
汤唯与小演员
由电影频道参与出品,[电影网]拥有独家版权的爱情喜剧《北京遇上西雅图》(免费点播)上映11天,票房已经达到了2.5亿,成功打败了《虎胆龙威5》、《魔境仙踪》等进口大片,成为单周票房冠军,而且后劲充足,票房打破3亿大关指日可待。

吴秀波
作为这个档期唯一一部爱情喜剧,《西雅图》自上映以来就获得了不错的口碑,而且汤唯与吴秀波的组合也深得观众欢心,虽然也曾引发了为小三“洗白”、汤唯演喜剧不过关等争论,但都未能影响该片的吸金速度。
3月21日开画首日的票房不过千万,随后便持续走高,使得公映第一天的票房成为该片上映以来的单日最低票房。而最高票房则是3月30日周六,单日约为3200万。首周4天票房7700万,次周进账超过1.7亿,并且接连顶住了《虎胆龙威5》、《生化危机5》、《巨人捕手杰克》和《魔境仙踪》这四部好莱坞大片的冲击,严守单日票房冠军的宝座。该片在全国二十大票仓重镇的排片量也丝毫没有下降,屡屡超过30%,领先第二名将近10%的排片量。
接下来,清明档将至,《西雅图》将和《厨子戏子痞子》、《毒战》、《忠烈杨家将》这三部国产一同分割影市,如此一来,进口片的春天恐怕要等到4月15日《特种部队2:全面反击》上映时才能重现。
记者从片方获悉,由管虎执导,刘烨、张涵予、黄渤、梁静等主演的动作喜剧片《厨子戏子痞子》29日上映后,首日票房突破2000万元。作为管虎导演首部标准意义上的商业片,《厨子戏子痞子》上映首日以26%的排片量,与正在热映的另一部国产片《北京遇上西雅图》和好莱坞魔幻大片《魔境仙踪》形成激烈的竞争之势。最终,《厨子戏子痞子》首日票房取得2026万元,比同日上映的《魔境仙踪》的1413万元高出600多万元。这一成绩也超过了《北京遇上西雅图》上映首日的1200万元。院线人士预测,首周末3天该片将取得6000万元以上票房,有望突破8000万元。
记者从片方获悉,由管虎执导,刘烨、张涵予、黄渤、梁静等主演的动作喜剧片《厨子戏子痞子》29日上映后,首日票房突破2000万元。作为管虎导演首部标准意义上的商业片,《厨子戏子痞子》上映首日以26%的排片量,与正在热映的另一部国产片《北京遇上西雅图》和好莱坞魔幻大片《魔境仙踪》形成激烈的竞争之势。最终,《厨子戏子痞子》首日票房取得2026万元,比同日上映的《魔境仙踪》的1413万元高出600多万元。这一成绩也超过了《北京遇上西雅图》上映首日的1200万元。院线人士预测,首周末3天该片将取得6000万元以上票房,有望突破8000万元。
伴随着电影《北京遇上西雅图》3月21日登陆全国各大院线,同名电影小说电子版也由腾讯阅读独家同步首发,书中揭示了诸多电影中所精心埋设的伏笔,让读者们在观看电影的意犹未尽后,再来一次文字的精彩之旅。互动,而非重复虽然完全取材于电影,但《北京遇上西雅图》电影小说绝非电影的简单描述。薛晓路导演在创作剧本时,曾多次实地取材,做到了极精确的生活还原。在小说里,这些剧本中的精彩段落,得到了更加丰富的发挥,而负责改编小说的著名网络作家余姗姗,也精心地将剧本内容进行总结和提炼,活泼矛盾的人物从电影上走到书里,延伸开去,越发地丰富和立体。不再是衍生品,是一次跨界合作小说《北京遇上西雅图》不但保存了电影原始的创作灵魂,更借助腾讯平台,实现了一次跨界深度合作。小说不再作为一种影视衍生品的身份出现,而是成为连接影片、影迷和影星的一条纽带。就电影而言,借助相关小说的二度创意与传播,在横向上扩大了电影的影响范围,在纵向上则延长了电影的影响周期。对影迷和读者而言,这种紧密合作,一方面明星的影响力通过其饰演的人物得以不断强化,另一方面读者心目中的人物从荧幕转化成文字,带给人更细腻情感冲击和更多的幻想空间。此番是电影、电子书之间最直接的联系:对于影片,既是影视内容的衍生品,又是具有潜力的读者影迷,对于影迷,小说则是另外一种形式的内容体验。
伴随着电影《北京遇上西雅图》3月21日登陆全国各大院线,同名电影小说电子版也由腾讯阅读独家同步首发,书中揭示了诸多电影中所精心埋设的伏笔,让读者们在观看电影的意犹未尽后,再来一次文字的精彩之旅。互动,而非重复虽然完全取材于电影,但《北京遇上西雅图》电影小说绝非电影的简单描述。薛晓路导演在创作剧本时,曾多次实地取材,做到了极精确的生活还原。在小说里,这些剧本中的精彩段落,得到了更加丰富的发挥,而负责改编小说的著名网络作家余姗姗,也精心地将剧本内容进行总结和提炼,活泼矛盾的人物从电影上走到书里,延伸开去,越发地丰富和立体。不再是衍生品,是一次跨界合作小说《北京遇上西雅图》不但保存了电影原始的创作灵魂,更借助腾讯平台,实现了一次跨界深度合作。小说不再作为一种影视衍生品的身份出现,而是成为连接影片、影迷和影星的一条纽带。就电影而言,借助相关小说的二度创意与传播,在横向上扩大了电影的影响范围,在纵向上则延长了电影的影响周期。对影迷和读者而言,这种紧密合作,一方面明星的影响力通过其饰演的人物得以不断强化,另一方面读者心目中的人物从荧幕转化成文字,带给人更细腻情感冲击和更多的幻想空间。此番是电影、电子书之间最直接的联系:对于影片,既是影视内容的衍生品,又是具有潜力的读者影迷,对于影迷,小说则是另外一种形式的内容体验。
《西游》 于2013年2月10日上映的电影《西游降魔篇》以迅雷不及掩耳之势迅速打破华语影坛23项纪录,并在上映短短一个月时间内就收获12亿的惊人票房,相比去年的票房神话《人在囧途之泰囧》从12月12日到1月13日破12亿的纪录,《西游》把破纪录的时间整整缩短了三天。 据悉,导演周星驰对于《西游》最终的票房成绩信心满满,他的目标不仅仅是超越徐铮导演的《泰囧》,更是要将盘踞在内地票房第一名位置的《阿凡达》拉下马并取而代之。同时,记者也了解到,原本定于3月10日下档的《西游》也将延期至4月7日,留下足够的时间冲击内地票房榜冠军宝座。 对于目前的电影票房市场,不少业内人士分析称,如今走进影院观看电影的观众越来越理性,做些宣传就将观众骗进电影院的时代已经渐渐终结。如今在电影上映后,观众们并不急着马上走进电影院,往往是在看过周围的评价后,才会决定这部电影值不值得进影院,而这也是《泰囧》和《西游》后劲十足的理由了。 而值得一提的是,虽然目前《西游》的排片量仍然在16%左右,但是因为目前的电影市场已经很长时间没有新片上映,而在接下来的一周内《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5:惩罚》等实力大片的上映,也许会成为《西游》冲击票房的一大障碍。相比于《泰囧》在上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期,《西游》在上映之后接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》展开票房争夺战,后期又要与《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5》、《奥兹国历险记》、《北京遇上西雅图》等新片胶着,《西游》的档期氛围已经不算有利。 按照目前的趋势,拥有接近16%排片的《西游》若是仍然能以500万每天的速度捞金,那麽《西游》票房超越《泰囧》已成定局,但对于想要超越《阿凡达》13.8亿的票房似乎有些后继无力了。
《西游》 于2013年2月10日上映的电影《西游降魔篇》以迅雷不及掩耳之势迅速打破华语影坛23项纪录,并在上映短短一个月时间内就收获12亿的惊人票房,相比去年的票房神话《人在囧途之泰囧》从12月12日到1月13日破12亿的纪录,《西游》把破纪录的时间整整缩短了三天。 据悉,导演周星驰对于《西游》最终的票房成绩信心满满,他的目标不仅仅是超越徐铮导演的《泰囧》,更是要将盘踞在内地票房第一名位置的《阿凡达》拉下马并取而代之。同时,记者也了解到,原本定于3月10日下档的《西游》也将延期至4月7日,留下足够的时间冲击内地票房榜冠军宝座。 对于目前的电影票房市场,不少业内人士分析称,如今走进影院观看电影的观众越来越理性,做些宣传就将观众骗进电影院的时代已经渐渐终结。如今在电影上映后,观众们并不急着马上走进电影院,往往是在看过周围的评价后,才会决定这部电影值不值得进影院,而这也是《泰囧》和《西游》后劲十足的理由了。 而值得一提的是,虽然目前《西游》的排片量仍然在16%左右,但是因为目前的电影市场已经很长时间没有新片上映,而在接下来的一周内《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5:惩罚》等实力大片的上映,也许会成为《西游》冲击票房的一大障碍。相比于《泰囧》在上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期,《西游》在上映之后接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》展开票房争夺战,后期又要与《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5》、《奥兹国历险记》、《北京遇上西雅图》等新片胶着,《西游》的档期氛围已经不算有利。 按照目前的趋势,拥有接近16%排片的《西游》若是仍然能以500万每天的速度捞金,那麽《西游》票房超越《泰囧》已成定局,但对于想要超越《阿凡达》13.8亿的票房似乎有些后继无力了。
《愤怒的小鸟》内地首周票房近2亿上周的内地影市可谓阴云密布,尽管有《愤怒的小鸟》和《分歧者3:忠诚世界》两部好莱坞新片在周末上映,但仍未能弥补工作日《美国队长3》等片表现乏力所带来的“亏空”,其中上周三四两天单日票房连续低于猴年除夕票房,创造年度新低。最终,上周内地影市报收5.69亿,相比上上周本就不理想的6.23亿的成绩又下跌了8.67%。在惨淡的氛围下,5月21日(上周六),2016内地票房大盘悄然跨国了200亿大关。去年,200亿的成绩在6月27日达成,今年确实提前完成了目标。但值得注意的是,今年全国票房仅用54天便突破100亿,而破200亿却用了142天。2016年第二季度内地影市疲态尽显。在上周的内地票房榜上,《愤怒的小鸟》以3天1.95亿的成绩夺得冠军。《美国队长3》上周再收1.46亿,拿下周票房亚军,总票房突破11亿。《分歧者3:忠诚世界》(以下简称《分歧者3》)表现一般,首周三天票房0.64亿,居周票房季军。老片《百鸟朝凤》和《北京遇上西雅图之不二情书》(以下简称《北西2》)分列四五名。作为上周上映的最重要的新片,《愤怒的小鸟》的表现没有让人失望,内地首周1.95亿的票房成绩在动画电影中仅次于《功夫熊猫3》(首周三天3.39亿)和《哆啦A梦:伴我同行》(首周四天2.38亿)。鉴于后两者的票房分别为10.02亿(《功夫熊猫3》获得了延长放映期的资格)和5.3亿,《愤怒的小鸟》的最终成绩应该不会差。目前《愤怒的小鸟》在时光网的评分为7分,评价尚可。片中可爱的人设和相对简单的故事可能更受低领观众的喜爱,此类影片往往依靠周末疯狂“捞金”。如果《愤怒的小鸟》能在本周末顶住《爱丽丝梦游仙境2》的冲击,最终票房应该会是个不错的数字。《美国队长3》虽然有些后劲不足,但由于新片实力也较弱,上周仍保住了周票房亚军的位置,一周报收1.46亿,累计票房11.63亿。本周,《美国队长3》的内地票房将迈过12亿大关,但冲击13亿的成绩几乎已经没有可能。届时,《美国队长3》将(暂时)荣登2016年度票房季军(冠军《美人鱼》33.91亿;亚军《疯狂动物城》15.3亿)。打破《复仇者联盟2》票房纪录的工作可能要交给《复仇者联盟3》了。《分歧者3》与《愤怒的小鸟》同在上周五上映,三天票房0.64亿,居周票房季军。2014年,《分歧者:异类觉醒》的内地票房为0.77亿;2015年,《分歧者2:绝地反击》的票房为1.1亿。鉴于《分歧者3》的首周成绩,其最终票房应该和《分歧者2:绝地反击》差距不大。《百鸟朝凤》和《北西2》上周票房表现相当,周票房都在0.37亿左右。二者目前累计票房分别为0.64亿和7.6亿。尽管比《北西2》晚上映一周,《百鸟朝凤》能有现在这种与商业大片旗鼓相当的表现依然令人惊讶。多年后,再回首2016年的中国电影,“下跪求排片”很可能是被最多人记住的事件之一。本周,《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》和《自我救赎》、《蜜月酒店杀人事件》、《妖医》等一众国产片将在内地上映。不出意外,本周周冠军将在《爱丽丝梦游仙境2》和《愤怒的小鸟》中产生。
《愤怒的小鸟》内地首周票房近2亿上周的内地影市可谓阴云密布,尽管有《愤怒的小鸟》和《分歧者3:忠诚世界》两部好莱坞新片在周末上映,但仍未能弥补工作日《美国队长3》等片表现乏力所带来的“亏空”,其中上周三四两天单日票房连续低于猴年除夕票房,创造年度新低。最终,上周内地影市报收5.69亿,相比上上周本就不理想的6.23亿的成绩又下跌了8.67%。在惨淡的氛围下,5月21日(上周六),2016内地票房大盘悄然跨国了200亿大关。去年,200亿的成绩在6月27日达成,今年确实提前完成了目标。但值得注意的是,今年全国票房仅用54天便突破100亿,而破200亿却用了142天。2016年第二季度内地影市疲态尽显。在上周的内地票房榜上,《愤怒的小鸟》以3天1.95亿的成绩夺得冠军。《美国队长3》上周再收1.46亿,拿下周票房亚军,总票房突破11亿。《分歧者3:忠诚世界》(以下简称《分歧者3》)表现一般,首周三天票房0.64亿,居周票房季军。老片《百鸟朝凤》和《北京遇上西雅图之不二情书》(以下简称《北西2》)分列四五名。作为上周上映的最重要的新片,《愤怒的小鸟》的表现没有让人失望,内地首周1.95亿的票房成绩在动画电影中仅次于《功夫熊猫3》(首周三天3.39亿)和《哆啦A梦:伴我同行》(首周四天2.38亿)。鉴于后两者的票房分别为10.02亿(《功夫熊猫3》获得了延长放映期的资格)和5.3亿,《愤怒的小鸟》的最终成绩应该不会差。目前《愤怒的小鸟》在时光网的评分为7分,评价尚可。片中可爱的人设和相对简单的故事可能更受低领观众的喜爱,此类影片往往依靠周末疯狂“捞金”。如果《愤怒的小鸟》能在本周末顶住《爱丽丝梦游仙境2》的冲击,最终票房应该会是个不错的数字。《美国队长3》虽然有些后劲不足,但由于新片实力也较弱,上周仍保住了周票房亚军的位置,一周报收1.46亿,累计票房11.63亿。本周,《美国队长3》的内地票房将迈过12亿大关,但冲击13亿的成绩几乎已经没有可能。届时,《美国队长3》将(暂时)荣登2016年度票房季军(冠军《美人鱼》33.91亿;亚军《疯狂动物城》15.3亿)。打破《复仇者联盟2》票房纪录的工作可能要交给《复仇者联盟3》了。《分歧者3》与《愤怒的小鸟》同在上周五上映,三天票房0.64亿,居周票房季军。2014年,《分歧者:异类觉醒》的内地票房为0.77亿;2015年,《分歧者2:绝地反击》的票房为1.1亿。鉴于《分歧者3》的首周成绩,其最终票房应该和《分歧者2:绝地反击》差距不大。《百鸟朝凤》和《北西2》上周票房表现相当,周票房都在0.37亿左右。二者目前累计票房分别为0.64亿和7.6亿。尽管比《北西2》晚上映一周,《百鸟朝凤》能有现在这种与商业大片旗鼓相当的表现依然令人惊讶。多年后,再回首2016年的中国电影,“下跪求排片”很可能是被最多人记住的事件之一。本周,《爱丽丝梦游仙境2:镜中奇遇记》和《自我救赎》、《蜜月酒店杀人事件》、《妖医》等一众国产片将在内地上映。不出意外,本周周冠军将在《爱丽丝梦游仙境2》和《愤怒的小鸟》中产生。
《泰囧》剧照 《西游降魔篇》剧照 上映将近两个月后,由周星驰执导的喜剧电影《西游降魔篇》于本月7日全面下线。票房一路飘红,接连创下23项票房纪录的《西游降魔篇》最终拿下12.45亿元票房,位列内地华语片单片票房榜第二,而这样的成绩与冠军《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》)的12.66亿元仅有2000多万元的差距。抛开两部影片在票房上的输赢,《泰囧》和《西游降魔篇》其实都堪称“优质喜剧”的典范,也都为中国的喜剧电影带来了启示。 成绩 “西游”一步之遥 不敌“泰囧” 继年初徐峥执导的喜剧电影《泰囧》凭借12.66亿元登上内地华语片票房冠军宝座后,由“喜剧之王”周星驰执导的《西游降魔篇》于春节档接棒上映。从2月10日上映首日起,让观众暌违已久的《西游降魔篇》就引发票房井喷,2天破亿元、4天破3亿元、6天破5亿元、15天破10亿元……不仅连续创下23项票房纪录,更曾一度被外界看好将取代《泰囧》成为新任“老大”。 为了成功“逆袭”《泰囧》,原计划3月中旬下线的《西游降魔篇》最终延迟至4月7日下线。不过比起《泰囧》上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期,《西游降魔篇》则接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》、《北京遇上西雅图》等众多中外新片展开票房争夺战。因此到了3月中下旬,该片已经成强弩之末,3月21日《北京遇上西雅图》上映后,《西游降魔篇》的票房收入几乎被一刀截断,一共只拿到了约500万元票房。而投资仅有三千万元的《北京遇上西雅图》则越战越猛,眼下已突破4亿元,直指《非诚勿扰2》创下的4.7亿元最高华语爱情片票房纪录。 截止到4月7日正式下线,《西游降魔篇》最终斩获12.45亿元票房,距《泰囧》的12.66亿元仅有2000多万元的差距。此外,媒体也根据票价推算出《泰囧》有4000万观影人次,而3D《西游降魔篇》票价相对较贵,观影人次应该不超3000万人次。不过,虽然未能超越《泰囧》成为内地最卖座的国产片,《西游降魔篇》却已经成功超越了《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元成绩,成为全球最卖座的华语电影。此外,《西游降魔篇》高达千万元的网络版权也已被腾讯买走,将在影院下线后继续吸金。 争议 戏外“罗生门” 成票房助推器 《泰囧》和《西游降魔篇》的票房成绩都相当亮眼,引发的争议和话题也都足够“劲爆”,而各种正面和负面的消息也都在无形之中成为两部影片票房高涨的助推器。 自《泰囧》上映后票房不断高升,观众好评不断,但华中师范大学文学院教授、作家晓苏却炮轰电影《泰囧》对于文化产业的不良示范,称《泰囧》低俗、庸俗、媚俗,是一部典型的“三俗”电影。而《泰囧》的票房大卖还惹来了周立波和导演徐峥的“骂战”,更被前作《人在囧途》告上法庭,被指侵权。 接棒上映的《西游降魔篇》同样也成为周星驰争议最大的一部作品。该片上映后引发观众两极评价,更引来不少电影人挤进各派阵营,关于影片的各版本解读,以及“好与烂”的极端争议也一度在网络上升级。随后,该片又陷入了“抄袭门”以及“分账疑云”,让不少观众感叹《西游降魔篇》戏外的“罗生门”其实比电影更好看。 经验 电影要品牌化和系列化 如果说《人在囧途》只是在一定程度上为《泰囧》的大卖奠定了基础,那《西游降魔篇》的成功则主要归功于“周氏品牌”的力量。拥有《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等喜剧经典影片的周星驰,已经成为华语电影的一个响当当的“品牌”。尽管星爷此次只导不演,但仍然能够吸引观众走进影院,而影片本身的质量和演员阵容也的确过硬,不仅舒淇、文章、黄渤、罗志祥等几位主演都是兼具演技和票房号召力的当红明星,就连片中猪刚鬣、喷血哥、荒野四大美女等一众配角也是个个出彩。 此外,喜剧题材也帮《泰囧》和《西游降魔篇》的高票房添了把“旺火”,北京盛世新影经理、资深电影人高军认为,“从《泰囧》之后,喜剧片就被看好,我认为这是《泰囧》的消费延续。这和现在观众的消费心态有很大关系,绝大多数人看电影就为了消遣逗乐,所以轻松的喜剧类型就比动作、枪战、武侠这些严肃的类型片更受欢迎。” 见识到品牌的力量,《泰囧》和《西游降魔篇》如今都已宣布将开拍续集。其中作为《泰囧》的出品方,光线影业董事长王长田更是预言,系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势,更将直接影响未来的中国电影市场格局,“系列电影意味着电影要品牌化和系列化,观众会对其产生信任感和安全感。这样的系列电影既照顾到原有观众群的记忆与情结,同时,已有的口碑和亮点也会吸引一大批新观众走进影院。”但也有不少业内人士表示,电影要品牌化和系列化,一个基本前提是投资方要突破原有的思维模式,对原来片中的人物和情节有所继承,更要有所创新。 启示 优质喜剧受追捧 其实仅从电影的角度来讲,《泰囧》只是一部合格的喜剧,而《西游降魔篇》也决算不上是周星驰最好的作品。但这两部喜剧电影都用华丽的数据证明了内地观众对优质喜剧的饥饿,也为中国的喜剧电影带来了启示。 幽默搞笑要有“根” 同为喜剧电影,《泰囧》赢在接地气,《西游降魔篇》依仗的则是惯有的周氏无厘头风格,两者虽然搞笑风格不同,却都是通过一个好的人物故事去表现幽默。正如《泰囧》编剧束焕所说:“任何喜剧走红都有三个关键因素:人物性格、人物关系和喜剧的情境。耍嘴皮子那种语言上的幽默,其实是最不重要的,如果不依附于人物性格的话,那个东西是没有根的。而且现在一些网友太聪明了,永远能说得非常精彩,如果要追网络语言的话,观众又会觉得编剧没招,所以幽默一定要从上面三个因素入手。” 喜剧也要以情动人 不管是《泰囧》,还是《西游降魔篇》,或喜剧或魔幻的外壳下,其实多少都有情感表达的努力和技巧,而这种表达又真实自然不造作。比如《泰囧》里面既有小人物实现梦想的过程,也有中年男人回归传统家庭的经历,这些都是很多人真实生活的写照,很容易让观众产生触动。《泰囧》尽管是原创故事,但其实也算是“拿来主义”的一个胜利。熟悉好莱坞公路电影的观众会发现,这部电影基本是《预产期》与《宿醉》系列的加工再创造。但在徐峥的重新排列组合下,《泰囧》呈现出了意想不到的效果,不仅笑点接地气,还有中国式的温情。 而《西游降魔篇》则延续了《大话西游》的情感脉络,只不过从“爱你一万年”变成了“只争朝夕”。尽管观众未必一样感动落泪,但正如周星驰自己所说,一部没有情感内核的影片是失败的,“电影的题材除了情还有什么呢?无论包装特效,都是写情的故事,即便不是爱情,也有友情、亲情。” 让高票房敲响警示钟 杜迈南 在过去的几个月,国产电影屡创票房奇迹,并且在多场与好莱坞大片的较量中占据上风,就连国外媒体都对此表示震惊,美国《华尔街日报》甚至认为“中国电影走进新时代”,并紧张起好莱坞电影在中国电影市场的票房还是否能如往昔。 必须承认,这样的“开门红”的确给2013年的中国电影市场,以及想要进入电影市场分一杯羹的各路资本注入了一支强心剂。但仅凭借个别电影票房的成功,就过早的庆祝国产电影的胜利,多少有点盲目乐观。《2013中国电影产业研究报告》表明,2012年上半年,中国电影市场共141部影片上映,其中华语片103部(含港台影片),仅10部确定盈利,8部基本打平,其余85部目前全部亏本,亏损比例达82.5%。尽管《画皮Ⅱ》、《泰囧》和《十二生肖》等国产影片后半程发力,最终帮助国产电影在对抗进口影片的冲击时,以全年48.5%的票房比例收官,但国产电影去年诸如过山车般的经历还是让人捏了把汗。 面对今年将更加严峻的“外来”冲击,如果电影人只为高票房“眼红”,不去认真学习、总结成功经验,不去研究怎样从根本上提升影片质量,而继续仅仅依靠“大导演和大明星”的“配方式生产”,这样制造出来的商业片不仅难以抵御“外来侵袭”,更难以让观众继续买账。所以真心地希望,“高票房”给中国电影人带来曙光的同时,也能敲响警世钟。
《泰囧》剧照 《西游降魔篇》剧照 上映将近两个月后,由周星驰执导的喜剧电影《西游降魔篇》于本月7日全面下线。票房一路飘红,接连创下23项票房纪录的《西游降魔篇》最终拿下12.45亿元票房,位列内地华语片单片票房榜第二,而这样的成绩与冠军《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》)的12.66亿元仅有2000多万元的差距。抛开两部影片在票房上的输赢,《泰囧》和《西游降魔篇》其实都堪称“优质喜剧”的典范,也都为中国的喜剧电影带来了启示。 成绩 “西游”一步之遥 不敌“泰囧” 继年初徐峥执导的喜剧电影《泰囧》凭借12.66亿元登上内地华语片票房冠军宝座后,由“喜剧之王”周星驰执导的《西游降魔篇》于春节档接棒上映。从2月10日上映首日起,让观众暌违已久的《西游降魔篇》就引发票房井喷,2天破亿元、4天破3亿元、6天破5亿元、15天破10亿元……不仅连续创下23项票房纪录,更曾一度被外界看好将取代《泰囧》成为新任“老大”。 为了成功“逆袭”《泰囧》,原计划3月中旬下线的《西游降魔篇》最终延迟至4月7日下线。不过比起《泰囧》上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期,《西游降魔篇》则接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》、《北京遇上西雅图》等众多中外新片展开票房争夺战。因此到了3月中下旬,该片已经成强弩之末,3月21日《北京遇上西雅图》上映后,《西游降魔篇》的票房收入几乎被一刀截断,一共只拿到了约500万元票房。而投资仅有三千万元的《北京遇上西雅图》则越战越猛,眼下已突破4亿元,直指《非诚勿扰2》创下的4.7亿元最高华语爱情片票房纪录。 截止到4月7日正式下线,《西游降魔篇》最终斩获12.45亿元票房,距《泰囧》的12.66亿元仅有2000多万元的差距。此外,媒体也根据票价推算出《泰囧》有4000万观影人次,而3D《西游降魔篇》票价相对较贵,观影人次应该不超3000万人次。不过,虽然未能超越《泰囧》成为内地最卖座的国产片,《西游降魔篇》却已经成功超越了《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元成绩,成为全球最卖座的华语电影。此外,《西游降魔篇》高达千万元的网络版权也已被腾讯买走,将在影院下线后继续吸金。 争议 戏外“罗生门” 成票房助推器 《泰囧》和《西游降魔篇》的票房成绩都相当亮眼,引发的争议和话题也都足够“劲爆”,而各种正面和负面的消息也都在无形之中成为两部影片票房高涨的助推器。 自《泰囧》上映后票房不断高升,观众好评不断,但华中师范大学文学院教授、作家晓苏却炮轰电影《泰囧》对于文化产业的不良示范,称《泰囧》低俗、庸俗、媚俗,是一部典型的“三俗”电影。而《泰囧》的票房大卖还惹来了周立波和导演徐峥的“骂战”,更被前作《人在囧途》告上法庭,被指侵权。 接棒上映的《西游降魔篇》同样也成为周星驰争议最大的一部作品。该片上映后引发观众两极评价,更引来不少电影人挤进各派阵营,关于影片的各版本解读,以及“好与烂”的极端争议也一度在网络上升级。随后,该片又陷入了“抄袭门”以及“分账疑云”,让不少观众感叹《西游降魔篇》戏外的“罗生门”其实比电影更好看。 经验 电影要品牌化和系列化 如果说《人在囧途》只是在一定程度上为《泰囧》的大卖奠定了基础,那《西游降魔篇》的成功则主要归功于“周氏品牌”的力量。拥有《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等喜剧经典影片的周星驰,已经成为华语电影的一个响当当的“品牌”。尽管星爷此次只导不演,但仍然能够吸引观众走进影院,而影片本身的质量和演员阵容也的确过硬,不仅舒淇、文章、黄渤、罗志祥等几位主演都是兼具演技和票房号召力的当红明星,就连片中猪刚鬣、喷血哥、荒野四大美女等一众配角也是个个出彩。 此外,喜剧题材也帮《泰囧》和《西游降魔篇》的高票房添了把“旺火”,北京盛世新影经理、资深电影人高军认为,“从《泰囧》之后,喜剧片就被看好,我认为这是《泰囧》的消费延续。这和现在观众的消费心态有很大关系,绝大多数人看电影就为了消遣逗乐,所以轻松的喜剧类型就比动作、枪战、武侠这些严肃的类型片更受欢迎。” 见识到品牌的力量,《泰囧》和《西游降魔篇》如今都已宣布将开拍续集。其中作为《泰囧》的出品方,光线影业董事长王长田更是预言,系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势,更将直接影响未来的中国电影市场格局,“系列电影意味着电影要品牌化和系列化,观众会对其产生信任感和安全感。这样的系列电影既照顾到原有观众群的记忆与情结,同时,已有的口碑和亮点也会吸引一大批新观众走进影院。”但也有不少业内人士表示,电影要品牌化和系列化,一个基本前提是投资方要突破原有的思维模式,对原来片中的人物和情节有所继承,更要有所创新。 启示 优质喜剧受追捧 其实仅从电影的角度来讲,《泰囧》只是一部合格的喜剧,而《西游降魔篇》也决算不上是周星驰最好的作品。但这两部喜剧电影都用华丽的数据证明了内地观众对优质喜剧的饥饿,也为中国的喜剧电影带来了启示。 幽默搞笑要有“根” 同为喜剧电影,《泰囧》赢在接地气,《西游降魔篇》依仗的则是惯有的周氏无厘头风格,两者虽然搞笑风格不同,却都是通过一个好的人物故事去表现幽默。正如《泰囧》编剧束焕所说:“任何喜剧走红都有三个关键因素:人物性格、人物关系和喜剧的情境。耍嘴皮子那种语言上的幽默,其实是最不重要的,如果不依附于人物性格的话,那个东西是没有根的。而且现在一些网友太聪明了,永远能说得非常精彩,如果要追网络语言的话,观众又会觉得编剧没招,所以幽默一定要从上面三个因素入手。” 喜剧也要以情动人 不管是《泰囧》,还是《西游降魔篇》,或喜剧或魔幻的外壳下,其实多少都有情感表达的努力和技巧,而这种表达又真实自然不造作。比如《泰囧》里面既有小人物实现梦想的过程,也有中年男人回归传统家庭的经历,这些都是很多人真实生活的写照,很容易让观众产生触动。《泰囧》尽管是原创故事,但其实也算是“拿来主义”的一个胜利。熟悉好莱坞公路电影的观众会发现,这部电影基本是《预产期》与《宿醉》系列的加工再创造。但在徐峥的重新排列组合下,《泰囧》呈现出了意想不到的效果,不仅笑点接地气,还有中国式的温情。 而《西游降魔篇》则延续了《大话西游》的情感脉络,只不过从“爱你一万年”变成了“只争朝夕”。尽管观众未必一样感动落泪,但正如周星驰自己所说,一部没有情感内核的影片是失败的,“电影的题材除了情还有什么呢?无论包装特效,都是写情的故事,即便不是爱情,也有友情、亲情。” 让高票房敲响警示钟 杜迈南 在过去的几个月,国产电影屡创票房奇迹,并且在多场与好莱坞大片的较量中占据上风,就连国外媒体都对此表示震惊,美国《华尔街日报》甚至认为“中国电影走进新时代”,并紧张起好莱坞电影在中国电影市场的票房还是否能如往昔。 必须承认,这样的“开门红”的确给2013年的中国电影市场,以及想要进入电影市场分一杯羹的各路资本注入了一支强心剂。但仅凭借个别电影票房的成功,就过早的庆祝国产电影的胜利,多少有点盲目乐观。《2013中国电影产业研究报告》表明,2012年上半年,中国电影市场共141部影片上映,其中华语片103部(含港台影片),仅10部确定盈利,8部基本打平,其余85部目前全部亏本,亏损比例达82.5%。尽管《画皮Ⅱ》、《泰囧》和《十二生肖》等国产影片后半程发力,最终帮助国产电影在对抗进口影片的冲击时,以全年48.5%的票房比例收官,但国产电影去年诸如过山车般的经历还是让人捏了把汗。 面对今年将更加严峻的“外来”冲击,如果电影人只为高票房“眼红”,不去认真学习、总结成功经验,不去研究怎样从根本上提升影片质量,而继续仅仅依靠“大导演和大明星”的“配方式生产”,这样制造出来的商业片不仅难以抵御“外来侵袭”,更难以让观众继续买账。所以真心地希望,“高票房”给中国电影人带来曙光的同时,也能敲响警世钟。
作为中国电影市场不多的“小鸡电影”,《北京遇上西雅图》依靠汤唯和吴秀波吸引了不少观众,以口碑又攒了更多票房。吴秀波和葛优一样,不愿意坐飞机,到哪儿都尽量坐火车,原因一样,因为胆小。从北京至上海,坐慢车刚好可以在车上睡一觉,精神抖擞地投入上海的工作。现在应该是吴秀波几年来最忙碌的一个宣传期了,同时有一部电影和电视正在上映,电视是《赵氏孤儿案》,央视黄金档播着,本就引人注目,但要说到势头,到底不如和宅男女神汤唯合作的爱情大片《北京遇上西雅图》。对于第一次当电影男主角的吴秀波来说,上映4天票房7000万是个不错的成绩单,虽然他一直在游移地表示着自己的经验不足和不确定,但口碑摆在那里,大V们纷纷站出来表达,在电影票房井喷的今天,没有理由不看好这部清新非常的“小鸡电影”(Chick Flick,指好莱坞特产的浪漫爱情片,中国内地前两部票房口碑俱佳的典型小鸡电影是《非常完美》和《失恋33天》)。按美国人的观点,这些专门拍给少女和白领女性看的浪漫爱情片,说的是一个到西雅图给大款生儿子的小三与失落大叔之间的爱情故事,除了漂亮时髦的包装和接地气的剧情台词爱情观,最大的两张王牌当然还是这对各有号召力的俊男靓女。如果说汤唯能吸引从来不上电影院的男人,那么吸引女性观众的工作则基本上由吴秀波来完成,这些年深深扎根在电视剧场的他,早已攒足了人气。2001年开始,一部一部电视剧演下来,不但演红了自己,更让喜欢他的女性遍布老中青三代,从菜市场大妈到高端白领。曾是京城落魄歌手在中国,像吴秀波这样要到42岁才红的帅气男星,中国倒也数不出几个。他是纯正的北京人,1968年生,出身外交官家庭,20岁从中央戏剧学院毕业,考入铁路文工团,常年坐着空荡荡的车厢下各段演出。在火热的上世纪80年代,部级文工团70块钱一个月的工资显然不能满足他那年轻的心,他曾疯狂在各大夜总会里走穴,见识过离奇古怪的世情,同行的也多是将来的大腕,满文军、黄格选、黄觉都是相识于微时的朋友。走穴来钱快,一个月可以挣好几千块,因为经常迟到早退,他最终只好主动从铁路文工团辞职。离开部级单位的吴秀波开始闯荡社会,除了唱歌厅,他雄心不已开始做生意,开饭馆、开美容院、开酒吧,有的赚有的亏,钱来得快也去得快。快30岁的时候生意失败了,他只好重回歌厅唱歌,发现面前都是十七八岁的年轻孩子,而当年和他一起唱歌的人都混出了头,自资出唱片,自费去宣传电视台还不想搭理他,失落可想而知,“我是我们这一代人里最后一批脱离贫困线的人”。生意不顺,歌手无门,当年的发小、著名的女影星刘蓓“看我实在太穷”,伸手帮了他一把,于是请他当经纪人,实际上等于是拎包助理。吴秀波虽然不够精明,但好在有那些年在生意场摸爬滚打的经验,这助理当得很称职。刘蓓和她当时的老公、影视投资人张建关系不稳,经常吵架,吴秀波就居中调停,成天成天地聊,最终两个人离了婚,但张建觉得对不住吴秀波,决定砸钱拍《立案侦查》捧他,找了无数明星与他配戏,结果电视剧没播出。戏没播不要紧,但引他上了拍戏的道,这位中戏出来的帅哥终于回到了老本行,从一开始演戏的直哆嗦,到后来的出神入化,全靠的是泡在电视剧剧场的硬功夫,一演十年。终于,2010年那部著名的谍战剧《黎明之前》让他一炮而红,成了电视剧剧场的大明星,两年后他更因为和海清搭档《心术》而大热,活生生靠着一部又一部电视剧把自己演成了一个大腕。40岁以后才成功40岁以后才大红,成名晚的男人好处是特别不飘,特别知道自己的位置,也特别知道人世的艰辛。对于为什么来这里,为什么会成为这样的人,他都有清醒的认识。“为什么做演员,原因很简单,就是能挣钱,你要告诉我还有什么比这个更能挣钱,还要像这样有趣的,我立马不做演员了。”至于女粉丝群,他更明白那全是电视剧的功劳,“因为电视剧的绝大部分观众是女性”。他有过任性飞扬的时候,也有过郁闷胡闹的人生,但他的愤青生涯随着经济的日益好转而慢慢转淡。这两年信了佛,脾气愈发好,说话慢慢悠悠,感恩谢谢不离口,对于在浮躁娱乐圈中自己的深刻改变,典型的吴秀波式的回答是,“感激你的感受,因为拥有了更清楚的人生态度之后,好像身体里开始有了另外一个自我,有更多的时间进行自我交流,所以很多以前的很多疑惑、愤怒或者空虚都被化解掉了。”吴秀波是好运气的男人。他无心插柳,柳却成荫,毫无心机,却能屡遇贵人。别人要灌肠排毒,他17岁时被误诊为肠癌,割掉了40厘米的结肠,这下毒素无处藏身,反而让他因祸得福,有了一张不老的脸。30岁之前,被女朋友甩了,也因祸得福,娶到了贤惠的太太,生了两个儿子。太太是圈外人,他以前管老婆叫“姐”,现在又管儿子叫“哥”。爱情生活风平浪静,从前与海清传绯闻,现在又被拍到与汤唯后海密会,但一一被他否认,没有一个真正落下口实。他的世界打理得清清楚楚明明白白,爱人知己风清月朗,不掩不瞒,“纵使瞒天过海的幸运,心也过刀山。”生活中惟一要努力的事也许是减肥了,要“瘦”,要非常“瘦”,从前做生意时170斤的大胖子永远不要再回来。“歌厅老炮”早已不复在,偶尔只在洗澡的时候唱唱歌,生活是完美得不能再完美了。但此时此际,45岁的优雅男人静心合掌,感恩惜福,“20岁的时候我希望我拥有获取一切的能力,现在的我希望我能有放下一切的能力。”文艺女青年目迷于他的文艺,念念他的爱情定义:“爱上一个人不是因为你有房有车,而是那天下午的阳光很好,你穿了件白衬衫。”忙于宣传的吴秀波在三月的一个下午,坐在上海回北京的高铁上,一个人对着一部iPhone喃喃自语,回答着报纸编辑传过来的差不多的问题。看着窗外一闪而过的风景,吴秀波对自己说:“此刻,我感到自己特别幸福。”“海清自主而强大,汤唯则通透易感”“要不要问汤唯,我可不可以演她的对手?”时代周报:这是你第一次在电影里演男一号,当接到这个角色邀请时,心情如何?吴秀波:很喜欢,接到剧本发现这个故事态度非常和暖,拍摄时间又够长,又是个电影,我想在拍摄过程中我会很轻松。时代周报:当你知道对手是万千男性的梦中女神汤唯呢?吴秀波:当知道汤唯是女一号的时候,我就想,啊……你们要不要问一下她,我可不可以演她的对手啊?时代周报:你挺谦虚的啊?吴秀波:谦虚点好。时代周报:对《北京遇上西雅图》的票房有期待吗?电影宣传会让你有压力吗?在宣传中你最苦恼的是什么?吴秀波:因为是第一次演男主人公,对票房的计算还没有概念,无法准确地把整个电影的色彩和质量与票房做一个准确的对应的评估,或许未来拍得多了可以吧?至于宣传,最苦恼的是同样一个问题要答几十遍,我实在不知道是为什么。时代周报:汤唯说男主角Frank是“绝种好男人”,你觉得呢?说心里话,你自己相信有这样的男人存在吗?吴秀波:Frank确实在修养、性格方面让人觉得和暖。在现今的社会,在工作和职场交往中很难碰到这种人,我想。这种人在社会中还是有的吧。时代周报:导演薛晓路说,上映后,你演的角色估计“女人会爱死你,男人会恨死你”。我发现生活中有很多女人都很喜欢你,男性朋友则恰好相反。吴秀波:挺感恩喜欢我戏的人,他们让我感到我有用。可能因为电视剧百分之八九十观众是女性的原因,所以喜爱我的观众大多数是女性。偶尔看到一两个男观众走上来,说的话可乐了,哎吴秀波,我老婆挺喜欢你的……我想挺正常的,如果是我的话也不愿意边上的女伴说哪个男人特好吧。时代周报:你很有女人缘,你看刘蓓就愿意帮你,对你来说到底是件好事还是件坏事?吴秀波:这可能是刘蓓实在看不下去了,这不能说明我的好,只能说明她的仁慈。如果不是因为做这一行,我不会以为自己是个多有女人缘的男人,我以为是角色有观众缘,这种缘会给我带来的全是工作和幸运,需要我感恩的。“我对女性充满敬畏和疑惑”时代周报:你比较欣赏什么样的女性?你好像说过对于挑剔、自我的男人,每个姑娘都有她们的不好;而对于那些易感、柔软的男人来说,每个姑娘都有她们的好。吴秀波:我欣赏自主独立的女性、拥有悲悯心的女性。其实我对女人充满了疑惑,站在男性的立场上我无法准确认识和了解女性,所以我对女性充满着敬畏和疑惑。因为她在物种中是同体和对应,她像一面镜子一样照见我自己,而女性本身的特质我却往往不能清晰地辨别。时代周报:对于戏中的拍档,你觉得汤唯、海清是什么性格的人,她们的共同点是什么?吴秀波:其实我们在生活中的接触没有大家想象的那么多,所以只有在工作时对表演对手的一些评价。我见到的汤唯其实和以前看到的角色不一样,她很简单,很率真,第一次见面的时候我看她穿得十分朴素,到现在为止她的穿衣风格都很随性,有点大大咧咧,交流起来让人觉得气氛很快活。海清的表演创作更加自主和强大,汤唯则是更加通透和易感,我不知道这个词对于不是这个行当的人明不明白,两个人的共同特点是,她们都是易于交流的人。时代周报:《北京遇上西雅图》其实是一部女人戏,你又很了解女人,你觉得当代女性在现在这种价值观很混乱的时代应该如何做,才能更接近幸福?吴秀波:我以为每个人对幸福的理解和感受不同,不管处于何种时代,女性都应更自立和更自强,才能获取更大的自由,也就更接近幸福。“温哥华美好而难忘”时代周报:电视剧拍多了,你觉得拍电影与拍电视剧的最大区别在哪里?吴秀波:最大区别在于作品的长度,述事和风格方法都有不同,电影剧本远短于电视剧,但是它的费用、拍摄时长却和电视剧差不多,相对来讲,在同等时间内的质量要更大一些。时代周报:不少电视台会因为有你而买片,你在电视剧市场有很大影响力,这会不会成为你拍电影的一个阻碍?香港人常说电视剧红人有股电视味,演电影的话要经过长时间的洗底,也就是要演很长一段时间的电影配角才能改变观众的印象,你会有这方面的忧虑吗?吴秀波:我也听说过在中国香港和在美国有过类似的这种情况,电视剧演员和电影演员好像几乎是两个行当。可能因为中国内地的电影市场和制作刚刚开始,大部分专业演员都是电视剧演员出身,现在还没有慢慢分化细致到这个程度。我以为如果是专业演员的话,很容易区分电影表演和电视剧表演之间微妙的表演尺度。时代周报:你希望今后以电影为主还是电视剧为主?吴秀波:没有太大的分别,不管是电影还是电视剧,最渴望的还是看到好的剧本。时代周报:在拍过的戏里,《北京遇上西雅图》算是拍得最轻松的戏了吧?吴秀波:从艺以来,《北京遇上西雅图》确实是我到现在为止拍摄得最轻松的一部戏。不仅因为工作强度不是很大,而且主人公的心态让我深受感染,在拍摄过程,我很惊讶我们所处的拍摄地温哥华是一座如此美好的城市,我在这座城市中看见北美灰燕、西鼬、浣熊、海獭、郊狼这些动物和人类共生共存在一个城市里,让我觉得非常的美好和难忘。时代周报:汤唯说拍摄《北京遇上西雅图》改变了自己的爱情观,从诗意浪漫的爱情转到豆浆油条的爱情观,那你的爱情观改变了吗?吴秀波:如果我没有记错的话,汤唯是说Frank改变了文佳佳的爱情观,如果是这样的话,你刚才说的就可以作为答案了。时代周报:导演阎建钢曾说过你是一个有文化感觉的演员,不俗气。你最近看的一本书是什么?吴秀波:我不以为我在学识和文化上比其他的演员有优势,我惟一做的功课是接到剧本以后会尝试放任自我进入角色环节,感知角色形态。最近看的一本书是《金刚经》。时代周报:戏假情真在你的生命里发生的情况多不多?你通常都会爱上合作的女对手吗?吴秀波:一个演员首要的能力就是戏假情真。时代周报:江湖传言你爱上了汤唯,其实你到底有没有爱上汤唯?吴秀波:……(想半天)我只能说,在戏里,作为Frank,爱上过文佳佳。
作为中国电影市场不多的“小鸡电影”,《北京遇上西雅图》依靠汤唯和吴秀波吸引了不少观众,以口碑又攒了更多票房。吴秀波和葛优一样,不愿意坐飞机,到哪儿都尽量坐火车,原因一样,因为胆小。从北京至上海,坐慢车刚好可以在车上睡一觉,精神抖擞地投入上海的工作。现在应该是吴秀波几年来最忙碌的一个宣传期了,同时有一部电影和电视正在上映,电视是《赵氏孤儿案》,央视黄金档播着,本就引人注目,但要说到势头,到底不如和宅男女神汤唯合作的爱情大片《北京遇上西雅图》。对于第一次当电影男主角的吴秀波来说,上映4天票房7000万是个不错的成绩单,虽然他一直在游移地表示着自己的经验不足和不确定,但口碑摆在那里,大V们纷纷站出来表达,在电影票房井喷的今天,没有理由不看好这部清新非常的“小鸡电影”(Chick Flick,指好莱坞特产的浪漫爱情片,中国内地前两部票房口碑俱佳的典型小鸡电影是《非常完美》和《失恋33天》)。按美国人的观点,这些专门拍给少女和白领女性看的浪漫爱情片,说的是一个到西雅图给大款生儿子的小三与失落大叔之间的爱情故事,除了漂亮时髦的包装和接地气的剧情台词爱情观,最大的两张王牌当然还是这对各有号召力的俊男靓女。如果说汤唯能吸引从来不上电影院的男人,那么吸引女性观众的工作则基本上由吴秀波来完成,这些年深深扎根在电视剧场的他,早已攒足了人气。2001年开始,一部一部电视剧演下来,不但演红了自己,更让喜欢他的女性遍布老中青三代,从菜市场大妈到高端白领。曾是京城落魄歌手在中国,像吴秀波这样要到42岁才红的帅气男星,中国倒也数不出几个。他是纯正的北京人,1968年生,出身外交官家庭,20岁从中央戏剧学院毕业,考入铁路文工团,常年坐着空荡荡的车厢下各段演出。在火热的上世纪80年代,部级文工团70块钱一个月的工资显然不能满足他那年轻的心,他曾疯狂在各大夜总会里走穴,见识过离奇古怪的世情,同行的也多是将来的大腕,满文军、黄格选、黄觉都是相识于微时的朋友。走穴来钱快,一个月可以挣好几千块,因为经常迟到早退,他最终只好主动从铁路文工团辞职。离开部级单位的吴秀波开始闯荡社会,除了唱歌厅,他雄心不已开始做生意,开饭馆、开美容院、开酒吧,有的赚有的亏,钱来得快也去得快。快30岁的时候生意失败了,他只好重回歌厅唱歌,发现面前都是十七八岁的年轻孩子,而当年和他一起唱歌的人都混出了头,自资出唱片,自费去宣传电视台还不想搭理他,失落可想而知,“我是我们这一代人里最后一批脱离贫困线的人”。生意不顺,歌手无门,当年的发小、著名的女影星刘蓓“看我实在太穷”,伸手帮了他一把,于是请他当经纪人,实际上等于是拎包助理。吴秀波虽然不够精明,但好在有那些年在生意场摸爬滚打的经验,这助理当得很称职。刘蓓和她当时的老公、影视投资人张建关系不稳,经常吵架,吴秀波就居中调停,成天成天地聊,最终两个人离了婚,但张建觉得对不住吴秀波,决定砸钱拍《立案侦查》捧他,找了无数明星与他配戏,结果电视剧没播出。戏没播不要紧,但引他上了拍戏的道,这位中戏出来的帅哥终于回到了老本行,从一开始演戏的直哆嗦,到后来的出神入化,全靠的是泡在电视剧剧场的硬功夫,一演十年。终于,2010年那部著名的谍战剧《黎明之前》让他一炮而红,成了电视剧剧场的大明星,两年后他更因为和海清搭档《心术》而大热,活生生靠着一部又一部电视剧把自己演成了一个大腕。40岁以后才成功40岁以后才大红,成名晚的男人好处是特别不飘,特别知道自己的位置,也特别知道人世的艰辛。对于为什么来这里,为什么会成为这样的人,他都有清醒的认识。“为什么做演员,原因很简单,就是能挣钱,你要告诉我还有什么比这个更能挣钱,还要像这样有趣的,我立马不做演员了。”至于女粉丝群,他更明白那全是电视剧的功劳,“因为电视剧的绝大部分观众是女性”。他有过任性飞扬的时候,也有过郁闷胡闹的人生,但他的愤青生涯随着经济的日益好转而慢慢转淡。这两年信了佛,脾气愈发好,说话慢慢悠悠,感恩谢谢不离口,对于在浮躁娱乐圈中自己的深刻改变,典型的吴秀波式的回答是,“感激你的感受,因为拥有了更清楚的人生态度之后,好像身体里开始有了另外一个自我,有更多的时间进行自我交流,所以很多以前的很多疑惑、愤怒或者空虚都被化解掉了。”吴秀波是好运气的男人。他无心插柳,柳却成荫,毫无心机,却能屡遇贵人。别人要灌肠排毒,他17岁时被误诊为肠癌,割掉了40厘米的结肠,这下毒素无处藏身,反而让他因祸得福,有了一张不老的脸。30岁之前,被女朋友甩了,也因祸得福,娶到了贤惠的太太,生了两个儿子。太太是圈外人,他以前管老婆叫“姐”,现在又管儿子叫“哥”。爱情生活风平浪静,从前与海清传绯闻,现在又被拍到与汤唯后海密会,但一一被他否认,没有一个真正落下口实。他的世界打理得清清楚楚明明白白,爱人知己风清月朗,不掩不瞒,“纵使瞒天过海的幸运,心也过刀山。”生活中惟一要努力的事也许是减肥了,要“瘦”,要非常“瘦”,从前做生意时170斤的大胖子永远不要再回来。“歌厅老炮”早已不复在,偶尔只在洗澡的时候唱唱歌,生活是完美得不能再完美了。但此时此际,45岁的优雅男人静心合掌,感恩惜福,“20岁的时候我希望我拥有获取一切的能力,现在的我希望我能有放下一切的能力。”文艺女青年目迷于他的文艺,念念他的爱情定义:“爱上一个人不是因为你有房有车,而是那天下午的阳光很好,你穿了件白衬衫。”忙于宣传的吴秀波在三月的一个下午,坐在上海回北京的高铁上,一个人对着一部iPhone喃喃自语,回答着报纸编辑传过来的差不多的问题。看着窗外一闪而过的风景,吴秀波对自己说:“此刻,我感到自己特别幸福。”“海清自主而强大,汤唯则通透易感”“要不要问汤唯,我可不可以演她的对手?”时代周报:这是你第一次在电影里演男一号,当接到这个角色邀请时,心情如何?吴秀波:很喜欢,接到剧本发现这个故事态度非常和暖,拍摄时间又够长,又是个电影,我想在拍摄过程中我会很轻松。时代周报:当你知道对手是万千男性的梦中女神汤唯呢?吴秀波:当知道汤唯是女一号的时候,我就想,啊……你们要不要问一下她,我可不可以演她的对手啊?时代周报:你挺谦虚的啊?吴秀波:谦虚点好。时代周报:对《北京遇上西雅图》的票房有期待吗?电影宣传会让你有压力吗?在宣传中你最苦恼的是什么?吴秀波:因为是第一次演男主人公,对票房的计算还没有概念,无法准确地把整个电影的色彩和质量与票房做一个准确的对应的评估,或许未来拍得多了可以吧?至于宣传,最苦恼的是同样一个问题要答几十遍,我实在不知道是为什么。时代周报:汤唯说男主角Frank是“绝种好男人”,你觉得呢?说心里话,你自己相信有这样的男人存在吗?吴秀波:Frank确实在修养、性格方面让人觉得和暖。在现今的社会,在工作和职场交往中很难碰到这种人,我想。这种人在社会中还是有的吧。时代周报:导演薛晓路说,上映后,你演的角色估计“女人会爱死你,男人会恨死你”。我发现生活中有很多女人都很喜欢你,男性朋友则恰好相反。吴秀波:挺感恩喜欢我戏的人,他们让我感到我有用。可能因为电视剧百分之八九十观众是女性的原因,所以喜爱我的观众大多数是女性。偶尔看到一两个男观众走上来,说的话可乐了,哎吴秀波,我老婆挺喜欢你的……我想挺正常的,如果是我的话也不愿意边上的女伴说哪个男人特好吧。时代周报:你很有女人缘,你看刘蓓就愿意帮你,对你来说到底是件好事还是件坏事?吴秀波:这可能是刘蓓实在看不下去了,这不能说明我的好,只能说明她的仁慈。如果不是因为做这一行,我不会以为自己是个多有女人缘的男人,我以为是角色有观众缘,这种缘会给我带来的全是工作和幸运,需要我感恩的。“我对女性充满敬畏和疑惑”时代周报:你比较欣赏什么样的女性?你好像说过对于挑剔、自我的男人,每个姑娘都有她们的不好;而对于那些易感、柔软的男人来说,每个姑娘都有她们的好。吴秀波:我欣赏自主独立的女性、拥有悲悯心的女性。其实我对女人充满了疑惑,站在男性的立场上我无法准确认识和了解女性,所以我对女性充满着敬畏和疑惑。因为她在物种中是同体和对应,她像一面镜子一样照见我自己,而女性本身的特质我却往往不能清晰地辨别。时代周报:对于戏中的拍档,你觉得汤唯、海清是什么性格的人,她们的共同点是什么?吴秀波:其实我们在生活中的接触没有大家想象的那么多,所以只有在工作时对表演对手的一些评价。我见到的汤唯其实和以前看到的角色不一样,她很简单,很率真,第一次见面的时候我看她穿得十分朴素,到现在为止她的穿衣风格都很随性,有点大大咧咧,交流起来让人觉得气氛很快活。海清的表演创作更加自主和强大,汤唯则是更加通透和易感,我不知道这个词对于不是这个行当的人明不明白,两个人的共同特点是,她们都是易于交流的人。时代周报:《北京遇上西雅图》其实是一部女人戏,你又很了解女人,你觉得当代女性在现在这种价值观很混乱的时代应该如何做,才能更接近幸福?吴秀波:我以为每个人对幸福的理解和感受不同,不管处于何种时代,女性都应更自立和更自强,才能获取更大的自由,也就更接近幸福。“温哥华美好而难忘”时代周报:电视剧拍多了,你觉得拍电影与拍电视剧的最大区别在哪里?吴秀波:最大区别在于作品的长度,述事和风格方法都有不同,电影剧本远短于电视剧,但是它的费用、拍摄时长却和电视剧差不多,相对来讲,在同等时间内的质量要更大一些。时代周报:不少电视台会因为有你而买片,你在电视剧市场有很大影响力,这会不会成为你拍电影的一个阻碍?香港人常说电视剧红人有股电视味,演电影的话要经过长时间的洗底,也就是要演很长一段时间的电影配角才能改变观众的印象,你会有这方面的忧虑吗?吴秀波:我也听说过在中国香港和在美国有过类似的这种情况,电视剧演员和电影演员好像几乎是两个行当。可能因为中国内地的电影市场和制作刚刚开始,大部分专业演员都是电视剧演员出身,现在还没有慢慢分化细致到这个程度。我以为如果是专业演员的话,很容易区分电影表演和电视剧表演之间微妙的表演尺度。时代周报:你希望今后以电影为主还是电视剧为主?吴秀波:没有太大的分别,不管是电影还是电视剧,最渴望的还是看到好的剧本。时代周报:在拍过的戏里,《北京遇上西雅图》算是拍得最轻松的戏了吧?吴秀波:从艺以来,《北京遇上西雅图》确实是我到现在为止拍摄得最轻松的一部戏。不仅因为工作强度不是很大,而且主人公的心态让我深受感染,在拍摄过程,我很惊讶我们所处的拍摄地温哥华是一座如此美好的城市,我在这座城市中看见北美灰燕、西鼬、浣熊、海獭、郊狼这些动物和人类共生共存在一个城市里,让我觉得非常的美好和难忘。时代周报:汤唯说拍摄《北京遇上西雅图》改变了自己的爱情观,从诗意浪漫的爱情转到豆浆油条的爱情观,那你的爱情观改变了吗?吴秀波:如果我没有记错的话,汤唯是说Frank改变了文佳佳的爱情观,如果是这样的话,你刚才说的就可以作为答案了。时代周报:导演阎建钢曾说过你是一个有文化感觉的演员,不俗气。你最近看的一本书是什么?吴秀波:我不以为我在学识和文化上比其他的演员有优势,我惟一做的功课是接到剧本以后会尝试放任自我进入角色环节,感知角色形态。最近看的一本书是《金刚经》。时代周报:戏假情真在你的生命里发生的情况多不多?你通常都会爱上合作的女对手吗?吴秀波:一个演员首要的能力就是戏假情真。时代周报:江湖传言你爱上了汤唯,其实你到底有没有爱上汤唯?吴秀波:……(想半天)我只能说,在戏里,作为Frank,爱上过文佳佳。