专家:中国电影植入广告不是太多 而是太缺

2013
11/18
22:33

时光网

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2013中国电影广告市场发展论坛在京举行,并颁发了“2013金票跟中国电影广告奖”,《泰囧》等片的制片人陈祉希担任主持人,歌手胡海泉、爱戴及演员潘粤明作为颁奖嘉宾出席了活动,本届论坛的主题为“精准传播,电影媒体的大时代”,万达、金逸、北京新影联等院线人士现身说法,分析影院发展和广告价值;美国NCM公司西部区副总裁道格分析了美国电影广告现状和中美差异。多位业内专家谈映前广告,谈贴片广告,谈植入广告,分析了未来电影广告的发展前景。

“大咖+大投资+大票房=大效果?”

电影广告一般可以分为映前广告、贴片广告、植入式广告三大类,映前广告是一种以院线或影院为依托,覆盖投放期内所有影片的新媒体,降低因跟随某一部影片投放所带来人次和时间的风险;贴片广告则是针对一部或多部影片随片投放,区域营销效果更明显;植入广告则是跟随影片内容,最能为电影带来直接收益。“无论哪一种电影广告,广告主都希望既不引起反感,又能扎扎实实影响到消费者。”中影股份营销策划分公司副总经理张颖说。

品牌广告商之所以会不惜重金在电影上做广告,主要看中的还是品牌与受众的接触率高。据合润传媒总经理王一飞介绍,有数据显示,在今年电影广告市场中,只有预计上映场次达到两万场、上座率达到70%的电影,才会收到广告商青睐。广告商已经不是只满足于大卡司、大投资的电影,而是将眼光放得更加长远,影片是否能为品牌带来实实在在的收益?

“以《亲密敌人》为例,期间我们与某著名汽车品牌进行整合营销,使其参与到电影整个制发放环节。在策划之初,厂商就介入植入广告的想法,让汽车的外观、功能、logo与电影人物、台词有机结合,独家冠名赞助首映式以求线上线下联合推广,将品牌的概念以润物细无声的形式植入到消费者心中。”张颖说。此外,某钻石品牌与电影《我愿意》的合作也被作为典型案例被营销专家们进行了分析和解读。

美国影院“映前秀”新型电影广告值得借鉴

当天论坛也特别邀请到了美国NCM公司西部区副总裁道格,他以NCM为例向与会嘉宾介绍了美国电影广告现状,道格说,美国映前广告和贴片广告产业发展相对成熟,广告时段也比中国长,一般为20分钟,其中贴片广告还被整体包装成“映前秀”等具有娱乐节目性质的新型电影广告,广告总销售额年平均增长近15%。

瑞格传播执行董事戟二卫说,美国票房100亿美元,但产业却能产出900亿美元,票房之外的版权收入及广告收入非常可观,中国在这方面有局限,这也是产业未来的突破点。而象美国这样的电影工业整体发达的国家,包括在电影广告中的一些新思路,象“映前秀”这种形式,在中国都是值得借鉴的。

“中国电影的植入广告不是太多,而是太缺”

谈到当下被热议的“植入广告”,有专家表示:“现在中国的植入广告不是发展的非常好,不是太多了,而是太缺这个植入广告!”,所以一些植入公司在跟客户在沟通,在交流的时候,相对于来说不会有主动的优势,用一句话来说,一个电影营销的成败,要在电影项目之前就把它解决,中国的国内电影是依赖于票房,但是国外票房收入只算电影的50%左右,“现在娱乐营销是电影上映之前的植入广告,还有投资跟植入相结合的广告我觉得非常好。《唐山大地震》银幕前做植入,银幕后做宣传,我觉得这种多种多样的方式是非常重要的。”

运作过国内品牌植入《变形金刚3》及《钢铁侠3》等好莱坞大片的瑞格传播,还在现场分享了其团队借鉴《偷天换日》与某汽车品牌、《了不起的盖茨比》与某奢侈品品牌的合作,最终完成国内品牌与好莱坞影视作品的结合,甚至得到了美国同行的赞誉。

电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”

据广电总局科技会数据显示,截至今年9月底,全国电影票房164.25亿元,其中国产电影产出票房95.57亿元,新增银幕数3848块,平均每天新增14块银幕,全国银幕总数已接近1.7万块。“票房和银幕的飞速增长,使得依托于电影的广告蕴藏着巨大商机。”中影股份新闻发言人、营销策划分公司总经理蒋德富表示,传统媒体已不能满足广告主的需求,所以电影广告应亟待建立起“立体交叉式传播模式”,以提高大众对电影广告的认知度,“市场参与者目前应将树立品牌作为首要任务。”蒋德富说。

谈到如何做好电影全产业链的整合营销,中国电影股份有限公司电影营销策划公司副总经理张颖表示,“一个品牌和电影产品本身要有一个非常有机的融合,从电影制作的前期开始,从策划时候入手可能效果最好!”现场有营销专家以《北京遇上西雅图》和《泰囧》作为例子,谈论电影整合营销,有专家表示,在国内电影市场迅猛发展的大环境下,要针对电影营销的各个环节做好营销——前期脚本植入、开机发布会、上映前路演宣传、后期影院广告,同时广告主如何把广告巧妙地衔接到电影营销传播的各个环节,也是个大学问。


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王晶被封“烂片之王” 回应称“拍片就是为了赚钱”

王晶 “商业导演”、“烂片之王”,不知道从何时起,导演王晶的身上就开始注上了这几个标签。3月1日,电影《笑功震武林》在长沙召开发布会,圆圆胖胖的王晶带着招牌式的“眨眼”出现,又一次被问起了“烂片之王”的标签。在接受本报专访时,他坦言很无奈,“已经回应过太多次了,这些评价我不在意,也不关注,我好歹也是个前辈,为什么要听他们来指点做事。”他在意的,就是票房。“我从不觉得电影是多么了不得的艺术。” 喜剧哲学桥段老套?观众喜欢为什么不留 《赌神》、《精装追女仔》等等,王晶的喜剧电影伴随着一代人长大。可观众成长了,王晶却似乎“落伍”了。近几年他的喜剧电影,被指桥段老套、过时。王晶也并不愿意回答“突破”这一类的问题,“因为每个人都有自己的风格,老说桥段老套,可是观众看了会开心会笑,观众喜欢的元素,为什么不保留呢。” 他认为,时代在变,观众对于喜剧电影的口味也开始极端。“80、90年代,是香港喜剧最放任的年代,你无论演得多疯多乱都能红,但现在香港的喜剧电影,就是你讲脏话,讲尖锐的东西才能被认可。” 去年《泰囧》的胜利,让不少人认为喜剧片的辉煌期来临。在王晶看来,这更像是一场不能复制的奇迹。“喜剧片接下来会有一个爆发期,但是我觉得每部片子都有它的命,有时候你刚刚好碰到了观众想吃的东西,你刚好送到了他嘴巴。”善于总结市场的他说,喜剧电影还是得老少皆宜,“我觉得《泰囧》很重要的一点就是,他的浅白一家老小都能看懂。”电影理念拍电影就是为自己和投资人赚钱 对于王晶的质疑与批评,大多数是基于一点:这是个不懂艺术只懂圈钱的家伙。 他自己也毫不讳言地承认,“我拍片就是为了赚钱。”导演身份充其量只是个工作而已,“我是学社会学的,电影这种东西,是在社会稳定的时候,才会出现的,它并不是什么了不得的艺术。老实说我觉得我是个好商人多过好导演,我拍部电影,是为我自己也为投资人赚钱。” 或许也是这样的心态,“烂片之王”这种对于导演而言杀伤力极强的标签,他也能不着痕迹地回应,“这只是一种说法,你不放在心上,做好自己的事就行了,你说我怎么样就怎么样吗,你是谁啊,你凭什么?”他只关心票房,“就像今年的金酸莓奖,就是一部很卖座的电影《暮光之城》,如果不行的话,市场自然会淘汰你,不需要旁人来说什么。” 王晶对票房已近痴迷,他透露自己家里有从上世纪30年代到现在的票房数据。“因为我家三代都是做电影的,我一直都会去分析市场,你会发现很多事情的巧合和偶然,看多了就会觉得无所谓了。” 如此深谙市场的王晶,在转身为投资人时,又意外地投向了文艺片,投资最多的是被公认为“不赚钱”的导演许鞍华的作品,比如《天水围的日与夜》《得闲炒饭》。 对此,王晶的回答很简单,“遇到好剧本我也会愿意投资,我也想为电影贡献一些,我的一切来自电影,我也想为电影做一些事情,包括有质量的文艺片,或者是培养一些新人。”当然,他的投资标准有两个,“一个是剧本打动我,另一个成本不能太高,就像许鞍华的新片,投资太高了,我就没法接。” 那为什么不去拍文艺片?听到这个问题时,王晶“啊”了一声,马上就笑了。“总有不擅长或者擅长,就像你让刘翔去打棒球一样。我就愿意投资,让他们会拍的去拍。”评价同行掏钱看电影就有资格评 王晶从来不避讳提起那些同时代的香港导演。对于曾经的搭档周星驰,他说很难再合作,“现在我们都是导演,应该很难再合作了。”但他会在微博夸赞“西游”拍得好,“没什么可忌讳的,我掏钱去看了电影,就是一名普通观众,就有资格说。而且我不说侮辱性的语言,要么喜欢,要么就不太喜欢。” 点评王家卫:在《一代宗师》之后,我是对王家卫心服口服,服气的不是他拍了这么好的电影,而是他能扛得住这么大的压力,去完成这样一个工作。大家都觉得他很文艺,其实他很懂商业,他能把艺术品的商业价值榨出来,还让你们觉得很文艺很艺术。这是一般人很难做到的。点评周星驰:很好的演员,很好的导演,很不适合做朋友的人。晶女郎“大笑姑婆”想接正剧 在《笑功震武林》中,银幕上的吴君如依然造型古怪、角色搞笑,同时还身手不错。很久没有“打打杀杀”的吴君如为此还责怪导演王晶:“在电影里,我使出最后一个绝招时不停气喘。但我还是要拼命努力,因为我是第一代‘晶女郎’嘛!”聊到这里,吴君如回忆当年:“那个时候从来没有人找我拍戏,就是他(王晶)捧我,所以就成为后来大家在电影里看到我的形象。”观众心里最熟悉的吴君如式搞笑形象大多是夸张扮丑,吴君如也直言自己演喜剧是可以没“底线”的。她始终表示拍喜剧一定要豁出去,很欣赏张家辉在拿了如此多的“影帝”后还会在《财神客栈》里演“龅牙”。不过,吴君如又有其他打算:“可能我拍完《笑功震武林》之后会停一停喜剧角色了,去接一两部正剧来演。”

王晶 “商业导演”、“烂片之王”,不知道从何时起,导演王晶的身上就开始注上了这几个标签。3月1日,电影《笑功震武林》在长沙召开发布会,圆圆胖胖的王晶带着招牌式的“眨眼”出现,又一次被问起了“烂片之王”的标签。在接受本报专访时,他坦言很无奈,“已经回应过太多次了,这些评价我不在意,也不关注,我好歹也是个前辈,为什么要听他们来指点做事。”他在意的,就是票房。“我从不觉得电影是多么了不得的艺术。” 喜剧哲学桥段老套?观众喜欢为什么不留 《赌神》、《精装追女仔》等等,王晶的喜剧电影伴随着一代人长大。可观众成长了,王晶却似乎“落伍”了。近几年他的喜剧电影,被指桥段老套、过时。王晶也并不愿意回答“突破”这一类的问题,“因为每个人都有自己的风格,老说桥段老套,可是观众看了会开心会笑,观众喜欢的元素,为什么不保留呢。” 他认为,时代在变,观众对于喜剧电影的口味也开始极端。“80、90年代,是香港喜剧最放任的年代,你无论演得多疯多乱都能红,但现在香港的喜剧电影,就是你讲脏话,讲尖锐的东西才能被认可。” 去年《泰囧》的胜利,让不少人认为喜剧片的辉煌期来临。在王晶看来,这更像是一场不能复制的奇迹。“喜剧片接下来会有一个爆发期,但是我觉得每部片子都有它的命,有时候你刚刚好碰到了观众想吃的东西,你刚好送到了他嘴巴。”善于总结市场的他说,喜剧电影还是得老少皆宜,“我觉得《泰囧》很重要的一点就是,他的浅白一家老小都能看懂。”电影理念拍电影就是为自己和投资人赚钱 对于王晶的质疑与批评,大多数是基于一点:这是个不懂艺术只懂圈钱的家伙。 他自己也毫不讳言地承认,“我拍片就是为了赚钱。”导演身份充其量只是个工作而已,“我是学社会学的,电影这种东西,是在社会稳定的时候,才会出现的,它并不是什么了不得的艺术。老实说我觉得我是个好商人多过好导演,我拍部电影,是为我自己也为投资人赚钱。” 或许也是这样的心态,“烂片之王”这种对于导演而言杀伤力极强的标签,他也能不着痕迹地回应,“这只是一种说法,你不放在心上,做好自己的事就行了,你说我怎么样就怎么样吗,你是谁啊,你凭什么?”他只关心票房,“就像今年的金酸莓奖,就是一部很卖座的电影《暮光之城》,如果不行的话,市场自然会淘汰你,不需要旁人来说什么。” 王晶对票房已近痴迷,他透露自己家里有从上世纪30年代到现在的票房数据。“因为我家三代都是做电影的,我一直都会去分析市场,你会发现很多事情的巧合和偶然,看多了就会觉得无所谓了。” 如此深谙市场的王晶,在转身为投资人时,又意外地投向了文艺片,投资最多的是被公认为“不赚钱”的导演许鞍华的作品,比如《天水围的日与夜》《得闲炒饭》。 对此,王晶的回答很简单,“遇到好剧本我也会愿意投资,我也想为电影贡献一些,我的一切来自电影,我也想为电影做一些事情,包括有质量的文艺片,或者是培养一些新人。”当然,他的投资标准有两个,“一个是剧本打动我,另一个成本不能太高,就像许鞍华的新片,投资太高了,我就没法接。” 那为什么不去拍文艺片?听到这个问题时,王晶“啊”了一声,马上就笑了。“总有不擅长或者擅长,就像你让刘翔去打棒球一样。我就愿意投资,让他们会拍的去拍。”评价同行掏钱看电影就有资格评 王晶从来不避讳提起那些同时代的香港导演。对于曾经的搭档周星驰,他说很难再合作,“现在我们都是导演,应该很难再合作了。”但他会在微博夸赞“西游”拍得好,“没什么可忌讳的,我掏钱去看了电影,就是一名普通观众,就有资格说。而且我不说侮辱性的语言,要么喜欢,要么就不太喜欢。” 点评王家卫:在《一代宗师》之后,我是对王家卫心服口服,服气的不是他拍了这么好的电影,而是他能扛得住这么大的压力,去完成这样一个工作。大家都觉得他很文艺,其实他很懂商业,他能把艺术品的商业价值榨出来,还让你们觉得很文艺很艺术。这是一般人很难做到的。点评周星驰:很好的演员,很好的导演,很不适合做朋友的人。晶女郎“大笑姑婆”想接正剧 在《笑功震武林》中,银幕上的吴君如依然造型古怪、角色搞笑,同时还身手不错。很久没有“打打杀杀”的吴君如为此还责怪导演王晶:“在电影里,我使出最后一个绝招时不停气喘。但我还是要拼命努力,因为我是第一代‘晶女郎’嘛!”聊到这里,吴君如回忆当年:“那个时候从来没有人找我拍戏,就是他(王晶)捧我,所以就成为后来大家在电影里看到我的形象。”观众心里最熟悉的吴君如式搞笑形象大多是夸张扮丑,吴君如也直言自己演喜剧是可以没“底线”的。她始终表示拍喜剧一定要豁出去,很欣赏张家辉在拿了如此多的“影帝”后还会在《财神客栈》里演“龅牙”。不过,吴君如又有其他打算:“可能我拍完《笑功震武林》之后会停一停喜剧角色了,去接一两部正剧来演。”

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暑期档动画片的趋势正在向“全民动画”转变

《龙之谷:破晓奇兵》角色形象 《神秘世界历险记2》角色形象往年,动画片一直是暑期档市场的主旋律,但今年暑期档即将过去一半,整个市场都被笼罩在“《变形金刚4》能否破20亿”、“《小时代3》PK《后会无期》”、“惊悚片迎来春天”等热点下,对动画片的关注少了许多。事实上目前暑期档只有《赛尔号4》、《洛克王国3》和《开心超人2》三部动画片上映,无论阵容还是票房,都比春节档、六一档的“集团军作战”弱了不少。但好戏在后头,随着《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等上映,动画片将迎来一个爆发期。据统计,今年7月、8月共有10部中外动画片上映,与去年同期相比,今年暑期档动画片的趋势是“低幼动画”正在向“全民动画”转变。续集票房不错7月10日上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》的动静并不大,据艺恩咨询统计,截至7月20日,《赛尔号4》的票房为5651万元,《洛克王国3》的票房为4337万元,而7月18日上映的《开心超人2》收获了1608万票房。与《变形金刚4》、《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》日进数千万、动辄上亿计的票房成绩相比,今夏的动画片看似貌不惊人,但细品之下,该类型影片依然在发力。以《赛尔号》系列为例,2011年第一部《赛尔号》的票房为4345万元,《赛尔号》第二、三部的票房分别为3020万和3214万元,《赛尔号4》迄今为止已经是该系列票房最高的一部。业内人士表示:“即使其他类型影片再火爆,电影院也得为动画片留一定的场次,根据目前形势来看,《赛尔号4》过亿有望。”一年出一部的《赛尔号》电影系列,也成为《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画片。请来明星助阵“今年7月的动画片确实很少,一方面都集中在六一期间上映了,另外《变形金刚4》的威力太大,让很多动画电影望而却步。”郑州一位影院经理说,“不过接下来将会迎来一波动画片上映的高峰。”7月25日,《神笔马良》上映;7月31日,《龙之谷:破晓奇兵》上映,8月份还有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《丛林之王》、《驯龙高手2》、《冰川时代2:融冰时代》等10部中外动画片上映。为了吸引眼球,这些动画片纷纷祭出自己的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲《童真年代》;《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱主题曲《魔法城堡》;《龙之谷》则让张靓颖与好莱坞歌手凯里·霍姬斯分别演唱中外两个版本的主题曲《破晓以后》和《为爱而战》。“除了影片本身吸引低幼儿童外,我们也试图通过主题曲来吸引其他年龄层的观众,比如有不少张靓颖的粉丝就会来看《龙之谷》。”《龙之谷》宣传负责人赵先生说。长期以来,国产动画片屡被诟病的一点就是“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示,只有像《功夫熊猫》、《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子,动画电影才能产生巨大收益。院线方在为动画片排片时,也会回避“低幼”,河南奥斯卡电影院线总经理刘健说:“奥斯卡院线放映的所有动画片,都不会出现‘儿童’的字样,一般都是强调家庭动画片,突出合家欢的感觉。”纵观今年暑期档的动画片,虽然以系列续集为主的低幼动画片不少,但《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等动画片也反映出一个信号——国产动画片开始尝试全民化了。昨日,《龙之谷:破晓奇兵》在奥斯卡新建文影城进行了点映。据提前观影的观众反映,该片刷新了他们以往对动画片的认知,“这是一部剧情比较流畅,同时对成人观众也有吸引力的电影,我甚至怀疑儿童能不能看懂片中的剧情设置”。《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片,故事内容堪称老幼皆知,甚至80后观众比00后观众还熟悉,片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。即将于8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》则是一部不折不扣的成年人动画片,其出品方为炫动传播和光线影业,前者是中国原创动画电影票房最高纪录保有者,领衔出品了《喜羊羊与灰太狼》系列大电影,后者凭借《泰囧》翻身,近年来不断取得佳绩。即将在暑期档上映的动画片1.《神笔马良》(7月25日)2.《龙之谷:破晓奇兵》(7月31日)3.《秦时明月之龙腾万里》(8月8日)4.《神秘世界历险记2》(8月8日)5.《丛林之王》(8月14日)6.《驯龙高手2》(8月14日)7.《冰川时代2:融冰之灾》(8月14日)(以上档期仅供参考,具体上映日期以影院排片为准)原标题:暑期档动画片不给力?别急,后边还有呢!来源:大河网-大河报 记者:王峰 薛菁

《龙之谷:破晓奇兵》角色形象 《神秘世界历险记2》角色形象往年,动画片一直是暑期档市场的主旋律,但今年暑期档即将过去一半,整个市场都被笼罩在“《变形金刚4》能否破20亿”、“《小时代3》PK《后会无期》”、“惊悚片迎来春天”等热点下,对动画片的关注少了许多。事实上目前暑期档只有《赛尔号4》、《洛克王国3》和《开心超人2》三部动画片上映,无论阵容还是票房,都比春节档、六一档的“集团军作战”弱了不少。但好戏在后头,随着《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等上映,动画片将迎来一个爆发期。据统计,今年7月、8月共有10部中外动画片上映,与去年同期相比,今年暑期档动画片的趋势是“低幼动画”正在向“全民动画”转变。续集票房不错7月10日上映的《赛尔号4》和《洛克王国3》的动静并不大,据艺恩咨询统计,截至7月20日,《赛尔号4》的票房为5651万元,《洛克王国3》的票房为4337万元,而7月18日上映的《开心超人2》收获了1608万票房。与《变形金刚4》、《小时代3》、《分手大师》、《京城81号》日进数千万、动辄上亿计的票房成绩相比,今夏的动画片看似貌不惊人,但细品之下,该类型影片依然在发力。以《赛尔号》系列为例,2011年第一部《赛尔号》的票房为4345万元,《赛尔号》第二、三部的票房分别为3020万和3214万元,《赛尔号4》迄今为止已经是该系列票房最高的一部。业内人士表示:“即使其他类型影片再火爆,电影院也得为动画片留一定的场次,根据目前形势来看,《赛尔号4》过亿有望。”一年出一部的《赛尔号》电影系列,也成为《喜羊羊与灰太狼》系列之后最卖座的国产系列动画片。请来明星助阵“今年7月的动画片确实很少,一方面都集中在六一期间上映了,另外《变形金刚4》的威力太大,让很多动画电影望而却步。”郑州一位影院经理说,“不过接下来将会迎来一波动画片上映的高峰。”7月25日,《神笔马良》上映;7月31日,《龙之谷:破晓奇兵》上映,8月份还有《秦时明月之龙腾万里》、《神秘世界历险记2》、《丛林之王》、《驯龙高手2》、《冰川时代2:融冰时代》等10部中外动画片上映。为了吸引眼球,这些动画片纷纷祭出自己的宣传法宝。比如《神笔马良》邀请到歌神张学友演唱主题曲《童真年代》;《洛克王国3》邀请TF-BOYS配唱主题曲《魔法城堡》;《龙之谷》则让张靓颖与好莱坞歌手凯里·霍姬斯分别演唱中外两个版本的主题曲《破晓以后》和《为爱而战》。“除了影片本身吸引低幼儿童外,我们也试图通过主题曲来吸引其他年龄层的观众,比如有不少张靓颖的粉丝就会来看《龙之谷》。”《龙之谷》宣传负责人赵先生说。长期以来,国产动画片屡被诟病的一点就是“低幼”。资深电影人吴鹤沪表示,只有像《功夫熊猫》、《冰川时代》这样走覆盖全年龄段的“合家欢”路子,动画电影才能产生巨大收益。院线方在为动画片排片时,也会回避“低幼”,河南奥斯卡电影院线总经理刘健说:“奥斯卡院线放映的所有动画片,都不会出现‘儿童’的字样,一般都是强调家庭动画片,突出合家欢的感觉。”纵观今年暑期档的动画片,虽然以系列续集为主的低幼动画片不少,但《神笔马良》、《龙之谷:破晓奇兵》、《秦时明月之龙腾万里》等动画片也反映出一个信号——国产动画片开始尝试全民化了。昨日,《龙之谷:破晓奇兵》在奥斯卡新建文影城进行了点映。据提前观影的观众反映,该片刷新了他们以往对动画片的认知,“这是一部剧情比较流畅,同时对成人观众也有吸引力的电影,我甚至怀疑儿童能不能看懂片中的剧情设置”。《神笔马良》是取材于中华传统文化的动画片,故事内容堪称老幼皆知,甚至80后观众比00后观众还熟悉,片方走的就是和《功夫熊猫》一样的全民动画路线。即将于8月8日上映的《秦时明月之龙腾万里》则是一部不折不扣的成年人动画片,其出品方为炫动传播和光线影业,前者是中国原创动画电影票房最高纪录保有者,领衔出品了《喜羊羊与灰太狼》系列大电影,后者凭借《泰囧》翻身,近年来不断取得佳绩。即将在暑期档上映的动画片1.《神笔马良》(7月25日)2.《龙之谷:破晓奇兵》(7月31日)3.《秦时明月之龙腾万里》(8月8日)4.《神秘世界历险记2》(8月8日)5.《丛林之王》(8月14日)6.《驯龙高手2》(8月14日)7.《冰川时代2:融冰之灾》(8月14日)(以上档期仅供参考,具体上映日期以影院排片为准)原标题:暑期档动画片不给力?别急,后边还有呢!来源:大河网-大河报 记者:王峰 薛菁

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三方面的变化将开启中国国产动画电影新时代大门

虽然2015年只过去七个多月,但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌,无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起,但在2015年之前,国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种,与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月,中国电影市场票房持续火爆,让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日,以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入,3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房,差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”,7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》,截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术,成人动画也可以有市场;那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美,两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此,比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》,截至8月8日上映以来,累计票房已经突破23亿元,不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》,而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影,至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作,并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证,如果没有这些角色,或者这些角色由真人扮演,其票房很可能大打折扣。甚至,《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演,他曾说自己习惯于动画思维,对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档,国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌,也创造了整个中国电影的奇迹,而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此,上述影片的高额票房绝非只是钱的事情,它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来,低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片,人们就会不禁想到,不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴,否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞,因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面,不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》,这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入,但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现,让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时,还有可能彻底改变人们对动画的固有观念,从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论,并能像真人电影一样赢利,那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上,《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致,单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板,而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司,由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势,因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行,便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后,将会有众多影视公司进军动画电影领域,从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力,同时也让盈利模式变得清晰。因此,那些在以往真人电影投资中饱尝甜头,却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构,便会放心地将资金投入动画电影,这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资,动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况,推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化,将开启中国国产动画电影新时代的大门。

虽然2015年只过去七个多月,但却足以成为中国动画电影发展史上一个划时代的年头——国产动画电影将从此走进一个新的时代。无论20世纪的“中国学派”曾经多么辉煌,无论这几年来“中国动漫产业”多么风生水起,但在2015年之前,国产动画电影始终只是一种“加映片”、一个儿童片种,与普通的“真人电影”不可同日而语。2015年的1月至8月,中国电影市场票房持续火爆,让人们看到国产动画电影发展的新希望。截至2015年2月22日,以成年人为目标观众的动画电影《十万个冷笑话》获得了1.16亿元的票房收入,3月5日《熊出没之雪岭熊风》以累计2.91亿元的全国总票房,差点将国产动画电影带入了“3亿元俱乐部”,7月10日上映的动画电影《西游记之大圣归来》,截至目前票房已经突破9亿元。如果说前两部所取得的票房还在证明动画电影不只是低幼艺术,成人动画也可以有市场;那么《西游记之大圣归来》则直接告诉大家动画电影与真人电影完全能够媲美,两者可以各占电影市场的“半壁江山”。事实还不仅如此,比《大圣归来》略晚几天上映的《捉妖记》,截至8月8日上映以来,累计票房已经突破23亿元,不仅超越了华语电影票房前任冠军《泰囧》和迄今整个中国电影市场票房亚军《变形金刚4》,而且把中国国产电影的单片票房首次带入了20亿元时代。《捉妖记》实际上也可以算是一部动画电影,至少是具有明显“动画特征”的电影——不仅其所有“妖”的角色都为动画制作,并且这些动画角色是该片巨额票房的重要保证,如果没有这些角色,或者这些角色由真人扮演,其票房很可能大打折扣。甚至,《捉妖记》的导演许诚毅原本就是一个动画导演,他曾说自己习惯于动画思维,对真人演员的表演指导用的也是动画标准和要求。在这个对于中国电影来说史无前例的2015年暑期档,国产动画电影所创造的就不仅仅是其自身的辉煌,也创造了整个中国电影的奇迹,而这个奇迹正是中国电影的未来趋势。正因如此,上述影片的高额票房绝非只是钱的事情,它们带来的可能是整个国产动画电影业的巨大变化。首先是创作观念的变化。一直以来,低龄化严重是国产动画电影饱受诟病的原因。一提到动画片,人们就会不禁想到,不过就是哄小孩子看的影片罢了。《大圣归来》的出现无疑突破了国产动画电影“儿童片”的范畴,否则众多网友不会自发在网上发布影评并为电影点赞,因为这些自发为《大圣归来》进行口碑营销的都是成年人。另一方面,不论是《十万个冷笑话》还是《捉妖记》,这些电影的受众定位都是成年人。虽然有动画元素的介入,但片方力求打造的是合家欢电影的形式。这些影片的出现,让大家看到了动画不输于任何真人电影的艺术、文化和市场经济功能的同时,还有可能彻底改变人们对动画的固有观念,从而真正把动画电影做成电影的“半壁江山”。其次是生产企业的变化。既然能与真人电影相提并论,并能像真人电影一样赢利,那么以拍真人电影、电视剧为主的影视制作公司就会主动进入动画电影的生产领域。事实上,《大圣归来》的第一出品方就是浙江横店影视制作有限公司。由于特定的原因所致,单纯的国产动漫企业在电影的专业性、发行放映渠道以及相关资源配置等方面存在明显缺陷或短板,而大量的影视制作公司——尤其是那些影视龙头公司,由于拥有长期的真人电影运作经验而在上述方面有着突出的优势,因此一旦这些企业参与动画电影的生产、发行,便会从整体上提升国产动画电影的制作、营销水准。相信在《大圣归来》《捉妖记》之后,将会有众多影视公司进军动画电影领域,从而带动国产动画电影像“真人电影”那样走向成熟。最后一方面是投资局面的变化。《大圣归来》以及《捉妖记》不仅彰显了动画电影的赢利能力,同时也让盈利模式变得清晰。因此,那些在以往真人电影投资中饱尝甜头,却因没有看到成功案例而对投资动画项目一直犹豫不决的投资机构,便会放心地将资金投入动画电影,这样便可以改变动漫企业难以获得商业投资,动画电影项目只能依赖政府微薄扶持资金因而质量难以保证的窘况,推动国产动画电影走出资金短缺与质量低劣的恶性循环。正是这三方面的变化,将开启中国国产动画电影新时代的大门。

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