《火影忍者》的第11部剧场版《火影忍者：博人传》已经上映快两周了，票房也取得了不错成绩。然而《火影忍者》的TV动画版仍然还在缓慢追赶着已经完结很久的本传漫画的脚步，被各种回忆杀原创剧情坑到弃番的小伙伴不在少数！究竟何时才能熬到头呢？近日，官方终于给出了一个明确的答案。8月14日，官方宣布将会把决战中众人中了无限月读幻术的详细内容做成原创动画，“无限月读篇”将会是TV动画的最后一个原创篇，连续两周播放一小时特辑。“无限月读”篇内容是最终决战时候，鸣人和佐助利用六道之力压倒了斑的力量，但斑在夺回了轮回眼之后开始施展无限月读，让全世界陷入了幻术当中，原创动画应该是重现联合忍军中主要角色中幻术之后的梦境内容。在漫画中梦境只有一些简单的画面并没有详细的内容，要原创的话肯定只能细化这部分内容了。在这原创篇之后就会进入主线剧情，直至完结，大概需要到明年3月份的时候了。这次是真的要完结了，TV动画完结之后陪伴我们这么多年的《火影忍者》系列终于要和我们说再见了。虽说回忆杀、原创这些我们也喷过好多次了，真到完结时候还是挺不舍的。这一次，你会把原创坚持看完么？

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

《火影忍者：博人传》相信很多火影迷们都非常的在意；虽然马上就要上映，但我相信，还是有很多小伙伴们按耐不住激动的心情，想早点知道《火影忍者：博人传》的剧情；那么小编我就给大家总结一下目前的一些剧情剧透吧。以下为剧情剧透，介意者慎入（一切以将来电影院出的剧场版剧情为准）：1.相信很多人都在意BOSS的事情；加上之前短期连载的《七代目火影的绯色之月》中提到，出现了辉夜都害怕/在意的敌人；但是本次的BOSS并不是辉夜害怕的敌人，而是辉夜的同伙。在剧场版的开头就是BOSS和佐助在雪空间里的那个城堡对打（曾经佐助被辉夜传送到的异空间）。2.再有就是关于天才儿童博人的事情，他的螺旋丸经过他的无意中的升级竟然变成了隐形的！原来是博人在学习的时候无意中融入了性质变化，能够变的从手里扔出去，在中途消失掉，并且命中目标之后依旧不可见！3.佐助收博人为徒的时候佐助的女儿莎拉娜劝过佐助，并且当时佐助的表情值得一看！4.之前有一段PV是疑似博人把生日蛋糕该扔到了地上；其实并不是，而是鸣人在点完蜡烛之后，想要拿到桌子上的时候突然累倒掉在了地上；原因是本体做办公室，然后影分身有接受电视采访的、视察的、各种庆祝典礼如乡下电车通车开幕式的、帮老奶奶过马路的、帮他人送东西的、帮他人超市购物的、甚至帮忙提购物袋的都有…！5.还有丁次的女儿小蝶；因为只有几个过场、并没有台词，所以也就没有色声优...6.雏田又一次为鸣人受伤掉地；小樱口述是因为看到鸣人卷人大爆炸消失、想要救回鸣人，冲上去、被打伤。。7.见月是蛇叔的孩子。就是那个跟莎拉娜博人一组的那个白毛少年。8.剧场版并没有表明小小李（跟着小李一起训练的那个孩子）是谁的孩子！最后ED、各种家族出镜，李和小小李一个画面、上面没有显示妈妈，不过李和小小李的下一个画面是独身的天天.....9.博人和鹿代、打赢的是博人，输掉比赛的也是博人！小李裁判判博人胜！鸣人在观众席让雏田用白眼观察了一下博人，随即跳到场上，当着所有人的面剥夺了博人的护额、甚至取消了他下忍的资格！让小李改判鹿代胜全场皆震惊、一头雾水！10.雏田对鸣人的称呼是“あなた”直译就是亲爱的！片中没有鸣人称呼雏田的场景、所以鸣人对雏田称呼不明。暂时这么多，如果有新的会更新，请大家多多关注。

《火影忍者剧场版：博人传》剧照上映6天的日本动画电影《火影忍者：博人传》(以下简称《火影》)交出了7000万元的票房成绩，引起80后、90后热情追捧。2月26日，《圣斗士星矢：圣域传说》(以下简称《星矢》)将在全国公映，该片受众比《火影》更多，票房预期更是被各方看好。在《哆啦A梦：伴我同行》(以下简称《机器猫》)、《名侦探柯蓝》之后，这两部在中国最具知名度的日本动画电影开始抢滩中国电影市场，他们的成功是否对纠结中的中国动画电影有启示? 《圣斗士》剧照主打情怀牌粉丝电影针对一个年代《火影》是纯粹的粉丝电影，这让该片在排厅的时候还吃了不少亏。记者从成都各大影城获悉，上周四该片首映的时候，平均只排了两个厅。不过，就是这两个厅产生了高票房和好口碑。本周成都各影城都已经加厅排映该片，不少影迷通过网络发表各种评论，引发粉丝讨论。粉丝对影片的认可程度非常高，在豆瓣网分数高达8.3。在峨影1958影城，还出现漫画迷包场的情况。参加了包场活动的武艺说：“我们中有IT男，有文艺女，但当我们都坐下来看《火影》的时候，我们的话题和身份都统一了。”同样是日本动漫电影版，同样是粉丝电影，《星矢》今日也在全国公映。“我已经买了首映当天晚上的电影票，今晚不要老公陪，不带儿子看，我一个人去回忆一下。”80后粉丝岳蕾说，这是她小学到初中最重要的成长记忆，也是漫画出品30年来第一次登上内地电影院，没有理由不支持。该片发行方阿里影业很早就在经营这种“情怀”。阿里影业宣传业务部燕子告诉记者，发行方联合动漫粉丝在全国线上线下发起征集活动，联合圣斗士衍生品公司，发起十二黄金圣斗士展览等活动。本周末，《星矢》的展览活动就会在成都金牛万达举行。“我们不希望只针对电影进行宣传，而是针对那个年代，将话题延伸到电影院之外，这才能让更多影迷参加讨论。”成都百丽宫影城业务经理李昆表示，《火影》《星矢》卖得好，但不是像《功夫熊猫3》那样一天几千万。这种“好”目前只专属于日本动画电影，有固定观众群，有好口碑，上座率稳定，适合长线放映。太平洋影院王府井店经理王彦表示，这两部电影都不属于大片，依然做出这样的成绩，已经比很多国产动画电影要好多了。 《机器猫》剧照形成品牌让主角和观众一起成长和《玩具总动员》《头脑特工队》《疯狂原始人》等好莱坞动画电影不同，日本动画电影从来没有享受同步大片待遇，几乎都是晚半年或者一年才在中国上映。从票房上来看，除了去年的《机器猫》之外，也没有大红大紫过。但这类电影却有着自己固定的观众，在电影市场中占有一席之地。先有好莱坞卡通以大片姿态在中国抢票房，后有日本动漫以粉丝电影的姿态抢票房，国产动画电影已经被市场逼着升级换代。《熊出没3》今年获得2.8亿元的票房，并没有达到预期。“以前大家光想着从好莱坞学技术，这次也能从日本动画电影中学习到很多。”《熊出没3》投资方卡通先生影业副总经理王彦兵分析，从产业上来说，日本在知识产权保护上更严格，在全产业的开发上更完善，电影票房其实只是整个动画项目收入的很少一部分。这两方面我国正在逐步完善，但还需要整个行业和社会一起来完成，转变进程不会很快。“不过从制作上，我们却能学到很多经验，比如树立品牌。”《火影》《星矢》在当年都是给小学生看的漫画，由于这两部作品本身质量很好，当年的孩子长大了，依然会对原作充满感情。比如《火影》，这部漫画一直坚持创作到了今天，形成了一个庞大的故事体系，主角和大家一起成长，形成一种陪伴，牢牢拴住观众。从影迷来看，这种陪伴是买票的动力;对业内来说，因为高质量持续创作树立了品牌，所以能够帮助影片留住影迷。低幼一直是国产动画电影备受诟病的地方，但要细分市场，低幼不能全抛弃。王彦兵觉得，日本动漫的题材也涉及到低幼的层面，但镜头、台词、内核一点都不低幼，至少不是傻傻的低幼。“3、4岁的孩子语境怎么样，笑点在哪里，关心什么事情，并不是几个大人开个会就能抓住的。”王彦兵说，现在小观众和当年《喜羊羊》的小观众已经有很大的不同，实际上他们不是要排斥低幼，而是要和现在低幼观众真正接轨。

《青蛙王国2》剧照。假期结束，返乡的新杭州人都回到杭州，这也意味着小朋友们一个多月的寒假步入了尾声，在寒假结束前的最后一个周末，带孩子去看一部动画片成了不错的选择。时报记者了解到，这周走进电影院，适合学生群体观看的动画片还真不少，既有适合低龄儿童看的《托马斯和朋友们多多岛之迷失宝藏》（以下简称《托马斯》）和《青蛙王国之冰冻大冒险》（以下简称《青蛙王国2》），也有充满80后回忆的《火影忍者剧场版：博人传》和《功夫熊猫3》。低龄儿童不得不看 这列来自英国的小火车在中国，小朋友一哭家长就会说“不要哭，我给你买喜羊羊”，而在英国，家长就会说“只要你不哭，就给你买托马斯”。托马斯，其实是70年前英国牧师奥德瑞，为病中的儿子创造的大眼呆萌的托马斯小火车这个形象。如今，以托马斯和他的朋友们为主角的图书、动画片已被翻译成40种语言，在全球300多个国家和地区播放，当然也包括中国。在欧美国家，托马斯的玩具和乐高齐名。本周末这列风靡世界的小火车——《托马斯》大电影将驶入中国大银幕，中国观众可以第一次在大银幕上直击这列风靡世界的小火车。这部英国班底打造的动画电影，呈现的是70年不变的情怀——迷失的宝藏并不是金银财宝，而是那些被遗忘的品质和身边的朋友。除了托马斯、培西、托比、胖总管等一众深受孩子们喜爱的“大明星”，还将出现三个全新角色：蒸汽火车头莱恩、水手约翰，以及能在铁轨与海洋间畅行无阻的帆船斯基夫。作为托马斯的脑残粉，奥斯卡影帝“小雀斑”埃迪·雷德梅尼申请为莱恩配音，他说：“我的童年就是在托马斯和他的朋友们的陪伴中度过的，能参与这个项目真是激动人心，这也是我第一次为动画角色配音。”除了“托马斯”，还有一部时隔两年多归来的动画片《青蛙王国2》一样适合低龄儿童观看。这部动画片的主题还和星爷的《美人鱼》撞上了，不仅是个童话故事，还和环保相关。水晶青蛙的传说在民间流传，蛙国危机四伏，逃婚中的小雨点与公主重逢，和小伙伴们一起踏上了拯救蛙国的征程，怪头利欲熏心，要将水晶青蛙据为己有，双方在食人花丛林、黑森林、风暴、沙漠、河流、冰冻石窟等场景中展开战斗，魔法与智慧，情感与勇气，全线爆发。带大龄儿童一起追“青春” 那些年爸妈追过的火影忍者和星矢如果你的孩子已经属于大龄儿童，不要担心，这个周末带大龄儿童去影院看动画片的选择也很多，既有春节前上映的《功夫熊猫3》还在热映，也有伴随着80后长大的日本动漫《火影忍者：博人传》大电影，和孩子一起去追忆自己年轻时追过的动漫，也不失为一个很好的选择。今天，三大“民工漫”之一，有着16年影响力的《火影忍者》最新一集大电影《火影忍者剧场版：博人传》将上映。其热血的特质，成熟的世界观设定，深入人心的人物形象，加上漫画已经终结，使本部《火影》比一般剧场版更具意义，两代火影传递战衣的情节极具情感煽动力，上映后很有可能引爆发粉丝的情结。去年《哆啦A梦》剧场版的成功，显露出经典题材的市场号召力，从目前情况看，《火影》也有成功的潜力。当然，将于2月26日上映的《圣斗士星矢》的历史更长，在1992年引进后成为70后、80后两代人成长的记忆。在曝光的预告片中，不仅“青铜五小强”华丽升级，由经典的手绘画质转换为全CG金属立体画风圣衣更是升级成为了超进化版。

昨日，日本动漫电影《火影忍者：博人传》在中国内地正式上映，首日票房超过1600万。2月26日，另外一部同类电影《圣斗士星矢》也将引领一股怀旧风潮。对于日本动漫迷来说，二月下旬将是“解馋”时段，而留给中国动漫产业的课题依然是“努力”和“超越”。2015年夏天，《火影忍者》在日本上映后19天票房突破20亿日元，是该系列票房最高的一部。截至大河报记者昨天发稿时，《火影忍者》在国内的首日票房成绩为1628万元，在《美人鱼》等春节档大片的余威下，能取得如此成绩已实属不易。据介绍，由岸本齐史创作的《火影忍者》系列漫画于1999年开始连载，已在2014年全部完结。《火影忍者》是首部被引进到中国国内的“火影”作品，它的上映对于粉丝来说无疑是一场狂欢，作为一部优秀电影，它对普通观众的吸引力也不容小觑。据郑州二七万达影城企划人员连安迪介绍，该影城特地为《火影忍者》打造了一场“火影之夜”，影迷不但可以在大银幕上看电影，还能在观影同时在手机上体验互动游戏。相比之下，问世三十年，曾让70、80后集体为之疯狂的《圣斗士星矢》更让观众期待。漫画版《圣斗士星矢》由日本漫画家车田正美于1985年开始连载，1986年起推出动画电视片，成为一代人的童年印记。这次电影版主要改编了《黄道十二宫篇》，有影迷感叹，“想想冰河的‘极光处刑’、紫龙的‘庐山升龙霸’、瞬的‘星云锁链’、星矢的‘天马流星拳’、一辉的‘凤凰天翔’将要在大银幕上呈现，真让人热血沸腾”。作为动漫大国，日本动漫电影近年来并没有在中国掀起太大风潮，能够引起共鸣的也就是《哆啦A梦》、《名侦探柯南》等国人熟悉的动漫作品。相比之下，中国动漫电影数量在2016年将迎来历史新高。日前，国家新闻出版广电总局公布了2016年新一批电影立项剧本，其中国产动漫电影共计35部，创下了历史纪录。除了光线影业创立“彩条屋”动漫品牌后即将推出的《暴走漫画之白日梦》、《八仙过大海》、《姜子牙》等多部作品外，《地道战》、《花仙子》、《聂小倩》那些当年活跃在电视荧屏上的童年记忆也将纷纷登上大银幕。