上周是2014年第13周，春季档内地电影市场仍无太大起色，3.25亿的周总票房是今年第一季度第二低点，周观众数也回落至千万以下。引进新片《天才眼镜狗》和《盟军夺宝队》分别收获4990万和3150万，未能阻止《极品飞车》以8650万实现三连冠。《极品飞车》内地周票房实现三连冠《极品飞车》很像2011年3月上映的那部《洛杉矶之战》，没有巨星坐镇，制作规模只算中等，但连绵不断的动作戏对中国观众颇有吸引力，来到第三周也只跌掉四成左右，该片1.3亿美元的海外票房中，中国要贡献一半。公映三周，这部改编自游戏的好莱坞犯罪动作片总票房为3.715亿。好莱坞动画《天才眼镜狗》三天收4990万成榜眼，也是上周唯一场均观众过20人的影片。今年以来，动画片行情火爆，连批片出身的《火鸡总动员》也能拿到5000万票房，而在春节档前后，更有《神偷奶爸2》票房过2亿。三月一向少有动画片入驻，因为没有太多假期可以依仗。比北美晚两周的《天才眼镜狗》打破常规在三月上阵，由于影片水平不错，在淡季也能发力，仅用双休日就制造出一波火热行情，周六单日2100多万的收入几乎是周五的三倍，而周日又几乎与周六齐平。《白日焰火》擒下4150万连续两周当季军，收入基本与首周一致。在缺少重量级国产片的三月，顶着金熊奖头衔的《白日焰火》自动升级为“大片”，虽然场均观众仅有14人，但依靠近10万场的放映规模，还是能力压其它国产片。公映10天，刁亦男执导的新片《白日焰火》总票房为8410万。好莱坞明星乔治·克鲁尼自导自演，马特·达蒙和奥斯卡新影后凯特·布兰切特助阵的《盟军夺宝队》三天只拿到3150万，表明这部战争动作片颇有点水土不服。以奇特营销方式震惊业界的《英雄之战》，再无话题可以消费，上周轰下的2600万也集中在周末集体，同比跌掉三分之一，两周总票房6700万，已无过亿可能。《盟军夺宝队》依靠明星阵容赢得关注陈慧琳、梁家辉和郑伊健主演的喜剧《盗马记》得到2500万排在第六位，比大上周略跌六分之一，两周共到手5490万。韩国名导演奉俊昊的《雪国列车》反响不如预期，2020万的进账比大上周跌掉六成。不过公映两周共拿到7020万，超越《晚秋》成为中国的头号卖座韩国片，唯一遗憾的是，影片无缘过亿。国产惊悚片《绝命航班》吓出1470万位列票房榜第八，两周累计得到3370万。黄圣依和池珍熙主演的爱情片《我在路上最爱你》三天擒下1179万，值得一提的是，新晋话题王文章也是该片主演。另一部引进动画《驯龙骑士》无力与《天才眼镜狗》过招，三天驯出876万垫底票房榜。[web_page]中国市场每周电影票房排行榜3月24日-3月30日名次上周名次上映天数片名放映场次观众人次本周票房累计票房发行公司1117《极品飞车》1225572232258865037150中影华夏2/3《天才眼镜狗》53248142449349904990中影华夏3310《白日焰火》99238134000641508410江苏幸福蓝海4/3《盟军夺宝队》62235100446431503150中影华夏5410《英雄之战》4729878219026006700银润传媒6510《盗马记》8736797489425005490博纳影业7214《雪国列车》5163363322820207020中影8610《绝命航班》5020739106114703370尚世影业9/3《我在路上最爱你》3050736232311791179巨力影视10/3《驯龙骑士》25225249359876876中影上周内地电影市场总票房约3.3亿，比《北京遇上西雅图》两连冠的去年同期少收了6000万。似乎是春节档的大爆发消耗了太多市场能量，今年三月异常平淡，甚至有两周观众总数不足千万，与国产片黑马不断的去年相比，引进片发力夺回制高点，连续六周夺冠。《极品飞车》表现火爆，保证最近三周总票房不至降到3亿线以下。《天才眼镜狗》和引进动画小高潮上周五亮相的引进动画片《天才眼镜狗》和《驯龙骑士》，给沉闷了四天的全国影院注入了不少活力。实际上，从年初的《神偷奶爸2》开始，引进动画就异军突起，小高潮不断。《天才眼镜狗》首周内地实现票房旺收今年第一季度引进片18部，其中动画片就有7部，而去年全年也不过8部。在强手云集的春节档，《神偷奶爸2》和《冰雪奇缘》都斩获3亿以上，首周三天就拿下4990万的《天才眼镜狗》，大有可能成为三月历史上的首部过亿动画片，接下来的四月，还有重量级的《里约大冒险2》。引进动画片如此凶猛，与春节档爆发的趋势是一致的，那就是家庭观众驱动。以往家庭观众只在寒暑假施展威力，以及在六一这样的档期发动总攻，但去年的《疯狂原始人》和《天才眼镜狗》都表明，力量日益壮大的家庭观众在普通的双休日就能决定一部影片的成败。类型片总是此消彼长，引进动画片的兴起对引进动作片是很大的打击，像《霍比特人：史矛革之战》这样的大片基本不受影响，但《安德的游戏》、《家园防线》和《地铁惊魂》这些中等规模引进片就被挤占了市场份额。引进动画片的小高潮也跟好莱坞动画片生态环境改变有关。从最初的迪士尼独霸，到皮克斯和梦工厂动画双雄对峙，再到皮克斯、梦工厂动画双雄和蓝天工作室三国争霸，如今迪士尼恢复活力，《冰雪奇缘》成为史上最卖座动画片，又有环球携《神偷奶爸》系列加入战局，华纳兄弟和索尼也都进来分一杯羹，可供引进的高质量动画片越来越多，引进片片商的干劲自然一天比一天高涨。漫威科幻巨制《美国队长2》本周北美和内地同步公映本周新片：《美国队长2》对阵《整容日记》本周市场有望摆脱三月的平淡，好莱坞超级英雄电影《美国队长2》将在周五与北美同步公映。《美国队长2》是春季档的大家伙，仅上周末就在全球攻下7520万美元。同在周五上阵的国产片《整容日记》也颇有卖相。去年制造了《分手合约》和《被偷走的那五年》两部卖座片的女星白百何，此番伙同郑中基一起疯癫，给人不小的期待。此外，还有国产惊悚片《笔仙惊魂3》给观众以不同的选择。

《泰囧》剧照 《西游降魔篇》剧照 上映将近两个月后，由周星驰执导的喜剧电影《西游降魔篇》于本月7日全面下线。票房一路飘红，接连创下23项票房纪录的《西游降魔篇》最终拿下12.45亿元票房，位列内地华语片单片票房榜第二，而这样的成绩与冠军《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）的12.66亿元仅有2000多万元的差距。抛开两部影片在票房上的输赢，《泰囧》和《西游降魔篇》其实都堪称“优质喜剧”的典范，也都为中国的喜剧电影带来了启示。 成绩 “西游”一步之遥 不敌“泰囧” 继年初徐峥执导的喜剧电影《泰囧》凭借12.66亿元登上内地华语片票房冠军宝座后，由“喜剧之王”周星驰执导的《西游降魔篇》于春节档接棒上映。从2月10日上映首日起，让观众暌违已久的《西游降魔篇》就引发票房井喷，2天破亿元、4天破3亿元、6天破5亿元、15天破10亿元……不仅连续创下23项票房纪录，更曾一度被外界看好将取代《泰囧》成为新任“老大”。 为了成功“逆袭”《泰囧》，原计划3月中旬下线的《西游降魔篇》最终延迟至4月7日下线。不过比起《泰囧》上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游降魔篇》则接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》、《北京遇上西雅图》等众多中外新片展开票房争夺战。因此到了3月中下旬，该片已经成强弩之末，3月21日《北京遇上西雅图》上映后，《西游降魔篇》的票房收入几乎被一刀截断，一共只拿到了约500万元票房。而投资仅有三千万元的《北京遇上西雅图》则越战越猛，眼下已突破4亿元，直指《非诚勿扰2》创下的4.7亿元最高华语爱情片票房纪录。 截止到4月7日正式下线，《西游降魔篇》最终斩获12.45亿元票房，距《泰囧》的12.66亿元仅有2000多万元的差距。此外，媒体也根据票价推算出《泰囧》有4000万观影人次，而3D《西游降魔篇》票价相对较贵，观影人次应该不超3000万人次。不过，虽然未能超越《泰囧》成为内地最卖座的国产片，《西游降魔篇》却已经成功超越了《卧虎藏龙》创下的2.13亿美元成绩，成为全球最卖座的华语电影。此外，《西游降魔篇》高达千万元的网络版权也已被腾讯买走，将在影院下线后继续吸金。 争议 戏外“罗生门” 成票房助推器 《泰囧》和《西游降魔篇》的票房成绩都相当亮眼，引发的争议和话题也都足够“劲爆”，而各种正面和负面的消息也都在无形之中成为两部影片票房高涨的助推器。 自《泰囧》上映后票房不断高升，观众好评不断，但华中师范大学文学院教授、作家晓苏却炮轰电影《泰囧》对于文化产业的不良示范，称《泰囧》低俗、庸俗、媚俗，是一部典型的“三俗”电影。而《泰囧》的票房大卖还惹来了周立波和导演徐峥的“骂战”，更被前作《人在囧途》告上法庭，被指侵权。 接棒上映的《西游降魔篇》同样也成为周星驰争议最大的一部作品。该片上映后引发观众两极评价，更引来不少电影人挤进各派阵营，关于影片的各版本解读，以及“好与烂”的极端争议也一度在网络上升级。随后，该片又陷入了“抄袭门”以及“分账疑云”，让不少观众感叹《西游降魔篇》戏外的“罗生门”其实比电影更好看。 经验 电影要品牌化和系列化 如果说《人在囧途》只是在一定程度上为《泰囧》的大卖奠定了基础，那《西游降魔篇》的成功则主要归功于“周氏品牌”的力量。拥有《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等喜剧经典影片的周星驰，已经成为华语电影的一个响当当的“品牌”。尽管星爷此次只导不演，但仍然能够吸引观众走进影院，而影片本身的质量和演员阵容也的确过硬，不仅舒淇、文章、黄渤、罗志祥等几位主演都是兼具演技和票房号召力的当红明星，就连片中猪刚鬣、喷血哥、荒野四大美女等一众配角也是个个出彩。 此外，喜剧题材也帮《泰囧》和《西游降魔篇》的高票房添了把“旺火”，北京盛世新影经理、资深电影人高军认为，“从《泰囧》之后，喜剧片就被看好，我认为这是《泰囧》的消费延续。这和现在观众的消费心态有很大关系，绝大多数人看电影就为了消遣逗乐，所以轻松的喜剧类型就比动作、枪战、武侠这些严肃的类型片更受欢迎。” 见识到品牌的力量，《泰囧》和《西游降魔篇》如今都已宣布将开拍续集。其中作为《泰囧》的出品方，光线影业董事长王长田更是预言，系列电影的出现将是中国电影市场的必然趋势，更将直接影响未来的中国电影市场格局，“系列电影意味着电影要品牌化和系列化，观众会对其产生信任感和安全感。这样的系列电影既照顾到原有观众群的记忆与情结，同时，已有的口碑和亮点也会吸引一大批新观众走进影院。”但也有不少业内人士表示，电影要品牌化和系列化，一个基本前提是投资方要突破原有的思维模式，对原来片中的人物和情节有所继承，更要有所创新。 启示 优质喜剧受追捧 其实仅从电影的角度来讲，《泰囧》只是一部合格的喜剧，而《西游降魔篇》也决算不上是周星驰最好的作品。但这两部喜剧电影都用华丽的数据证明了内地观众对优质喜剧的饥饿，也为中国的喜剧电影带来了启示。 幽默搞笑要有“根” 同为喜剧电影，《泰囧》赢在接地气，《西游降魔篇》依仗的则是惯有的周氏无厘头风格，两者虽然搞笑风格不同，却都是通过一个好的人物故事去表现幽默。正如《泰囧》编剧束焕所说：“任何喜剧走红都有三个关键因素：人物性格、人物关系和喜剧的情境。耍嘴皮子那种语言上的幽默，其实是最不重要的，如果不依附于人物性格的话，那个东西是没有根的。而且现在一些网友太聪明了，永远能说得非常精彩，如果要追网络语言的话，观众又会觉得编剧没招，所以幽默一定要从上面三个因素入手。” 喜剧也要以情动人 不管是《泰囧》，还是《西游降魔篇》，或喜剧或魔幻的外壳下，其实多少都有情感表达的努力和技巧，而这种表达又真实自然不造作。比如《泰囧》里面既有小人物实现梦想的过程，也有中年男人回归传统家庭的经历，这些都是很多人真实生活的写照，很容易让观众产生触动。《泰囧》尽管是原创故事，但其实也算是“拿来主义”的一个胜利。熟悉好莱坞公路电影的观众会发现，这部电影基本是《预产期》与《宿醉》系列的加工再创造。但在徐峥的重新排列组合下，《泰囧》呈现出了意想不到的效果，不仅笑点接地气，还有中国式的温情。 而《西游降魔篇》则延续了《大话西游》的情感脉络，只不过从“爱你一万年”变成了“只争朝夕”。尽管观众未必一样感动落泪，但正如周星驰自己所说，一部没有情感内核的影片是失败的，“电影的题材除了情还有什么呢？无论包装特效，都是写情的故事，即便不是爱情，也有友情、亲情。” 让高票房敲响警示钟 杜迈南 在过去的几个月，国产电影屡创票房奇迹，并且在多场与好莱坞大片的较量中占据上风，就连国外媒体都对此表示震惊，美国《华尔街日报》甚至认为“中国电影走进新时代”，并紧张起好莱坞电影在中国电影市场的票房还是否能如往昔。 必须承认，这样的“开门红”的确给2013年的中国电影市场，以及想要进入电影市场分一杯羹的各路资本注入了一支强心剂。但仅凭借个别电影票房的成功，就过早的庆祝国产电影的胜利，多少有点盲目乐观。《2013中国电影产业研究报告》表明，2012年上半年，中国电影市场共141部影片上映，其中华语片103部（含港台影片），仅10部确定盈利，8部基本打平，其余85部目前全部亏本，亏损比例达82.5%。尽管《画皮Ⅱ》、《泰囧》和《十二生肖》等国产影片后半程发力，最终帮助国产电影在对抗进口影片的冲击时，以全年48.5%的票房比例收官，但国产电影去年诸如过山车般的经历还是让人捏了把汗。 面对今年将更加严峻的“外来”冲击，如果电影人只为高票房“眼红”，不去认真学习、总结成功经验，不去研究怎样从根本上提升影片质量，而继续仅仅依靠“大导演和大明星”的“配方式生产”，这样制造出来的商业片不仅难以抵御“外来侵袭”，更难以让观众继续买账。所以真心地希望，“高票房”给中国电影人带来曙光的同时，也能敲响警世钟。

2013中国电影广告市场发展论坛在京举行，并颁发了“2013金票跟中国电影广告奖”，《泰囧》等片的制片人陈祉希担任主持人，歌手胡海泉、爱戴及演员潘粤明作为颁奖嘉宾出席了活动，本届论坛的主题为“精准传播，电影媒体的大时代”，万达、金逸、北京新影联等院线人士现身说法，分析影院发展和广告价值；美国NCM公司西部区副总裁道格分析了美国电影广告现状和中美差异。多位业内专家谈映前广告，谈贴片广告，谈植入广告，分析了未来电影广告的发展前景。“大咖+大投资+大票房=大效果？”电影广告一般可以分为映前广告、贴片广告、植入式广告三大类，映前广告是一种以院线或影院为依托，覆盖投放期内所有影片的新媒体，降低因跟随某一部影片投放所带来人次和时间的风险；贴片广告则是针对一部或多部影片随片投放，区域营销效果更明显；植入广告则是跟随影片内容，最能为电影带来直接收益。“无论哪一种电影广告，广告主都希望既不引起反感，又能扎扎实实影响到消费者。”中影股份营销策划分公司副总经理张颖说。品牌广告商之所以会不惜重金在电影上做广告，主要看中的还是品牌与受众的接触率高。据合润传媒总经理王一飞介绍，有数据显示，在今年电影广告市场中，只有预计上映场次达到两万场、上座率达到70%的电影，才会收到广告商青睐。广告商已经不是只满足于大卡司、大投资的电影，而是将眼光放得更加长远，影片是否能为品牌带来实实在在的收益？“以《亲密敌人》为例，期间我们与某著名汽车品牌进行整合营销，使其参与到电影整个制发放环节。在策划之初，厂商就介入植入广告的想法，让汽车的外观、功能、logo与电影人物、台词有机结合，独家冠名赞助首映式以求线上线下联合推广，将品牌的概念以润物细无声的形式植入到消费者心中。”张颖说。此外，某钻石品牌与电影《我愿意》的合作也被作为典型案例被营销专家们进行了分析和解读。美国影院“映前秀”新型电影广告值得借鉴当天论坛也特别邀请到了美国NCM公司西部区副总裁道格，他以NCM为例向与会嘉宾介绍了美国电影广告现状，道格说，美国映前广告和贴片广告产业发展相对成熟，广告时段也比中国长，一般为20分钟，其中贴片广告还被整体包装成“映前秀”等具有娱乐节目性质的新型电影广告，广告总销售额年平均增长近15%。瑞格传播执行董事戟二卫说，美国票房100亿美元，但产业却能产出900亿美元，票房之外的版权收入及广告收入非常可观，中国在这方面有局限，这也是产业未来的突破点。而象美国这样的电影工业整体发达的国家，包括在电影广告中的一些新思路，象“映前秀”这种形式，在中国都是值得借鉴的。“中国电影的植入广告不是太多，而是太缺”谈到当下被热议的“植入广告”，有专家表示：“现在中国的植入广告不是发展的非常好，不是太多了，而是太缺这个植入广告！”，所以一些植入公司在跟客户在沟通，在交流的时候，相对于来说不会有主动的优势，用一句话来说，一个电影营销的成败，要在电影项目之前就把它解决，中国的国内电影是依赖于票房，但是国外票房收入只算电影的50%左右，“现在娱乐营销是电影上映之前的植入广告，还有投资跟植入相结合的广告我觉得非常好。《唐山大地震》银幕前做植入，银幕后做宣传，我觉得这种多种多样的方式是非常重要的。”运作过国内品牌植入《变形金刚3》及《钢铁侠3》等好莱坞大片的瑞格传播，还在现场分享了其团队借鉴《偷天换日》与某汽车品牌、《了不起的盖茨比》与某奢侈品品牌的合作，最终完成国内品牌与好莱坞影视作品的结合，甚至得到了美国同行的赞誉。电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”据广电总局科技会数据显示，截至今年9月底，全国电影票房164.25亿元，其中国产电影产出票房95.57亿元，新增银幕数3848块，平均每天新增14块银幕，全国银幕总数已接近1.7万块。“票房和银幕的飞速增长，使得依托于电影的广告蕴藏着巨大商机。”中影股份新闻发言人、营销策划分公司总经理蒋德富表示，传统媒体已不能满足广告主的需求，所以电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”，以提高大众对电影广告的认知度，“市场参与者目前应将树立品牌作为首要任务。”蒋德富说。谈到如何做好电影全产业链的整合营销，中国电影股份有限公司电影营销策划公司副总经理张颖表示，“一个品牌和电影产品本身要有一个非常有机的融合，从电影制作的前期开始，从策划时候入手可能效果最好！”现场有营销专家以《北京遇上西雅图》和《泰囧》作为例子，谈论电影整合营销，有专家表示，在国内电影市场迅猛发展的大环境下，要针对电影营销的各个环节做好营销——前期脚本植入、开机发布会、上映前路演宣传、后期影院广告，同时广告主如何把广告巧妙地衔接到电影营销传播的各个环节，也是个大学问。

记者从片方获悉,由管虎执导,刘烨、张涵予、黄渤、梁静等主演的动作喜剧片《厨子戏子痞子》29日上映后,首日票房突破2000万元。作为管虎导演首部标准意义上的商业片,《厨子戏子痞子》上映首日以26%的排片量,与正在热映的另一部国产片《北京遇上西雅图》和好莱坞魔幻大片《魔境仙踪》形成激烈的竞争之势。最终,《厨子戏子痞子》首日票房取得2026万元,比同日上映的《魔境仙踪》的1413万元高出600多万元。这一成绩也超过了《北京遇上西雅图》上映首日的1200万元。院线人士预测,首周末3天该片将取得6000万元以上票房,有望突破8000万元。

《西游》 于2013年2月10日上映的电影《西游降魔篇》以迅雷不及掩耳之势迅速打破华语影坛23项纪录，并在上映短短一个月时间内就收获12亿的惊人票房，相比去年的票房神话《人在囧途之泰囧》从12月12日到1月13日破12亿的纪录，《西游》把破纪录的时间整整缩短了三天。 据悉，导演周星驰对于《西游》最终的票房成绩信心满满，他的目标不仅仅是超越徐铮导演的《泰囧》，更是要将盘踞在内地票房第一名位置的《阿凡达》拉下马并取而代之。同时，记者也了解到，原本定于3月10日下档的《西游》也将延期至4月7日，留下足够的时间冲击内地票房榜冠军宝座。 对于目前的电影票房市场，不少业内人士分析称，如今走进影院观看电影的观众越来越理性，做些宣传就将观众骗进电影院的时代已经渐渐终结。如今在电影上映后，观众们并不急着马上走进电影院，往往是在看过周围的评价后，才会决定这部电影值不值得进影院，而这也是《泰囧》和《西游》后劲十足的理由了。 而值得一提的是，虽然目前《西游》的排片量仍然在16%左右，但是因为目前的电影市场已经很长时间没有新片上映，而在接下来的一周内《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5：惩罚》等实力大片的上映，也许会成为《西游》冲击票房的一大障碍。相比于《泰囧》在上映之时长达一个多月没有对手的绝佳档期，《西游》在上映之后接连与《云图》、《侠探杰克》、《霍比特人》展开票房争夺战，后期又要与《虎胆龙威5》、《恶灵古堡5》、《奥兹国历险记》、《北京遇上西雅图》等新片胶着，《西游》的档期氛围已经不算有利。 按照目前的趋势，拥有接近16%排片的《西游》若是仍然能以500万每天的速度捞金，那麽《西游》票房超越《泰囧》已成定局，但对于想要超越《阿凡达》13.8亿的票房似乎有些后继无力了。

作为中国电影市场不多的“小鸡电影”，《北京遇上西雅图》依靠汤唯和吴秀波吸引了不少观众，以口碑又攒了更多票房。吴秀波和葛优一样，不愿意坐飞机，到哪儿都尽量坐火车，原因一样，因为胆小。从北京至上海，坐慢车刚好可以在车上睡一觉，精神抖擞地投入上海的工作。现在应该是吴秀波几年来最忙碌的一个宣传期了，同时有一部电影和电视正在上映，电视是《赵氏孤儿案》，央视黄金档播着，本就引人注目，但要说到势头，到底不如和宅男女神汤唯合作的爱情大片《北京遇上西雅图》。对于第一次当电影男主角的吴秀波来说，上映4天票房7000万是个不错的成绩单，虽然他一直在游移地表示着自己的经验不足和不确定，但口碑摆在那里，大V们纷纷站出来表达，在电影票房井喷的今天，没有理由不看好这部清新非常的“小鸡电影”（Chick Flick，指好莱坞特产的浪漫爱情片，中国内地前两部票房口碑俱佳的典型小鸡电影是《非常完美》和《失恋33天》）。按美国人的观点，这些专门拍给少女和白领女性看的浪漫爱情片，说的是一个到西雅图给大款生儿子的小三与失落大叔之间的爱情故事，除了漂亮时髦的包装和接地气的剧情台词爱情观，最大的两张王牌当然还是这对各有号召力的俊男靓女。如果说汤唯能吸引从来不上电影院的男人，那么吸引女性观众的工作则基本上由吴秀波来完成，这些年深深扎根在电视剧场的他，早已攒足了人气。2001年开始，一部一部电视剧演下来，不但演红了自己，更让喜欢他的女性遍布老中青三代，从菜市场大妈到高端白领。曾是京城落魄歌手在中国，像吴秀波这样要到42岁才红的帅气男星，中国倒也数不出几个。他是纯正的北京人，1968年生，出身外交官家庭，20岁从中央戏剧学院毕业，考入铁路文工团，常年坐着空荡荡的车厢下各段演出。在火热的上世纪80年代，部级文工团70块钱一个月的工资显然不能满足他那年轻的心，他曾疯狂在各大夜总会里走穴，见识过离奇古怪的世情，同行的也多是将来的大腕，满文军、黄格选、黄觉都是相识于微时的朋友。走穴来钱快，一个月可以挣好几千块，因为经常迟到早退，他最终只好主动从铁路文工团辞职。离开部级单位的吴秀波开始闯荡社会，除了唱歌厅，他雄心不已开始做生意，开饭馆、开美容院、开酒吧，有的赚有的亏，钱来得快也去得快。快30岁的时候生意失败了，他只好重回歌厅唱歌，发现面前都是十七八岁的年轻孩子，而当年和他一起唱歌的人都混出了头，自资出唱片，自费去宣传电视台还不想搭理他，失落可想而知，“我是我们这一代人里最后一批脱离贫困线的人”。生意不顺，歌手无门，当年的发小、著名的女影星刘蓓“看我实在太穷”，伸手帮了他一把，于是请他当经纪人，实际上等于是拎包助理。吴秀波虽然不够精明，但好在有那些年在生意场摸爬滚打的经验，这助理当得很称职。刘蓓和她当时的老公、影视投资人张建关系不稳，经常吵架，吴秀波就居中调停，成天成天地聊，最终两个人离了婚，但张建觉得对不住吴秀波，决定砸钱拍《立案侦查》捧他，找了无数明星与他配戏，结果电视剧没播出。戏没播不要紧，但引他上了拍戏的道，这位中戏出来的帅哥终于回到了老本行，从一开始演戏的直哆嗦，到后来的出神入化，全靠的是泡在电视剧剧场的硬功夫，一演十年。终于，2010年那部著名的谍战剧《黎明之前》让他一炮而红，成了电视剧剧场的大明星，两年后他更因为和海清搭档《心术》而大热，活生生靠着一部又一部电视剧把自己演成了一个大腕。40岁以后才成功40岁以后才大红，成名晚的男人好处是特别不飘，特别知道自己的位置，也特别知道人世的艰辛。对于为什么来这里，为什么会成为这样的人，他都有清醒的认识。“为什么做演员，原因很简单，就是能挣钱，你要告诉我还有什么比这个更能挣钱，还要像这样有趣的，我立马不做演员了。”至于女粉丝群，他更明白那全是电视剧的功劳，“因为电视剧的绝大部分观众是女性”。他有过任性飞扬的时候，也有过郁闷胡闹的人生，但他的愤青生涯随着经济的日益好转而慢慢转淡。这两年信了佛，脾气愈发好，说话慢慢悠悠，感恩谢谢不离口，对于在浮躁娱乐圈中自己的深刻改变，典型的吴秀波式的回答是，“感激你的感受，因为拥有了更清楚的人生态度之后，好像身体里开始有了另外一个自我，有更多的时间进行自我交流，所以很多以前的很多疑惑、愤怒或者空虚都被化解掉了。”吴秀波是好运气的男人。他无心插柳，柳却成荫，毫无心机，却能屡遇贵人。别人要灌肠排毒，他17岁时被误诊为肠癌，割掉了40厘米的结肠，这下毒素无处藏身，反而让他因祸得福，有了一张不老的脸。30岁之前，被女朋友甩了，也因祸得福，娶到了贤惠的太太，生了两个儿子。太太是圈外人，他以前管老婆叫“姐”，现在又管儿子叫“哥”。爱情生活风平浪静，从前与海清传绯闻，现在又被拍到与汤唯后海密会，但一一被他否认，没有一个真正落下口实。他的世界打理得清清楚楚明明白白，爱人知己风清月朗，不掩不瞒，“纵使瞒天过海的幸运，心也过刀山。”生活中惟一要努力的事也许是减肥了，要“瘦”，要非常“瘦”，从前做生意时170斤的大胖子永远不要再回来。“歌厅老炮”早已不复在，偶尔只在洗澡的时候唱唱歌，生活是完美得不能再完美了。但此时此际，45岁的优雅男人静心合掌，感恩惜福，“20岁的时候我希望我拥有获取一切的能力，现在的我希望我能有放下一切的能力。”文艺女青年目迷于他的文艺，念念他的爱情定义：“爱上一个人不是因为你有房有车，而是那天下午的阳光很好，你穿了件白衬衫。”忙于宣传的吴秀波在三月的一个下午，坐在上海回北京的高铁上，一个人对着一部iPhone喃喃自语，回答着报纸编辑传过来的差不多的问题。看着窗外一闪而过的风景，吴秀波对自己说：“此刻，我感到自己特别幸福。”“海清自主而强大，汤唯则通透易感”“要不要问汤唯，我可不可以演她的对手？”时代周报：这是你第一次在电影里演男一号，当接到这个角色邀请时，心情如何？吴秀波：很喜欢，接到剧本发现这个故事态度非常和暖，拍摄时间又够长，又是个电影，我想在拍摄过程中我会很轻松。时代周报：当你知道对手是万千男性的梦中女神汤唯呢？吴秀波：当知道汤唯是女一号的时候，我就想，啊……你们要不要问一下她，我可不可以演她的对手啊？时代周报：你挺谦虚的啊？吴秀波：谦虚点好。时代周报：对《北京遇上西雅图》的票房有期待吗？电影宣传会让你有压力吗？在宣传中你最苦恼的是什么？吴秀波：因为是第一次演男主人公，对票房的计算还没有概念，无法准确地把整个电影的色彩和质量与票房做一个准确的对应的评估，或许未来拍得多了可以吧？至于宣传，最苦恼的是同样一个问题要答几十遍，我实在不知道是为什么。时代周报：汤唯说男主角Frank是“绝种好男人”，你觉得呢？说心里话，你自己相信有这样的男人存在吗？吴秀波：Frank确实在修养、性格方面让人觉得和暖。在现今的社会，在工作和职场交往中很难碰到这种人，我想。这种人在社会中还是有的吧。时代周报：导演薛晓路说，上映后，你演的角色估计“女人会爱死你，男人会恨死你”。我发现生活中有很多女人都很喜欢你，男性朋友则恰好相反。吴秀波：挺感恩喜欢我戏的人，他们让我感到我有用。可能因为电视剧百分之八九十观众是女性的原因，所以喜爱我的观众大多数是女性。偶尔看到一两个男观众走上来，说的话可乐了，哎吴秀波，我老婆挺喜欢你的……我想挺正常的，如果是我的话也不愿意边上的女伴说哪个男人特好吧。时代周报：你很有女人缘，你看刘蓓就愿意帮你，对你来说到底是件好事还是件坏事？吴秀波：这可能是刘蓓实在看不下去了，这不能说明我的好，只能说明她的仁慈。如果不是因为做这一行，我不会以为自己是个多有女人缘的男人，我以为是角色有观众缘，这种缘会给我带来的全是工作和幸运，需要我感恩的。“我对女性充满敬畏和疑惑”时代周报：你比较欣赏什么样的女性？你好像说过对于挑剔、自我的男人，每个姑娘都有她们的不好；而对于那些易感、柔软的男人来说，每个姑娘都有她们的好。吴秀波：我欣赏自主独立的女性、拥有悲悯心的女性。其实我对女人充满了疑惑，站在男性的立场上我无法准确认识和了解女性，所以我对女性充满着敬畏和疑惑。因为她在物种中是同体和对应，她像一面镜子一样照见我自己，而女性本身的特质我却往往不能清晰地辨别。时代周报：对于戏中的拍档，你觉得汤唯、海清是什么性格的人，她们的共同点是什么？吴秀波：其实我们在生活中的接触没有大家想象的那么多，所以只有在工作时对表演对手的一些评价。我见到的汤唯其实和以前看到的角色不一样，她很简单，很率真，第一次见面的时候我看她穿得十分朴素，到现在为止她的穿衣风格都很随性，有点大大咧咧，交流起来让人觉得气氛很快活。海清的表演创作更加自主和强大，汤唯则是更加通透和易感，我不知道这个词对于不是这个行当的人明不明白，两个人的共同特点是，她们都是易于交流的人。时代周报：《北京遇上西雅图》其实是一部女人戏，你又很了解女人，你觉得当代女性在现在这种价值观很混乱的时代应该如何做，才能更接近幸福？吴秀波：我以为每个人对幸福的理解和感受不同，不管处于何种时代，女性都应更自立和更自强，才能获取更大的自由，也就更接近幸福。“温哥华美好而难忘”时代周报：电视剧拍多了，你觉得拍电影与拍电视剧的最大区别在哪里？吴秀波：最大区别在于作品的长度，述事和风格方法都有不同，电影剧本远短于电视剧，但是它的费用、拍摄时长却和电视剧差不多，相对来讲，在同等时间内的质量要更大一些。时代周报：不少电视台会因为有你而买片，你在电视剧市场有很大影响力，这会不会成为你拍电影的一个阻碍？香港人常说电视剧红人有股电视味，演电影的话要经过长时间的洗底，也就是要演很长一段时间的电影配角才能改变观众的印象，你会有这方面的忧虑吗？吴秀波：我也听说过在中国香港和在美国有过类似的这种情况，电视剧演员和电影演员好像几乎是两个行当。可能因为中国内地的电影市场和制作刚刚开始，大部分专业演员都是电视剧演员出身，现在还没有慢慢分化细致到这个程度。我以为如果是专业演员的话，很容易区分电影表演和电视剧表演之间微妙的表演尺度。时代周报：你希望今后以电影为主还是电视剧为主？吴秀波：没有太大的分别，不管是电影还是电视剧，最渴望的还是看到好的剧本。时代周报：在拍过的戏里，《北京遇上西雅图》算是拍得最轻松的戏了吧？吴秀波：从艺以来，《北京遇上西雅图》确实是我到现在为止拍摄得最轻松的一部戏。不仅因为工作强度不是很大，而且主人公的心态让我深受感染，在拍摄过程，我很惊讶我们所处的拍摄地温哥华是一座如此美好的城市，我在这座城市中看见北美灰燕、西鼬、浣熊、海獭、郊狼这些动物和人类共生共存在一个城市里，让我觉得非常的美好和难忘。时代周报：汤唯说拍摄《北京遇上西雅图》改变了自己的爱情观，从诗意浪漫的爱情转到豆浆油条的爱情观，那你的爱情观改变了吗？吴秀波：如果我没有记错的话，汤唯是说Frank改变了文佳佳的爱情观，如果是这样的话，你刚才说的就可以作为答案了。时代周报：导演阎建钢曾说过你是一个有文化感觉的演员，不俗气。你最近看的一本书是什么？吴秀波：我不以为我在学识和文化上比其他的演员有优势，我惟一做的功课是接到剧本以后会尝试放任自我进入角色环节，感知角色形态。最近看的一本书是《金刚经》。时代周报：戏假情真在你的生命里发生的情况多不多？你通常都会爱上合作的女对手吗？吴秀波：一个演员首要的能力就是戏假情真。时代周报：江湖传言你爱上了汤唯，其实你到底有没有爱上汤唯？吴秀波：……（想半天）我只能说，在戏里，作为Frank，爱上过文佳佳。