9月8日，《黑猫警长》原著作者诸志祥在上海病逝。消息传来，唤起许多人的童年记忆。黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王、舒克和贝塔……这些在上世纪八九十年代出现在动画片中的形象，代表了国产动漫的一段黄金岁月，特别是在75后到85前这一代人的脑海里留有深刻印记。 9月9日，《西游记之大圣归来》片方在微博宣布该片正式下映，一群“为猴子倒海排山造这场绮梦的人们”用一个夏天近10亿票房的成绩，构建了这一代中国孩子的新的动漫记忆，同时，也为国产动漫迎接又一个黄金时代创造了可能。 两天时间，两则新闻，承载的是国产动漫的30年历程。曾经有一段时间，我们为国产动漫的盛景不再、为中国孩子只爱看迪士尼出品或日本制造而感到焦虑，催生这种焦虑的主要原因是国产动漫制作水平长期停滞不前，不仅技术远落后于美日韩等国家，同时，也几乎失去了自己的风格和内容。国产动漫制作存在这样那样的问题，其中最核心的一环是充满中国元素的想象力被稀释了，中华文化韵味淡薄了，以至于失掉了中华文化精神。 国产动漫创作始于上世纪20年代初，1961年上映的 《小蝌蚪找妈妈》曾获瑞士第十四届国际电影节银帆奖。同时期的《大闹天宫》更是家喻户晓。这两部优秀作品的共同点是，具有丰富的中国元素和浓郁的中华文化韵味。其后，不管什么时期出现的作品，凡成功者，无不具有同样的特征。例如，黑猫警长能够打动一代孩子的心，是因为它的智慧勇敢、善良正义是中华传统美德。 “大圣”给今天的孩子造了一个英雄梦，这梦里同样贯穿着非常中国的精、气、神。 然而，必须看到，今天的大多数国产动漫作品仍只见中国之形，难见中国之魂。中国之魂是什么？就是中华文化精神。 很多创作者其实很清楚国产动漫的病症之所在，因此，近年才会出现一股以“中国化”和“非常中国”为口号的创作浪潮。但是，“中国化”不是仅仅靠披上一件镶满中国元素的外衣就能实现的，重要的是能够生动而又深刻地展现并诠释中华文化精神。 文化精神是文化产业的灵魂。一个国家的文化产品，如果失去了本民族文化精神的附着，当然不可能实现真正的发展，遑论繁荣。 面对舆论升腾起的怀旧情绪和重燃的希望，创作者真的应当更深入地思考，要把找回国产动漫的中华文化精神作为创作的第一原则。

《疯狂动物城》：披童话外衣讲深刻哲理迪斯尼动画片《疯狂动物城》在票房上呈现出非常明显的低开高走的趋势，单日票房超过1.7亿，这种先抑后扬的景象很容易让人想起暑期档的国产动画《大圣归来》，都是在口碑扩散后迎来了票房的爆发，《疯狂动物城》很可能会超越《功夫熊猫3》成为大陆票房最高的动画电影。这两部动画片的共同点在于它不像标准意义上为儿童制作的动画片，这种去低幼化的策略取得出人意料的成功。这部电影很奇怪，它虽然披着童话的外衣，却不知不觉地讲述着颇为深刻的人生哲理。比如，人是否应该坚持梦想？是否坚持梦想就一定能够成功？电影中清一色的各种动物，实际上是成人社会中各色人等的化身。主角兔子朱迪是一位对未来充满憧憬的乡下姑娘，她违背了父母安于现状的意愿，怀揣着保护世界安宁、主持正义的梦想进入繁华大都市。但是，初入职场的小兔便尝尽各种职场潜规则，随后她发现了这个世界并非如表面那样充满了阳光和友善，人与人之间、种族与种族之间，存在着很多难以逾越的鸿沟。影片探讨的深度和广度，并不是一部动画片所能承载。在类型上，电影也进行了杂糅处理，有黑色犯罪类型、社会问题类型、英雄类型，因为巧妙的隐喻和天衣无缝的剧情设计，其观赏性甚至超过了很多同类型的电影。尽管电影成为皮克斯制作出来少有的R级动画，但是在中国，它却是最受欢迎的皮克斯作品，这与它扩展了受众范围有很大关系。动画电影不再一味讨好儿童，不再仅仅依赖卖萌吸睛，这是否会给中国动画电影带来某种启示呢？国产动画：需改变低幼化创作理念事实上，中国近些年出现的动画电影，都是非常尴尬的类型。一方面，在观众结构上，它高度依赖电视培养出来的低幼电影观众，比如《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列，“一拖二”的观众构成非常单一；另一方面，在电影水准上，剧情过于低幼，说教味过重，制作不够精良，和好莱坞完全不在一个水平等级上，让父母观众沦为影院里简单的陪伴。国产动画电影一度是只有六一儿童节才会蜂拥出现的类型，同时这一类型在投入与产出上也并不成比例，是国产电影的一个软肋。《大圣归来》的出现让人感到惊喜，原因就在于它打破了这两种刻板印象。比如，在受众上并不是主打低幼群体，而是已经开始经历人生叛逆期的青少年群体，孙悟空的形象是最接近于现代青少年的形象设定，无论是外形还是性格。而在剧情上，浪子回头的形象、牺牲与救赎的主题，更像好莱坞擅长的类型手法，观众能从中看出新意与诚意，不少成人观众也能从中找到情感共鸣，许多人居然第一次产生了原来国产动画电影还能看下去的想法。《大圣归来》的成功有很多原因，但是这种能照顾成人观众、挖掘角色本身的深度、探求更深刻价值的创作态度成为很重要的原因。在如今的产业环境下，国产动画电影要想在市场有更大作为，首先要在创作理念上进行改变，即动画电影并不一定全是为儿童制作的，不一定是为了要儿童看得懂而刻意降低剧情的复杂度。因为市场已经证明，只有顾及到更多观众的口味才能取得更大的成绩。当然，如何巧妙地进行改编、转化，是一个问题。比如经典的《狮子王》，它的故事原型是莎士比亚的《哈姆雷特》，原文本并不适合儿童阅读，但是当人物变成开口说话的动物后，不仅俘获了全世界小朋友的眼睛，甚至让那些不喜欢原文本的成年人也爱不释手。还比如刚刚获得今年奥斯卡最佳动画片的《头脑特工队》，也是一个极佳的改编案例。影片将人的情绪拟化成可视化的动画人物，将人类复杂的情感活动变成炫目而贴切的动画场景。在主题上，影片也结合常见的个人成长，通过戏剧化的情节来展现人类亲情、友情的美好，价值观也非常主流积极，是一部成功的合家欢电影。避免成人儿童两头不靠客观地说，国产动画也有一些去低幼化的尝试，比如在业内备受好评的《魁拔》系列，无论是宏大的世界观、复杂的人物关系，还是非线性叙事，都超出了一般的国产动画水准。但是，这样的影片有着很大的危险性，它其实在市场上是两不靠：去低幼化拒绝了儿童观众，而过于偏日系的画风又少了传统文化的神韵，成年观众也难以找到情感共鸣。于是，容易成为小众动画，实际上是在商业化与艺术性上的失衡。在《大圣归来》之后备受期待的《小门神》，也存在同样的问题。影片以中国神话中的各种神仙为原型，不可谓没有想象力，在技术上也有所进步，但是其在剧作上还是出现了问题。首先，它试图开创一种新的世界观，描写天上神仙的部分都非常奇幻新颖，但是在表现凡间人类的部分却异常写实，少了动画片那种肆意跳脱的轻盈感；其次，虽然儿童对神仙的部分可能感兴趣，但是人物造型稍显老土；另外，过于成人化的人物语言，使得影片中的反讽，明显地超出了儿童的理解能力；最后是人类故事部分，过于简单以致流于平庸，割裂感太强，导致观众群两头不讨好。在儿童电影日渐衰落的国产电影市场，动画电影对于儿童观众来说，其重要性不言而喻。国产动画电影的技术在不断地进步，市场上资本热度不减，现在缺乏的是如何在理念上进行更新换代，如何通过儿童喜爱的视觉形象对成人寓言进行转化：既不失动画电影本身的幽默轻松，又能使电影展现出来的思想层次考虑到成人观众的接受度，实现观众群体的最大化，这或许是今后国产动画电影需要努力的一个方向。作者：胡祥

国产3D动画大电影《果宝特攻之水果大逃亡》将于2016年1月16日全国公映。日前，《果宝特攻》片方在刚刚过去的元旦举行了全国12城超前点映活动。点映人气值空前高涨，元旦当天上座率超80%，2日、3日的点映场上座率更达到100%。观影过后不少成年观众兴奋不已，纷纷赞道：“很惊喜，值得推荐，把大人都看哭了。”元旦三天12城超前点映 良心动画俘获影迷口碑元旦期间，电影《果宝特攻之水果大逃亡》举行了连续三天的超前点映。上海、广州、南京、深圳、无锡等十二座城市的数万名大小朋友们提前观看了电影。元旦活动第一天，众多影院人气火爆，当天活动上座率超过80%。观影过后观众们更是对电影点赞无数。而有了第一天的口碑发酵，1月2、3两日《果宝特攻》的人气值更是一路高升，12城上座率几乎全部达到100%。制作精良的3D效果，欢乐而又刺激的电影剧情，还有各具特色的歌舞画面，都让前来观影的大小朋友们看到了电影的品质与主创团队的用心良苦，而电影当中的情感寄托与细致入微的父子情谊更让观众们感受到了《果宝特攻》蕴含的情感主题。观影过后，影迷皆对《果宝特攻》赞赏有加，《果宝特攻》的良心之作水准俘获了无数影迷口碑，“画面精致，画面粒子效果都太良心了！”、还有人评价“影片制作水准超过预期想象，动画效果比一般国产动画水准要高出很多”。精心制作的歌舞场面也得到了不少业内人士的赞誉“每一首歌都很棒，单拎出来都是精品，悦耳动听也朗朗上口”、演员蔡紫芬说道：“整部电影气氛欢乐温情感人，剧情画面音效都很赞。温情的音乐配上出色的画面感，一度惹人落泪。”来自纽约的小飞机制作公司创始人及总裁，凭借在《芝麻街》中担任编剧获得了十项艾美奖的乔希-塞利格在观看完后更是称“王巍导演用一种特殊的方式讲述了这个故事。他用西方称为“诗的破格”的手法安排电影的情景和画面”。并且称此片在电影的情景和画面表现上很有突破，可以激发出观众强烈的感情。电影MV第二弹发布 小人物都有大梦想除了制作精良的3D特效，细致入微的人物情感，电影中的音乐及歌舞场面也是《果宝特攻》的一大特色。《大圣归来》的监制金大勇曾赞该片的音乐特别好，并称：”《果宝特攻》的音乐比《寻龙诀》更有记忆点。” 日前，片方特别发布了电影宣传MV第二弹，梦想版MV《是谁的错》。这支MV是《果宝特攻》片方发布的第二支MV。继老鼠大王中二现身后，电影中各具特色的配角人物本次也正式现身，虽然说是电影当中的配角，但是这群“打工仔们”也经过片方的精心设定而各具特色，更难得的是每个小人物的内心都隐藏着一个大大的梦想。身材矮小的“卷毛”从小的梦想是当一名篮球运动员，体态丰满圆润的女店员内心暗藏着一个舞蹈梦。而长相英俊、励志要成为画家的男店员却无奈是一个色盲。虽然事实无奈，但三人的梦想却从未在心中消失。精心编织出的旋律配上三人的演唱，将梦想的失意婉转流出。更让观看过的网友们表示“国内未曾听过这么独特的动画电影音乐！很有共鸣，想起了自己曾经的梦想。”现实和梦想的距离，到底是谁的错？MV中不停的质问，让人陷入反思。而MV结尾，父亲的一句独白：“其实，我也有梦想。”更暗示父子二人的心结，似是因父亲的梦想而起。究竟二人之间的矛盾如何化解，还得等到电影正式上映后才能得知。国产3D动漫大电影《果宝特攻之水果大逃亡》距离正式上线还有11天了，网友们的期待也日益渐高。1月16日，这部国产良心画电影即将一现真容，让全国所有大小影迷感受到主创团队制作功力与创作诚意。而1月22日，《果宝特攻》同名儿童音乐舞台剧也将正式上映。

《西游记之大圣归来》摘得华表奖；承载观众多年期待的《大鱼海棠》公映；喜羊羊、葫芦兄弟相继推出新版；《那年那兔那些事》火了，将推出更多“那兔”产品……分析机构预测，由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”，2016年将迎来井喷，年内中国“泛二次元用户”或将达2亿人，千亿级规模消费市场有待开发。但二次元的“粉丝”们不禁追问，在大量中高端海外作品“围城”的局面下，本土原创如何才能做强？“二次元经济”规模究竟有多大？贴吧、B站回应：规模“亿”计2015年，《西游记之大圣归来》创造了现象级观影热潮，被称为“二次元”的完胜。紧接着又有《秦时明月》《滚蛋吧！肿瘤君》《琅琊榜》等，激发青少年群体通过业余时间与动画、漫画、影视互动，并参与现场角色扮演、在线配音、电子音乐原创等。粉丝期待十二年之久的动画电影《大鱼海棠》的上映更是被称为“二次元”的一大盛事。“二次元”究竟是什么？日前在上海开幕的第12届中国国际动漫游戏博览会主办方给出解释：该词最早诞生在日本，早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品，与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟内容，在海外一些国家已形成较完整的产业链，涉及视频播放、演艺经济、“粉丝经济”、旅游线路和衍生产品开发等。那么“二次元经济”规模究竟又有多大呢？百度贴吧、哔哩哔哩网站等国内最大的几家“二次元”文化社交平台认为其规模可以“亿”计算。来自百度的大数据分析显示，百度贴吧目前总注册量达15亿(含一人多次注册)，月活跃用户3亿，其中有七成自称“动漫迷”。整个百度平台目前已拥有的动漫类贴吧也数量惊人，约为85000个，“90后”“00后”是贴吧绝对主力。另一项统计显示，2013年至2015年，“二次元”文化社交平台“哔哩哔哩网站”在上海地区举办的大型现场活动中，规模从最初一天3000人，上升至全天约3万人同场。这个被网友昵称为“B站”的平台，近年来迅速成长为国内最大的“二次元”平台之一。比照淘宝、QQ、百度等网络平台，更为年轻的B站，目前主要聚集25岁以下用户，“90后”和“00后”约占75%，且该群体还在不断壮大。他们中既有集中生活在一线城市和沿海发达城市的年轻人，也有二三线城市以及内陆地区的新用户等。艾瑞咨询、易观智库的分析报告认为，中国“二次元”人群中的活跃核心用户已达5000万人，2016年广义上的潜在消费者有望超过2亿人，主要集中于10岁－25岁之间，也包括每天使用微信发送表情包的中年以上人群。是原创崛起，还是行业“虚火”？《魔兽》制片人：一哄而起是弯路从去年的“大圣归来”，到今年的“大鱼海棠”，吸引了成千上万动漫迷为国产“二次元”崛起点赞。但也有一些网友冷静分析：要承认“大圣归来”和“大鱼海棠”里，都能看到日本动画的套路和画风，本土原创还有不足。针对《大鱼海棠》的创作，网友“slothChisle”留言，“画风太像，看预告片的时候，直接以为是宫崎骏出品”，网友“我是MrLonely”分析，并非完全国产，还有韩国外包。中国国际动漫游戏博览会举行期间，海外厂商与国产厂商遭遇的“热”与“冷”依然比较明显。分析机构也对本土“二次元经济”的原创核心竞争力表示担忧。易观智库《中国二次元产业专题研究报告》分析，当前中国国内对“二次元”文化的接受度逐步提升，尽管内容消费者保持稳定增长，但消费品规模增长速度却未能跟上消费者需求度的提升速度，这意味着相当程度上仍要依赖进口。随着日本早期开发的《美少女战士》《火影忍者》《名侦探柯南》等相继以音乐剧、实体展等形式进入中国，《魔兽》电影实现全球同步上映，中国的“二次元”衍生领域消费仍未摆脱“进口为主，国产为辅”的现状。“不得不承认，今年《魔兽》电影席卷国内票房，都让我们看到了欧美“二次元”经济向外扩张的活力，‘IP热’(指网络版权改编热)本身唤起了动漫、游戏产业的积极性，但同时也难掩本土原创的一些‘虚火’。”中国国际动漫游戏博览会宣传总监张炜分析。从游戏《魔兽世界》到电影《魔兽》中间跨度长达20余年。但《魔兽》5天冲破10亿元票房的现象，也引发国内相关同行的“冲动”。一些公司宣布，将迅速进军游戏改编电影的“二次元影游联动”行列。《魔兽》制片人加特纳前不久给中国同行“泼了冷水”。他坦言，对于行业内“一哄而上”的现象，固然可以规避风险、帮助回笼资金，但这确实也是“好莱坞走过的一条弯路”。他提醒，“同质化的工作，只会让你失去观众，也会失去市场。”分析机构认为，当前中国针对“二次元”的内容消费品还过于单一，细分市场发育不全，同时不排除打着“二次元”幌子，推出拙劣产品、低价倾销等，相关知识产权法律法规也尚待完善。“二次元”如何自强？受众和专业人士：期待原创正能量崛起那么，本土原创的“二次元”内容生产如何才能从大到强？“二次元”受众和业内人士也试图回答这个问题。今年初，纪录片《我在故宫修文物》在B站上意外走红，单集放量超80万次播，一度被顶到弹幕排行前列，被称作“本土原创纪实作品在二次元世界的一次完美逆袭”。进入7月，新华社《红色气质》微电影、“那兔”爱国主题连载等也在B站上播放收获大量浏览及弹幕留言。众多“90后”纷纷留言：“泪目”“我自豪”“好有气质”。业内人士分析，一批富含正能量的优秀动漫，以及影视与动漫交融的“高概念”作品正在受到“二次元”人群追捧，将形成更加深层次的文化互动。中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷认为，本土原创“二次元”内容的崛起，也要遵循一些国际通行的创作规律，比如在原始的传播模式和情感内核上打动人心，其次与当代观众有精神的共鸣、与当代文化产生关联，对中国乃至全球的内容生产者而言，这具有一定的共通性。“我希望大家还是可以踏踏实实打造自己的作品。”从事“二次元”内容研发的上海左袋文化传播有限公司联合创始人于新在中国国际动漫游戏博览会上说，“很多动画公司确实存在急功近利的心态，不排除一些公司以圈钱为目的。但泡沫总会有破的那一天。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春也有自己的答案。他们说：“创作者只有做自己熟悉的东西才能做好，中国人有自己的表达方式，不应该简单模仿其他国家。”

进入8月的第二个周末，依然没有新片能撼动《捉妖记》内地票房冠军的位置，在波澜不惊中，《捉妖记》的票房迈过20亿大关，超越《变形金刚4》，成为内地影史票房亚军，正式向《速度与激情7》24.26亿的成绩发起挑战。拜《捉妖记》，以及《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》等强势老片所赐，上周上映的《破风》、《黑猫警长之翡翠之星》、《新步步惊心》等新片备受压制，除《破风》外，首周末票房均低于5000万。《捉妖记》海报上周六，在《捉妖记》上映的第24天，该片内地总票房正式突破20亿，平均单日票房高达8300万，成为第一部进入20亿票房俱乐部的国产电影。短短近一个月之前，如果有人说《捉妖记》票房能过20亿，绝大多数人都会觉得是天方夜谭，但奇迹真真切切地发生了。在过去24天里，《捉妖记》创造的票房记录已经多到让人麻木，而且步伐不停，大有一路势如破竹下去的趋势。截至昨日，《捉妖记》已经连续25日蝉联内地单日票房冠军，追平《西游降魔篇》，成为继《集结号》之后，蝉联内地单日票房冠军最多的国产电影。而截至昨日，《捉妖记》的内地总票房已达20.51亿，与《速度与激情7》之间仅剩3.75亿的差距，再加上该片放映周期已延长至9月16日这一巨大优势，《捉妖记》只需在接下来的38天保持平均1000万左右的单日票房，即可打破《速度与激情7》的记录。所以，在这个夏天，国产电影击败进口大片，登上真正的内地影史冠军的宝座，已经不再是一个遥不可及的梦。不过，从另一方面来看，《捉妖记》虽然上周仍顺利蝉联票房冠军，但相较于新片，优势已经明显下降，随着本周末《滚蛋吧！肿瘤君》等新片的上映，很有可能让出票房冠军的位置。《滚蛋吧！肿瘤君》海报8月9日，《滚蛋吧！肿瘤君》全国点映，收获票房1280万，实力不容小觑。另外，值得注意的是，随着《破风》等新片的上映，《捉妖记》已经逐步从内地院线排片榜首的位置退了下来，在今日的预排片中，《破风》以19.44%的比例占据榜首，《捉妖记》以19.41%的比例居亚军。如果本周末《滚蛋吧！肿瘤君》、《宅女侦探桂香》等新片表现理想，《捉妖记》的市场份额将被进一步挤压。而假如《滚蛋吧！肿瘤君》取代《捉妖记》成为新的票房冠军，白百何将“无缝衔接”地继续“霸占”内地银幕。《捉妖记》之外，《西游记之大圣归来》和《煎饼侠》两部老片同样“老当益壮”，上周的周六、周日依然延续了其“逢周末，必爆发”的作风，两部影片两天单日票房均破千万。昨日，《煎饼侠》内地总票房正式突破11亿，挤进国产电影票房榜前五（前四名分别是《捉妖记》、《人再囧途之泰囧》、《西游降魔篇》和《心花路放》）。截至昨日，《西游记之大圣归来》票房累计8.54亿，由于该片放映周期已延长到9月9日，总票房突破9亿将不是难事，届时，该片将击败众多真人电影，成为内地电影市场首部向10亿票房进军的动画电影。

动漫游戏产业作为现代科技与文化艺术高度融合的产业，是文化创意产业的重要组成部分。2015年北京动漫游戏从业人员约2.5万人，产值达455亿元，占全国三分之一，比2014年的372亿元增长22.3%，比“十二五”初年（2011年）的130亿元增长250%；出口额达58.7亿元，居全国首位，比2014年的42亿元增长39.7%，与“十二五”初年的12亿元增长389%。值得一提的是，在2015年IP成为国内游戏行业的关键词，“泛娱乐化”已是动漫游戏产业发展的主流。动漫产业链进一步完善作为动漫游戏产业的一部分，2015年北京动漫企业产值约为9亿元，以轩创国际、每日视界、幸星动画为首的北京动画企业出口金额约为9600万元。在本市对动漫产业不断扶持之下，本市动漫企业规模、水平不断提升，涌现出了一批动漫精品，进一步完善了动漫产业链。2015年1月至10月，本市企业生产的动画片14部，总时长为7134分钟，约占全国总量的3.27%，央企生产的动画片共2部，总时长为1195分钟。值得一提的是，在2015年国产动画电影不断创造新纪录。10月，动画电影《大圣归来》创造了9.56亿元的国产动画电影票房新纪录，远超国外的动画电影《超能陆战队》（1.87亿元票房）与《哆啦A梦》（2.4亿元票房）。如果把《大圣归来》比作一个明星，那么在未来它一定会发挥极大的明星效应，更好地带动动画产业。本市游戏出口额增38%作为动漫游戏的产业支柱，本市网络游戏企业2015年总产值约为446亿元，占全市动漫游戏产业总产值的98%，较之2014年的370.2亿元增长了约20.4%。近年，随着北京动漫游戏产业的规模不断壮大，开拓海外市场的意识也在逐步加深，越来越多的优秀国产游戏产品走向国际市场，以昆仑游戏、完美世界、智明星通为首的原创研发企业网络游戏出口金额约为58亿元，与2014年的42亿元相比增长了约38%。同时，动画产业与游戏产业在这一年也探索出了“跨界转化”的成功模式。北京若森数字科技有限公司的《画江湖之不良人》与掌趣科技(300315,股吧)完成了动画产业与游戏产业的结合，这一共赢的“转型升级”，使得动漫游戏产业在新阶段迎来产业“拐点”和市场“爆点”。新三板挂牌企业新增16家据北京触控科技有限公司调查数据显示，北京地区每天近1000万人次坐地铁出行，平均时间为52分钟，其中约有800万人使用智能手机，而在地铁上用智能手机玩儿游戏的时间占到43%。大量的需求支撑了动漫游戏产业的发展，2015年北京动漫游戏从业人员约2.5万人，产值达455亿元，产值占全国三分之一，比2014年的372亿元增长22.3%。其中，奇虎360科技有限公司、北京畅游时代数码技术有限公司、完美世界(北京)网络技术有限公司、北京昆仑万维(300418,股吧)科技股份有限公司、北京百度网讯 科技有限公司、小米互娱、北京智明星通科技有限公司、北京掌趣科技股份有限公司、大唐电信(600198,股吧)科技股份有限公司成为行业龙头。此外，北京动漫游戏企业挂牌新三板的数量也在增加：2013年、2014年挂牌企业6家，2015年增长到22家，新增16家，预计2016年挂牌新三板的本市动漫游戏企业将达50家以上。观察IP成制胜法宝“泛娱乐”在2015年被业界称为“互联网发展八大趋势之一”，它正吸引所有动漫游戏产业公司的关注。什么是泛娱乐？简单说，就是基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（intellectual property，知识产权）的粉丝经济，其核心是IP，可以是一个故事、一个角色或者其他任何大量用户喜爱的事物，目前已基本构建了一个打通游戏、文学、动漫、影视、戏剧等多个文创业务领域的互动娱乐(300043,股吧)新生态。从动漫游戏产业方面来看，无论是从网文、动漫还是影游联动等方面，泛娱乐化实现了与移动游戏的共生共赢。不管是影视剧《琅琊榜》、《盗墓笔记》，还是电影《大圣归来》、《小时代》等影视改编产品的成功都拉动了产业市场对跨领域合作的发展。IP俨然成为整个动漫游戏产业手中制胜的法宝。