观众看得津津有味《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提》、《曹冲称象》，这些上个世纪红极一时的动画片在“10后”萌娃眼中是什么样子呢？当年看着这些动画片长大的孩子们，如今已身为人父人母，再来重温儿时的童年回忆，又会有怎样的感受？近日，由1905电影网与北京齐飞杨文化创意有限公司共同主办的主题为“重温最美中国动画，陪伴宝贝健康成长”的观影体验活动在北京大戚收音机电影机博物馆举行，内容包括亲子观影、配音游戏、手绘动画形象等环节。活动以经典国产动画电影作为纽带，普及家庭观影理念，深度挖掘优秀电影文化内涵。画出心中的最美动画形象这个夏天，无论是改编自西游记的《大圣归来》、新版《黑猫警长》等的影片的热映，还是上海美影厂动画人物展览在各地的举行，都掀起了一波怀旧和向经典致敬的热潮。对上世纪70、80年代出生的一代人来说，伴随他们成长的优秀国产动画作品，在表现手法、艺术水准、立意主题等方面都十分优秀，许多对“老动画”一直念念不忘的忠实观众，在自己成为父母后，也希望能与孩子们一起重温当年的美好记忆。为了能达成家长和孩子的愿望，主办方“事儿妈说事儿”公众号特意组织了这样一场活动。在观影环节中，主办方特意挑选了三部极具代表性的动画作品，分别是水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、木偶动画《曹冲称象》和纸偶动画《小熊猫学木匠》，期间穿插进行了动画电影历史、幕后制作过程等知识的讲解。场地内陈列着的老式放映机，更为观影体验增添了一抹怀旧氛围。活动场地陈列的老式放映机呼应怀旧主题这些动画片很快就唤起了家长心中的共鸣，有些人看着影片中熟悉的画面，边用手机拍照发朋友圈，以这场特殊的观影来追忆童年。除家长之外，很多小朋友也都看得津津有味。虽然几十年前的动画技术远不如今天这样丰富，视觉效果也不及3D电影那样震撼，但是老一辈动画艺术家过硬的功力还是历久弥新，穿越时间的长河，同样打动了几十年后小观众。为深度体验动画电影元素，主办方特意安排了丰富多样的互动游戏。在亲子配音环节中，家长和孩子分别扮演动画片《阿凡提》中的角色，由“10后”的小朋友为有着几十年历史的“阿凡提”献声，让这些人物焕发了新的活力。随后，孩子们用画笔在传统的中式团扇上画出心中最喜爱的国产动画人物形象，无论是孙悟空还是葫芦娃，这些影响过一代国人的经典角色，又在孩子心中生根发芽了。小朋友正在进行配音游戏到场的很多家长表示，通过这次活动，了解到曾经中国动画电影的辉煌历史，以及电影人为制作优秀作品所付出的努力，虽然现在孩子们能够经常看到国外的动画片，但真正能够在文化内涵和教育意义上获得家长认可的作品，还是要体现中国故事和中国创意，希望能看到更多优秀的本土动画作品。

9月8日，《黑猫警长》原著作者诸志祥在上海病逝。消息传来，唤起许多人的童年记忆。黑猫警长、葫芦娃、邋遢大王、舒克和贝塔……这些在上世纪八九十年代出现在动画片中的形象，代表了国产动漫的一段黄金岁月，特别是在75后到85前这一代人的脑海里留有深刻印记。 9月9日，《西游记之大圣归来》片方在微博宣布该片正式下映，一群“为猴子倒海排山造这场绮梦的人们”用一个夏天近10亿票房的成绩，构建了这一代中国孩子的新的动漫记忆，同时，也为国产动漫迎接又一个黄金时代创造了可能。 两天时间，两则新闻，承载的是国产动漫的30年历程。曾经有一段时间，我们为国产动漫的盛景不再、为中国孩子只爱看迪士尼出品或日本制造而感到焦虑，催生这种焦虑的主要原因是国产动漫制作水平长期停滞不前，不仅技术远落后于美日韩等国家，同时，也几乎失去了自己的风格和内容。国产动漫制作存在这样那样的问题，其中最核心的一环是充满中国元素的想象力被稀释了，中华文化韵味淡薄了，以至于失掉了中华文化精神。 国产动漫创作始于上世纪20年代初，1961年上映的 《小蝌蚪找妈妈》曾获瑞士第十四届国际电影节银帆奖。同时期的《大闹天宫》更是家喻户晓。这两部优秀作品的共同点是，具有丰富的中国元素和浓郁的中华文化韵味。其后，不管什么时期出现的作品，凡成功者，无不具有同样的特征。例如，黑猫警长能够打动一代孩子的心，是因为它的智慧勇敢、善良正义是中华传统美德。 “大圣”给今天的孩子造了一个英雄梦，这梦里同样贯穿着非常中国的精、气、神。 然而，必须看到，今天的大多数国产动漫作品仍只见中国之形，难见中国之魂。中国之魂是什么？就是中华文化精神。 很多创作者其实很清楚国产动漫的病症之所在，因此，近年才会出现一股以“中国化”和“非常中国”为口号的创作浪潮。但是，“中国化”不是仅仅靠披上一件镶满中国元素的外衣就能实现的，重要的是能够生动而又深刻地展现并诠释中华文化精神。 文化精神是文化产业的灵魂。一个国家的文化产品，如果失去了本民族文化精神的附着，当然不可能实现真正的发展，遑论繁荣。 面对舆论升腾起的怀旧情绪和重燃的希望，创作者真的应当更深入地思考，要把找回国产动漫的中华文化精神作为创作的第一原则。

每年的暑期档，几乎都是国产动画片的狂欢。今年7月至8月，孩子们又能在银幕上看到熟悉的孙悟空、黑猫警长的身影了。有数据显示，今年国内动画片票房火热，1月至5月，动画片票房已达到了15.7亿元。在火热的背后，我们还看到了一个奇特的现象，国产动画或多或少都打起了“怀旧”牌。包括即将在南昌上映的《西游记之大圣归来》《黑猫警长》，都是大朋友和小朋友同时可以找到乐趣的动画片。据统计，包括孙悟空、阿凡提、葫芦兄弟、黑猫警长等在内的11个国产怀旧动画形象，如今市场估值高达17亿元。这些动画经典形象经过不断改良和改编，可以激活沉睡的市场价值，但总是“旧瓶装新酒”，没有新鲜血液的注入，面对好莱坞动画片的强大攻势，有点“偷懒”而显得诚意不足的国产动画片前景堪忧。以海外的“迪士尼”“梦工厂”为例，这些公司不仅不断翻新经典动画形象的衍生价值，又屡屡创造出新的经典卡通形象，比如小黄人、大白等。反观国产动画片，喜羊羊、孙悟空、黑猫警长等动画形象还在年复一年地在市场上“吸金”。在成熟的电影市场，动画电影是很重要的一部分。创意是动画片的灵魂，但是国产动画片却一直走不出缺乏创意的瓶颈。新的时代，需要创造新的经典。如果国产动画片还停留在怀旧的故纸堆上“翻滚”，原创动画的新形象欠奉，很难在当下的视觉时代赢得市场竞争力。因此，动漫业者若要寻找新的盈利点，还需创造新形象、新品牌，扩大目标受众，全面释放市场潜能。如今已是大浪淘沙的时代，真正了解市场需求、符合时代需求的动画片作品终将树立起新的里程碑。

《西游记之大圣归来》逆袭获赞。 2015年是中国电影产业持续迅猛发展的一年，经济结构的调整、国家政策的倾斜、观众群体的变化等都使电影领域出现了深刻的变革。尤其是年初《十万个冷笑话》的二次元突围加上暑期档《西游记之大圣归来》的口碑逆袭，令人看到了国产动画电影的春天，某种程度上亦代表了国产动漫行业的新迈进。日前，第六届中国文娱创新峰会“电影+”分论坛特设“国产动画电影距离好莱坞还有多远”的互动议题，邀请包括天空之城影业创始人&《大圣归来》制片人路伟、有妖气动漫总裁周靖淇、原力电脑动画制作有限公司创始人&首席执行官&总裁赵锐、Gener8执行制片人保罗·贝克尔等业内人士共同参与，探讨国产动画电影的现状与发展。事实上，中国的动漫已进入转型升级期，早期的乱象正在不断修正，其愈发显见的“蛋糕”趋势正吸引着越来越多的企业入局。那么，我们与作为全球动画片两大领军产地之一的美国距离还有多远？国产动漫应该如何才能实现赶超好莱坞的目标？IP运作打造产业链 全球化战略树品牌风范近年，IP开发成为电影甚至是整个文化娱乐产业的热点。围绕优质IP形成完整产业链，进而打造娱乐生态闭环成为最大限度开发IP价值的不二法门，动画电影产业亦不例外。此前，“喜洋洋”系列、《十万个冷笑话》和《秦时明月》等作品都最大限度完成了IP产业链的开发。随着电影界各巨头纷纷将目光瞄准动画电影产业，更多优秀动画IP正待孵化和开发：阿里影业宣布启动“A计划”,未来三年投入10亿元发掘培养电影行业新人,打造电影产业新业态,并积极孵化新一代电影动漫人才；光线集团成立“彩条屋影业”，意欲打造动画王国。在资本和团队规模化进入动画电影趋势下，原力认为应当最大限度地在各个维度力争无死角的挖掘产品IP的最大价值，建立完整的IP产业链。原力动画也于2014年制定了由制作加工转型为创意、制片、制作全流程开发的战略转型 。2014年4月，原力在洛杉矶组建创作团队，邀请到海内外动画电影制作顶尖人才，为自己的第一部原创电影《Duck Duck Goose》奠定了稳固的基石。其后，两国团队又共同开发了《OldZilla》、《Where The Mountain Meets The Moon》两部自主知识产权的原创动画。可以说，这般具有国际化的视野或能助其在全球市场中建立专属品牌。在论坛上，原力动画总裁赵锐提出“全球上映，家庭类的动画电影受众更广，更容易成功”的观点。他表示，原力正在开发的三个原创IP都为 ”全球化““合家欢”类型的动画电影，未来这将是国产动画片良性发展的可行之道。据悉，原力还制定了每18个月便创作一部原创动画电影的长期战略规划，坚持围绕IP进行全产业链布局的方针。科技助力产业破局 《爵迹》或成颠覆之作自《指环王》、《阿凡达》等好莱坞大制作电影诞生以来，电脑动画技术尤其是三维立体技术得到了迅速的发展，而将真人表演和电脑特效结合起来的动作捕捉技术更是将动画电影带到了一个新的发展高度。近年，中国动画产业的发展也吸引了好莱坞高端动画团队的目光，他们纷纷进入中国，寻求与中国领先动画团队的合作，通过科技创新引领娱乐内容全新体验。2014年初，原力动画与《阿凡达》动捕团队Profile建立战略合作关系，将全球领先的动捕系统引进中国，为国内的电影、动漫、高端游戏、CG产业带来突破性的技术变革。之前的华语片中，只有极少数魔幻大片能在技术上呈现较好效果，如《画皮》、《捉妖记》等。这次中外的联姻，将给中国动漫产业带来新的想象空间。在与郭敬明新作《爵迹》的合作中，由于采用了自主研发的三维扫描系统，可以为其完成近40个角色的全身高精度扫描以及动作和表情生成，影片100%为电脑特效镜头，刷新了该领域在华语电影史上的新纪录。此外，原力在3D扫描、VR实时渲染等技术方面也走在前列，这些技术未来都计划在原力原创动画电影中实现应用，使人充满期待。

距离上一次采访已经过去将近三年，青岛泽灵文化传媒有限公司（以下简称“泽灵文化”）创始人、总经理张霖看上去变化不大，除了有一股更加成熟和稳重的气质外，依然是那个在交流中思路清晰、侃侃而谈，愿意问一答十却又极少有半句废话的张霖，只不过公司地址从高新区盘谷创客空间切换到了巨峰大厦。2010年，痴迷动画的张霖带着他仅有的一名员工，在某居民楼一间52的房间内创立了泽灵文化。七年来，办公地点换了又换，办公面积不断扩大，公司员工越来越多，但泽灵文化一直在坚持的就是做原创动漫，走国际市场。在张霖给记者“更新”的名片上，这些年积累下来的原创动漫形象依旧显眼，最大的变化就是又多了一个北京泽灵文化传媒有限公司，“这是我们的全资子公司，充分利用不同地区的优势资源，开展相关业务。”张霖说，这仅仅是一个开始，“我们已经到了摘果子的时候。”我们不做风口上的企业张霖创业纯粹是出于对动漫的热爱，这份热爱始于他的初中时期，这一坚持就走过了16年。16年间，纵使经历许多变故，哪怕创业有再多艰辛，但张霖对动漫的热情不仅没有减退，反而多了一份对行业冷静的观察。如今的泽灵文化在巨峰大厦办公，他们与一家业务伙伴承租了整整一层。张霖的办公室看起来更像一个会议室，最引人注目的是里面的一个小巧但简洁的房间，兼作书房和卧室之用。“经常青岛、北京来回跑，我有时候就不回家了，直接在这儿打个地铺。”泽灵文化目前正与北京一家公司商讨合作事宜，这个合作是基于泽灵文化设计的“泽灵宇宙”中的一个星球，其结构是２０１０年就开始构思的，将会包含数部电影、系列剧、漫画与游戏作品。这正是泽灵文化一直坚持的模式：对同一系列的原创动漫角色和故事进行全景开发。“就像生产汽车一样，基于同样的平台，可以制造出两厢车、三厢车、SUV等不同的车型。”张霖说，他们创作的每一个形象、每一个剧本都是一个平台，待时机成熟，转化成作品是相对简单的事情。张霖承认，一部《大圣归来》的热播，确实刺激了中国动漫市场，现在的时机比之前好得多，但当面对别人“是不是感觉风来了才做动漫”的质疑时，他仍会坚定地回击，“我们坚持自己做的事情，不做风口上的企业。”用七年时间印证自己的判断不同于国内流行的动画形象，泽灵文化创作的动漫形象都是欧美范儿的。目前公司里编剧的任务主要由外国人来做。“刚开始，很多人都觉得欧美动漫市场已是一片红海，但我觉得以中国文化为背景，去做深做透，这应该是欧美目前做不到的。”IP原创、全球制作、文化输出，张霖沿着当初制定的路径砥砺前行，虽也有过动摇，好在坚持了自己。“在最迷惘的时候，我曾经一个人跑到海边，默默瞎想我坚持的路到底对不对。”张霖说，由于产品质量做得不错，他们在业内得到了一定认可，有些客户想找他们做形象设计、产品包装。在梦想与现实面前，张霖也曾摇摆不定，是不是该先养活自己和公司？纠结再三，他还是选择了梦想，“那不是我应该做的事情。”2013年，公司陷入低谷，已经几个月没有发工资，“但当时有一个去美国参加动漫展的机会，对公司或许还有一些机会。”权衡再三，张霖临时提高了信用卡额度，带着仅有的200元现金去了美国。一家来自中国的小公司，在美国著名的动漫展上签售，看起来风光无限，但只有张霖自己心里清楚，他已经连一张回国的机票都买不起，“后来还是打电话给朋友借钱买的。”张霖的坚持获得了回报。如今泽灵文化的发展印证了他七年前的判断，“在动漫市场上的中外合作一定会越来越普遍，看看如今我国真人电影的蓬勃发展就知道了。”张霖说，他已经对未来五年甚至七年的发展有了新规划，如果说七年前的判断更多是凭借自己的一腔热情，那么对今后的发展，张霖则融入了自己对这个行业多年来的观察和分析，“历经七年的沉淀，我相信我们已经到了摘果子的时候了。”为追求质量主动放弃近亿投资坚持海外市场战略是泽灵文化自创立之初就定下的基调。2012年圣迭戈国际漫画展上，美国黑马漫画公司宣布将出版泽灵文化的漫画作品《龙之重生》，这更加坚定了张霖的决心。2016年4月，时任新西兰总理访华期间，泽灵文化与新西兰某著名动画工作室在其见证下签订了合作意向，双方将面向国际市场，共同融资、制作5部动画电影，这在当时曾引起不小的轰动。然而，面对这个进入国际市场不可多得的机遇，泽灵文化却在合作几个月之后就提前终止了协议，“因为对方的制作质量和修改质量始终无法达到我们的要求。”其实确切地说，是达不到张霖心中的那个要求，十几年坚持着心中梦想的他，对于自己的产品容不得半点瑕疵。张霖坦言，这样的决定是痛苦而艰难的，因为这不仅意味着损失了几百万的直接投入，更是失去了合约中对方９０００多万的投资。“其实在很多人看来都是并非不可接受的小问题，但是如果真的发行了这样的作品，我们的口碑怎么办？我们的未来怎么办？”对于质量的极致追求，让张霖忍痛放弃了这难得的机会。幸运的是，泽灵文化的“较真”依旧得到了认可。去年４月同时签约的一家英国动画制作公司，在原已签约５部作品的基础上，又扩大投资范围，“认领”了这5部作品，并且双方达成了“10+10”的拍摄计划，即在双方合拍10部动画电影的基础之上，英方再全额追加投资10部动画系列剧，与电影同期开发。当然，所有影片均为泽灵文化原创并持所有版权，今年起将陆续进入制作阶段。

2016年1月8日—1月9日，2015中国网络文化产业年会在北京举行，中国国际动漫节节展办公室应邀出席。本届年会指明了2015动漫产业发展趋势，以及“互联网+”生态下动漫产业的变革与机遇。刚刚过去的2015年，被称为动漫产业发展具有“拐点”和“爆点”意义的一年。据不完全统计，2015年动漫业产值已突破1000亿元。在国产动漫产业傲人的成绩单背后，“互联网+”的推力功不可没。2015年，互联网与动漫产业加速全方位结合，网络动漫、手机动漫保持高速发展。2015年中国移动的手机动漫业务保持30%以上的增速，主要动漫网站的热点动漫产品的点击量都在数亿甚至数十亿次。在动漫本体依托互联网快速发展的同时，还产生了动漫+电商等许多新的形态，促进了实体经济发展。互联网+动漫，赶上了非常好的发展形势 ——文化部文化产业司副司长 高政高政在年会“互联网+动漫发展”论坛的致辞上讲道，“打铁还需自身硬，在互联网时代，更要讲好故事，讲好故事是真功夫。”他希望动漫企业能够把注意力放在讲好故事上，有了好故事，动漫产业才可能顺利发展。动漫乘着互联网之翼，是赶上了非常好的发展形式，希望动漫企业能够乘势而上，抓住机遇，把国产动漫做得更好。中国动漫企业正在经历 从电视到互联网的“雁阵式”迁移——中国动漫集团发展研究部主任 宋磊“如果把电视媒体比作寒冷的北方，把互联网媒体比作温暖的南方，现今中国动漫产业生态就出现了一场从电视到互联网的‘雁阵式’迁移。”宋磊用形象的比喻形容“互联网”+背景下动漫产业正在历经的变化。他表示，如今很少有动画企业再把电视动画当成主要的制作内容，衍生产品授权商也不再关注一部动画作品是否在央视播出，转而关心网络点击量是多少。根据相关统计数据，2015年网络视频受众达到4.61亿，其中手机视频用户达到3.54亿；2014年网络动漫的产值达到45亿元，手机动漫突破30亿元，可以说互联网已经成为动漫企业内容创作的重点，也是受众消费的重点和广告投放的重点。“互联网+”改变了生产者和消费者的连接方式——360副总裁 曲冰当提到互联网的核心时，曲冰提出：“互联网之所以能改变很多的行业，是因为互联网能够把广大用户直接联系起来，改变了生产者和消费者的连接方式。”“互联网+动漫产业”也打破了动漫生产者和消费者原先的连接关系。受众由电视媒体时代的被动选择（电视里放什么动画我就看什么），变为互联网时代的主动选择（我喜欢什么就选择看什么），这给动漫生产者带来竞争、挑战也带来机遇。同时，很多动漫文化的消费者也变成了内容的生产者，从而推动整个动漫产业供需链条的变革。互联网为国漫良心作打下绽放异彩的受众基础——bilibili董事长 陈睿Bilibili（www.bilibili.com 下文简称B站）作为国内知名的动漫、游戏相关弹幕视频分享网站，是90后、00后二次元的聚集地。根据陈睿的介绍，B站有75%的用户是24岁以下的，有37%的用户是17岁以下的。陈睿认为，动漫游戏、宅腐等二次元文化在大众的眼中属于亚文化，却恰好是90后、00后这一代群体所钟爱的。他提出，90后、00后在文化娱乐的需求上和之前的用户有一个很明显的断层，一方面他们物质生活富足，衣食无忧，因而把更多的精力与追求放在精神文化层面；另一方面互联网让这一代的用户自主获取内容的路径更多，同时也让他们面临更丰富的娱乐选择。这一断层的形成，让二次元的动漫游戏娱乐内容，成为这一代年轻人的普遍追求。他们在互联网上和有相同兴趣爱好的人交流、共享，逐渐形成一个个社群。在谈到国漫迷的时候，陈睿笑道，“就像中国球迷是全世界最可爱和最伟大的球迷一样，中国的动漫粉丝也是全世界最可爱和最伟大的粉丝，他们不断地对中国的动漫产业寄以期望，不断支持，当然也免不了时有失望。”B站也是国漫粉丝的聚集地，他们一旦看到一个优秀作品，就立刻蜂拥上去，赞为国产动漫的希望。有很多优秀的国产动漫作品就是在B站这一批国产动漫粉丝摇旗呐喊之下慢慢崛起的，其中的典型是《大圣归来》。因此互联网时代，良心国漫作品，更容易走入大众视野。在B站等网站上始终有一批支持国漫的人等待着良心作的出现，用满腔热血大力追捧。努力打造互联网动漫生态——腾讯互娱动漫业务部总监 李筱婷李筱婷透露，腾讯目前正致力于建设互联网动漫生态。她认为互联网动漫的发展，离不开后天构建的孵育生态。在这个生态里，动漫爱好者可以成为一个职业的作家，这个生态链具有完整的链条，有漫画动画，还可能转化为其他的娱乐内容，如游戏影视和文学，并产生衍生的二次元文化。腾讯的许多作者都是通过腾讯动漫平台从一个漫画爱好者成为职业漫画家，通过互联网脱颖而出。在这里，读者的需求可以快速地反映给作者，内容创作者与读者之间进行快速的角色转化，创作出更受读者喜爱的作品，打造热门IP。精准定位用户，发挥互联网动漫的IP价值——爱奇艺副总裁 杨晓轩“互联网动漫的特性是什么？就是大大降低了传统用户的边际成本，实现所谓的精品转化。”杨晓轩向在座动漫企业分享了爱奇艺的互联网动漫游戏经营策略，“以爱奇艺的平台数据为基准，我们实现了用户的定位，继而形成我们动漫的死忠粉，一旦我们出了游戏他们自然会来买单，从开始就精准开发了识别我们的用户。”她认为，IP内容消费的过程当中，重度和中度黏着性的用户数量，决定产品的时间长度和产业宽度。因此爱奇艺在动漫用户开发上也采取了这样一个方针，根据未来的市场空间设想，反向推演，精准定位用户，把整个二次元用户区隔化，针对不同的人群开发不同的项目，重点发展重度和中度用户，才能最大程度地发挥IP的价值。移动互联时代 动漫转变为以受众和市场为价值观的导向——天津神界董事长 陈维东陈维东指出，当动漫的搭载平台从传统局限的纸媒转换到现在的移动互联网时，受众的阅读喜好和习惯就发生了变化。传统媒体时代的粉丝比较稳固，而移动互联时代的粉丝有点像鱼群，来得快去得快。这对动漫作者及机构产生了深刻的影响，以前的动漫作者可以按照自己的价值观思考，但是现在不行了，如果不追随这个鱼群毫无生存机会，但如果一味去追求鱼群，又会导致作品的肤浅与宽泛。动漫变成了以受众和市场为价值观的产业。但实际上好的内容还是立足根本，“内容是一个平台，好的内容本身就是运营平台。”最好的作品卖世界观——合一集团优酷土豆动漫中心总监 葛仰骞葛仰骞在会上分享自己的观点：动画是成年人做的，但其中潜移默化地包含了成人对这个世界的认识，儿童、青少年观看动画学到了这个认识，这是一个构筑世界观的过程。比如一些日漫迷，没去过日本就很了解日本了，因为他们在作品当中看到的是构筑好的世界观及其他细节，所以他没有很刻意去了解日本，就有一定的对日本习俗、生活方式的认知了。动漫作者做的是故事，受众看到的是整个世界。他认为，最好的作品卖的是文化，它有一个完整的世界观，它能吸引最忠实、最持久的粉丝，你可以从世界里面提出任何一个元素出来，粉丝都会买单。中国动漫六大变化呈现发展“拐点” 文化部五项措施力促动漫产业新发展2015动漫产业发展的六个新变化一是原创动漫内容创作取得重要突破，提振产业发展信心。二是以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势。三是资本对动漫产业更加关注与投入。四是互联网+为动漫产业发展插上翅膀。五是动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点。六是动漫走出去的空间越来越广阔。进一步推动动漫产发展的五大措施一是积极引导创作导向。二是推进动漫产业提质升级。三是积极拉动文化消费。四是促进动漫与科技结合。五是继续推动中国动漫走出去。