“动漫”和“出版”两个关键词的界定在历史上存在误解，在数字时代、融合时代存在争论和分歧。一般认为，动漫是动画和漫画的合称，动漫出版包括动画、漫画的纸质出版和数字出版，具体包括纸质漫画图书(含动画抓帧图书)、纸质漫画期刊、纸质漫画报纸、动漫音像制品、动漫数据库出版物、网络漫画、网络动画和网络游戏等多种产品形态。本文将从漫画书刊出版工作者的视角，回顾新媒体冲击之前的漫画纸媒生态。 从20世纪50年代开始，连环画作为漫画的主要表现形式，在数十年间几乎成为全民读本，单册发行量最高有数百万册。改革开放以来，受日、美漫画表现技法的影响，中国本土的新型漫画开始苏醒，先后经历了萌芽期、发展期、爆发期和全媒体融合发展期四个阶段，每个阶段都有时代特色鲜明的代表。 1993年8月20日，漫画半月刊《画书大王》创刊号面世，其办刊方针是“学习诸家之长，走自己的路”，以世界通行的新型漫画为借鉴，致力发展中国本土漫画。《画书大王》在刊发日本热销漫画的同时，也着力培养中国本土的漫画家，从第一期就开始连载一些老漫画家创作的试验性分格漫画，比如，《蟠桃会》《大鹏出世》《天剑》《姜子牙》等，之后一批青年漫画家，比如，颜开、陈翔、郑旭升、胡蓉、聂峻和姚非拉等，也以该刊为阵地崭露头角，并逐渐成长为中国本土漫画创作的中坚力量。《画书大王》仅出版了一年，期发行量就有数十万份，培育了中国最早一批漫画忠实读者，对本土漫画的发展影响深远。《画书大王》创刊后的20世纪90年代，可视为中国本土新型漫画的萌芽期，同期还诞生了一大批漫画刊物，比如，在“5155工程”政策影响下创刊的《北京卡通》《卡通先锋》《中国卡通》《漫画大王》《少年漫画》等。 21世纪的最初几年可视为中国本土新型漫画的发展期，这个时期的代表是2002年正式创刊的《漫友》，其前身是1998年创刊的《时代动漫》月刊。这一时期的特点是本土原创漫画已成为杂志刊发作品的主流，漫画作者队伍逐渐庞大，画风日益精良，擅长构思故事的文字创作者开始接触漫画行业。比如，创刊于2003年的《漫友·Story100》就是美文与漫画完美结合的典范；运营者开始重视品牌价值和多元化开发，“漫友文化”围绕着“漫友”品牌推出了一系列书刊，并培育了影响力巨大的“金龙奖”活动品牌。这一阶段，漫画读者群体继续发展壮大，而很多漫画作者竟然是由上一阶段的读者成长起来的。 2006年创刊的《知音漫客》杂志将中国本土新型漫画带入了爆发期。2009年10月，《知音漫客》改周刊，之后月发行量最高有700多万份。这一时期也是中国本土原创漫画出版的鼎盛期，相继出现了几种月发行量接近或超过100万份的期刊，如《知音漫客》《飒漫画》《神漫》《中国卡通》《漫画派对》等。这些期刊全部按《知音漫客》的书刊互动模式来运营，即以低定价的刊物为平台，主要靠漫画单行本图书出版来盈利，某些单行本有100万册以上的首印量，比如《知音漫客》推出的“偷星九月天”系列。 这个时期还出现了日、美漫画从未有过的两个本土特征:一是几乎所有的漫画都是彩漫；二是网络文学与漫画深度结合，出现了《斗罗大陆》《斗破苍弯》等由网络文学改编的超级热销漫画。中国的漫画纸媒之所以会出现这个短暂的繁荣期，原因主要有以下几个方面:一是经过前两个阶段的积累，漫画受众群体越来越大，市场需求越来越大；二是本土漫画作者日益成熟，并在创作上付出了艰苦卓绝的努力；三是以《知音漫客》为代表的出版机构开创了卓有成效的商业运作模式；四是网络漫画还没有对漫画纸媒形成致命冲击，这一时期有代表性的漫画网媒是有妖气漫画网，其从内容到运营上与传统漫画纸媒都是不同的。 从2013年开始，一些漫画盗版网站开始对漫画纸媒形成第一波冲击，之后愈演愈烈。这些盗版漫画网站的运营模式是将服务器放在海外，直接将漫画纸媒的内容扫描上传，获取巨大流量，靠广告点击来盈利。盗版者侵权成本低，出版机构维权成本高，给漫画的版权保护带来挑战。 2015年以后，网易、腾讯和阿里巴巴等互联网巨头纷纷开设动漫频道，中国移动、中国电信和中国联通等电信巨头建立了手机动漫基地，“快漫”“漫画岛”等一大批手机漫画APP兴起。这些网络平台一方面通过合作将纸媒上发表过的漫画搬到自己的网络平台上，另一方面斥巨资开发全新漫画。网络漫画出版平台利用海量、快捷和低价免费的优势，迅速将传统漫画纸媒培育20多年的漫画受众收入囊中。至此，新媒体对传统漫画纸媒带来冲击，中国本土漫画出版开始进入全媒体融合发展阶段。

互联网的快速发展给国内漫画行业带来了新的发展机会，传统的漫画企业也为此不断转型，以谋求更多的发展。其中，漫画的内容渠道从传统杂志过渡到了互联网平台，用户也从线下向线上进行了迁徙。在这样的背景下，国内互联网漫画平台快速发展，不仅和其他形式的文化内容合作愈发紧密，还开始尝试商业化。一方面，伴随着传统漫画出版物销量持续下滑、部分刊物停刊，网络漫画迅猛崛起。另一方面，随着年轻人内容消费方式的变迁、知识产权保护的完善以及资本的涌入，漫画IP因版权费用低、用户粘性高开始成为资本市场的“宠儿”。根据Analysys易观千帆监测数据显示，2016年第3季度中国移动动漫市场整体活跃人数达到4823.34万。漫画APP大规模出现，并进行了激烈的 “厮杀”。从杂志转向APP国内第一本漫画杂志出现在1993年8月20日，刊名《画书大王》。通过从日本漫画杂志上翻印，半月刊的《画书大王》引起国内狂热的漫画迷追捧，单期最高峰销量达80多万册。此后，受国家政策影响，漫画类杂志大量涌现，其销量也不断攀升。2004年起，国内动漫市场高歌猛进，但漫画杂志却开始陷入低谷，先后有数本刊物由于各种原因停刊或者休刊。到了2006年，情况并没有好转，中国漫画出版市场已是满目疮痍，中国漫画杂志集体阵痛到了痉挛的境地。业界普遍认为，2006年是中国漫画杂志的梦魇。不过，2007年漫画杂志经过自我修整后，在以发行为主要收入的杂志类别中，有8种漫画和动漫相关杂志进入全国期刊零售市场单期发行量前30强，占其中四分之一左右的份额。但在经历了几年的繁荣后，纸媒开始逐渐被移动端取代，大部分漫画杂志已经停刊。从2014年开始，中国移动、中国电信、新浪和腾讯等几大平台默契地将动漫作为其未来发展的重要部分进行布局和经营。2014年，中国电信发布“爱动漫”品牌，与此同时，腾讯发布了“腾讯动漫”品牌，对中国动漫产业的商业模式进行突围。2015年，中国移动发布了“咪咕动漫”品牌。随着越来越多的读者选择网络及手机平台阅读漫画，新增的漫画期刊因难以获取稳定的市场份额，越来越多地从市场上消失。目前，仍活跃的仅有《漫友》、《知音漫客》、《飒漫画》几个老牌漫画期刊集团。 APP目前的市场现状在此背景下，用户对于移动端漫画阅读需求呈现爆发趋势，尤其是对漫画平台和优质内容的需求正在快速膨胀。于是，互联网漫画平台日益增多，漫画APP开始大规模发展，有妖气、网易漫画等平台向APP转型，布卡、漫画岛、快看漫画等APP也首次出现，漫画APP市场开始规范起来。相较于纸媒平台，互联网漫画平台能够面向全体网民，用户观看渠道相对纸媒更加广泛。更为重要的是，平台可以同时容纳多种类型的漫画作品，满足不同用户的需求。同时，为了更好地发展，各大漫画APP自身也在不断完善，以优良的体验谋求更好的发展。根据Analysys易观千帆监测数据显示，2016年第3季度中国移动动漫市场整体活跃人数达到4823.34万。其中腾讯动漫活跃用户数达到937.69万，位居行业第一。快看漫画紧随其后，以716.47万活跃用户数位居第二。此外，第3季度中可米酷漫画、网易漫画成为榜单新晋APP，分别以372.93万和253.46万位列第9、第10位。 与此同时，各个动漫APP也为增加活跃用户数量，提高流量不断做出了努力。截至2016年，腾讯动漫已出品的16部网络动画作品，题材多样，甚至包括小众耽美题材。与腾讯动漫类似，其他漫画APP平台的作品也基本呈现同样特点，各类传统与新奇的题材纷纷呈现，内容来源也多为泛二次元类IP。各大平台，如有妖气、网易漫画等，都会利用后台数据和相关的评价系统，去准确地判断出人气作品，进而有选择性的布局，也让市场成功的几率大大提高。优势与未来 动漫APP相较于传统纸媒的最大优势在于传播上的及时性，并且在平台内容的选择上更加多元化，能进一步提升阅读体验，易于开拓更广泛的用户群体。但值得注意的是，由于国内用户未养成普遍的付费习惯，因此在平台建立初期，盈利情况很不理想。当然，在盈利这方面，业内也有成功案例可以作为参考。麦萌漫画就是通过广告和IP销售完成自负盈亏的漫画平台，其创始人孙于淼就曾表示，在商业模式上，漫画平台应该以内容为主。因为，新一代的消费者是不可能被简单引导的，尤其是95后为主的新兴消费主体，他们的消费观和消费选择倾向都有自己的态度和想法。而同质化的产品很难成为他们首选的消费目标，他们更多希望为有价值的产品本身或产品背后的溢价去买单。无独有偶，就在前几天快看漫画完成了2.5亿元的C轮融资，估值已达十几亿元人民币。其创始人陈安妮就强调，快看漫画在内容调性上，坚持轻内容导向，且不断推出高人气漫画来抢占用户的碎片化时间。随着漫画内容更加易懂，用户的准入门槛也逐渐降低，变得以年轻的学生群体为主，可开拓空间十分广大。根据艾瑞咨询所提供的数据，预计2016年中国互联网漫画用户规模高于7000万，且不断增大，2017年互联网漫画用户规模则可能将近1亿人。所以，精品内容创作将成为各个动漫APP未来的发展重点，并将以此来推动用户付费模式和IP商业化的成熟。

六小龄童将拍《敢问路在何方》昨日下午，著名表演艺术家、老版《西游记》中孙悟空扮演者六小龄童做客西安一所大学“亲情大讲堂”，进行了《苦练72变，笑对81难》的专题演讲。除了和在校师生们分享人生经验，激励学生“善于挖掘优点和长处”外，面对年轻群体，六小龄童也在汲取灵感，给筹备中的3D魔幻电影《敢问路在何方》进行“市场调研”。《西游记》娱乐化的尺度，在老百姓心里2016年是猴年，因为《西游记》中的“全民偶像”孙悟空妇孺皆知，电影市场注定要硝烟四起，多部由《西游记》故事改编的电影正在拍摄之中，大家一较高低的势头随之而来。面对市场上多种多样的孙悟空、玄奘法师，六小龄童昨日告诉华商报记者，他多年坚持推广西游文化，大家对《西游记》的热爱让他很感动，但是一些戏说的改编，也让他气愤痛心。 “比如女儿国那集，原著其实很简单，就是女王喜欢唐僧，唐僧不近女色。我们拍《西游记》时导演、编剧在此基础上，用艺术化的手法作调整，比如让女王去想象跟唐僧在一起观鱼、交流，这些情爱场面有度、唯美，到了卧室以后，女王准备亲近他时，唐僧马上挪座，并且满头是汗，仅此而已，这就要说明理智战胜情感，但如果唐僧跟女王有了进一步发展，上床或是什么的，那这就是恶搞了。”六小龄童说，他们当时对情节的处理是为了深化主题：唐僧为了追求理想，可以抛弃爱情，“但恶搞、戏说的东西，一旦形成气候，它的收视和票房越高，危害越大！中国电影现在没有分级制，这些东西对青少年儿童不利。不过，这个娱乐化的尺度，不在我六小龄童心里，而是在老百姓心里。《西游记》师徒作为世界上最优秀的团队，如果他们都有女朋友，还都是妖怪女友，那这还叫《西游记》吗？”3D电影定了俩主演 “马德华老师和我”日前，56岁的六小龄童出席3D电影《敢问路在何方》新闻发布会，宣布与美国电影公司派拉蒙合作正式起航，新片筹备之中，“这是一个系列作品，力争明年给大家一个交代。”发布会当天，老版《西游记》“师徒四人”聚齐。六小龄童向记者介绍：“目前主演就定了两个，我和马德华老师。”六小龄童说，20年前，美国电影制作公司就曾邀请他出演名为《大闹天宫》的电影，可惜并未成行，“那是1995年，当时定下我是主演，最后的争议之处聚焦在对剧本的改编，他们认为孙悟空出场时应该是个1000多岁的老猴儿，满脸的褶子，披着长头发，你想中国人肯定难以认可。但美方看了《西游记》，说孙悟空被压五百年，出来样貌肯定已经老了，这就是东西方文化观念碰撞。第二他们希望表现风格是高科技，但我觉得技术要为艺术服务，不能喧宾夺主，技术是剧情所需，我要拍有故事，有内容的电影。”解决好以上两个问题，才有了今年《敢问路在何方》的顺利筹备，六小龄童说：“奥斯卡外语片评委主席做这部戏的总制片人，导演美方出，中方也出，剧本、主演所有主体我们都有话语权，我还出任这部戏的艺术顾问，虽然电影的结构、表现方式会变，但孙悟空的基本心理、孙悟空的造型绝对不会变。”尊重学生意见，向年轻人“取经”“我在学校演讲时问：希望孙悟空的样貌改变吗？很多人都不同意。”六小龄童从昨天起将在西安的四所大学演讲，他说自己跟年轻人近距离交流后，理解并尊重他们，就像对待自己的孩子一样，“虽然我一直推广传统文化，我的孩子偷着看《流星花园》我也不反对，一开始孩子听中国吹拉弹唱就睡觉，时间长了，自己就主动了解什么是中国戏曲的‘缕胡子’。”六小龄童理解的沟通方式不是硬性灌输，而是寓教于乐的吸引。“学生们会说：老师，虽然我们也知道恶搞不好，但学习生活压力大，有时候就想放松休闲一下，即便明明知道原著并不是这样……那么，像《西游记》这种能代表中国文化的作品，我们就应该多拍几部。我欣赏美国电影对精神力量的感知，所以这次和美方合作，我们认为只要适合剧本剧情的，都可以吸收进来。比如欧洲演员深邃的五官可以演妖魔，印度的演员扮演佛祖，有些网友在我微博留言说：中国没演员了吗？为什么要去日韩找！其实请一位外国顶级演员参与，对这部戏在他们国家的推广都有帮助，这正是推广中国文化的影响力，但前提是，他必须适合剧本，是剧情所需。”对西安不陌生，铜川还有六小龄童艺术馆许多人到了“知天命”，都会选择琴棋书画，修养身心，但记者面前的六小龄童，聊起西游文化，连说带比划，生龙活虎，“为什么我56岁，美国人还要找我演孙悟空？按照自然规律，应该是找个二十七八岁的演员去演，想想，不是我有多大的能耐，而是前两年没有被利益驱使，一直在推动传统文化、西游文化。同样，漫长的时间里，孙悟空的形象没有变，始终是正义、智慧、勇敢的象征。当然也可以穿越，但是把他的爱情写得多么可歌可泣，那就不是孙悟空了。你可以写猴王，也可以像《金刚》《猩球崛起》那样写，但《西游记》、孙悟空这几个字很神圣，不要把孙悟空毁在这一代人手里，这种神话偶像型的人物，在我们中华民族在千年大地上树起来不容易。”六小龄童对西安并不陌生，据他透露，玄奘圆寂的陕西铜川玉华山，2014年起开始建立一所六小龄童艺术馆，“目前还在建设，开馆后，将展览我收藏的玄奘翻译经书，以及拍摄《西游记》的道具、服装、工艺品等。”

9月8日，《黑猫警长》原著作者诸志祥在上海病逝。消息传来，唤起许多人的童年记忆。黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王、舒克和贝塔……这些在上世纪八九十年代出现在动画片中的形象，代表了国产动漫的一段黄金岁月，特别是在75后到85前这一代人的脑海里留有深刻印记。 9月9日，《西游记之大圣归来》片方在微博宣布该片正式下映，一群“为猴子倒海排山造这场绮梦的人们”用一个夏天近10亿票房的成绩，构建了这一代中国孩子的新的动漫记忆，同时，也为国产动漫迎接又一个黄金时代创造了可能。 两天时间，两则新闻，承载的是国产动漫的30年历程。曾经有一段时间，我们为国产动漫的盛景不再、为中国孩子只爱看迪士尼出品或日本制造而感到焦虑，催生这种焦虑的主要原因是国产动漫制作水平长期停滞不前，不仅技术远落后于美日韩等国家，同时，也几乎失去了自己的风格和内容。国产动漫制作存在这样那样的问题，其中最核心的一环是充满中国元素的想象力被稀释了，中华文化韵味淡薄了，以至于失掉了中华文化精神。 国产动漫创作始于上世纪20年代初，1961年上映的 《小蝌蚪找妈妈》曾获瑞士第十四届国际电影节银帆奖。同时期的《大闹天宫》更是家喻户晓。这两部优秀作品的共同点是，具有丰富的中国元素和浓郁的中华文化韵味。其后，不管什么时期出现的作品，凡成功者，无不具有同样的特征。例如，黑猫警长能够打动一代孩子的心，是因为它的智慧勇敢、善良正义是中华传统美德。 “大圣”给今天的孩子造了一个英雄梦，这梦里同样贯穿着非常中国的精、气、神。 然而，必须看到，今天的大多数国产动漫作品仍只见中国之形，难见中国之魂。中国之魂是什么？就是中华文化精神。 很多创作者其实很清楚国产动漫的病症之所在，因此，近年才会出现一股以“中国化”和“非常中国”为口号的创作浪潮。但是，“中国化”不是仅仅靠披上一件镶满中国元素的外衣就能实现的，重要的是能够生动而又深刻地展现并诠释中华文化精神。 文化精神是文化产业的灵魂。一个国家的文化产品，如果失去了本民族文化精神的附着，当然不可能实现真正的发展，遑论繁荣。 面对舆论升腾起的怀旧情绪和重燃的希望，创作者真的应当更深入地思考，要把找回国产动漫的中华文化精神作为创作的第一原则。

他是中国动画事业的拓荒者，作品影响了中国一代动画人，一部《小兵张嘎》几乎拿遍了国内外各种动画电影大奖。他是中国动画教育的领军人，参与创建了中国第一所动画学院，为我国培养了一批又一批优秀的动画人才。他支持保护国产动画，鼓励国产动画走出去……“深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事”栏目本期对话北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。（10月28日中国文明网） 动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。对于动画片，相信许多人都不会陌生，它不仅是孩子们的快乐童年的精神食量，而且也深受不少成年人所喜爱。 特别从上个世纪七八十年代开始，那时电视机才刚刚走进普通百姓家庭，动画片便迅速占领电视机的各大频道，并迅速在全国刮起了一股“旋风”。至今记忆犹新且影响深远的有日本的《聪明一休》《铁臂阿童木》、比利时《蓝精灵》、美国的《米老鼠和唐老鸭》《狮子王》，后来还有国产的《海尔兄弟》等等，这些动画片深深地影响了那个时代的少年儿童。 然而，我们应该清醒地看到，在上个世纪中国市场的诸多动画片中，颇受少年儿童喜爱的大多数动画片并不是“中国制造”，而是引进国外的动画产品，这种现象不得不让所有国人特别是影视工作者反思。按说，中国有着上下五千年的历史，中华文化更是博大精深、灿烂辉煌，动画片创作资源非常丰富；再说，中国人向来勤劳朴实、勇敢智慧，也完全有能力创作出诸如《孙悟空大闹天宫》、《哪吒闹海》等高质量、具有民族特色的动画作品。 让我们感到欣慰的是，国外动画片垄断中国动漫市场的现象不仅引起了高层有关部门的重视，更引起了全体国人特别是文艺界的电影工作者的高度重视。从上个世纪九十年代开始，一大批志愿担起振兴民族动画使命、致力于国产动画创作的文艺工作者，卧薪尝胆、砥砺奋进，先后创作出了《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《宝莲灯》、《神笔马良》、《小兵张嘎》等一大批经典且受广大观众喜爱的国产动漫影视作品。自此，国产动画片的发展态势开始企稳回升，并牢牢占据了中国市场。 在一代又一代接力减负振兴民族动画使命的文艺工作者当中，笔者这里所要重点介绍的是北京电影学院副院长、北京电影学院动画学院院长孙立军。他先后创作了《小兵张嘎》、《欢笑满屋》、《快乐奔跑》、《巴特拉尓传说》、《兔侠传奇》等许多经典国产动漫影视作品。其中，《兔侠传奇》这部动画片卖到一百多个国家和地区。更为重要的是，他所创作的动画作品自始至终贯穿着中华民族传统美德，主要表现的也是中华民族讲诚信、重信用的价值理念，反映了中国人积极向上的价值观念。他不仅是一位振兴民族动画建设者、实践者，而且还是一名为振兴民族动画事业的传道授业者。面对国外动画片起步早、发展快、强劲势头以及国产动画领域诸多挑战，他要求他的每个学生都要成为一名战士，主动担当、勇于担当，打赢国家在动画领域这一场没有硝烟的文化战争……当然，尽管孙立军振兴民族动画之路是艰辛的，也付出了超出常人难以想象的困难，但当他看到自己所创作的一部部具有民族特色的作品倍受国内观众所喜爱、打入了国际市场时，他及他的团队感到非常欣慰和自豪，也非常乐意做振兴民族动画的“快乐奔跑者”。 可以说，无论是自己致力于动画创作，还是为国家培育动画人才，孙立军在动画事业中自始至终所表现出来的是“担当”二字，体现了勇于担当、敢于担当的精神。由此，我们也衷心的期望，在今后振兴民族动画事业的道路上，再多些像孙立军一样有担当的“快乐奔跑者”，从而为繁荣发展我国民族动画事业再创新的辉煌。

中国动画和漫画在发展过程中创造了不同载体的文献资料，这些文献资料历经历史涤荡，仅存寥寥。随着我国动漫产业的深入发展，挖掘、研究这些珍贵的文献资料势在必行，因为它们不仅承载着中国动漫的过去，也能启发当下的创作、生产和研究，并逐渐成为产业链中的一部分，在实现经济价值的同时凸显出文化价值。动漫文献收藏渐趋火热中国动漫文献收藏起始于2004年前后，伴随着国家对动漫产业的扶持而开始。最初，一些民间个人藏家在做专题性收集时，仅将其作为一个小小的门类，未做太多关注，更没有出现专门的动漫收藏人群，相关藏品也不被看好，价格便宜，有些卖家基本是给钱就卖。以连环画、海报为例，品相稍好的五六十年代的古典题材连环画价格在几百元或上千元不等，而卡通类连环画一般是20元至50元，卡通题材老海报也就50元左右。2008年前后，随着动漫产业的蓬勃发展，精明的商家预感到动漫文献收藏的春天已经到来。从2009年至2014年，全国多地出现的动漫陈列馆、博物馆把动漫艺术文献收藏从幕后推向了台前，推动了动漫收藏专业群体的形成。2010年至今，国内先后建立了10余家不同规模的动漫主题博物馆。其中，中国动漫博物馆、中国动漫艺术陈列馆、上海动漫博物馆、上海电影博物馆、吉林动画学院动漫游戏博物馆这5家的馆藏数量较多，中山漫画馆、常州纺织服装学院动画史料馆分别以漫画和动画为专题，馆藏数量亦不可小觑。不论是博物馆还是陈列馆，都需要大量的动漫文献作为馆藏支撑。于是，博物馆机构开始在社会上通过购买或捐赠的形式筹集藏品，无形中刺激了动漫文献收藏，也带动了动漫学术研究。中国动漫博物馆属于佼佼者，不仅馆藏数量居于首位，重要的是藏品比较完整，能成体系地展示中国动漫文化的发展脉络。动漫文献怎么进入产业链稍晚于动漫主题博物馆出现的动漫专场拍卖则将动漫文献延伸成产业链的一个组成部分。2011年，第七届中国国际动漫节期间，西泠拍卖公司开创了中国内地首个漫画拍卖专场。随后不久，上海朵云轩也举办了首场漫画拍卖。从2011年至今，西泠拍卖公司已成功举办了4届漫画专场拍卖。从统计结果看，多数拍品超过估价数倍成交，其中，老一辈漫画艺术家的作品因艺术水准与时代特征，市场行情比较稳定，如万籁鸣的连环画《猴子捞月》原稿（全）以27.6万元成交；中国首部彩色宽频动画长片——上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》8帧起拍5万元，最终以52万元成交；丰子恺的《满园春色关不住》在今年春拍中以82.8万元成交。漫画插图专场作为西泠拍卖的创新特色门类被推出后，已渐成为中国漫画拍卖的一个品牌。通过拍卖对漫画的发展进行梳理，在收藏方向上进行细分，形成了全年龄段参与的氛围，不仅提升了收藏市场对漫画这个门类的认知度，也提升了杭州作为“动漫之都”的影响力。遗憾的是，拍品较多集中在年画、连环画、宣传画和传统漫画方面，对动画文献的梳理还不多，对“新漫画”的关注也远远不够，在动画史上占有重要地位的动画作品和一批“文物级”动画文献还有待于进一步挖掘。在拍卖会之外，近两年，网络拍卖也渐渐成为大众收藏群体的主要渠道，比如淘宝网曾举办过宫崎骏等漫画大家的作品拍卖会，不过，收藏圈内人多集中在孔夫子旧书网和中国收藏热线这两个网站上进行藏品交易。专题动漫文献展览悄然形成近些年，一些老一辈动漫名家的个人艺术馆在其祖籍地纷纷成立，如华君武艺术馆、张乐平艺术馆、丰子恺纪念馆、黄尧工作室、黎青艺术馆等。这些艺术馆在成立时都会举办专业研讨会及相应的作品展览，专业策展人的介入适时提升了这类文献性、专题性漫画展览的规格和影响力。国内第一次集中展示动漫专题文献应是在2008年。那一年，中国传媒大学南广学院在动画与数字艺术学院院长张慧临的倡导下，成立了万氏兄弟纪念馆，开馆时展示了万籁鸣、万古蟾的部分手稿以及大量动画海报、老照片等。此次展览只能算是开了个头，在业界小圈子里有所影响。2009年10月，由扶持动漫产业发展部际联席会议办公室承办的首届中国动漫艺术大展在中国美术馆开幕，该展“第一次将动漫艺术作为一个整体在国家美术最高殿堂集中亮相；第一次将新中国成立60年以来的一批思想性、艺术性和观赏性俱佳的动漫艺术名家名作原稿、手稿、原画等成果汇集在一起，并适当兼顾新中国成立前的少量优秀作品，除新时期动漫作品外（新时期动漫大部分为电脑创作），展览以原稿原画原作为主，少数珍贵作品则以电脑CG技术还原的高仿真复制品代替”。这次大展的社会影响不言而喻。2013年，第十届中国国际动漫节举办了以动画海报为主题的“中国经典动画掠影展”，共展出近百件中国动画电影海报，囊括了新中国成立以来不同时期的经典作品，如《小小英雄》（1953）、《骄傲的将军》（1956）、《大闹天宫》（1961）、《人参娃娃》（1962）、《孔雀公主》（1963）等，极具学术研究价值。展览后，这批海报悉数捐给了中国动漫博物馆。上述展览均以历史为线索，展示了中国动漫的发展历程。随着动漫文献的挖掘和整理，展览内容也越发类型化和专题化。比如知名动漫文献收藏家“空藏”两年多来在北京、济南、石家庄、洛阳等地，陆续举办了“《天书奇谭》上映30周年纪念特展”和“想你时，你在闹海——哪吒文化展”，展品包括人物设定稿、分镜头台本、动画赛璐珞、完成台本、海报、门票、火花等各类资料和实物。2014年5月，中国美术学院数字动画学院与笔者联合举办了“缘起——动画文献联展”，该展分为动画电影《大闹天宫》50周年文献纪念展和日本月冈贞夫教授捐赠的3000余件动画手稿和文献资料展。之后，该展览相继在第十一届常州国际动漫艺术周和山东工艺美术学院亮相。总的来说，随着动漫文献的深入挖掘、整理和研究，中国动漫在大力发展产业的同时必将重视发展动漫文化。只有源远流长的动漫文化得到更广泛的、更深入的传播，中国动漫的未来才更有特色。