尽管麦当劳、肯德基里的玩具质量并不好，但是这些随套餐附赠的小玩具一样会被爱好者一件不落收入囊中。除了是系列推出外，还因为它们都是正版，比起网络上那些价格差不多而由不知名工厂生产的劣质玩具，更能吸引年轻人。但是电影院里摆着的那些正版衍生品就没那么受欢迎了——一个毛绒公仔二三百，一件T恤近千元，正版衍生品的售价相比电影票来说还是太高了。同是正版衍生品，巨大的价格差带来了不同市场反应。在中国市场，正版授权的衍生品问题究竟在哪里？盗版、版权金、销售渠道决定了中国的正版衍生品市场在日本、美国，在衍生品市场的成功才是一个IP真正的成功。华纳的《哈利·波特》让美泰、孩之宝和乐高付出了数千万美元的授权费用，加之铺货全球市场，电影院、动漫商店、玩具店都能买到哈利波特各种衍生品，这个热门IP让三家玩具厂商赚了个盆满钵满。反观中国，正版授权动漫衍生品卖不动，有几个原因。根生地固的盗版产品充斥市场。之前热卖的《大圣归来》小空空玩偶正版产品还没上市之前，网络上盗版横行，甚至于在很多城市商圈里人流密集的线下店铺也能看到盗版小空空摆在柜台上。大IP的版权费太高，直接引进国外商品，价格更是高昂。销售渠道单一。除了电影院外，在其他地方很难看到铺货，而相对二三十元的票价来说，几百块一件的衍生品售价确实有些高昂。盗版？正版？傻傻分不清楚正版动漫衍生品在外部、自身都存在问题的情况下，想“杀出一条血路”并不容易，这需要IP方、供应商和代理商共同努力。《大圣归来》衍生品带动起众筹潮流《大圣归来》衍生品在淘宝上进行的众筹或许是一个很好的正版授权衍生品例子，从去年7月开始的三次众筹总共接近2000万正版授权衍生品，让淘宝众筹把动漫板块放在了众筹首页中仅次于科技、农业后的第三大热门栏目。于是在这短短的大半年时间里，我们看到《小羊肖恩》、《小王子》、《功夫熊猫3》这些大热的动画电影或者动画人物，都出现在了淘宝众筹中。搭上热门动画电影东风的众筹，IP名气越大，衍生品的项目就越多。比如《功夫熊猫3》有多达20款不同类别的产品，从浴巾到水杯，从纯金吊坠到无钢圈内衣，总额也达到了942万。《小王子》衍生品众筹项目也高达18项，但是总额仅为286万。众筹项目少的，比如《雏蜂》就只有2款，众筹额为19929元。最近大热的《疯狂动物园》在电影上映后没多久内就出现在了淘宝众筹页面中：众筹项目为8项，部分众筹项目结束时间是4月8日，但是截至7日也就是今天，众筹额为42万，这个数字和电影本身14.6亿的票房比起来，真的不算多。不过，淘宝众筹如果真的解决了盗版、版权费和销售渠道这3个问题，说不定就能成为正版授权衍生品在“血路”上挥起的那把刀。淘宝众筹，其实就是借花献佛中国的众筹早已经变成商品买卖，淘宝众筹的娱乐版块里大部分众筹项目都是淘宝上的知名品牌和著名动漫IP合作，不卖情怀，只卖货。这些知名品牌并不缺钱，参与众筹对他们来说有更深层的意义。淘宝众筹其实是“各取所需”对IP拥有者来说，可以保持热度深谙授权之道的迪士尼一个动漫形象的授权费用是200~500万人民币，和阿里合作授权形象给阿里，阿里再低价分发授权给多个店铺进行生产，对于保持迪士尼产品在中国的热度很有必要。而且淘宝各类商家产品线众多，能生产出的东西也不仅限于玩偶、抱枕、T恤。在香港迪士尼，兔朱迪公仔的售价是148港币（40cm），而众筹里的正版才39人民币（30cm），同是正版货（实物有细微差别），39元就能买到正版，当然仅限淘宝销售，粉丝高兴，又推广了IP形象。对淘宝众筹来说，获得了更大的竞争力对内，通过和知名动漫IP合作，淘宝众筹可以获得更多的点击和更高的业绩考核，毕竟淘宝、天猫、淘宝众筹分属不同公司，彼此之间竞争难免。听说最近已经在出售《大鱼海棠》和《魔兽世界》这两部年内大片的授权分发了，看来淘宝众筹动作还是挺快的。对外，京东众筹、众筹网、点名时间等知名众筹平台已经有了自己的风格，而淘宝众筹要脱颖而出，阿里的流量+拥有众多中小型品牌制造销售商+大众向动漫知名品牌合作是打造淘宝众筹（特色购物）最简单最快捷的方式。对众筹商家来说，有可能会赚到钱，但更多的是宣传噱头能和知名IP合作推出产品，对于扩大商家知名度来说这可是个一本万利的机会。据曾经参加过众筹项目的天猫店主介绍，淘宝众筹针对商家的IP授权分发是12万的起步价，虽然只能在淘宝这个平台上销售，但是这个价格就能抱迪士尼“大腿”，比起直接去找迪士尼授权，简直就是白菜价。而且，淘宝众筹还给你单独开个免费的产品链接页面，一挂就是一个月，在淘宝这个寸土寸金买个钻展烧个直通车分分钟几万块就没了的地方相当于又是一次免费宣传。最后，有可能设计出的衍生品大卖，商家不仅收回了支付的授权费，还有得赚，当然这只是个别。比如众筹狐尼克手机壳的影时光官方旗舰店，3月1日就收到了兔朱迪的手机壳好评，而众筹公仔的澳捷尔玩具，则直接另找一家毛绒玩具天猫店提前开卖狐兔公仔。做生意始终是为了赚钱，要和模仿成本很低的盗版抢时间，要抓紧那些等不及的粉丝们，众筹商家可等不到众筹结束。因此，为了不违规，要不就先卖一部分，另一部分留着做众筹，要不就另外找家店铺进行销售。原来，当众筹还处于筹款这一阶段时，电影的衍生品就已经开卖了。淘宝众筹基本模式 / ACGx制图目前的淘宝众筹对于二次元衍生品产业来说，更偏向于一个各取所求的场所。在淘宝众筹这根链条上，IP商提供优质IP，淘宝众筹扮演了授权分发和导流（渠道）的角色，把高昂的授权金分摊给了多家众筹商家，而且提供稳定的销售渠道，众筹商家则是供应商和设计，通过淘宝众筹销售给用户，让用户能够以低廉的价格获得正版授权的衍生品。但是，淘宝众筹这种模式，其实只是很小的销售范围，虽然渠道很稳定，也有阿里这个巨大的导流靠山，但是最终的销售额相对于中国的二次元产业来说是微不足道的，能满足的其实也只是很小一部分用户。毕竟，阿里这座靠山的年销售总额还不到中国总零售额的10%，上面还有数不清的盗版产品占山为王。淘宝众筹这种模式对于正版授权衍生品的发展虽然可行，但是无奈规模太小。但既然动漫公司把漫画变成电影、游戏，可以让IP从小众铺设到大众人群，从而获得更高的变现概率，那么淘宝众筹这种售卖正版衍生品的模式，是否也有一天能得到阿里、得到IP商的更多支持，获得进化，得到更多大众的关注呢？
尽管麦当劳、肯德基里的玩具质量并不好，但是这些随套餐附赠的小玩具一样会被爱好者一件不落收入囊中。除了是系列推出外，还因为它们都是正版，比起网络上那些价格差不多而由不知名工厂生产的劣质玩具，更能吸引年轻人。但是电影院里摆着的那些正版衍生品就没那么受欢迎了——一个毛绒公仔二三百，一件T恤近千元，正版衍生品的售价相比电影票来说还是太高了。同是正版衍生品，巨大的价格差带来了不同市场反应。在中国市场，正版授权的衍生品问题究竟在哪里？盗版、版权金、销售渠道决定了中国的正版衍生品市场在日本、美国，在衍生品市场的成功才是一个IP真正的成功。华纳的《哈利·波特》让美泰、孩之宝和乐高付出了数千万美元的授权费用，加之铺货全球市场，电影院、动漫商店、玩具店都能买到哈利波特各种衍生品，这个热门IP让三家玩具厂商赚了个盆满钵满。反观中国，正版授权动漫衍生品卖不动，有几个原因。根生地固的盗版产品充斥市场。之前热卖的《大圣归来》小空空玩偶正版产品还没上市之前，网络上盗版横行，甚至于在很多城市商圈里人流密集的线下店铺也能看到盗版小空空摆在柜台上。大IP的版权费太高，直接引进国外商品，价格更是高昂。销售渠道单一。除了电影院外，在其他地方很难看到铺货，而相对二三十元的票价来说，几百块一件的衍生品售价确实有些高昂。盗版？正版？傻傻分不清楚正版动漫衍生品在外部、自身都存在问题的情况下，想“杀出一条血路”并不容易，这需要IP方、供应商和代理商共同努力。《大圣归来》衍生品带动起众筹潮流《大圣归来》衍生品在淘宝上进行的众筹或许是一个很好的正版授权衍生品例子，从去年7月开始的三次众筹总共接近2000万正版授权衍生品，让淘宝众筹把动漫板块放在了众筹首页中仅次于科技、农业后的第三大热门栏目。于是在这短短的大半年时间里，我们看到《小羊肖恩》、《小王子》、《功夫熊猫3》这些大热的动画电影或者动画人物，都出现在了淘宝众筹中。搭上热门动画电影东风的众筹，IP名气越大，衍生品的项目就越多。比如《功夫熊猫3》有多达20款不同类别的产品，从浴巾到水杯，从纯金吊坠到无钢圈内衣，总额也达到了942万。《小王子》衍生品众筹项目也高达18项，但是总额仅为286万。众筹项目少的，比如《雏蜂》就只有2款，众筹额为19929元。最近大热的《疯狂动物园》在电影上映后没多久内就出现在了淘宝众筹页面中：众筹项目为8项，部分众筹项目结束时间是4月8日，但是截至7日也就是今天，众筹额为42万，这个数字和电影本身14.6亿的票房比起来，真的不算多。不过，淘宝众筹如果真的解决了盗版、版权费和销售渠道这3个问题，说不定就能成为正版授权衍生品在“血路”上挥起的那把刀。淘宝众筹，其实就是借花献佛中国的众筹早已经变成商品买卖，淘宝众筹的娱乐版块里大部分众筹项目都是淘宝上的知名品牌和著名动漫IP合作，不卖情怀，只卖货。这些知名品牌并不缺钱，参与众筹对他们来说有更深层的意义。淘宝众筹其实是“各取所需”对IP拥有者来说，可以保持热度深谙授权之道的迪士尼一个动漫形象的授权费用是200~500万人民币，和阿里合作授权形象给阿里，阿里再低价分发授权给多个店铺进行生产，对于保持迪士尼产品在中国的热度很有必要。而且淘宝各类商家产品线众多，能生产出的东西也不仅限于玩偶、抱枕、T恤。在香港迪士尼，兔朱迪公仔的售价是148港币（40cm），而众筹里的正版才39人民币（30cm），同是正版货（实物有细微差别），39元就能买到正版，当然仅限淘宝销售，粉丝高兴，又推广了IP形象。对淘宝众筹来说，获得了更大的竞争力对内，通过和知名动漫IP合作，淘宝众筹可以获得更多的点击和更高的业绩考核，毕竟淘宝、天猫、淘宝众筹分属不同公司，彼此之间竞争难免。听说最近已经在出售《大鱼海棠》和《魔兽世界》这两部年内大片的授权分发了，看来淘宝众筹动作还是挺快的。对外，京东众筹、众筹网、点名时间等知名众筹平台已经有了自己的风格，而淘宝众筹要脱颖而出，阿里的流量+拥有众多中小型品牌制造销售商+大众向动漫知名品牌合作是打造淘宝众筹（特色购物）最简单最快捷的方式。对众筹商家来说，有可能会赚到钱，但更多的是宣传噱头能和知名IP合作推出产品，对于扩大商家知名度来说这可是个一本万利的机会。据曾经参加过众筹项目的天猫店主介绍，淘宝众筹针对商家的IP授权分发是12万的起步价，虽然只能在淘宝这个平台上销售，但是这个价格就能抱迪士尼“大腿”，比起直接去找迪士尼授权，简直就是白菜价。而且，淘宝众筹还给你单独开个免费的产品链接页面，一挂就是一个月，在淘宝这个寸土寸金买个钻展烧个直通车分分钟几万块就没了的地方相当于又是一次免费宣传。最后，有可能设计出的衍生品大卖，商家不仅收回了支付的授权费，还有得赚，当然这只是个别。比如众筹狐尼克手机壳的影时光官方旗舰店，3月1日就收到了兔朱迪的手机壳好评，而众筹公仔的澳捷尔玩具，则直接另找一家毛绒玩具天猫店提前开卖狐兔公仔。做生意始终是为了赚钱，要和模仿成本很低的盗版抢时间，要抓紧那些等不及的粉丝们，众筹商家可等不到众筹结束。因此，为了不违规，要不就先卖一部分，另一部分留着做众筹，要不就另外找家店铺进行销售。原来，当众筹还处于筹款这一阶段时，电影的衍生品就已经开卖了。淘宝众筹基本模式 / ACGx制图目前的淘宝众筹对于二次元衍生品产业来说，更偏向于一个各取所求的场所。在淘宝众筹这根链条上，IP商提供优质IP，淘宝众筹扮演了授权分发和导流（渠道）的角色，把高昂的授权金分摊给了多家众筹商家，而且提供稳定的销售渠道，众筹商家则是供应商和设计，通过淘宝众筹销售给用户，让用户能够以低廉的价格获得正版授权的衍生品。但是，淘宝众筹这种模式，其实只是很小的销售范围，虽然渠道很稳定，也有阿里这个巨大的导流靠山，但是最终的销售额相对于中国的二次元产业来说是微不足道的，能满足的其实也只是很小一部分用户。毕竟，阿里这座靠山的年销售总额还不到中国总零售额的10%，上面还有数不清的盗版产品占山为王。淘宝众筹这种模式对于正版授权衍生品的发展虽然可行，但是无奈规模太小。但既然动漫公司把漫画变成电影、游戏，可以让IP从小众铺设到大众人群，从而获得更高的变现概率，那么淘宝众筹这种售卖正版衍生品的模式，是否也有一天能得到阿里、得到IP商的更多支持，获得进化，得到更多大众的关注呢？
1905电影网讯 由《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》的原班人马操刀制作的《小羊肖恩》大电影定档7月17日。此前，《小羊肖恩》大电影在北京国际电影节首次亮相，影票预售火热，黄牛票一度暴涨十倍，观影后，观众一致好评，成为影展最抢眼的动画电影。电影本身呈现出的非凡创造力，在满足合家欢快乐体验的同时，更巧妙设置了供成年人解读的第二层空间和迷影致敬桥段，在主流观众、文艺青年聚集的社交媒体上，好评不断。小羊肖恩，一只苏格兰“特产”的黑脸羊，却是英国的超一线巨星，出生于奥斯卡获奖动画短片《无敌掌门狗之剃刀边缘》，风靡热度直盖英国吉祥物帕丁顿熊。在英国，它的身影无处不在，英国标志性建筑大本钟前的草坪上就站满一群。2014年，它还击败了老牌经典动画片《邮递员帕克叔叔》和《帕丁顿熊》，在英国拿下“观众最喜爱动画”冠军。作为小羊肖恩的首部大电影，该片也是品牌诞生20周年的纪念大作。《小羊肖恩》定档7月17日。
1905电影网讯 由《超级无敌掌门狗》、《小鸡快跑》的原班人马操刀制作的《小羊肖恩》大电影定档7月17日。此前，《小羊肖恩》大电影在北京国际电影节首次亮相，影票预售火热，黄牛票一度暴涨十倍，观影后，观众一致好评，成为影展最抢眼的动画电影。电影本身呈现出的非凡创造力，在满足合家欢快乐体验的同时，更巧妙设置了供成年人解读的第二层空间和迷影致敬桥段，在主流观众、文艺青年聚集的社交媒体上，好评不断。小羊肖恩，一只苏格兰“特产”的黑脸羊，却是英国的超一线巨星，出生于奥斯卡获奖动画短片《无敌掌门狗之剃刀边缘》，风靡热度直盖英国吉祥物帕丁顿熊。在英国，它的身影无处不在，英国标志性建筑大本钟前的草坪上就站满一群。2014年，它还击败了老牌经典动画片《邮递员帕克叔叔》和《帕丁顿熊》，在英国拿下“观众最喜爱动画”冠军。作为小羊肖恩的首部大电影，该片也是品牌诞生20周年的纪念大作。《小羊肖恩》定档7月17日。
海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。
海报设计作为戏剧、电影、动画等艺术门类的“门面”，对构图、色彩、文字、画面有严格的审美要求。那么，就动画电影而言，什么样的海报算“美”或“惊艳”？什么样的海报堪称“视觉传达艺术的经典范例”？或可套用一句歌词作为答案——“只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，梦想着能有一天相见在影院”。此说虽显夸张，但对动画电影海报而言，如果能让人多看一眼、让人无法忘记、让人期盼与影片相逢在影院，便是实现了它们的传奇。今年盛夏，动画电影果实累累，数量多且票房高，而细数各家海报，也犹如竞相绽放的花朵，开得鲜艳的格外惹人喜欢，开得丑陋的早已随风凋零。它们出自谁人之手？如何品评其类？美者为何，丑者又为何？本期特别策划予以呈现。古典神韵海报所呈现的内容直接来自其背后的作品，而气质则更多取决于设计者的美学思维和美术功底。今年暑假出现了两部脱胎于中国古典名著《西游记》的动画电影，其海报创意却有天壤之别。先看《西游新传2：真心话大冒险》，海报背景简单粗糙，没有交代与内涵，看不出影片主题，构图只是一味地堆砌人物形象，拥挤姑且不说，关键是人物设定“突破”传统审美观，不伦不类，几乎看不到任何出彩之处。如果从动漫艺术发展史的角度看，这部作品的海报几乎可忽略。再看《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》），该片票房目前已超过7亿元，受欢迎程度自不待说。有心者会发现，构图精美、色彩饱和、具有魔幻意境的海报也成热议对象，使该片“好评+1”。在笔者看来，该片的几款海报极具古典神韵，以下试从南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”论对其略作赏析。其一，“气韵生动”。在《大圣归来》的各款海报中，以“齐天大圣”“天兵天将”“一念佛一念魔”“中国龙”四款最突出，极具挑战性的画面张力彰显出斗战胜佛本身的非凡气度，细看他的眼神，好似可以感受其内心的复杂困苦与永不言败的倔强品性。如此生动的气场，让人过目不忘，一眼定乾坤。其二，“骨法用笔”。骨法即笔法，是决定画作风格的关键要素，海报设计者运用坚实流畅的线条，描绘出齐天大圣那流线型的力量体态与善于变化的五官神情，三维的影片有了基于传统绘画风格的二维海报作为衬托，更显诚意。其三，“应物象形”。“一念佛一念魔”海报继承发扬了佛教文化艺术，五指山下的如来佛祖雕像被描绘得沉着稳重，纵使齐天大圣怎样无理取闹，佛祖也神情自若，与身旁的天王形成反差，而画面上方映射佛光的洞穴裂隙之下，便是深渊，表现出佛与魔是人内心的两面，寓意为希望冲破束缚则立地成佛，令人深思。其四，“随类赋彩”。赋彩即着色，《大圣归来》红披风系列海报以红色与金色相交融，给人奔放、激烈、豪迈之感；在“天兵天将”海报中，冷色调处理使画面“固化”，红披风凌空飞舞，一触即发，在动静之间寻找平衡；而“一念佛一念魔”海报则以蓝色、紫色与黑色进行大面积色块堆积，营造出神秘、深邃、黑暗、恐惧之感。冷暖对比的色彩产生了强烈的视觉效果，不自觉中引起观影者的心理共鸣。其五，“经营位置”，意指构图。无论中西方审美有何不同，都应遵循有主有次、近实远虚且主体置于黄金分割线之上的绘制法则。《大圣归来》海报处理得恰到好处，有3幅均以齐天大圣形象为主，景致为辅，辅以具有古印度梵文佛经和毛笔书法韵味的中文片名，更为切题。“中国龙”海报中，悬空寺倒、天崩地裂，小白龙与齐天大圣怒目相对，空间层次处理得当，角色比例精准，可谓“经营位置”考究。其六，“传移模写”，即临摹。此处实指技法与基本功的传承，熟悉香港漫画的人对绚丽精致的绘画风格应该不太陌生，不过，《大圣归来》海报设计提炼出新的中国元素，成功结合了二维与三维的艺术特点，可谓“青出于蓝而胜于蓝”的经典之作。中西相融十几年前，美国迪士尼动画电影《花木兰》系列海报结合多种中国元素与传统山水画风，以红、黑、金三色为主，在展现中国古典故事的同时表现出西方文化中的诙谐幽默气质。东方梦工厂出品的《功夫熊猫3》将于明年春节期间上映，就先导海报而言，浓郁的中国元素和一派田园风格如诗如画，阿宝、美美与平先生也搞笑依旧，值得期待。如果把上述两部作品看成“外国动画讲中国故事”，那今年暑期档将映的《美人鱼公主之海盗来袭》、《白雪公主之神秘爸爸》就是“中国动画讲外国故事”。这两部影片根据安徒生童话和格林童话改编而来，虽然不存在版权问题，但实在太容易让人想到迪士尼的两部动画经典《小美人鱼》和《白雪公主》。就两片的海报而言，“美人鱼”海报色彩运用尚可，也体现出畅游深海的闲情逸趣，但画面没有交代“海盗来袭”的要素，使人对影片感觉无头绪；“白雪公主”海报目前只能看到一款，有明显的迪士尼风格烙印，色彩较温润，虽然没有基本常识性错误，但画面构图还需要优化。6月底上映的《三只小猪与神灯》从字面上理解，可以视为《三只小猪》与《阿拉丁神灯》的合体，该片海报上三只小猪的形象憨厚可爱，颜色也很饱满，只是空间略显拥挤，画面处理指代不清，设计者或许忘了影片到底要表达什么。7月17日上映的英国黏土定格动画电影《小羊肖恩大电影》则体现出完全的“西洋风”。该片在世界各地发行了多款海报，由小羊肖恩领头的羊群为了躲避农场主追杀，亡命飞奔于大街小巷，引爆观者笑点，这类海报从宏观视角把控总体艺术效果，粗中有细、耐人寻味。说到“中西融合”，不得不提的是，今年暑期档有一部动画电影的海报“融”到了不分中西的程度：7月3日上映的《汽车人总动员》主海报中，三辆高智能赛车的模样、排列顺序、表情、姿态，均与皮克斯动画《赛车总动员2》里的主角“闪电”麦昆及其队友如出一辙，只添加、改动了少许细节，画面背景则从美国原版的地球换成了一座大楼建筑，并把倾斜的画面给扶正了；另一款角色海报则与《赛车总动员2》英国版海报不分彼此，同样的构图、角度和角色表情，只是把背景的英国古老街道与大笨钟换成了现代都市模样。冒险科幻8月13日将上映的《洛克王国4：出发！巨人谷》是根据儿童社区游戏《洛克王国》改编的魔法冒险动画电影，目前可见两款先导海报：一款海报中描绘的是洛克与小伙伴们坐着轨道滑车在密林穿梭，敌人在后方阻击，轨道之下还有张着血盆大口的巨型食人花，惊险刺激、动感十足，画面构图有主有次、近实远虚、色彩丰富、光影处理到位，三维人物与二维背景融合自然；另一款海报与这款的写实风格形成巨大反差，运用大面积色彩渐变来增强画面层次感，再加上近乎黄石岩的整体色调，显得巨人谷坚硬无比，远处，巨人缓缓走来……此款海报表现出浓郁的美式漫画风格，在中国的此次尝试效果不错，值得推广。不过，由于人物设定略显低龄，海报设计多少因此受限甚至打折扣，观众对影片的期盼值也会受到一定影响。6月底上映的另一部冒险动画电影《小猪班纳之梦想大帽险》总共发布了3款海报，其中的横向版虽然画面没有亮点，但中规中矩，正反两派人物分列左右，角色的动作、神情把握到位，颜色丰富，空间布局松紧适度，片名醒目突出。另两款海报多少有些缺憾，例如其中一幅，小猪班纳与同伴骑在飞鱼海怪背上，喵将军率领众爪牙也趴在海怪身上，想抓住小路（青蛙）、吉吉等人，此处出现了一个重大失误——根据透视原理，本应是小路在先，喵将军在后，但海报把次序搞错了，而按照近大远小的原则，小路和吉吉应该变小才是。破绽在哪里？就在飞鱼海怪的身体，顺着它的走向绕下去，答案自然揭晓。对冒险题材动画电影而言，海报设计可以试着突出作品想表达的主题与中心思想，以动制静，让运动的线条打破静态之美，这样能产生更绚的视觉效果。对科幻题材动画电影而言，当下的海报设计情况不容乐观，以8月6日将映的《桂宝之爆笑闯宇宙》为例，该片改编自漫画《疯了！桂宝》，笔者在当前可见的先导海报中没有看到中意的，构图大致是桂宝与众角色出现在画面居中位置，背景为浩瀚宇宙，各色外星人等穿梭其中，由于主人公桂宝头大脸大，势必“脱颖而出”，创意上少亮点。其实，片子本身不错，但还需在海报宣传设计上多下功夫。再来看《猪猪侠3：终极决战》的海报，配色过关，画面有动感，正义与邪恶的气息在背景中弥漫开来，竖版海报在构图上欠考虑，没有太大震慑力，横版海报布局稍好一些。除此之外，那些特色欠佳、无可褒奖的动画电影海报设计一笔带过足矣：《奥拉星：进击圣殿》一味拼凑人物，创意何在？美感全无；《赛尔号5：雷神崛起》人物造型果然“雷”人，海报缺乏构图章法，凌乱分散，实属平庸之作。怀旧风潮“砰！砰！砰！砰——请看下集”，阔别这8个字竟有31年之久了。作为上世纪80年代动画经典的复出之作，《黑猫警长之翡翠之星》备受关注。此次，上海美术电影制片厂延续了黑猫警长和一只耳的原有设定，重新编排了故事情节，于怀旧之风中吹起一股新风，以两款海报为例：一款是黑猫警长露着半张脸，捻着胡须，瞪着圆眼睛，似乎在向世人宣告：“一切犯罪分子都逃不过我的法眼。”而他的装束看上去有几分金属质感，难道这次登场的是机器黑猫警长？背景则是茫茫宇宙，那颗星球正是翡翠之星。这款具有插画风格的海报对光影和笔触的拿捏可圈可点，传达出一种神秘和悬念感。据笔者观察，整个设色过程应当是用电脑绘图板完成，多的是水粉笔触的豪放之美，少的是传统手绘上色的细腻之感。另一款海报则具有鲜明的科幻色彩。巨大的机械飞行器矗立在地表，在茫茫云海无处归的背景之下，隐现黑猫警长的身影，他遥望远方，寓意“黑暗之后终将迎来黎明的曙光”。此海报打破了以往的构图法则，飞行器看似主体，其实是在为远处的黑猫警长做引，这种远近视点拉伸增强了平面作品的层次感，再加上画面的仰视视角，更突出了天空的宽广辽阔，空间立体感跃然纸上。值得一提的是，本片终于有了比较个性化的美术字片名设计，尖尖的猫耳朵、帽檐上的警徽和藏在汉字中的“Z”形闪电符号，意味着黑猫警长嫉恶如仇、雷厉风行的作风，可说是个不小的进步。动画电影海报根据功能或内容、风格不同，可分为先导海报、概念海报、定档海报、角色海报等，不同的海报在影片宣发过程中能起到不同的作用，有些片方自行设计制作海报，有些则将海报外包给专业设计团队。海报背后有什么样的故事，听听他们怎么说。《桂宝之爆笑闯宇宙》导演王云飞：海报好比电影的“脸”，要讲“颜值”《桂宝》前后共出了二十几款海报，早期以漫画元素为背景，后来逐渐推出了电影版，突出桂宝萌、逗的性格特征，其中，白色背景的主题海报很受成年观众欢迎。在影片定档时，我们推出了一款定档海报——桂宝戴着3D眼镜在电影院看电影，一手拿着写有“爆”字的爆米花桶，另一只手拿着写有“冷”字的冷饮。这款海报很能体现出桂宝与众不同的个性，之后的几款定档海报越来越贴近主题，比如本片关键词是“冒险、团队、宇宙”，于是我们做了一款让所有重要角色充满画面的海报。这些海报的创意80%是我出的，为此专门写了海报策划方案，还有一部分来自本片美术总监常龙文，海报完稿则由他和美术师去做，给了我很多惊喜。我比较喜欢“桂宝之爆笑闯宇宙”“宝证定档”“我是桂宝”“桂圈总动员”“天地桂宝”这五款海报，最喜欢的是终极海报——桂宝金鸡独立站在UFO上，闭眼皱眉，身后一群奇形怪状的小伙伴，背景是奇幻的宇宙空间。这款海报清楚传达出电影的主题——爆笑闯宇宙。海报好比一部电影的“脸”，在讲“颜值”和“刷脸”的当下，海报的作用很重要。做《神秘世界历险记》的时候真的没有时间去做海报，那时候做片子已经做得快吐血了；《桂宝》这次又是没有太多时间去打磨，很多人说“为什么要那么急呢，慢慢地做，一定可以出精品”，但我是一个不愿意停留的人，加上有养团队的压力。希望下一部片子能推出几款高品质的海报。《黑猫警长之翡翠之星》导演于胜军：海报能对票房产生影响本片目前发布了3个版本、共8款海报，分别是定档版海报两款、童真版人物海报四款、终极海报两款，均由北京追踪者文化传媒有限公司设计。整体设计思路是立足于影片中的科技元素，不断强化电影故事的升级并暗示剧中角色命运走向。定档海报在6月16日发布，这也是本片的概念海报，两款均以“机甲”为主要元素，注重细节，先以黑猫警长的经典动作（摸胡子）唤醒受众童年记忆，接着以科技感十足的飞行器表现本片将在原动画片基础上大升级。7月20日发布了针对儿童的童真版人物海报，四款海报分别以剧中四个主角黑猫警长、一只耳、牟三嘟、大猿博士为主体，神情各异，配色活泼。终极海报在7月23日发布，选择了视觉系路线，色彩绚丽，突出高科技的“炫酷感”，完全不同于当年《黑猫警长》动画片的质朴，影片主要人物也全阵容出场。我个人比较喜欢童真版和终极版海报，能让人对角色和故事产生期待感。好的电影海报要有视觉冲击力、能揭示人物、代入故事情境，让人对影片产生期待。现在电影市场一片火热，每年有那么多影片上映，怎样才能让观众看到你、选择你？海报是一个重要因素。海报就像名片、敲门砖，做得好，对票房都能产生积极影响。《西游记之大圣归来》联合制片人、视觉总监周旭：海报创作与电影创作互推互补今年3月我们和北京庚乾文化传媒有限公司赵力团队确定了海报合作，一共制定了10款海报设计方案，计划从角色、大场景、海外和终极四个版本、四个层面去推广，争取让观者从海报里就能读取《大圣归来》完整的世界观。但没想到海报制作起来如此虐心，即便是所有参与者加班加点，还是不得不有所放弃，只推出了“重出五行山”“中国龙”“金盔金甲英雄”“一念佛一念魔”和“红披风”系列海报。很高兴赵力和我都是细节控，为了那些观者都不见得能察觉的细节下足了功夫，当画面被细节支撑的时候，会散发一种奇妙的魔力，仿佛每个像素点都是有生命力的。在海报上，你会看见孙悟空的体态不同于影片中的6∶4比例，基本还原成了真人比例，金盔金甲也与电影剧照有很大区别，更有细节，因为海报制作团队用真实毛发合成了猴毛，并尽力呈现盔甲的铆钉、缝线、皮甲搭扣等。说实话，我第一次拿到角色海报时有点震惊，赵力补充出了影片的细节，毕竟，如果按海报质量细节去渲染动画，目前世界上还没有一台计算机能处理运算得动。在当今读图时代，人们如果能从图里读取信息就懒得看字，所以，海报除了画面出众，文字上也力求明确精炼地表达信息，如“千帆过尽，不忘初心”“这是一个需要英雄的时代”等主题宣传语，都出自该片的核心策略团队。电影海报设计应该是一门独立艺术，但可惜的是，即便在电影市场火热的当下，市面上还是充斥着大量配着莫名其妙文字、粗制滥造的电影海报，缺钱是一部分原因，更多的是缺乏意识，如美学意识、推广意识。在整个电影宣发体系中，海报应该像推广文、预告片、主题曲等一样，单独开发，由专业团队承制。
一场别开生面的动画大咖聚会6月1日在北京举行，他们之中包括《小猪佩琪》的全球操盘手杜蒙特，《速度与激情》和《小黄人》品牌手册的主导设计师伯曼、成功运营了《冰河世纪》等知名IP的德克尔以及《玩具总动员》等知名动画品牌的主创德曼。他们齐聚北京，出席优扬传媒的儿童动画IP和产品发布会，并与中国动画同行进行了一场精彩的专业分享与探讨。优扬传媒集团成立于2000年，在中国儿童媒体与娱乐领域颇具知名度，是最重要的儿童媒体内容供应商之一。前不久迪士尼美国总部和Netflix采购了一部中国原创动画片《豆小鸭》，成为有史以来国际主流儿童媒体采购的第一部中国原创动画片，这让优扬传媒在中国动画领域更加成为关注焦点。优扬传媒集团总裁钟小秋女士当天的发布会开场由优扬传媒集团总裁钟小秋女士分享了优扬集团在儿童IP和产品上的战略。“优扬将一如既往地专注于10岁以下儿童IP，因为儿童动画更有机会成为全球性的IP，世界的就是中国的，中国的也是世界的”，“优扬将致力于打造一个根植中国、面向国际的儿童IP孵化和运营平台，完成从IP开发到制作再到运营变现的整个链条。发现和链接全球创意源，共同打造有国际影响力的儿童IP，共同分享价值”。钟总还表示，要实现这一目标，“优扬比之前任何时候都更清醒和坚定！儿童市场的发展需要更大的耐心、发自内心的热情和使命感。”最后钟小秋女士以“从心出发，一切只为儿童”结束了发言。优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰带来的《豆小鸭》引起全场关注。这个面向3-6岁儿童的动画片讲述的是一只怀揣梦想、勇敢无畏但运气稍显欠佳的小鸭子和两位好朋友小沃和猪金宝的冒险故事。《豆小鸭》希望向全世界的孩子表达：“鼓励孩子敢想敢作，勇敢地创造自己的想法，勇敢地挑战自己的极限，勇敢地表达自己的看法，勇敢地探索自己的未知。遇到麻烦、失败都不要害怕，别让情绪控制了大脑，想一想也许出路就在另外一个转角。”该片在全美迪士尼频道播出时获得了孩子们的疯狂追捧，取得了不俗的收视成绩。该片已经确定了欧洲、拉丁美洲、东亚南亚各地的播出计划，也将于不久的将来和中国孩子们见面。发布会上，顾辰不仅回忆了《豆小鸭》的诞生故事---始于创作团队一顿美味的北京烤鸭，也分享了整个创制期间经历的挑战和收获。他同时表示，将带领着优扬动画工作室和国际创意中心，集结本土力量，链接全球人才与资源，共同发掘和孵化更多的儿童动画IP创意源，创制成有国际影响力的儿童IP，共同分享价值。发布会上优扬宝贝家总经理任飞女士宣布，历时三年的研发创制，即将推出面向4岁以下的”嗨优彼”系列婴童早教视频内容。节目运用了二维动画、实拍、演播室制作、手偶等丰富的制作方法，已经研发出“认识世界”、“思维能力”、“语言启蒙”、“亲子关系”、“习惯培养”等多个系列内容。优彼是优扬面向学龄前人群的品牌线，早前公司出品的优彼故事机在中国已经家喻户晓，在音频内容方面已积累不少优秀的原创作品。任飞女士表示，此次发力优彼的视频类内容，旨在进一步深化优彼品牌，完善优扬在学前教育领域从音频、视频到实体产品的全面布局。《功夫兔和菜包狗》这一在中国已具备一定市场基础的动画项目也出现在优扬儿童IP发布会上，优扬传媒将与本来影业一起协手开发这部面向5-9岁儿童的功夫类喜剧。优扬传媒的国际化战略不仅体现在中国原创动画上。除了优扬传媒一直在中国独家运营的风格独树一帜的《小羊肖恩》和全球婴幼儿知名IP《花园宝宝》之外，还将以优扬的洛杉矶办公室为核心，积极参与全球精品动画IP的创作与投资，分享给中国观众。由钟小秋女士和四位国际动画大咖展开的“儿童IP发展跨国对话”令人印象深刻。台上五位对话嘉宾中四位是国际动画领域非常知名的从业专家，也是优扬国际化合作中的伙伴和朋友。带领《小猪佩琪》在全球取得广泛成功的eOne家族的总经理奥利维尔·杜蒙特，为《速度与激情》《小黄人》等众多娱乐IP作品牌设计手册的格雷格·伯曼，成功运营了《阿凡达》、《冰河世纪》、《大嘴猴》等知名IP的原20th FOX执行副总裁、SABAN副总裁埃利·德克尔，以及成功领导创制了《风火轮》、《玩具总动员》、《赛车总动员》等全球知名项目的美泰公司内容创制总监斯科特·德曼。对话话题非常务实且深入，涵盖了动画产业运营的整个链条---从内容创制定位，到品牌建立发展，再到品牌管理运营。各位嘉宾透过深度剖析亲身参与的中国观众耳熟能详的知名IP，展示和讲解了国际成功IP的成熟经验和方法，给到场的中国动画从业者带来不少启发和思考。钟小秋女士表示：“优扬希望搭建一个中国动画同行与国际动画资深专业人士交流的平台，这是第一次，以后每年都会作。希望能助力儿童动画行业的发展，一起探索孩子的世界，大家共同努力为中国的儿童源源不断地带来高品质的动画节目”。
一场别开生面的动画大咖聚会6月1日在北京举行，他们之中包括《小猪佩琪》的全球操盘手杜蒙特，《速度与激情》和《小黄人》品牌手册的主导设计师伯曼、成功运营了《冰河世纪》等知名IP的德克尔以及《玩具总动员》等知名动画品牌的主创德曼。他们齐聚北京，出席优扬传媒的儿童动画IP和产品发布会，并与中国动画同行进行了一场精彩的专业分享与探讨。优扬传媒集团成立于2000年，在中国儿童媒体与娱乐领域颇具知名度，是最重要的儿童媒体内容供应商之一。前不久迪士尼美国总部和Netflix采购了一部中国原创动画片《豆小鸭》，成为有史以来国际主流儿童媒体采购的第一部中国原创动画片，这让优扬传媒在中国动画领域更加成为关注焦点。优扬传媒集团总裁钟小秋女士当天的发布会开场由优扬传媒集团总裁钟小秋女士分享了优扬集团在儿童IP和产品上的战略。“优扬将一如既往地专注于10岁以下儿童IP，因为儿童动画更有机会成为全球性的IP，世界的就是中国的，中国的也是世界的”，“优扬将致力于打造一个根植中国、面向国际的儿童IP孵化和运营平台，完成从IP开发到制作再到运营变现的整个链条。发现和链接全球创意源，共同打造有国际影响力的儿童IP，共同分享价值”。钟总还表示，要实现这一目标，“优扬比之前任何时候都更清醒和坚定！儿童市场的发展需要更大的耐心、发自内心的热情和使命感。”最后钟小秋女士以“从心出发，一切只为儿童”结束了发言。优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰优扬传媒集团动画工作室总经理顾辰带来的《豆小鸭》引起全场关注。这个面向3-6岁儿童的动画片讲述的是一只怀揣梦想、勇敢无畏但运气稍显欠佳的小鸭子和两位好朋友小沃和猪金宝的冒险故事。《豆小鸭》希望向全世界的孩子表达：“鼓励孩子敢想敢作，勇敢地创造自己的想法，勇敢地挑战自己的极限，勇敢地表达自己的看法，勇敢地探索自己的未知。遇到麻烦、失败都不要害怕，别让情绪控制了大脑，想一想也许出路就在另外一个转角。”该片在全美迪士尼频道播出时获得了孩子们的疯狂追捧，取得了不俗的收视成绩。该片已经确定了欧洲、拉丁美洲、东亚南亚各地的播出计划，也将于不久的将来和中国孩子们见面。发布会上，顾辰不仅回忆了《豆小鸭》的诞生故事---始于创作团队一顿美味的北京烤鸭，也分享了整个创制期间经历的挑战和收获。他同时表示，将带领着优扬动画工作室和国际创意中心，集结本土力量，链接全球人才与资源，共同发掘和孵化更多的儿童动画IP创意源，创制成有国际影响力的儿童IP，共同分享价值。发布会上优扬宝贝家总经理任飞女士宣布，历时三年的研发创制，即将推出面向4岁以下的”嗨优彼”系列婴童早教视频内容。节目运用了二维动画、实拍、演播室制作、手偶等丰富的制作方法，已经研发出“认识世界”、“思维能力”、“语言启蒙”、“亲子关系”、“习惯培养”等多个系列内容。优彼是优扬面向学龄前人群的品牌线，早前公司出品的优彼故事机在中国已经家喻户晓，在音频内容方面已积累不少优秀的原创作品。任飞女士表示，此次发力优彼的视频类内容，旨在进一步深化优彼品牌，完善优扬在学前教育领域从音频、视频到实体产品的全面布局。《功夫兔和菜包狗》这一在中国已具备一定市场基础的动画项目也出现在优扬儿童IP发布会上，优扬传媒将与本来影业一起协手开发这部面向5-9岁儿童的功夫类喜剧。优扬传媒的国际化战略不仅体现在中国原创动画上。除了优扬传媒一直在中国独家运营的风格独树一帜的《小羊肖恩》和全球婴幼儿知名IP《花园宝宝》之外，还将以优扬的洛杉矶办公室为核心，积极参与全球精品动画IP的创作与投资，分享给中国观众。由钟小秋女士和四位国际动画大咖展开的“儿童IP发展跨国对话”令人印象深刻。台上五位对话嘉宾中四位是国际动画领域非常知名的从业专家，也是优扬国际化合作中的伙伴和朋友。带领《小猪佩琪》在全球取得广泛成功的eOne家族的总经理奥利维尔·杜蒙特，为《速度与激情》《小黄人》等众多娱乐IP作品牌设计手册的格雷格·伯曼，成功运营了《阿凡达》、《冰河世纪》、《大嘴猴》等知名IP的原20th FOX执行副总裁、SABAN副总裁埃利·德克尔，以及成功领导创制了《风火轮》、《玩具总动员》、《赛车总动员》等全球知名项目的美泰公司内容创制总监斯科特·德曼。对话话题非常务实且深入，涵盖了动画产业运营的整个链条---从内容创制定位，到品牌建立发展，再到品牌管理运营。各位嘉宾透过深度剖析亲身参与的中国观众耳熟能详的知名IP，展示和讲解了国际成功IP的成熟经验和方法，给到场的中国动画从业者带来不少启发和思考。钟小秋女士表示：“优扬希望搭建一个中国动画同行与国际动画资深专业人士交流的平台，这是第一次，以后每年都会作。希望能助力儿童动画行业的发展，一起探索孩子的世界，大家共同努力为中国的儿童源源不断地带来高品质的动画节目”。
说到粘土动画大家会最先想到哪一部动画作品呢？曾经制作过《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》《小羊肖恩》的英国动画制作公司阿德曼将要推出新的动画了。这次的动画把故事舞台放到了史前的地球，官方还特别邀请了抖森和小雀斑两大男神来为电影中的角色配音。在这次公开的预告当中主要为我们讲述了身处石器时代的男主角道格与已经进入青铜时代的部落进行战斗的故事。虽然是粘土动画，但是从预告来看动画中的动作都相当流畅。而且动画的情节也非常搞笑，甚至还出现了捡肥皂的情节。该电影是《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》导演尼克·帕克11年来首部执导的黏土动画电影。影片讲述一群居住在山洞里的史前人类——尼安德特人是如何利用足球击败强大敌人、拯救自己的故事。目前片方确认“抖森”汤姆·希德勒斯顿将为影片中的反派“Lord Nooth”配音，而影帝埃迪·雷德梅尼则为主角山顶洞人“Dug”（道格）配音。《权游》中的“二丫”麦茜·威廉姆斯将为“ Goona”配音。英剧《IT狂人》演员理查德·阿尤阿德也将加盟配音惧怕自己影子的巨人“Treebor”。
说到粘土动画大家会最先想到哪一部动画作品呢？曾经制作过《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》《小羊肖恩》的英国动画制作公司阿德曼将要推出新的动画了。这次的动画把故事舞台放到了史前的地球，官方还特别邀请了抖森和小雀斑两大男神来为电影中的角色配音。在这次公开的预告当中主要为我们讲述了身处石器时代的男主角道格与已经进入青铜时代的部落进行战斗的故事。虽然是粘土动画，但是从预告来看动画中的动作都相当流畅。而且动画的情节也非常搞笑，甚至还出现了捡肥皂的情节。该电影是《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》导演尼克·帕克11年来首部执导的黏土动画电影。影片讲述一群居住在山洞里的史前人类——尼安德特人是如何利用足球击败强大敌人、拯救自己的故事。目前片方确认“抖森”汤姆·希德勒斯顿将为影片中的反派“Lord Nooth”配音，而影帝埃迪·雷德梅尼则为主角山顶洞人“Dug”（道格）配音。《权游》中的“二丫”麦茜·威廉姆斯将为“ Goona”配音。英剧《IT狂人》演员理查德·阿尤阿德也将加盟配音惧怕自己影子的巨人“Treebor”。
今年的暑期档电影可谓是大片云集，惊喜不断。之前曾大胆宣称是00后专属动画的《赛尔号》第五部大电影，面对着代着表国产动画最高水平的《西游记之大圣归来》和媲美好莱坞大制作的《捉妖记》的双重压制，痛失暑期档五连冠。从之前的票房成绩来看，《赛尔号》前四部电影累计票房2.3亿，连续四年都是暑假国产动画电影的票房冠军，这无疑是一个非常不错的成绩。尤其是去年《赛尔号大电影4：圣魔之战》以6231万元的票房成绩，力压盛大《龙之谷破晓奇兵》，腾讯《洛克王国3》成为暑期档的动漫票房冠军。然而，截至昨日晚间，《赛尔号5：雷神崛起》(以下简称《赛尔号5》)上映4天票房破4000万。虽然刷新了该系列首周票房成绩，但是与《大圣归来》首周9510万以及《捉妖记》首周6.4亿相比，《赛尔号5》显然不在一个数量级。不过好在本周末，内地市场仅有1部动画电影上映，留给《赛尔号5》的市场空间依旧很大。市场竞争白热化，不进则退系列电影票房好比逆水行舟，不进则退。在大盘火热、票房井喷的大环境下，按照去年国内总票房300亿、今年预期400亿的增速，平均每部电影的票房增幅应当达33%。根据猫眼电影数据显示，《赛尔号5》首日票房1174万，首周票房4051万。与前作《赛尔号4：圣魔之战》首周3928万相比，第五部仅仅多了100万票房。《赛尔号》票房成长艰难与国内动画电影市场竞争白热化不无关系。今夏最火的两部电影《大圣归来》和《捉妖记》均属于动画题材，在短短一个月内改写多项华语票房记录。7月16日，《捉妖记》创内地电影首日票房纪录，7月18日，刷新单日内地票房;7月25日，《大圣归来》超《功夫熊猫2》成为动画片影史票房冠军。而就在昨日零点，《捉妖记》以12.76亿票房成绩打破两年前《泰囧》记录，问鼎华语片票房冠军。有了这两部“亿元大户”，其它动画片纷纷沦为炮灰。今年暑期档打头阵的《猪猪侠之终极决战》也是一部系列电影，虽然首周票房2973万，但自13日后断崖式下滑，目前累计票房4509万。与《赛5》同日上映的《奥拉星：进击圣殿》票房也十分惨淡，目前还未破1000万。除了国产片，唯一一部进口动画片、17日上映的《小羊肖恩》虽然豆瓣评分高达8.5，但也票房表现平平，首周2646万，目前累计4580万。可以看出，随着优质国产动画的横空出世，观众的观影选择增多以及口味的提升，票房的两极分化将会愈发明显，烂片将无立锥之地。与《捉妖记》3.5亿投资、制作6年，《大圣归来》1000万美元投资、制作8年的大手笔相比，《赛尔号5》虽然号称“重金打造，动画技术和视觉特效全面升级，制作团队在业内堪称顶级”，但制作时间毕竟只有1年。与往年相比，今年的宣发力度大大加强。《赛5》的投资方当中，除了淘米公司，擅长以小成本博高票房的光线影业从第三部就参与该系列的制作与发行，北京卡酷也是第二次合作，新加入的爱奇艺则带来强大的百度大数据资源，为电影的全平台发力奠定基础。总体来看的话，除了不敌“大圣”和“小妖”，《赛尔号5》也算是正常发挥，稳中求进。打造全年龄段，该如何突破？如果说依靠强口碑的《大圣归来》代表了中国动画的金字塔塔尖，那么《赛尔号》系列则是动漫游戏产业链运营的典型。对于以互联网线上社区游戏起家的淘米来说，《赛尔号》有自己独特的发展路径。为了打造成熟IP、打造全产业链，从2011年《赛尔号》第一部动画电影面世以来，淘米公司以每年两部大电影(春节档推《摩尔庄园》大电影 暑期档推《赛尔号》大电影)的节奏对动漫电影市场进行布局。但是，与真正意义上“全年龄段”的动画片《大圣归来》不同，不论是《赛尔号》还是《摩尔庄园》，淘米旗下的两大核心IP从最初开始围绕的消费年龄段始终徘徊在6~14岁区间的儿童群体。这就导致其衍生电影的目标群体相对局限。面对更为广阔的市场，如今的淘米不甘心于偏居一隅，正在有意识的开始扩充消费人群的年龄层，并表示公司的电影和游戏可以吸引到超过14岁甚至更大年龄段青少年的受众，毕竟受众越成熟，观影自主性和消费购买力就越强。相比之前的四部，《赛5》可以说“画风”突变，人物造型和《赛4》相比可以说是颠覆性的，战神们从原先的面具脸升级到了人脸，外形上更加俊美，面部表情也更加丰富立体。故事情节设定、动画技术和视觉特效的应用，以及战斗场面的逼真营造都有很大进步。淘米公司表示，未来公司不仅有在量上有进一步的突破，将制作300集动画、5部大电影，同时会更注重对赛尔号世界观级制作品质的升级，塑造以“战神联盟”为代表的新超级英雄明星形象。这次《赛5》的特效团队采用与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司同量级的特效技术，全片有近300个特效镜头，算是迈出了大制作的第一步。IP形象薄弱，如何布局全产业链？作为一家游戏公司，淘米CEO汪海兵在7月23日《赛尔号5》电影发布会上，谈及公司未来五年整体发展战略时，着重阐述了淘米的“赛尔号 ”战略：淘米将从“内容 ”、“品牌 ”、“商业生态 ”三个方面齐发力，打造国民级经典动漫品牌。伴随大电影的同步推出，淘米围绕《赛尔号》IP一口气公布5款手游，类型横跨了MOBA、跑酷、卡牌、横版格斗等多种类型。除了手游之外，动画、页游、等产品以及书籍、玩具等衍生商品都将要围绕动画展开毫无疑问，核心IP将是全产业链中的灵魂所在。尽管历年票房尚可，但在豆瓣对赛尔号电影的打分中，得分都非常低：《赛尔号1》3.2分，《赛尔号2》4.1分，《赛尔号3》4.6分，《赛尔号4》4.2分，这次的第五部仅3.3分。也许这和目标群体(6-14岁少儿)的真实反馈有所出入，但是作为战略核心的“赛尔号”IP的确面临口碑欠缺的困局。从机器人到超级英雄，《赛尔号5》这次来了个主人公大换血，主打“战神联盟”概念，但是在观众反馈当中，不少人表示主人公形象有抄袭美国漫威系列以及日漫七龙珠之嫌，海报与预告片与《速度与激情7》也如出一辙。其实，在《赛5》在制作初期，淘米公司副总裁兼《赛尔号大电影》制片人王毓和团队还亲自去洛杉矶拜访过92岁高龄的“漫威之父”斯坦李，斯坦李也对最终的主人公形象有所建议。模仿优质IP虽情有可原，但是“超级英雄”作为舶来品目前已经被广大中国观众熟悉，如果仅仅将成人电影中的大热IP搬到赛尔号中，那么淘米恐怕还是只能吸引低年龄层次观众。从长远来看，赛尔号跳脱出“漫威们”的影子、提升口碑的根本也许还在“原创”二字。
今年的暑期档电影可谓是大片云集，惊喜不断。之前曾大胆宣称是00后专属动画的《赛尔号》第五部大电影，面对着代着表国产动画最高水平的《西游记之大圣归来》和媲美好莱坞大制作的《捉妖记》的双重压制，痛失暑期档五连冠。从之前的票房成绩来看，《赛尔号》前四部电影累计票房2.3亿，连续四年都是暑假国产动画电影的票房冠军，这无疑是一个非常不错的成绩。尤其是去年《赛尔号大电影4：圣魔之战》以6231万元的票房成绩，力压盛大《龙之谷破晓奇兵》，腾讯《洛克王国3》成为暑期档的动漫票房冠军。然而，截至昨日晚间，《赛尔号5：雷神崛起》(以下简称《赛尔号5》)上映4天票房破4000万。虽然刷新了该系列首周票房成绩，但是与《大圣归来》首周9510万以及《捉妖记》首周6.4亿相比，《赛尔号5》显然不在一个数量级。不过好在本周末，内地市场仅有1部动画电影上映，留给《赛尔号5》的市场空间依旧很大。市场竞争白热化，不进则退系列电影票房好比逆水行舟，不进则退。在大盘火热、票房井喷的大环境下，按照去年国内总票房300亿、今年预期400亿的增速，平均每部电影的票房增幅应当达33%。根据猫眼电影数据显示，《赛尔号5》首日票房1174万，首周票房4051万。与前作《赛尔号4：圣魔之战》首周3928万相比，第五部仅仅多了100万票房。《赛尔号》票房成长艰难与国内动画电影市场竞争白热化不无关系。今夏最火的两部电影《大圣归来》和《捉妖记》均属于动画题材，在短短一个月内改写多项华语票房记录。7月16日，《捉妖记》创内地电影首日票房纪录，7月18日，刷新单日内地票房;7月25日，《大圣归来》超《功夫熊猫2》成为动画片影史票房冠军。而就在昨日零点，《捉妖记》以12.76亿票房成绩打破两年前《泰囧》记录，问鼎华语片票房冠军。有了这两部“亿元大户”，其它动画片纷纷沦为炮灰。今年暑期档打头阵的《猪猪侠之终极决战》也是一部系列电影，虽然首周票房2973万，但自13日后断崖式下滑，目前累计票房4509万。与《赛5》同日上映的《奥拉星：进击圣殿》票房也十分惨淡，目前还未破1000万。除了国产片，唯一一部进口动画片、17日上映的《小羊肖恩》虽然豆瓣评分高达8.5，但也票房表现平平，首周2646万，目前累计4580万。可以看出，随着优质国产动画的横空出世，观众的观影选择增多以及口味的提升，票房的两极分化将会愈发明显，烂片将无立锥之地。与《捉妖记》3.5亿投资、制作6年，《大圣归来》1000万美元投资、制作8年的大手笔相比，《赛尔号5》虽然号称“重金打造，动画技术和视觉特效全面升级，制作团队在业内堪称顶级”，但制作时间毕竟只有1年。与往年相比，今年的宣发力度大大加强。《赛5》的投资方当中，除了淘米公司，擅长以小成本博高票房的光线影业从第三部就参与该系列的制作与发行，北京卡酷也是第二次合作，新加入的爱奇艺则带来强大的百度大数据资源，为电影的全平台发力奠定基础。总体来看的话，除了不敌“大圣”和“小妖”，《赛尔号5》也算是正常发挥，稳中求进。打造全年龄段，该如何突破？如果说依靠强口碑的《大圣归来》代表了中国动画的金字塔塔尖，那么《赛尔号》系列则是动漫游戏产业链运营的典型。对于以互联网线上社区游戏起家的淘米来说，《赛尔号》有自己独特的发展路径。为了打造成熟IP、打造全产业链，从2011年《赛尔号》第一部动画电影面世以来，淘米公司以每年两部大电影(春节档推《摩尔庄园》大电影 暑期档推《赛尔号》大电影)的节奏对动漫电影市场进行布局。但是，与真正意义上“全年龄段”的动画片《大圣归来》不同，不论是《赛尔号》还是《摩尔庄园》，淘米旗下的两大核心IP从最初开始围绕的消费年龄段始终徘徊在6~14岁区间的儿童群体。这就导致其衍生电影的目标群体相对局限。面对更为广阔的市场，如今的淘米不甘心于偏居一隅，正在有意识的开始扩充消费人群的年龄层，并表示公司的电影和游戏可以吸引到超过14岁甚至更大年龄段青少年的受众，毕竟受众越成熟，观影自主性和消费购买力就越强。相比之前的四部，《赛5》可以说“画风”突变，人物造型和《赛4》相比可以说是颠覆性的，战神们从原先的面具脸升级到了人脸，外形上更加俊美，面部表情也更加丰富立体。故事情节设定、动画技术和视觉特效的应用，以及战斗场面的逼真营造都有很大进步。淘米公司表示，未来公司不仅有在量上有进一步的突破，将制作300集动画、5部大电影，同时会更注重对赛尔号世界观级制作品质的升级，塑造以“战神联盟”为代表的新超级英雄明星形象。这次《赛5》的特效团队采用与迪士尼、梦工厂等顶尖卡通公司同量级的特效技术，全片有近300个特效镜头，算是迈出了大制作的第一步。IP形象薄弱，如何布局全产业链？作为一家游戏公司，淘米CEO汪海兵在7月23日《赛尔号5》电影发布会上，谈及公司未来五年整体发展战略时，着重阐述了淘米的“赛尔号 ”战略：淘米将从“内容 ”、“品牌 ”、“商业生态 ”三个方面齐发力，打造国民级经典动漫品牌。伴随大电影的同步推出，淘米围绕《赛尔号》IP一口气公布5款手游，类型横跨了MOBA、跑酷、卡牌、横版格斗等多种类型。除了手游之外，动画、页游、等产品以及书籍、玩具等衍生商品都将要围绕动画展开毫无疑问，核心IP将是全产业链中的灵魂所在。尽管历年票房尚可，但在豆瓣对赛尔号电影的打分中，得分都非常低：《赛尔号1》3.2分，《赛尔号2》4.1分，《赛尔号3》4.6分，《赛尔号4》4.2分，这次的第五部仅3.3分。也许这和目标群体(6-14岁少儿)的真实反馈有所出入，但是作为战略核心的“赛尔号”IP的确面临口碑欠缺的困局。从机器人到超级英雄，《赛尔号5》这次来了个主人公大换血，主打“战神联盟”概念，但是在观众反馈当中，不少人表示主人公形象有抄袭美国漫威系列以及日漫七龙珠之嫌，海报与预告片与《速度与激情7》也如出一辙。其实，在《赛5》在制作初期，淘米公司副总裁兼《赛尔号大电影》制片人王毓和团队还亲自去洛杉矶拜访过92岁高龄的“漫威之父”斯坦李，斯坦李也对最终的主人公形象有所建议。模仿优质IP虽情有可原，但是“超级英雄”作为舶来品目前已经被广大中国观众熟悉，如果仅仅将成人电影中的大热IP搬到赛尔号中，那么淘米恐怕还是只能吸引低年龄层次观众。从长远来看，赛尔号跳脱出“漫威们”的影子、提升口碑的根本也许还在“原创”二字。
