
近期,《大圣归来》《捉妖记》等几部大片在市场上都引起不错的反响。同时,中国文化产业基金、阿里影业等也在加紧斥巨资投资各种文化产业项目。
一时间,动漫产业等文化产业发展红火,仿佛迎来了新的大发展契机。
但是,用传统“老三样”的方法来从事文化产业创业不会有大的发展。因为,随着实物消费需求被不断满足,人们对文化娱乐消费需求以及消费需求升级的愿望十分强烈。

85后美女创业者李琳,选择一个大众接受程度较高的动漫形象——《西游记(微博)》中的白骨精,创立了“白骨精动漫”。一开始只是玩玩,后来却进行了成人动漫产业的创业。
从最开始的品牌授权、纪念品销售、图书出版等“老三样”的传统动漫产业发展模式,到用互联网思维和手段进行数字化、品牌化打造,再到形成互联网社群和互动交互的运作模式,最终实现大动漫、大文化产业,“白骨精动漫”这一路是怎样走来的呢?
垂直细分市场的单点突破
“白骨精动漫”,最初是一群喜欢动漫的年轻人在一起创立的动漫品牌形象,因其源自《西游记》中的经典形象“白骨精”,故取名“白骨精动漫”。它主打青年群体和白领阶层,与传统市场走儿童路线有所不同。
在CEO李琳的带领下,经过短短几年时间,“白骨精动漫”便在绘本、形象授权、商业代言等领域有了巨大的市场影响力,并与广州农商银行、广发银行、中石油、联想、海尔、羊城通等多家大型企业达成合作。同时,其品牌授权的各种纪念品也在多个线下渠道出现。

然而,有上涨的销售额和客观存在的用户,但却发现不到用户的真实面孔。非传统学艺术出身的李琳发现了这一现实的痛点。于是,一个不安于现状的伟大构想开始酝酿。
在与多名互联网专业人士沟通之后,李琳发现“白骨精动漫”的自身优势:
(1)其目标用户群体的不同幼儿群体的定位。青年群体有自主消费能力,同时比较有条件进行社交互动,不是像儿童一样,消费决策和日常交互都由父母代为完成;
(2)其目标用户群体都是互联网网民。他们追求新潮新锐的东西,对于互联网的平台和工具有着较好的掌握;
(3)其目标用户群体是未来社会文化消费的中坚力量。
在这几点判断的基础上,李琳有了一个大胆的想法:对“白骨精动漫”进行品牌升级,深度经营用户,由之前围绕动漫作品展开运营,转由围绕目标用户进行社群运营,从简单的品牌变成真正意义上的动漫文化社群运营。
将互联网思维的翅膀插到传统动漫产业的想法由此而生。要对“白骨精动漫”进行互联网化改造,产品策略、运营策略等都需要进行相应的调整,李琳和她的团队开始不断寻求这方面的合作伙伴。
巧遇贵人与互联网化升级的开始
上天从来都眷顾那些有准备的人。
一次,李琳他们到CCIC孵化器参加活动,结识了在这个孵化器担任创业导师的周娟。她也是一名神奇的女性创业者——56网的创始人,中国互联网视频行业的风云人物。
一番沟通之后,李琳在周娟的身上发现了自己所欠缺的互联网思维和逻辑方法,她是自己宏伟计划得以实现的重要伙伴;而周娟,也在这位85后女性创业者身上发现了追求创新突破、不断提升自己的认真劲儿。
于是,皆大欢喜的结果——周娟成为了“白骨精动漫”的投资人。
在到处都是移动互联网创业项目的CCIC孵化器里,李琳她们整个团队感受真正意义上的互联网行业工作氛围,提高了团队的互联网思维,锻造互联网基因。“白骨精动漫”全面的互联网化升级战略由此迅速展开。
首先,经过紧张的编剧策划和制作,“白骨精动漫”推出了自己的短视频产品。从图片到视频,一方面增加了内容产品的表现形式,同时实现了初步的数字化,有了和用户直接互动沟通的可能性。
其次,改变以前坐在屋子里想选题、想创意的传统做法,从PGC内容生产模式向UGC内容生产模式升级。“白骨精动漫”推出剧本互联网众筹,让受众和用户全程参与白骨精动漫作品的创意生成,将创作也社会化,广泛发挥用户“认知盈余”的力量,让自己与用户的关系更加紧密。
最后,围绕“白骨精动漫”品牌的粉丝用户,在各地举行各类型的主题粉丝分享交流活动。进行落地社交和深入互动,形成围绕“白骨精动漫”产品的真正意义上的社群活动。
在进行了数字化、互动化、社群化、O2O化之后,“白骨精动漫”建立起了自己的用户数据库、用户反馈和交互系统,改变了之前与用户相隔天边的局面,让企业与用户产生了直接连接,让“白骨精动漫”真正新潮起来。
形成的用户需求数据成果,将反应在大电影的创作中。最终是否有集大成的文化作品爆发,将检验“白骨精动漫”升级转型的效果如何。
动漫产业迎来互联网升级的新机遇
目前,围绕一个动漫形象而生的动漫产业形态,在中国大概有三种基本类型。
第一种,是艺术层次。
或者说媒体层次的动漫产业。美术设计人员通过媒体,将动漫形象停留在艺术作品欣赏的层次,往往是一种极端的美学和艺术思维层面的态势。
第二种,是品牌层次。
确立动漫形象品牌,并通过品牌授权、图书出版、周边纪念产品销售的方式进行变现。这种模式是当下通用的模式,包括张小盒、白骨精动漫几乎都属于这种类型。
第三种,是产业层次。
围绕动漫产业服务的具体产业,如旅游业、玩具业,娱乐业等,创造动漫形象或者文化产品,形成产品品牌形象以及价值观传播,并通过产业商品销售、落地服务提供等实现价值变现。
如奥飞动漫,通过动漫影视作品进行媒体传播,形成价值观输出,最终通过玩具产品的销售等实现其商业价值;而迪斯尼通过影视作品传播,延伸出游乐园等体验式的文化旅游项目进行变现,表现出了十足的产业基因。
这三种是比较主流的模式。但无论哪种模式,虽然有利用新媒体进行自我品牌推广、内容传播,但是对受众用户信息的收集、与用户的即时互动等方面几乎都是空白的,总体来说仍是传统媒体形式,没有真正开始互联网化,整个产业基础还处在传统的非数字化阶段。
从围绕动漫内容产品到围绕目标用户,从内容传播到社群运营,是对传统动漫产业进行互联网化改造升级的基本步骤。第一步,就是要进行产品传播交互过程的数字化、社交化、即时化。
李琳修读的是文化产业管理专业,不同于其他美术设计出身的动漫形象创始人,其商业运营视野不受限制。特别是在得到周娟的指导之后,又增加了不少的互联网运营思维。文化产业管理互联网化,就成为升级的明确方向。
在过往运营积累的基础上,“白骨精动漫”开始了用户细分的工作。通过精确的市场调研和互联网数据反馈,确定了其目标受众人群的基本特征:18-24岁的职场人群、以女性居多的新新人类。针对目标用户群体特征,“白骨精动漫”展开了一系列的具体战术举措。
首先,进行目标受众群体的线下社群运营活动。以实现品牌形象O2O传播与互动,从内容传播到社群运营的真正转变。
其次,进行互联网动漫产品的尝试。开辟短视频动漫产品,满足用户群体对于流媒体产品的消费需求,扩大用户接触到内容产品的通道。同时实现数字化,借助互联网视频平台的用户系统、流量分析系统,为用户群体画像以及未来社群运营储备更多的资源。
最后,升级品牌的内涵。从内容产品到社群组织,到未来的社群文化。“白骨精动漫”希望能够打造18-24岁人群自己的文化消费价值观,通过各种媒介渠道,实现其内容产品和生活价值主张的传播,形成社群文化的基础,打造出一个“由品牌牵动、以社群为基础”的新型主流文化交流平台。
在李琳的脑海里,不再将品牌授权收入、图书出版物创新作为聚焦点,现是将更多的精力投入到“白骨精动漫”的互联网化中,将传统动漫产业插上互联网思维翅膀的实践中。
一次真正意义上的创新创业之路才刚刚开始,或许能带动中国动漫产业全新的战略升级,诞生全新的中国特色动漫产业新模式,让一个产业插上飞天的翅膀。
1905电影网讯 童年的梦想仿佛一粒蒲公英的种子,默默飘进心田,随着年月寂静生长;而滋养童年时光的书本影音恰如这粒种子的肥料,任其枝繁叶茂。童心因梦想而澄澈,属于中国的梦想则在这片最古老的土地上世代传承。习近平主席也在今年六·一接见中国少年先锋队的代表时,将美好的中国梦赋予孩子们。他说:“童年是人的一生中最宝贵的时期,美好的生活属于孩子们,美丽的中国梦属于孩子们。”当中国梦深入童心,志之所趋,无远弗届。而作为最贴近童心的力量,动画用它最无边的想象力将这份美好的梦和这颗纯真的心插上了翅膀。童年时代最美好的记忆来源于动画片中那一个个奇思妙想,而童年时代常伴身边的嘉友良伴也往往来自经典的动画形象。当中国电影正在拥抱一个越来越大,越来越全面的市场时,怎么能忘记给孩子们也奉上一席专属的饕餮盛宴?这个暑假,唤醒童年的不再是早上第一缕阳光,而将是电影院中精采绝伦的动画电影。“动画,你早!” 缔造动画电影专映“惠”时段今年的暑期可能是华语片硝烟弥漫的鏖战一场;但对孩子们,却是短暂向学校挥手,享受假期的美好时光。在这个暑假里,全国45家院线将联合《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《奥拉星 进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》共计18部动画电影,一同推出针对少年儿童及家庭的“动画,你早!”早九点动画电影特惠场。从今年7月11日起,寒暑假和普通周六日早9点至11点这一时段将成为未泯童心的最佳主场。作为送给中国儿童的礼物,“动画,你早!”将成为观赏高质量动画电影的固定时段。无论是假期中,还是平时的双休日,9点至11点这个时段,将独属于儿童和他们的电影。告别熙熙攘攘的人群,不再为挑选场次而烦恼,还能享受特别的优惠;观看的动画电影也不仅仅是讲述一个动人的故事,更是为儿童们铺展一个梦幻的世界,将开启想象力宝盒的钥匙交付他们的手中。而这些电影中正义、勇敢、智慧也将在这绿树荫浓的夏日里将满满的元气与正能量传递给祖国的下一代。这一时段不仅属于儿童,也属于将他们带到这个世界上的双亲。“动画,你早!”也将成为孩子与家长共度家庭时光的一种仪式。家庭存在的意义,是人不再成为孤独的个体。因为交流,因为共享彼此的时间,亲人的羁绊也愈加深厚。当成年人被工作束缚住与家庭的纽带时,这两个小时的光影时间就将成为重拾家庭时光的良方。看电影,可以是欣赏艺术的一种仪式,但也可以成为阖家欢乐的绝佳娱乐。如果说健康的成长需要良好的氛围,那么走入影院,欣赏高质量的电影可以算是汲取艺术养分的形式。“动画,你早!”更将成为一种寓教于乐的教育方式,一种让孩子健康成长的生活方式。回首童年时光,我们留在心中,最朴素的道德理念往往都来自看过的动画片。无论是汗水才能浇灌出鲜花,还是正义必将战胜邪恶。这些看似简单的道理却恰恰是最基本的万物法则;用动画的形式将这些最基本的道理种在孩子的心田,将是馈赠给孩子们最好的礼物。夏日大聚“惠” 动画佳作打造趣味暑期档往年的节假日,出现在院线中的动画电影往往屈指可数,但是在今年夏天,18部动画佳作将为孩子们献上接连不断的欢乐与惊喜。困扰家长的“看什么?”问题也终于变成了“到底看哪一部?”。从重新燃烧起童年梦想的传统题材到探索秘境卖萌搞笑的新鲜创作,2015年的暑期档真正地为孩子们打造了一片专属的梦想乐园。【科幻冒险燃烧一“夏” 卖萌搞笑拥抱童真】烈日骄阳夏日长,影院里各种让人热血沸腾“燃”起来的动画电影可以说是无比的应景。将在7月10日上映的《猪猪侠之终极决战》就带领小朋友们感受一下暑期档的火热“燃”魅力。虽然画面是呆萌可爱的小猪,但猪猪侠的任务可是面对黑暗拯救世界。而除了故事情节颇具看点,这一部全新的猪猪侠制作技术也全面升级,逼真细腻的战斗场面相信小朋友们也会感受到这个童话世界的魅力。接下来将要上映的《奥拉星˙进击圣殿》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》和《洛克王国4:出发!巨人谷》也都是多年热映的动画IP,不论是守护上古神殿、宇宙大冒险还是前往仙境探秘,国产新一代萌宠“太二”和奥拉星的小伙伴们共同守卫星球,驾驶着赛尔号的几个英雄永远传递着爱与正义,而洛克王国中各种可爱的动画形象则将真善美留在小朋友的心田。除了这些长久以来受小朋友们喜爱的动画系列作品,今年8月6日上映的《桂宝之爆笑闯宇宙》、将会是老少咸宜的卡通形象。作为微信中推出的卡通形象,桂宝这次也要在大银幕上燃烧自己的热血,在神奇的宇宙冒险之旅中化解一场惊天危机。卖萌小天才是如何拯救家园的?那就在暑假的清晨和桂宝说你早吧。【经典形象重返银幕 传统文化扎根心田】动画电影的魅力不仅在于畅游神奇瑰丽的想象世界,更在于通过新技术让经典的卡通形象重新焕发光彩。今年夏天,我们又将在影院中和齐天大圣与黑猫警长见面,让孩子们与父母的童年产生奇妙的融合。《西游记之大圣归来》用独特的众筹模式吸引了大量的“小出品人”。将根植于祖祖辈辈的经典形象传递到孩子们的手中。孙大圣火眼金睛,惩恶扬善,我们期待的也是看这个全新的大圣形象如何将厚重的历史轻松地埋入孩子的心间。而《黑猫警长之翡翠之星》则是致敬80后的童年,当第一批80后初为父母,和孩子们一起观看这样一部电影,也恰恰是两代人童年的对话。这些经典动画形象成为了中国动画的标志,而取材于民间故事、传说的动画也成为这个夏天的另一个亮点。无论是讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》,还是取材自山海经的《天眼传奇》,又或者是带有雪域风情的《藏羚王》,这些浓郁民族题材的动画则是激发孩子对祖国山河热爱的绝佳作品;将传统文化用充满童趣的方式郑重地交付到孩子们的手中。而《绿林大冒险之糖果世界》则是将友谊、信任等最宝贵的品德通过一个个精彩的故事得到传承。“动画,你早!”让小朋友们在这个暑假可以尽情酣畅,除了上述动画长片,美人鱼和白雪公主也将加盟这个暑假为孩子们带来《美人鱼之海盗来袭》及《白雪公主之神秘爸爸》,此外《汽车人总动员》、《三只小猪与神灯》等等都将助阵15年动画电影,将这个暑假打造成国产动画的巅峰。
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5月23日,“互联网+创新绘本战略论坛”在重庆市教科院巴蜀实验学校举行,中国著名漫画家杨昆原、重庆漫画家游江、青少年研究与社会心理学者谭刚强等专家齐聚一堂,对中国原创漫画的发展进行探讨。据了解,此次论坛由西南师范大学出版社等单位联合主办。专家们在发言中表示,在日韩、欧美漫画的包围中,中国的新生代画家只有创作出具有中国特色的漫画,才能“突出重围”、打造品牌。杨昆原表示,漫画艺术发展到今天,已随着传播媒介和制作方式的不同发生了巨大变化,《大圣归来》《大鱼海棠》等优秀动画电影也相继出现。不少与会专家认为,“中国风”是中国漫画的灵魂,也是发展动漫产业的重要基础。
5月23日,“互联网+创新绘本战略论坛”在重庆市教科院巴蜀实验学校举行,中国著名漫画家杨昆原、重庆漫画家游江、青少年研究与社会心理学者谭刚强等专家齐聚一堂,对中国原创漫画的发展进行探讨。据了解,此次论坛由西南师范大学出版社等单位联合主办。专家们在发言中表示,在日韩、欧美漫画的包围中,中国的新生代画家只有创作出具有中国特色的漫画,才能“突出重围”、打造品牌。杨昆原表示,漫画艺术发展到今天,已随着传播媒介和制作方式的不同发生了巨大变化,《大圣归来》《大鱼海棠》等优秀动画电影也相继出现。不少与会专家认为,“中国风”是中国漫画的灵魂,也是发展动漫产业的重要基础。
在国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元之际,中宣部文艺局和国家新闻出版广电总局电影局4日联合举办了该片的研讨会。来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位专家学者等,对这部现象级影片展开热烈讨论。(8月4日 新华社) 国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元,简直是大快人心。客观而言,作为一部扭转国产动画品质与观众认知的影片,它还是寄托、传递了大家对于国产动画的厚望。《大圣归来》是中国动画电影走向未来的号角。诚如国家新闻出版广电总局副局长童刚所言,《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派。在骄人的成绩面前,我们值得庆贺、值得高兴。毛泽东同志曾经说过,骄傲使人落后,虚心使人进步。当下,路漫漫其修远兮,我们只有看到自身的不足与缺憾,才能走得更稳、走得更远。 针对影片的不足,与会专家提到该片人物形象设计仍有缺憾,技术细节也有瑕疵,结尾显得仓促等。由此观之,国产动画电影亟需做足以下功课,其一,做足设计功课。无论是从剧情、人物,还是脚本、剧本的设计,都要精雕细琢、精益求精。电影是一门高深的艺术,艺术就来不开精雕细琢、慢火炖之,细细感悟。中国著名教育家叶圣陶先生曾经说过,教育是农业,而不是工业。笔者在这里想套用一下此话,电影是农业,需要慢慢生长,而不是机械化工业大生产。这就要求动画电影从业者耐住寂寞、耐住清贫、立足当下、静心创作、不受外界干扰。 其二,做足技术功课。邓小平同志曾经说过,科学技术是第一生产力。我们从中足以看出科学技术的重要作用与意义。而在当下科技事业飞速发展,新技术、新媒体如雨后春笋般应运而生。在大数据、“互联网+”思维的大背景下,如果我们的技术再不给力,那么还有谈获胜的可能吗?笔者前期看了3D版的《哆啦A梦》,感觉当下动画电影的发展的确超过了我们的想象,有很多地方的确是飞速发展。逼真的3D场景、震撼的视听效果、神奇的电脑动画等等留给我们太多的感官满足,更留给我很多思考,我们该如何提高国产动画电影的技术含量、技术升级、技术创新。当然,这离不开职能部门的重视,逐步增加财政投入,逐步进行政策倾斜、制度“补血”等等。 其三,做足艺术功课。当下,随着观众艺术水平的不断提升、大众口味的多元化,对动画电影的要求也越来越高了,越来越苛刻了。一个根本原因是,不是动画艺术提升过快,而是公众的艺术品位提升太快了。由此观之,动画电影艺术水准必须先走一步,步步领先、步步保先,唯有如此,才有观众愿意去看。退一步而言,如果动画电影艺术水平连公众艺术水平都达不到,那么观众还会掏钱观赏吗?显然不可能。打个比方,谁会跟比自己差的师傅去学艺?谁还会跟比自己智商都低的人,学当智者呢? 综合观之,若要国产动画电影有更长足、长远的发展,亟需做足设计功课;做足技术功课;做足艺术功课。唯有拉长自身的短板、修补自身的漏洞、升级自己的技术、开拓自己的思维,才能让国产动画电影长久地屹立于世界电影之林,成为世界电影业界的常青树!
在国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元之际,中宣部文艺局和国家新闻出版广电总局电影局4日联合举办了该片的研讨会。来自政府部门、片方、学界、评论界、媒体的近50位专家学者等,对这部现象级影片展开热烈讨论。(8月4日 新华社) 国产动画电影《大圣归来》票房挺进8亿元,简直是大快人心。客观而言,作为一部扭转国产动画品质与观众认知的影片,它还是寄托、传递了大家对于国产动画的厚望。《大圣归来》是中国动画电影走向未来的号角。诚如国家新闻出版广电总局副局长童刚所言,《大圣归来》从古典名著《西游记》中汲取灵感,大胆创造、合理想象、不恶搞,对经典充满敬意,体现出中国精神和中国气派。在骄人的成绩面前,我们值得庆贺、值得高兴。毛泽东同志曾经说过,骄傲使人落后,虚心使人进步。当下,路漫漫其修远兮,我们只有看到自身的不足与缺憾,才能走得更稳、走得更远。 针对影片的不足,与会专家提到该片人物形象设计仍有缺憾,技术细节也有瑕疵,结尾显得仓促等。由此观之,国产动画电影亟需做足以下功课,其一,做足设计功课。无论是从剧情、人物,还是脚本、剧本的设计,都要精雕细琢、精益求精。电影是一门高深的艺术,艺术就来不开精雕细琢、慢火炖之,细细感悟。中国著名教育家叶圣陶先生曾经说过,教育是农业,而不是工业。笔者在这里想套用一下此话,电影是农业,需要慢慢生长,而不是机械化工业大生产。这就要求动画电影从业者耐住寂寞、耐住清贫、立足当下、静心创作、不受外界干扰。 其二,做足技术功课。邓小平同志曾经说过,科学技术是第一生产力。我们从中足以看出科学技术的重要作用与意义。而在当下科技事业飞速发展,新技术、新媒体如雨后春笋般应运而生。在大数据、“互联网+”思维的大背景下,如果我们的技术再不给力,那么还有谈获胜的可能吗?笔者前期看了3D版的《哆啦A梦》,感觉当下动画电影的发展的确超过了我们的想象,有很多地方的确是飞速发展。逼真的3D场景、震撼的视听效果、神奇的电脑动画等等留给我们太多的感官满足,更留给我很多思考,我们该如何提高国产动画电影的技术含量、技术升级、技术创新。当然,这离不开职能部门的重视,逐步增加财政投入,逐步进行政策倾斜、制度“补血”等等。 其三,做足艺术功课。当下,随着观众艺术水平的不断提升、大众口味的多元化,对动画电影的要求也越来越高了,越来越苛刻了。一个根本原因是,不是动画艺术提升过快,而是公众的艺术品位提升太快了。由此观之,动画电影艺术水准必须先走一步,步步领先、步步保先,唯有如此,才有观众愿意去看。退一步而言,如果动画电影艺术水平连公众艺术水平都达不到,那么观众还会掏钱观赏吗?显然不可能。打个比方,谁会跟比自己差的师傅去学艺?谁还会跟比自己智商都低的人,学当智者呢? 综合观之,若要国产动画电影有更长足、长远的发展,亟需做足设计功课;做足技术功课;做足艺术功课。唯有拉长自身的短板、修补自身的漏洞、升级自己的技术、开拓自己的思维,才能让国产动画电影长久地屹立于世界电影之林,成为世界电影业界的常青树!
前段时间腾讯动漫频道曾报道过,国产热门动画电影《西游记之大圣归来》已经被日本引入国内,预定在2017年春天上映。在刚刚公布的2016东京动画大奖竞赛单元中,《西游记之大圣归来》获得了海外长篇动画优秀奖,还没上映就已经获奖了,看来大圣真的是魅力无穷啊!据报道,东京动画大奖的竞赛单元长篇动画和短篇动画部门为日本以外地区和国家的动画提供一个在日本本土展示的机会,其中长篇动画部门一共是从24部海外提交的作品中,提名四部作品入围决赛,最终东京动画大奖的审查委员会从 4 部作品中选出一部大奖作品和一部优秀奖作品,3月19日《大圣归来》在TOHO Cinema日本桥影院的试映,就是提名作品的待遇。在昨天公布的最终获奖名单中,《西游记之大圣归来》获得了优秀奖,而大奖由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》获得。那么待《大圣归来》真正在日本上映时会引发怎样的热潮呢?就让我们拭目以待吧!作者:不哭
前段时间腾讯动漫频道曾报道过,国产热门动画电影《西游记之大圣归来》已经被日本引入国内,预定在2017年春天上映。在刚刚公布的2016东京动画大奖竞赛单元中,《西游记之大圣归来》获得了海外长篇动画优秀奖,还没上映就已经获奖了,看来大圣真的是魅力无穷啊!据报道,东京动画大奖的竞赛单元长篇动画和短篇动画部门为日本以外地区和国家的动画提供一个在日本本土展示的机会,其中长篇动画部门一共是从24部海外提交的作品中,提名四部作品入围决赛,最终东京动画大奖的审查委员会从 4 部作品中选出一部大奖作品和一部优秀奖作品,3月19日《大圣归来》在TOHO Cinema日本桥影院的试映,就是提名作品的待遇。在昨天公布的最终获奖名单中,《西游记之大圣归来》获得了优秀奖,而大奖由法国与丹麦共同制作的《Tout en haut du monde》获得。那么待《大圣归来》真正在日本上映时会引发怎样的热潮呢?就让我们拭目以待吧!作者:不哭
《功夫熊猫3》官微发布庆祝海报中美合拍动画片《功夫熊猫3》27日内地票房突破9.57亿,超越《西游记之大圣归来》成为内地动画片票房冠军,并有望成为首部票房过10亿的动画电影。该动画系列官方微博也发布了特制海报和特辑,庆祝影片登顶内地动画票房。《功夫熊猫3》于2016年1月29日上映,目前已经上映30天。《功夫熊猫3》在内地上映首日以1.04亿的票房,成为继2015年9月上映的《小黄人大眼萌》之后,第二部内地首日票房过亿的动画电影。《功夫熊猫3》上映次日1.24亿的成绩刷新了《小黄人大眼萌》(1.17亿)保持的动画电影内地单日票房纪录。随后影片首周三天票房全部过亿,三天累计3.81亿,创下动画电影内地首周最好成绩。《功夫熊猫3》票房已经突破9.57亿,超越《大圣归来》的9.56亿影片在春节期间虽然受到《美人鱼》等多部大片的排片挤压,但通过口碑在票房上走出“零跌幅”的曲线,成为春节期间唯一一部票房每日上涨的电影。本片目前确定将延长公映密钥,下映时间推迟至2016年3月27日,这意味着观众们还有一个多月的时间,有机会在电影院里观看到这部电影。去年6月《大圣归来》上映后在三周之内,就以6.7亿的成绩超越2011年5月上映的《功夫熊猫2》,坐上了内地动画电影票房的头把交椅。在经过一个月的延映后,《大圣》的票房最终来到9.56亿人民币。而《功夫熊猫3》上映近一个月后就成功问鼎,接下来还将继续刷新内地动画电影的票房成绩。
《功夫熊猫3》官微发布庆祝海报中美合拍动画片《功夫熊猫3》27日内地票房突破9.57亿,超越《西游记之大圣归来》成为内地动画片票房冠军,并有望成为首部票房过10亿的动画电影。该动画系列官方微博也发布了特制海报和特辑,庆祝影片登顶内地动画票房。《功夫熊猫3》于2016年1月29日上映,目前已经上映30天。《功夫熊猫3》在内地上映首日以1.04亿的票房,成为继2015年9月上映的《小黄人大眼萌》之后,第二部内地首日票房过亿的动画电影。《功夫熊猫3》上映次日1.24亿的成绩刷新了《小黄人大眼萌》(1.17亿)保持的动画电影内地单日票房纪录。随后影片首周三天票房全部过亿,三天累计3.81亿,创下动画电影内地首周最好成绩。《功夫熊猫3》票房已经突破9.57亿,超越《大圣归来》的9.56亿影片在春节期间虽然受到《美人鱼》等多部大片的排片挤压,但通过口碑在票房上走出“零跌幅”的曲线,成为春节期间唯一一部票房每日上涨的电影。本片目前确定将延长公映密钥,下映时间推迟至2016年3月27日,这意味着观众们还有一个多月的时间,有机会在电影院里观看到这部电影。去年6月《大圣归来》上映后在三周之内,就以6.7亿的成绩超越2011年5月上映的《功夫熊猫2》,坐上了内地动画电影票房的头把交椅。在经过一个月的延映后,《大圣》的票房最终来到9.56亿人民币。而《功夫熊猫3》上映近一个月后就成功问鼎,接下来还将继续刷新内地动画电影的票房成绩。
《大鱼海棠》,这部磨砺了12年作品,从上映第一天就承受着褒贬不一的两极评价,作为研究国漫多年的学者和从业者,这样的评价让我丝毫不感觉到意外,中国动漫多年来低幼定位和行业的不景气让关注动漫发展的每个人对国漫充满期望,强烈的期望让这群人变得极为苛刻,一方面制作方没有成功的作品参考,想尽一切办法去探索适合中国国情的发展方向,在惶惶中尝试;一方面国人期待能代表中国水准的成熟作品让世人眼前一亮,这种制作上不尽人意和观众强烈的期望反差造成的矛盾是动漫迷茫期的正常现象,既合乎人之常情,也合乎时代背景。众所周知中国动漫起步于20世纪20年代,至今经历了将近100年的发展历程,曾经一度成为世界动漫的焦点,此后先后经历了黄金时代,白银时代,黑铁时代,最终进入迷茫期,中国动漫自20世纪80年代以后逐渐由创作为主转向加工为主,此后的30年里中国一直作为世界动漫的加工厂,受欧美特别是日漫的影响,让中国本土动漫的风格越发模糊,使的本土风格丧失殆尽。同时随着技术的日新月异,传统的动画形式诸如水墨、木偶、剪纸、皮影已经不能满足时代需求,已形成的优秀IP诸如葫芦娃、黑猫警长、大闹天宫由于时代较远已经满足不了观众的审美需求,中国动漫必须要创新开辟新的IP才能使中国动漫产业重获生命力,这俨然已经成为中国动漫复兴的必经之路。怀着振兴国漫的责任心,业界从未停止过总结和尝试,最近10年中国动漫界出现两个热门关键字:”情怀”和”IP”。这两个词就像是救命稻草被多数处于迷茫状态的动漫企业视为指导思想,拼命的抓情怀,不惜工本的打造和培养IP,这种盲目的从众现象也给动漫行业造成了巨大的压力,花了大量的精力和资金并没有得到大家所期望的结果,品牌发展依然举步维艰。通过对行业的研究我阐述下对情怀和IP的理解。所谓情怀指的是我们对自身的信仰所应抱有一种态度,对所做的作品永不言弃的一种创作状态,但是我们所认为对的不一定是符合时代发展需求的,所以大多数人的情怀都是盲目和错误的;所谓IP是近几年流行起来的一个关键字,英文全称:Intellectual Property,也就是知识产权,我认为IP分为两种,一种有价值的,一种没价值的,IP就像是种子,必须选对的土壤,对的环境,对的灌溉方式才能长出丰硕的果实,如果我们不分析市场不明确定位就随便拿出一个IP去培养和打造,就像是我们在盐碱地种麦子,不管你付出多少投入多少最终都不会有好结果,所以IP的培养要做市场分析要符合大环境要符合市场需求。最近几年中国动漫行业可谓是热闹非凡,先后出现了多部优秀的动画大电影,其中有《魁拔》、《我是狼》、《大圣归来》、《熊出没》、《大鱼海棠》,其中后三部更是创造了票房过亿的好成绩。平心而论《魁拔》不失为一部优秀的动画作品,它的积极意义在于向业界公开证明了中国动漫行业不缺技术更不缺人才,我们有足够的实力做得出高质量的作品,它的不足之处在于市场定位,抱着原创的态度做出了一部更像是日漫的精良制作,所以并没在票房上获得认可,因为定位没变虽然后面陆续出了三部依然改变不了票房惨淡的局面。《熊出没》经过多年的打造在低幼市场积累了大量的粉丝基础,所以受庞大铁杆儿粉的眷顾,票房过亿显得并不让人意外,但是随着中国动漫产业逐渐趋于产业化,市场定位渐渐由低幼转向成人市场,老少皆宜的市场定位渐渐占据主导,其票房生命力面临严峻挑战。通过对《大圣归来》和《大鱼海棠》的分析我得出一个共同点,那就是它们都具备:中国文化+内涵+高水准的创作理念。在中国若要做原创必须获得中国观众的认可,那就是在中国文化上要下足功夫,让观众一眼能看到本土文化元素,巩固中国原创的市场定位,其次适当的加深故事深度,让内容不再单调,跌宕起伏增加感情互动,与观众引起情感共鸣,再次需要拿出创作态度,不惜工本制作高水准的动画作品,三者具备是保证高票房的基础,缺一不可。虽然《大鱼海棠》颇有争议,但是掩饰不了其在动漫迷茫期的积极作用,虽然没并没像宣传那样成为中国动漫产业里程碑,但至少向我们证明了中国文化+内涵+高水准的方向是正确的,也为结束中国动漫迷茫期起到了一定的促进作用,其意义还是深远的。我们不妨暂且抛弃对中国动漫的成见,客观公正的看待动漫人的付出和努力,多鼓励、多认可、诚恳的提出宝贵意见,为中国动漫产业的复兴和中国动漫体系的形成贡献自己的微薄之力,中国动漫产业的发展需要所有对它心怀爱的人!
《大鱼海棠》,这部磨砺了12年作品,从上映第一天就承受着褒贬不一的两极评价,作为研究国漫多年的学者和从业者,这样的评价让我丝毫不感觉到意外,中国动漫多年来低幼定位和行业的不景气让关注动漫发展的每个人对国漫充满期望,强烈的期望让这群人变得极为苛刻,一方面制作方没有成功的作品参考,想尽一切办法去探索适合中国国情的发展方向,在惶惶中尝试;一方面国人期待能代表中国水准的成熟作品让世人眼前一亮,这种制作上不尽人意和观众强烈的期望反差造成的矛盾是动漫迷茫期的正常现象,既合乎人之常情,也合乎时代背景。众所周知中国动漫起步于20世纪20年代,至今经历了将近100年的发展历程,曾经一度成为世界动漫的焦点,此后先后经历了黄金时代,白银时代,黑铁时代,最终进入迷茫期,中国动漫自20世纪80年代以后逐渐由创作为主转向加工为主,此后的30年里中国一直作为世界动漫的加工厂,受欧美特别是日漫的影响,让中国本土动漫的风格越发模糊,使的本土风格丧失殆尽。同时随着技术的日新月异,传统的动画形式诸如水墨、木偶、剪纸、皮影已经不能满足时代需求,已形成的优秀IP诸如葫芦娃、黑猫警长、大闹天宫由于时代较远已经满足不了观众的审美需求,中国动漫必须要创新开辟新的IP才能使中国动漫产业重获生命力,这俨然已经成为中国动漫复兴的必经之路。怀着振兴国漫的责任心,业界从未停止过总结和尝试,最近10年中国动漫界出现两个热门关键字:”情怀”和”IP”。这两个词就像是救命稻草被多数处于迷茫状态的动漫企业视为指导思想,拼命的抓情怀,不惜工本的打造和培养IP,这种盲目的从众现象也给动漫行业造成了巨大的压力,花了大量的精力和资金并没有得到大家所期望的结果,品牌发展依然举步维艰。通过对行业的研究我阐述下对情怀和IP的理解。所谓情怀指的是我们对自身的信仰所应抱有一种态度,对所做的作品永不言弃的一种创作状态,但是我们所认为对的不一定是符合时代发展需求的,所以大多数人的情怀都是盲目和错误的;所谓IP是近几年流行起来的一个关键字,英文全称:Intellectual Property,也就是知识产权,我认为IP分为两种,一种有价值的,一种没价值的,IP就像是种子,必须选对的土壤,对的环境,对的灌溉方式才能长出丰硕的果实,如果我们不分析市场不明确定位就随便拿出一个IP去培养和打造,就像是我们在盐碱地种麦子,不管你付出多少投入多少最终都不会有好结果,所以IP的培养要做市场分析要符合大环境要符合市场需求。最近几年中国动漫行业可谓是热闹非凡,先后出现了多部优秀的动画大电影,其中有《魁拔》、《我是狼》、《大圣归来》、《熊出没》、《大鱼海棠》,其中后三部更是创造了票房过亿的好成绩。平心而论《魁拔》不失为一部优秀的动画作品,它的积极意义在于向业界公开证明了中国动漫行业不缺技术更不缺人才,我们有足够的实力做得出高质量的作品,它的不足之处在于市场定位,抱着原创的态度做出了一部更像是日漫的精良制作,所以并没在票房上获得认可,因为定位没变虽然后面陆续出了三部依然改变不了票房惨淡的局面。《熊出没》经过多年的打造在低幼市场积累了大量的粉丝基础,所以受庞大铁杆儿粉的眷顾,票房过亿显得并不让人意外,但是随着中国动漫产业逐渐趋于产业化,市场定位渐渐由低幼转向成人市场,老少皆宜的市场定位渐渐占据主导,其票房生命力面临严峻挑战。通过对《大圣归来》和《大鱼海棠》的分析我得出一个共同点,那就是它们都具备:中国文化+内涵+高水准的创作理念。在中国若要做原创必须获得中国观众的认可,那就是在中国文化上要下足功夫,让观众一眼能看到本土文化元素,巩固中国原创的市场定位,其次适当的加深故事深度,让内容不再单调,跌宕起伏增加感情互动,与观众引起情感共鸣,再次需要拿出创作态度,不惜工本制作高水准的动画作品,三者具备是保证高票房的基础,缺一不可。虽然《大鱼海棠》颇有争议,但是掩饰不了其在动漫迷茫期的积极作用,虽然没并没像宣传那样成为中国动漫产业里程碑,但至少向我们证明了中国文化+内涵+高水准的方向是正确的,也为结束中国动漫迷茫期起到了一定的促进作用,其意义还是深远的。我们不妨暂且抛弃对中国动漫的成见,客观公正的看待动漫人的付出和努力,多鼓励、多认可、诚恳的提出宝贵意见,为中国动漫产业的复兴和中国动漫体系的形成贡献自己的微薄之力,中国动漫产业的发展需要所有对它心怀爱的人!