直保留。他认为有亲身体验，能够使人物更“有生活”，在细节上处理得更逼真。第三，除了对主要角色的设计，背景细节在设计上也花了很多功夫。“1959年的冬天特别冷，我们一行人出外景，走遍了北京故宫、颐和园和大慧寺等多处庙宇，搜集了几百个来自壁画、雕塑的线条素材。”当时最让大家烦恼的是设计《大闹天宫》中的云。“那时美国、苏联动画里‘云’是棉花般一团，我们觉得不好看，中国古代的‘云’一直都带着如意头和云纹，透着吉祥。在我们准备回上海的前一天，终于在北京西山的碧云寺里，看到一尊南海观音泥塑，观音莲花座下有几朵完整的泥塑云。一般雕塑的云都是浮雕，而像如此立体的十分罕见。后来片中几乎所有的云，都是从这变化而来的。”片中孙悟空形象的设计也经过了几次修改。如今，在严定宪的家中还保留着大量和《大闹天宫》相关的资料。孙悟空最初的造型设计由中央工艺美术学院执教的张光宇先生设计的。《大闹天宫》中玉皇大帝、哪咤、东海龙王等很多主要人物的造型设计也是出自当时已年过六旬的张先生之手。张光宇一共设计了三个孙悟空形象，这三个形象和动画片中最终呈现的象形相去甚远，更像京剧脸谱或是装饰画中的山大王。“当年张老先生画了这几个孙悟空造型，都相当不错，但大万老(导演万籁鸣)还是不太满意，觉得张笔下的孙悟空装饰性较强，不太适合动画的表现。于是让我在张先生造型设计的基础上重新设计一个。”严定宪说。后来他把张光宇作品中的形象做了简化，画成桃子脸，绿色的桃叶眉毛，线条洗练。后来又经过反反复复十来稿的修改，才有了现在片中这个孙悟空。严定宪说，大闹天宫上下部一共画了4年，投入超过100万元，他说：“那时的100万，就相当于现在1000万，真的大成本制作。”1978年,该片上下集在伦敦电影节同时放映,摘取“最佳影片奖”桂冠。1983年,此片在法国巴黎几家影院上映一个月,观众接近10万人次,轰动一时。据文化部电影局统计资料,《大闹天宫》向44个国家、地区输出和放映,先后参加过英、美、法、德、意大利、西班牙、印度、希腊等14个国家和地区举办的18个国际电影节,并多次获奖。对于计划经济时代的美影厂来说，那无疑是中国动画创作最好的时代。作为创作者，他们从来不需要为钱担心，一心所想的就是找到好剧本，做出与众不同的动画作品。曾经担任过美影厂第三任厂长的严定宪介绍说：“美影厂建厂最初只有200多人，这些人每年完成多少任务是国家给的。我们那个时候最早进去，每年下达20本(动画剧本)，10分钟一本，20本就是200分钟。这200分钟其实计划之内的任务，一定要完成。”“一般年初导演们会聚在一起选剧本，好的剧本。当时很多有名的作家都会主动给我们写剧本。选好剧本之后导演会找到适合剧本的画家、漫画家帮忙设计剧本里的人物形象。那时候无论多大牌的艺术家都会很愿意帮我们设计人物造型。当年拍水墨动画《牧童》就是找李可染做得造型设计，一头牛就画了好多个让我们挑，也没有什么钱的概念。现在人家一平尺画要多少钱？可不敢想。”除了造型，配音配乐拍摄剪辑也都不马虎。影片完成之后，影片送审，审查通过后，国家电影局会通过中影公司定向收购。“当时动画片的收购价在8000元到1万元一份钟，而且不管花费多少，国家基本上是实报实销，收购时还加上20%到30%的利润”，传媒大学动画教研室主任薛燕平说，薛燕平目前正在做一个中国动画行业的纪录片，前期采访已经做了6年。“这是个什么概念？”薛燕平继续说，“美影厂最多的时候有400多人，每年生产动画片400分钟，平均1人不到1分钟。那时发工资才发多少，每个人几百块钱。剩下的钱都干吗了？当时除了养老，又投入再生产，所以美影厂不缺时间，不缺档期，不缺播出平台，全世界都没有这么幸福的一帮人在做这样的动画片。”曾看不上“日本动画”1962年《大闹天宫》的成功让中国动画片在国际上占有了一席之地，美影厂生产的各种动画短片开始在国际电影节的动画单元或是国际动画电影节上频繁获奖。大家都为动画片里浓郁的中国色彩深深着迷。“现在咱们的动画里都是像日本动画片那样的眼睛特别大脸尖尖的人物，我们那个时候根本就看不上日本的动画片，做得太粗糙了。”钱运达说。今年已经82岁的钱运达，1954年被保送到当时的捷克学习动画，1959年回国进入美影厂，是《天书奇谈》和《邋遢大王》的导演。“(20世纪)60年代的时候，日本代表团访问美影厂带来了他们制作的动画长篇《白蛇传》。我们一看，不论是画工还是技术都太粗糙了。我们的水平要比他们领先太多了。”钱运达说。[web_page]在那次代表团中，被誉为“日本漫画之父”、阿童木形象的创造者手冢治虫也是其中的一员，他在一次交流上说，自己在少年时看了“万氏三兄弟”在1941年拍摄的《铁扇公主》才放弃医学专业，走上了动漫创作的道路。更有趣的是，现在被大家热捧的日本动漫大师宫崎骏在一次访谈中说，他早期的风格深受手冢治虫的影响，并且是在看了《白蛇传》之后决定走上动画道路的。虽然美影厂在当时没有外部的竞争，但却没有失去活力和创造力。“那时内部竞争一直没有停歇过，大家都在想办法创新，每个导演都想拍出不一样的影片。”段孝萱说。上世纪60年代，各个行业都掀起了一场“革新创新”之风，美影厂最大的创新项目就是由段孝萱提出的“水墨动画”，希望能让中国的水墨画动起来。虽然现在因为电脑技术的发展，水墨效果的动画制作已经比较常见，但在当时实在是一到难题。水墨画虽然只有黑白两色，但层次却很丰富，如何在摄影中表现出中国画的层次感和空灵感大家无法解决。后来钱家骏重新开发颜料，并且在摄影中采用多次曝光发——每一种颜色都用胶片曝光一次，然后再叠加再一起，水墨动画的难题才得到解决。《小蝌蚪找妈妈》是美影厂拍摄的第一部水墨动画，里面的动物造型全部借鉴齐白石水墨画。之后又拍摄了《牧笛》，但因为文革，《牧笛》拍摄完成后晚了十年才和观众见面。当《牧笛》到国外电影节上放映的时候，外国的动画电影人都惊呆了。日本代表团特意来请教水墨电影的制作方法，可是没有的到答案——具体的拍摄手法到现在还是美影厂独有的“秘密”。衰落文化大革命让美影厂的创作停止了10年，美影厂最核心的能力——创作——被荒废了，这被看做美影厂衰落的开始。粉碎“四人帮”后，美影厂重新创作了宽银幕的动画长篇《哪吒闹海》作为对建国30周年的献礼。虽然这部影片同样在国内外取得了轰动性的成功，并且在海外市场的发行上非常成功。英国国家广播公司BBC花巨资购买了2年的海外独家播放权，1980年在圣诞节播出的，收视第一。但是在中国动画停滞的这10年里，世界动画的格局已经开始发生巨大变化，步伐持重的美影厂从这时起至今再也没能追赶上。曾经技术粗糙的日本，已经形成了自己的动画风格，并且随着日本经济在上世纪80年代的高速发展，动漫已经成为一个成熟的产业。在美国，随着电视的普及，迪斯尼也将生产的重心转移到电视系列动画的制作，主题公园也早已在全世界动工，赢利模式、产业链完备。香港和台湾则成了当时最大的动画片代工厂。在20世纪80年，美影厂一共创作了100多部影片，并且成功的举办了两次上海国际动画电影节。但像其他产业一样，市场化对体制的冲击往往从核心人才流失开始。美影厂人才流失越来越严重。为了解决人员流失的问题，上海市政府特批由美影厂出资与香港亿利公司于80年代末成立亿利美动画公司，承接加工片，希望可以借此留住人才。在最困难的时候，德国的一位动画导演找到美影厂，由德国出资拍摄了一部叫做《白雪公主和青蛙王子》的动画长片，钱运达说美影厂最后靠着这部片子发了两年工资。1988年底，美影厂制作完成了第四部水墨动画长片《山水情》之后，厂里大批的原画作者和动画作者离开美影厂南下深圳，钱运达说厂里的年轻人把这叫做“胜利大逃亡”。“跑到那边做什么呢？是帮美国和日本的动画做代工。”当时在深圳有两家动画代工公司，一个是美国资本，由香港人负责经营的公司叫做太平洋动画公司，另一家是香港的翡翠动画公司。“那边的工资高于我们10倍，”钱运达说，“我们的劳动力比香港廉价，我们当时的工资只有几百块，到那边干得多的能拿到1万块。”钱运达说：“那时候我去深圳看他们，他们一个个眼睛圈都是黑的。我劝他们身体别搞垮了，你们的队伍要保留，赚钱也要有一个度。”随之而来的是计划经济时代的结束，亿利美成立不久国家电影局就宣布停止对美影厂的定向收购。这意味着，美影厂要靠发行、市场、票房盈利来自己养活自己，而这对于当时的美影厂来说简直是不可能完成的任务。“那时我们没有市场观念，一直都是你拿钱来我们才能拍，过去我们就只会这个。突然就变成市场了，我们就傻掉了。”段孝萱说。表面上看，当年的动画代工毁了中国的原创力量。现任厂长美影厂钱运达却不完全认同，他认为原创力量匮乏的原因是复杂的，对于美影厂而言主要存在两方面的原因。一个是上世纪80、90年代外国电视动画进入中国，尤其是以日本跟迪斯尼为代表，冲击了国内电视市场。而美影厂的传统是以拍影院动画和艺术短片为主。市场化之后，美影厂资金和人才的缺乏，没能 及时占领电视台的播放平台，失去了这部分资源。“另外，从1992年到2002年这10年里，中国电影市场也极其低迷，2004年上海电影院都租出去卖毛衣了，根本不用说动画片。”钱运达说，“美影厂那时还能坚持每一年能够拍一部，那些片子因为投资比较少，影响力不够，这是一个事实。”“同时当时海外在发展三维动画的时候，中国三维动画还没有起来，美影也没有跟进。我们还是用二维技术，结果到市场上就没有竞争力了。” 钱运达补充说。除了技术和人才的不足，在1992年到1995年的三年内，美影厂共生产了1万分钟的动画，这对于传统生产能力只有一年500分钟的美影厂来说，无疑是一场“大跃进”。“当时市里的领导，拍着桌子说‘不用担心钱就这么拍！’大家只好硬着头皮拍，”一位美影厂的老导演说，“但这根本不符合创作规律，生产出来的都是粗制滥造的东西，没法看。”“当时说不用发愁钱，其实这些钱也是从其他地方挪借的，最后都算在美影厂头上，一共4800多万。就因为背着债，美影厂连工资都加不了。”虽然美影厂从2011年开始尝试市场化的运作方式，但在一些年轻导演眼里，现在的美影厂依旧难摆脱国企大厂的“性格”，对市场反应缓慢，制作手段落后，缺少创新的激情。一位经营动画特效公司的老总对美影厂重新开发经典形象的做法毫无兴趣，“总不能就指着一个孙悟空吃到底吧”。这个过去在陈旧体制中不断创新震惊世界的美影厂，在一个提倡自由和创新的时代，却只能在故纸堆去寻找自己的未来。钱建平认为，历史遗留问题的确给美影厂造成了很大负担，但其实美影厂问题的背后是整个中国动画市场盈利模式不清晰、产业链不完全。“为什么在很长时间，动画行业都没有民营资本进入？就是因为盈利模式不清晰。电视动画形不成产业链，动画电影又没有票房市场。”钱说，“不过这两年开始有民营资本进入，也有很多资本看重美影厂那些经典形象的价值，愿意投资。”在钱建平看来，老美影厂“精耕细作”的年代早就过去了。现在的美影厂必须要尊重商业规律。“资本一定是有要求的，这是一个事实，我们必须要知晓。”

“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的精灵……啊哈，哈哈哈，黑猫警长！”伴随着动画片《黑猫警长》成长的一代人，一定能立即哼唱出这首主题曲。1985年，动画片《黑猫警长》一经亮相就红遍大江南北，蔡璐于1975进入上海美术电影制片厂担任作曲，遗憾的是，上海美术电影制片厂官方发布消息，这首经典动画片主题曲《啊哈！黑猫警长》的词曲作者蔡璐，于美国时间6月19日晚在西雅图去世，享年70岁。又一位动画老人离开了我们，虽然在业界，他的名字早已备受尊敬，但另一方面，却因为去世，他的名字才第一次大面积地出现在大众媒体上。大众恍若发现了一位动画界的扫地僧一样，中国人往往容易忽视一位活着的人，但向来不吝啬把一切赞美送给逝者。当然，这种爆发式的充满煽情意味的赞誉，除了表达公众对蔡老师的敬意、缅怀以外，同时也意味着因着蔡老师的离世，又点燃了公众最新一轮对中国动画曾经辉煌的缅怀与今不如昔的感慨。水墨动画无法代表中国动画有个记者问过我一个问题，当年中国的水墨动画片达到了如此高的艺术成就，被公认为中国独有的动画艺术语言，为什么在今天没有得到继承？这个问题有相当的代表性。 而我认为这是所有关于中国动画的诘问里面最不是问题的问题！首先，水墨动画确实能代表中国动画取得过的艺术成就，但是它真的不能代表中国动画。掰着手指头数一下美影厂辉煌时期真正意义上的水墨动画作品，一共四部短片：1961年《小蝌蚪找妈妈》片长约十五分钟、1963年《牧笛》片长约二十分钟、1982年《鹿铃》片长约二十分钟、1988年《山水情》片长约十八分钟，在二十八年的时间里，总共生产的水墨动画片加起来没有达到一个八十分钟的电影长片长度。如果从1922年，万氏兄弟制作的中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》（非水墨动画）算起直至今日，期间1990年长春电影制片厂出过一部十分钟的水墨动画《雁阵》，在九十多年的中国动画历史长河中，所有的水墨动画加起来不过一部标准电影的长度！即使再加上一些可能计算遗漏的小短片或类水墨动画，也不会多到哪儿去，怎么就能说这种艺术形式可以代表中国动画呢？我不否认艺术成就本来就不以数量论英雄，更没有贬低水墨动画艺术成就的意思，但是我们想过没有，即使在上海美影厂最辉煌的年代，也从来没做过一部水墨动画长片？很多人说到中国动画的今昔之别的时候，爱笼统地把原因归结为当年的前辈如何对艺术执着和勤奋，感叹今天动画人之自甘堕落。我承认由于从业者基数的扩大，其中良莠不齐的状况必超当年，但是，这其中一定也不乏优秀者、单纯者、执着者、勤奋者，今日动画人为追求梦想历尽各种艰难的故事也不难找到，为什么没有一个人或一个机构做过一部真正的水墨动画长片或系列片呢？俗话说， 重赏之下必有勇夫，在当今市场经济的大环境下，制作一部受大众欢迎的动画片的具体内在动力可能和当年的前辈们不一样，但动力绝不会少！原因很简单，即使今天可以通过某些新技术使做一部水墨长片变为可能，冷静地想一想，你觉得真的有多少观众会乐于观看、享受一部九十分钟的水墨长片或数十集的水墨系列片？无论在今天，还是过去，这个数量都不会多。这不是水墨动画的错，它本来就是所谓金字塔塔尖、皇冠上的明珠之类的东西，是动画领域的极限运动。这种艺术形式上的挑战， 国外动画艺术家也多有夸张之作。比如加拿大动画大师诺曼麦克拉伦（Norman Mclaren）在上世纪三十年代甚至直接在胶片上通过刮、画等手法创造动画画面，法国动画艺术家亚历山大阿雷克塞耶夫（Alexandre Alexeieff）与妻子克莱儿派克（Claire Parker）在上世纪三十年代创造了一种叫做“针幕法”的动画，就是通过一个平面上的成千上万根钢针的深浅变化造成的阴影制造运动的动画画面，这些极具想象力与繁琐性的手段都创造出动画史上不朽的作品，而今天已经有动画艺术家开始用3D打印技术来制作变化神奇的定格动画了，但它们都不因其引人注目过而成为某国动画的所谓发展方向、解决方案。水墨动画也一样，都是对技术与艺术的一种极限挑战，你非要把它变成大众的家常便饭，根本不是创作者的能力或是勤是懒的问题。严格意义上说，八十年代末之前的上海美影厂，我们不能说其创作不考虑观众，因为无论出于意识形态宣传目的，还是艺术家的本能都会在意观众的看法。但当时的创作显然是不考虑市场的，或者说当时根本没有市场这个概念，而市场是讲性价比的。而今天的中国动画虽然某些作品并未完全摆脱非市场意志的影响，但相对那个时代基本已经是市场化的产物了。我们完全可以批评今天的中国动画，但它的问题并不在于没有做出水墨动画。当轨道都已经换了的时候，你不应再耿耿于过去曾经的那辆车了，即使拉回来，也只是个摆设，而不能跑起来。当然，我不是说不同历史时期的艺术创作不存在继承关系，水墨动画作为一种技术如果你今天再去重复一次，并无多大意义，因为既非创新亦非挑战，但作为一种艺术风格仍旧可以为今天的动画创作所用，事实上我们也常在今天的广告、短片甚至美国的商业长片中看到某种类似于水墨动画的特效应用。所以，水墨动画确实是中国动画的“历史瑰宝”，但即使历史改写，水墨动画也必定不会成为中国动画的主流。而真正让人扼腕叹息的发展中断，是以《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等等为代表的动画长片。 如果说上世纪六十年代初的《大闹天宫》意味着中国式的动画美学系统的建立的话，那么七十年代末的《哪吒闹海》则意味着这个表达系统的日臻完美，而八十年代初的《天书奇谭》则是中国动画电影第一次娱乐意识的觉醒。如果查阅一下对应这三部影片同时期的美国迪斯尼动画，中国动画与之风格完全不同，但在各自系统内所达到的成熟度与艺术高度真可以说不相上下。可以说，从六十年代初到八十年代初，是我们的主流动画与世界主流动画之间质量差距最小的年代。中国动画的卖身生涯开始于八十年代1983年的《天书奇谭》不再像前面两部经典那样浓墨重彩雍容华贵，但只要看过的观众一定会记得片中的三个反面角色身上所表现出来的鲜明的娱乐性！面对一个开放与即将到来的市场化时代，《天书奇谭》简直就是中国娱乐动画大片的第一缕曙光，就在这张窗户纸就要被捅破拥抱市场时，中国动画的历史却在此挨了戏剧性的一刀！讽刺的是这一刀正来自真正的市场——八十年代中期开始涌入中国的外资动画加工业以其相对优厚的待遇几乎在一夜之间血洗了中国原有的动画生产系统。人去楼空，中国动画人从此开始了“卖身”生涯，这一卖整整卖了一代人！而在加工潮中成长起来的更新一代中国动画人更是和中国原有的动画传统毫无了瓜葛，即使尚有留守阵地的老先生，也成了无兵之将！ 1999年美影厂推出的《宝莲灯》即是这个时期的尴尬之作，虽然在市场化方面做出了顺应潮流之尝试，但整个表达语言更像一锅中美日的二手大杂烩，完全没有了数十年前已经建立起来的系统与自信。这里面既有创作者为拥抱市场做出尝试的原因，也有可用之人捉襟见肘的无奈之实。失去了整整一代人的中国动画，从此走上了可能像任何人就不像自己的漫漫长路。。。。。。时至今日仍旧生活在这种“失语”后遗症里。也许有人会问，如果我们都承认中国动画真的曾经建立过一个优秀的系统，那今天为何不回到那个系统中去呢？原因很简单，这个系统如果没有中断，那么我们今天见到的将是这个系统连续发展至今天的面貌，而不是当年的面貌，这正如《哪吒闹海》之于《大闹天宫》、《天书奇谭》之于《哪吒闹海》，今日迪斯尼《超能陆战队》之于当年《白雪公主》，而不是今天还做《大闹天宫》、《白雪公主》那样的片子。所谓系统就像火锅的锅底，放进去的东西可以千变万化，但是出来都带着一种味道，当然加进去过的东西也会影响锅底的味道，锅底本身也可以加汤添料，所以味道或越来越浓，或在延续中变化。迪斯尼就是一锅延续了九十多年的老汤，有这么一锅汤保底，即使在其低谷时期，仍能保持不低的水准。而上海美影厂或者说中国动画这锅汤熬到八十年代中期的时候被彻底倒掉了，甚至连锅都扔了，美影厂这座中国动画曾经的金矿如今竟然连当年经典之作的原稿也拿不出几张了！所以后来完全是另起一锅的事，这一锅和之前已经几乎没有任何关系了。《宝莲灯》与《天书奇谭》不是连续发展中的变化，根本就是两两不相认了。后来的电视动画《哪吒传奇》和当年的《哪吒闹海》也完全不是一锅汤里的东西。2015年，欧洲多国联合制作的动画长片《海之歌》以其完全不同于迪斯尼或日式动画的绘画风格引起世人惊叹，入围奥斯卡动画长片奖提名，我看到这部片子时心中泛起的第一个感慨就是这多么像是我们应该出的动画片啊——假设中国动画历史从来没有中断过。可惜历史永远没有假设，但历史总是喜欢循环，如果说从1941万氏三兄弟对迪斯尼的模仿之作《铁扇公主》到八十年代完全建立自己的审美系统是一个发展历程的话，那么中断二十年重新出发的中国动画又开始了新的一轮模仿，当然模仿对象不止美国还有日本，但同样和模仿对象差距巨大。当然，今日之世界已非昨日之世界，信息互通，全球合作，所谓建立自己独立的系统几无可能也无必要，但走向成熟或融入世界永远没有捷径。如果说将来会有一种带有中国风格的成熟动画的话，那么这种风格也绝不会是今天的预设，而是众多中国动画人在今日之现实背景下努力做出更多好作品，世人从众多好作品中感受到的某种自然流露的共性，即为“中国风格”。举国体制造就了中国动画的黄金时代对失去之物的赞美常常是夸大与选择性的，这不仅仅因为失去之物值得赞美，同时也通过这种放大的赞美表达对现实的失望。每一个认真看过美影厂过去所有作品的专业人士，真的会认为哪一部作品都优秀到后人无法超越吗？显然不是。每一个从那个年代过来的人如果仔细回忆一下，当年看那些作品时的感受和今天在回忆中我们所给的赞誉真的都是一样的吗？未必。记得八十年代中期，我们一群美术学院附中的少年们每周六的晚上六点半会守在教室的电视机前等待“米老鼠与唐老鸭”，并不记得那部国产动画受过这种待遇。无论怎样，时代总是进步的，包括让人有诸多不满的今日中国之动画。 有些退步是一种错觉，比如当时一年全国才出五部作品，也许有四部是精品，其实就是体育界的举国体制，而现在一年可能是五十部甚至数百部之多，其中当然也有好作品甚至超越之作，但不幸的是被更多的坏作品稀释或者完全淹没了。。。。。。坏作品多表面上看是坏事，但另一个角度说明这个专业的门槛降低了，而内部层次仍旧可以保持巨大的差距。从发展的角度看，与当年的高门槛举国体制相比，今天的局面会为将来的发展提供更多的可能性。也许中国动画的进步速度不能满足人们的期望，但是我要指出的是，如果说今日的中国动画创作进步缓慢的话，那么中国动画批评则更接近原地踏步！我不止一次在各种场合听一些所谓专家学者振振有词地批评中国动画时，发现他们根本不看当下的中国动画，有些批评的对象甚至是停留在十年前对中国动画的印象。如果说有一种不幸叫“躺枪”的话，那么一定还有一种不知该叫幸运还是不幸叫“躺赞”，今天的中国动画每被批评一次，当年的中国动画就会被“躺赞”一次。这么说完全无损于我们对动画艺术前辈的深深敬意，也绝不是贬低当年的艺术成就，但客观真实的评价才是对历史最大的尊重，才有利于看清后面要走的路。但，怕的是一阵浅层的煽情之后，一切快速回归原位，包括错误的认识，甚至在这种爆发式的传播中，有些错误认识被放大了。

由北京电影学院和社会科学院文献出版社共同举办的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2013）》发布会日前在京举行。中国动漫蓝皮书2013指出随着互联网和新媒体技术的发展，原创“草根”动画呈现出增长势头，在网络媒体上得到了充分的展现。中国动漫蓝皮书2013中提到近年来，3D动画开始流行，逐渐占据了影院动画市场，然而在互联网和新媒体中以形式独特多样的原创“草根”动画也拓展出一个全新的舞台。例如获得网络秋季影展最佳动画奖的《李献计历险记》，受到众网友追捧。原创“草根”动画不仅颠覆了人们停留对在国产动画《大闹天宫》、《黑猫警长》、《铁扇公主》的时代印象，还弥补了影院和电视动画形式单一、互动性差的缺陷。中国动漫蓝皮书2013指出“草根”动画最重要的特征是表现形式丰富，内容风格新颖。创作者通过手绘、剪纸、拼贴、真人实拍、实物定格、Flash等创作手段大胆创新，变化多样，将一部部有趣同时富有寓意的动画作品上传到网络上，引起人们共鸣。例如由中央电视台新科动漫频道饺克力工作室制作的《打，打个大西瓜》（See Through）,就是一部以反战为题材的动画片，一经推出风靡网络，并获得第26届德国柏林国际短片电影节国际竞赛单元评委会特别奖。评委会在颁奖时评价：“这是一部非常有价值的影片，它拥有独一无二的视觉风格，其利用现代流行文化与幽默元素将作者对人类生活环境、和平与战争的看法传达出来，整部影片非常好笑，和平与战争主题表现得恰如其分。”中国动漫蓝皮书2013表示“草根”动画以生动可爱的形象及简洁明快的故事情节深入人心，走入人们的生活，聊天工具、玩具、服装中都出现了它们的身影。以公交、地铁、轻轨中出现的移动媒体电视也成为了“草根”动漫形象展示的新平台，像“绿豆蛙”、“悠嘻猴”、“兔斯基”，这些动漫人物也越来越在公益宣传、社交传播中担当起重要角色。中国动漫蓝皮书2013表示目前“草根”动画还处在初级摸索阶段，但是随着电视、网络及如今的手机、移动电视等移动媒体的普及流行，“草根”动画的传播将会得到更广阔的前进空间与发展方向。政策、资金上鼓励支持原创“草根”动画也将成为中国今后动漫产业政策实行的重要课题。

3月13日下午，地处在北京艺术圈核心地带的今日美术馆一层Idagcafe咖啡，迎来了包括桂宝、瓜小西、喵魂、过期猫粮、小麦咖啡等等在内的一群年轻的画师，他们目前在国内漫画圈的知名度和粉丝均超百万以上。他们聚集在一起，参加由中国高校画师联盟举办的首届“盟漫绘”北京地区知名画师见面会，并受聘成为联盟理事会首届常务理事。（参会漫画师漫画形象展示）（漫画师小麦咖啡现场即兴创作漫画）中国高校画师联盟是由锋绘发起，联合多家高等艺术类院校及高校漫画社团共同成立的，致力于国内漫画行业研究、实践创新、人才培养、交流合作的全国性组织。秉承“共建、培养、合作”的精神，凭借丰富的漫画师资源构建人员联盟，意在领域内树立权威影响，成为服务、扶持国产漫画实践创新的重要窗口。据中国文化部统计显示，2012年中国动漫产业的总产值接近760亿元人民币，相较2011年增长了22.2%，而较2009年的368.4 亿元人民币翻了一番，连续三年平均增长27%。与此同时，中国传媒文化产业2012年总产值7600亿元，较2011年增长13.4%，连续三年平均增长率约为15%。中国动漫产业近年来的发展速度远高于同期文化产业整体的增长，动漫行业整体体现出强劲的发展态势，成为引领文化产业发展的重要力量。中国高校画师联盟的成立，就是为了迎合这个力量，在漫画市场上搭建桥梁、整合资源，结束各画手、小型漫画工作室各自为战的生存状态，帮助那些校园画手、个人画师、小型工作室等实现自己的漫画梦想。在活动现场，中国高校画师联盟秘书长文兆能先生向到会的漫画师介绍了联盟的宗旨和成立以来取得的成绩，并现场特聘到会的Catsoul喵魂、瓜小西、桃太郎、小麦咖啡、阿T等18位漫画师成为联盟首届理事会的常务理事，并向他们发放聘书。“中国高校画师联盟自成立以来，已经接受200多名高校校园画手、漫画爱好者的报名申请，这次特聘的这18位资深画师，代表了画手联盟已经得到了漫画圈内各漫画爱好者的认可。”（参会漫画师接受授牌仪式，成为联盟首届理事会常务理事）文兆能说：“中国动漫的发展起步较早，从20世纪20年代开始制作动画，前后大致经历了3 个阶段： 1922年-1975年的萌芽和初步发展阶段，1976年-1999年的快速发展阶段，以及进入2000年以后的原创发展期。”“1926年万氏兄弟拍摄的第一部无声动画片《大闹画室》和1941年的亚洲第一部动漫长篇《铁扇公主》对我国早期的动漫电影产生了深远的影响。改革开放之后，国家加强了文化体系的建设和教育体系建设，一系列优秀动漫作品产出，也预示着国内动画在缓慢起步。进入21 世纪，国家出台政策对中国动漫产业大力扶植，原创动漫产业重新兴盛起来，并持续快速发展。2000年国产动画片产量仅为4000多分钟，而2011年达到了26 万多分钟，同时还有24 部国产动漫电影推出，中国动漫产业已经进入高速发展的黄金时期。”当被问到高校画师联盟今后的计划时，文先生表示“中国高校画师联盟将联合各位常务理事，积极开展会员培训、企业招聘推介等实实在在的会员服务。为漫画工作室、游戏公司、漫画出版机构等配比优秀校园画手毕业生；为小型工作室、个人画手配比资金；并组织日本、韩国等动漫发展较发达国家的知名画师之间进行访问、培训、交流等。希望画手联盟能够借助资源优势，先将包含这画师、创意、创新的漫画上游资源优化整合，与此同时积极与相关漫画企业以及发行渠道联络，打通上下游资源，让漫画产品的运行跟家顺畅。”“今后联盟还将举办种类更丰富的线下主题活动、会员培训、出国访学等活动，也希望更多热爱漫画、从事漫画行业人员及爱好者加入到联盟大家庭中来，为国产漫画的发展出一份力量！”