《大圣归来》票房激发信心 国产动画电影望突破“天花板”这个暑假，国产动画电影大放光彩。《大圣归来》创8亿多元的票房，拿下了好莱坞影片长年占据的内地动画电影榜冠军，“20亿影片”《捉妖记》也是真人加动画元素。但在这些影片之外，大多数动画电影还是只能拿到数千万甚至几百万票房，成为“炮灰”。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。正值暑假，一批动画电影密集上映，目前在上映的还包括《桂宝》、《黑猫警长》、《洛克王国》等。动画电影将占票房一成本地一家院线市场总监谢先生表示，《大圣归来》排片相比第一轮已下降不少，其他几部动画片的质量和票房也都不错，但和《大圣归来》这种影片确实是没法比的，影院也并未因此就大幅增加动画电影排片。不过，在谢先生看来，近几年国产动画发展已明显加快，数量、票房、品牌等都上了一个台阶。从票房来看，以前动画电影一般能卖几百万或上千万，现在如果有好的品牌、IP，大部分能达到四五千万，今年春节的《熊出没2》还有近3亿元票房。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。另一方面，国产动画电影正在突破低幼化的束缚，类型更加多样化。例如，奥飞动漫收购的“有妖气”在年初出品了由网络动画改编的《十万个冷笑话》，主打青少年群体，成功获得了1.2亿元的票房。“《大圣归来》的成年观众甚至远超过儿童，才会达到8亿多元的票房。”上述院线人士指出，好莱坞动画电影很多是给成年人看的，而国内“动画片=儿童片”的观念还根深蒂固，导致定位大多局限在低幼群体，但近年来青少年、合家欢类型也开始不断摸索成长，这将是未来国产动画电影的突破口所在。国漫IP爆发争夺战此外，国产动画电影的系列化、品牌化趋势也很明显。“以前只有一个‘喜羊羊’品牌，现在涌现的品牌越来越多，这些影片更有票房保障，但系列多了也会分流单部票房，一般到4部以后票房就会往下走。”谢先生表示。乐正传媒研发总监彭侃也对国产动画电影的潜力表示乐观。他指出，动画电影的投入周期较长，一部电影可能要花费数年时间，主要是技术、人力成本高，但和真人大片相比能节省高昂的明星片酬，总的来看成本要低一些。然而，由于以往质量不过关、观影群体有限，真正能盈利的很少，大多都成了票房“炮灰”。彭侃认为，《大圣归来》虽然是难以复制的个案，但它就像一支“强心针”，让市场看到只要有好的作品还是有赚钱机会的，会激励更多资本、人才进入这个领域。事实上，在《大圣归来》成功后国产动画已成资本追逐的新热点，一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，目前企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权(IP)开发单一等仍是国产动画电影的痛点，随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也正从票房向包括国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。奥飞携手“有妖气”打造IP生态近日，一部中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例，该作品诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”。昨日，奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。奥飞动漫高级副总裁陈德荣昨日透露，将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。

虎嗅注：《大圣归来》又一次刷新了人们对于国产动画电影的期待，不管是投资人、制作人还是观众。但是对于怎样在一个作品中把复杂辛苦的制作环节做好？下一部国产动漫电影的票房冠军需要哪一些特质？还有着太多的疑问。上周末，华泰证券、娱乐资本论、早鸟投资三方主办了一场以动漫为主题的线下沙龙，几位自资本，电影制作，互联网的嘉宾对于动漫与大屏幕结合的各个维度进行了一番各抒已见，他们的回答兴许能给你带来启发。人人都爱萌萌哒，动漫IP大爆发演讲人：王禹媚，华泰证券互联网和传媒行业首席分析师，著有《重构的三次方，我们迎来最好的时代》、《以优质之实，填泡沫之虚》、《这一次，飞到最后的不是猪，而是雄鹰》等行业广泛传播深度报告。80后和90后大众人群开始有文化娱乐消费需求。中国与其它国家最大的不一样是中国的80后和90后出生的人加起来4个亿，对整个社会的消费结构产生影响。我们可以去参考迪士尼的发展路径，我们也可以参照漫威的发展路径，但是我们的发展路径肯定和他们不一样。我们人群起来的时间以及所面临的媒介环境，所面临的消费环境是不一样的。整个中国的主流人群在这类IP消费或者说内容养成过程中所面临最直接、最便捷的媒介环境已经不是出版时代的模式，而是整个移动互联网普及下的媒体。00后关注的话题排第一的是星座，紧跟星座之后的就是EXO、鹿晗、花千骨，他们对明星的关注度很高。所以这是目前整体一群人的生活状况。因为我们要了解中国的动漫市场，或者说是与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。人人都爱萌萌哒。如果5年前我们开始说这些代际的消费，分析某一些代际在某一些娱乐，或者说可选消费领域花多少钱，能形成多大的经济体量，也许10年以后代际之间的差距会越来越少。之所以现在会有这么大的代际差异，是因为在过去我们的社会组织发展结构里面永远是下面一代人向上一代人学习的过程，而整个互联网全面出现以后，你可以问百度，不需要问老板和老师。如果有一代人是按照上一代人的方式来学习的，本来预期下面这代人也会是同样的方式，但是下一代人遇上了互联网的发展，大家获取信息的方式、整个成长的方式以及组织的结构发生剧烈的变化。我们发现越来越多60后和70后他也会喜欢这些萌萌哒的电影。大家开始频繁的利用各种动画的表情。表情算不算IP，他们也是动漫IP的形成过程。所以IP的形成过程，没有必要过于死板的学习，或者说过于死板的一定要照搬国际上成功的大集团。任何一个大的企业，或者说一个行业可以崛起，它一定是由需求驱动的。中国现在正处于这样一个需求驱动的时代，这一代的人有足够的时间，有足够的钱和节奏来消费这些事情。唯一的问题就是供给。过去这几年是属于供给方慢慢在摸索大众人群，原先喜欢喜羊羊的小孩在长大，如果故事情节不伴随他们长大，那么新的IP就会诞生。比如我们今年说《大圣归来》的形象和故事情节符合这代人的审美。我们相信整个主流人群，就是社会消费年轻化的这些主流人群都开始比较多的喜欢这样的一些内容，文化才开始过了一个临界突破点。好莱坞拍来拍去普适价值观非常趋同，但是中国包括今年的屌丝男士往往是一代人的成长印记，只有有了共同成长模块以后，这样的东西才能起来。动漫IP是一种泛动漫。随着我们技术手段的提升，传播方式的提升，整个这一代人的多元化的消费崛起，我们整体对动漫的定义也应该是一个广义的动漫的定义。如果从这样的角度看的话，我们觉得未来的泛娱乐和大动漫的时代其实是非常有机会的。电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但是可能不会是货币化最大的一块。电影会变成造IP非常主流的市场。这可能和当年的迪士尼动画起来的过程不完全一样。因为他们的那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们是同时的，我们必须得接受有可能我们的各种IP，它直接的一步到位从电影就可以起IP，或者说电影一定程度上变成了一个IP更大化的培育场所。人类终极只会为开心和健康买单。开心买单的角度是游戏，是男性为主的顺荷尔蒙消费。顺荷尔蒙消费的一个典型特点是，你觉得你不应该干，但是你就是想干，这样的东西是可以为过程买单的。你如果想商业化不要教育大家，因为教育这件事情是逆荷尔蒙的。今年暑期是中国娱乐产业的一大步，也是资本促进新经济发展商业模式的一小步。资源的配置不会完全的正确配对，一定是存在大量的错配。但是中观层面来讲，只要这样的造富效应把资本吸引过来配置这个产业，一定会养出不错的东西。从投资的角度来讲我们认为一些有好的IP开发能力的开发方，尤其是行业的优秀人才和团队是稀缺的，所以投这些团队和人才这是比较值的。中国很多领域出现父爱式的监管。动画领域补贴式的政策，其实一定程度上在专业的资本未进入的时候，滋养了劣弊驱逐良弊，或者说是这个行业内以量而不是以质获取生存的商业模式，所以我们认为不是特别好。中国市场动漫IP的打造路径，它会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，我认为最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介的路径和传播的路径。从《魁拔》的得失到全触点IP的打造演讲人：北京青青树动漫科技有限公司CEO王琦。北京青青树动漫公司创立于1992年，至今已经有23年，5位创始人基本是动画的门外汉。代工起家，16年的时间做了32部国际水准的定制动画。到了08年的时候大家想开始做原创的东西，希望讲一个全世界人民都可以听懂的故事。日本与美国的经验：日本的话虽然它的动漫市场已经非常成熟，但是它基本上用的还是以个人主义为核心的工作室的形式。这个人离开了，工作室就走下坡路，我们认为这在中国来讲的话并不是特别适合的，但是为什么在日本适合呢？日本虽然说人口密度够大，但是它的人口基数少，没有办法产业工业化。我们把眼光瞄向了美国，我们看迪士尼和DC，他们是全产业链的工作模式，在每一个环节上都用专业的人才，甚至会有一套系统的方式和方法培养成为专业的人才，这使工业产业链不会断，我可以源源不断的产生我的IP，青青树23年就是走这样的路。《魁拔》的得失：失是票房惨败，最高的票房2500万，最低的票房只有一百万。《魁拔1》失败的原因是用产品经理的思维做产品运营，缺乏发行营销观念。《魁拔2》失败于发行定位低幼化，档期六一档，所有的地推都是中小学。《魁拔3》发行找了万达，青青树自己开始做线上的营销，开始做粉丝的互动、周播剧，宣发，各地漫展等等，北大1898众筹，院线推介会，得到的就是二次元核心的几十万粉丝，但是我们输了什么，我们输了大众。我们忽略了大众的市场，魁拔3拷贝发到各个院线的时候，院线经理不知道魁拔是什么鬼。从今年开始，青青树的核心是要打造原创全触点IP。因为青青树多年积累的IP库里有40部的原创IP亟待释放。青青树要做的是什么？图书音像出版，品牌授权，游戏，体验馆，漫画小说，都要做。我们要找到愿意和我们一起养IP的人。什么是养IP，养IP不是说这个IP我看到它已经有价值了，我把它买过来，然后我再开发它，开发到它没有任何的价值，我把它放在一边，这是毁IP。养IP一定是风险共担的，共生存。青青树打造跨界的多元化合作模式，把原来资本市场认为说你拿我的钱，然后就是为了做一部电影，或者说做一个产品观念改掉。我要打开自身的造血功能，我要吸引更多愿意和我一起来养IP的人共同进入这个市场，让这个市场的知识结构更加完整。从《捉妖记》到国内电影特效技术的未来演讲人：特效公司BaseFX创始人兼CEOMr Christopher BrembleBase FX是一家视觉特效公司，十多年内已经完成了《美国队长2》、《变形金刚4》、《心花怒放》、《金陵十二钗》和《捉妖记》等特效工作，曾获得过三座艾美奖。关于《捉妖记》：这部电影做了800多个镜头，大部分是特效镜头以及一部分是环境，前后有400多名特效师参与项目，历时5年的时间。行业的变革可以分为硬件和软件：硬件方面基本上一些全球性厂商在技术变革方面都做的很好，但是我们没有看到一些特别的革命性的想法，虚拟现实概念可能在未来的3-5年都不会有太广泛的应用；软件方面准入门槛不再那么高，对大行业的领导者来说不是好事，其它的人可以很容易进来。那么除了硬件软件，中国的产业方面真正的创新会来自于在人才方面的培养和教育。视效行业大概在今年进入成长期，目前我们正在爆发期的前端，对年轻的特效师来说也是非常好的机会，大概预计在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，在之后的2025年开始往下走。类似于我们影院的荧幕建设的增长趋势。在竞争中取得有利的位置需要：就是对人才的争夺、有远见和前瞻性、有好的管理团队。从国际合作和新型推广看契合“气质“的运营演讲人：袁梅。职位：北京其显然公司的董事长，《桂宝》出品方。经历：97年创办了其显然的影视公司，曾出品《黄金时代》、《姨妈的后现代生活》、《好像谈恋爱》《桂宝》是从2009年开始创作的风靡孩子中的漫画书。销量接近一千万，受众主要是小学生和初中一年级的学生。《神秘世界历险记2》中与FOX的合作是把双刃剑。《神秘世界历险记2》是我们和FOX联合制作的，是FOX和中国合作的第一部的动画电影，是去年暑期的票房冠军。FOX在版权系统管理上的一整套经验，就给我们带来国际性视野，对我们整个的动画电影和制作的规范化和流程管理起到很好的作用。但在理念上和操作经验上FOX和我们有所不同。FOX对这些形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，我们就必须得来做衡量。《神秘世界历险记2》是FOX投石问路的作品，看重的是我们在动画营销方面的一些新的途径，特别是我们和媒体方面比较好的关系。另外在和FOX合作的过程中，我们发现国际公司的法律流程考虑的非常完善，我们必须得有完善的法律团队来应对这套体系。《桂宝》的推广小视频反而对票房拉动有限。元宵节小视频把观众的定位拉升了很多，更多是针对我们现在合家欢的人群，这和我们最早在整个图书定位上是有差异的，对我们票房的拉动很有限。国家的电影保护月给国产空间。在四五月份的时候我们向总局呼吁，为了保护我们的国产动画，我们希望小黄人晚一点来，因为我们和这些片子还是有差距的。观众定位是摇摆的。这样的摇摆导致我们的宣传途径和方法更加注重网络，更加注重它的互动性。《喜羊羊》拉低了观众定位。《大圣归来》则拉动了我们从来不敢奢望的群体——合家欢。《大圣归来》代表了真正在合家欢的体系中最缺的是一块电影最核心的主力——中学生，我们的教育把孩子锁在学校里，中学生在压力之下也没有什么机会去电影院。然而这些孩子是看着日漫长大的，口味比较刁，你让他们看《喜羊羊》之类的，他们就不屑一顾。这次《大圣归来》给我们一个很惊喜的方面，我们的中学生可以到电影院了，我认为这次《大圣归来》的票房有一半就是这些暑期的孩子贡献的。《大圣归来》的成功原因：一是自来水的推广。自来水除了从众筹进来的这些孩子家长和孩子好的口碑来以外，很重要的一点是他们在全国各大动画培训学校做了上千场的推广，专业技术的推广，对真正爱好动画的，对整个对动画领域有一定的了解的人进行推广。并且为了不让大家认为这是一部国产的动画，所以避拍了常规的，没有在少儿频道做广告，更多的贴近了我们的中小学阶层和动画爱好者阶层。二是八年付出的心血。像大圣这种影片我们几年之内很难重新再复制。《桂宝》是我们的及格作品，我们未来会做得更好。FOX对《桂宝》国际推广寄予厚望，因为整个的技术呈现水准超出了它们的期待。但是就我自己个人来说，我给我们的《桂宝》形象打到90分，技术到80分，运营打60分左右。我们的故事还是存在蛮大的问题，在电影中的人物性格塑造方面，周边的人物性格塑造方面，还是有很多的提升空间。从发行、营销到与FOX的合作，我们想走一条更加专业的正规军的途径。所以我们的学习囊括了法律和版权管理、制作周期等等。这是一个勉强及格的作品，希望我们下一步可以做的更好。总结经验：动画电影最重要的是要把故事讲好。我们讲故事的能力多少年来都是带着镣铐跳舞，因为要一直考虑这个题材能不能过，哪一些台词是不能说的。另外是要找到跟电影气质相匹配的传播途径。不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。国际合作是回收版权的重要途径。神秘世界在韩国上的时候，闯进了他们票房的前十名，还一直蛮不错的。国际合作一方面是合作和学习的途径，另外一方面也是回收版权一块很重要的途径。瞄准海外市场，缔造成功模式演讲人：米粒影业CEO季耀辉米粒影业2012年注册成立，目标是希望成为源自中国的世界家庭娱乐平台，专注于家庭娱乐的合家欢内容，代表作品有《龙之谷：破晓奇兵》等。更大市场在海外：2012年中国票房占国际票房的9%不到10%，全球主流的发行渠道还是在外面。如何走出去？首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作。他们带给我们的制作理念、制作流程、制作工具和制作水准技巧，帮助我们融入国际主流的电影生产流程。艺术创作环节需要一个剧本出来三个月初稿，六个月改第二稿，改完了以后要选择不同其它的编剧由有专业剧本分析师评价，剧本元素对应目标受众和成本是不是配适。销售环节我们先进行前期的创作，角色场景和故事设计完了以后，拿出一个对故事以及主创团队的介绍，完成两分钟的测试片断马上拿到国际电影市场看国际买家的反馈，决定几部电影的优先级顺序。生产环节我们自己研发软件管理我们整个从设计创意开始到最后到成果，提高他们的生产效率，减少他们的出错率，控制项目风险和成本。后端环节做各种各样的尝试和努力，包括跟幼教培训的合作，包括跟玩具厂商、童装厂商的合作，通过后端的鼓励试图把各个合作方的利益可以通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。最终要完成一种可以重复的模式，让我们的影片一部接着一部的走出去，创造一个能够重复生产、能够屡屡生产成功产品的机器。让用户触碰电影演讲人：微信摇电影团队负责人刘晓旋微信与洛克王国的合作：洛克王国现在是国内最大的儿童社区，已经有2亿多的用户，它改编的电影《洛克王国4：出发！巨人谷》8月10日上映，上映一周票房为3520万元。《洛克王国出发巨人谷》和微信团队合作做了一个摇电影尝试。大家点到微信里面的摇一摇，然后点击歌曲，在影院里摇一下就会识别影院的声音，发现是在看洛克王国，出现这样的页面，这个页面是第二结局，总共有三个结局。有两个漫画结局和一个视频结局，每一次摇都给出不同的结局。如果说用户觉得这部电影非常的好看，可以快速分享到朋友圈。用户和电影隔着一道屏幕，用户无法触碰电影，观影过程中有三个不爽：第一个不爽，想要而不得（对于玩具、衣服、旅游等衍生品）第二个不爽，想看而不得（让观众喜欢的电影内容更易接触传播）第三个不爽，想分享不得（观影过程中的分享不易）微信团队的解决方案是用摇一摇通过声音识别将用户带入场景，为什么是声音：声音可引导场景，每一部电影都有自己独特的声音和插曲，独特的台词。正是因为这些声音可以让用户感知到自己觉得影片里可以获得这样的东西，声音是一种跨越时空的媒介。通过摇一摇进行声音识别：摇一摇接近于人的天性（小孩不会说话的时候就会拿起东西摇一摇），具有群体效应，而且非常高效。摇一摇已经成为认知度和喜好的程度是最高的电视互动方式，把摇一摇方式和方法放在电影的场景里，我们想可能也会得到很好的回报。摇电影的价值：让用户更爽，让电影更赚，让用户更爽。观影过程：《捉妖记》里面的胡巴很可爱，我想收藏起来当表情。但是这个时候如果说摇一下把摇起来的表情收藏起来，我可以继续看电影，等到我看电影以后我要把这个表情分享到各个地方。观影后的互动：影片后，大家可能看完了以后想分享或者回味，甚至是进行互动。就拿洛克王国来说，摇一下可以重新的回到洛克王国里面的社区跟很多小朋友进行互动，这样也是很好的事情。让电影更赚：1.票房：从推广和内容的角度助力，推广已经讲了很多，内容这块可能做部落电影，比如说前面埋下伏笔后面有很多的结局。2.衍生品：比如表情、游戏等。3.广告，很多的电影植入广告，通过电影的声音识别出来手机的屏幕，电影带来的流量，这些流量是不是可以做广告赚钱。4.用户的研究、沉淀以及社交：摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的 用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。

《捉妖记》等影片被传票房造假十二届全国人大常委会第十七次会议审议了电影产业促进法草案。全国人大常委会组成人员在审议时普遍认为，此次电影立法，最大亮点在于“产业”二字，我国电影产业发展迅猛，制定电影产业促进法十分必要，恰逢其时。从1984年电影产业促进法第一稿诞生，到草案首次在全国人大常委会上提请审议，我国电影产业的立法已经经历了超过30年的等待。从草案可以看出，国家将通过简政放权和加大扶持力度，为建设电影强国提供制度保障。同时立法规范产业发展和市场秩序，为我国电影产业能够朝着持续健康的方向发展奠定坚实基础。简政放权 活跃市场本次电影产业促进法草案（以下简称草案），对电影创作、摄制的审查方式和评审过程作出规定，引起社会的广泛关注。为了鼓励更多企业和社会力量进入电影市场，促进电影市场的繁荣、开放和公平竞争，草案特别取消了《电影摄制许可证（单片）》。这就意味着，只要具备电影摄制资金、人员等条件的企业或个人，经省一级政府主管部门批准颁发《电影摄制许可证》的，就可以拍摄电影。另外，草案明确，将取消一般题材的剧本审查，只需将剧本梗概向相关主管部门备案即可。对于这一部分行政审批的下放，导演胡玫给出的解读是，即使剧本过审，在拍摄中仍会有改动，真正有效的审查，在于公映许可证的发放环节。“电影剧本在电影制作中并不是终端产品。电影创作，导演、编剧、演员有一个二度创作。你审完的剧本在实际操作中会被一改再改，而这个改动的创作是自由的。那么这里边审查，真正有用的环节，实际就是在发行放映许可证的审批和发放。”胡玫说。统计数据显示，自2002年电影产业化改革以来，我国影片年产量从不足百部稳定到600余部，票房从每年不足10亿元增加到2014年的近300亿元，今年前9个月票房已突破330亿元，银幕从不足2000块发展到2.9万块。电影产业2014年总体规模达到650亿元，保持着每年超过或接近30%的增长幅度，已经成为文化领域拉动内需、促进就业、推动国民经济增长和转型升级的重要产业之一。草案主要是通过将审查、审批后置，降低了电影制作的准入门槛、简化了电影摄制的程序，扩大了“一般题材”的创作自由度，有助于进一步提升国产影片的质量。加强监管 规范经营在今年前三季度我国330亿元的票房总收入中，有国产片197.5亿元的贡献，占票房总量的六成。在这样巨大利益的驱使下，很多“发明创造”生出来，今年几部热门的国产电影，都曾传出“票房造假”的消息。其中，由影院直接造假的方法主要有以下几种：手工票：在一张空白票单上，手写上电影名、场次和座位号。这样每张空白票的票款就能够不计入总票房，被影院私吞。恶意退票：电影临开场前，院线在后台系统大量退票，使某场次实际票房不计入系统。结构票：有时明明花钱看A电影，影院却打印出B电影的票，影院工作人员往往解释说系统暂时故障，一般人都不会想到这背后有什么“猫腻”，反正也不会耽误自己看电影。然而恰恰通过这种做法，影院可以操纵票房流向。双系统：影院安装两套计算机售票系统，一个用来记账，一个用来报账，从而实现票房的截留瞒报。除此之外，在“互联网+”的大背景下，“票补”亦是扰乱电影票房的一种新形式。“票补”是电商预售票房拉升口碑的利器，电商价格战被照搬到电影市场，地面售价40元的影票在电商平台可以9元的价格买到，其中的差额即“票补”，由片方、影院、网站分担，据业内人士透露，曾有一部当红片的巨额票补可高达亿元。院线花大力气“偷漏瞒报票房”到底为了什么？据悉，按照现行规定，一部国产电影的票房收入，按照制片方不低于43%、影院不超过50%的原则进行分账，具体到每部影片跟影院的合约又会作调整。因此有的影院会暗中把约定分账少的电影票房，转移到高分账的电影上，从而获得更高的收益。另外，如果院线没有完成发行拷贝的保底票房，就得按合同向发行方赔偿。院线“偷漏瞒报票房”，不仅影响了排片率，更左右着观众的判断力，如果放任这种短视的逐利行为，还会进而扰乱整个电影市场。对此，草案要求，电影院需安装符合标准的计算机售票系统，依法进行会计核算。未如实统计销售收入的，最高可处以50万元以下罚款、吊销许可证。多种扶持 做大做强从电影的产量上，我国现在排名全世界第二，但离电影强国仍有一段距离。同在亚洲，2012年的韩国电影市场在很多报道中被用上了“复兴”一词。据《韩国电影年鉴》和韩国电影振兴委员会的公开资料，在平均每年有500部外国影片进入本土院线的情况下，韩国年度最卖座影片前10名中，本土电影占据7部（2013年9 部，2014年6部）。年度观影总人数也首次进入两亿时代。韩国仅5000万人口，两亿观影人数意味着平均每个韩国人一年中会进4次电影院，达到美国等电影发达国家水平。国家新闻出版广电总局局长蔡赴朝指出，我国电影市场发育尚不成熟，电影产业尚处于成长阶段，基础还比较薄弱，有必要借鉴国际成功经验，加大对电影产业的引导、扶持力度。因而，草案采取多种扶持措施，围绕“电影产业保障”，在财政、税收、金融、用地、人才等方面进行了探索式的规定。草案提出，政府应将电影产业发展纳入本级国民经济和社会发展规划，通过引导相关文化产业专项资金、基金加大对电影产业投入力度，在税收、金融、用地等方面给予优惠等，并要求政府为电影创作人员深入基层、深入群众、体验生活等提供便利和帮助。同时鼓励社会力量以投资、捐赠等方式发展电影产业，并依法给予优惠。草案要求，电影院年放映境内企业、其他组织摄制的电影的时间，不得低于年放映电影时间总和的三分之二；电影院在向观众明示的电影开始放映时间之后至电影放映结束前，不得放映广告。

对所有兴冲冲而来的人来说，重点不是吃煎饼，而是吃《煎饼侠》提供的免费煎饼——在片中有广告植入的赶集网在北京城共计7个地铁口推出了免费煎饼，100个地铁口前张贴海报、扫码抽奖送电影票。这样的热闹场景，只是今年暑期档票房高涨背后的冰山一隅。这个令人意外的暑期，《捉妖记》、《煎饼侠》和《大圣归来》三部国产电影大闹票房，截止到7月27日，分别吸金14亿元（超过《阿凡达》）、8.8亿元和6.8亿元。尤其是18日当天，全国各地近千万人走进影院，贡献了4.35亿元的票房，一举刷新中国电影市场单日票房的纪录。是什么让国产电影票房如此疯狂？中国电影走向“牛市”？“连《小羊肖恩》都爆满，今年的暑期档可以载入史册了。”刚刚过去的周末，一位股票分析师带着女儿去东方新天地看电影，没来得及提前网上订票，不得不闲逛三个多小时候场。伴随着今夏气温的走高，各大城市的观影热情都被调动起来了。记者27日通过猫眼票房看到，上映几周的《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》票房加起来已高达近30亿元。要知道，在2008年，中国电影年度票房也就37亿元，而且还有《叶问1》、《非诚勿扰1》、《长江七号》、《梅兰芳》、《画皮》等成功大片的扎堆上映。不少影评人惊呼，中国电影正在走向“牛市”。“论故事情节，论制作水平，还是赶不上2008年那几部，怎么就火成这样？”不少网友在朋友圈中热议这几部炙手可热的新片，都表示对票房之高感觉“不可思议”。搜狐视频版权影视中心相关负责人告诉记者，这三部影片质量本身不错，比较接“地气”，再加上前期一些恶评影片的铺垫衬托，使得影片好评如潮。另外，国产影片保护月也使得国外一些大片没有进来竞争。“当郑伊健等‘古惑仔’四人出现在《煎饼侠》片尾的时候，整个电影院都沸腾了。”30岁的赵女士说这话的时候，正准备陪闺蜜再去电影院看《煎饼侠》，“虽然它没那么经典，但还是能让人小小激动一下。”她坦言，社交网络上关于《捉妖记》、《煎饼侠》、《大圣归来》的评论铺天盖地，就忍不住走进了影院，“要不跟人都没法聊”。热映大片的互联网推手从未有过的票房纪录背后，是互联网军团的大举进入。以《煎饼侠》为例，除了和赶集网合作在地铁口送煎饼外，还与滴滴快的在天津推出了“一键叫煎饼果子”等活动造势，制造事件营销。而一些“大V”转发的《燃爆青春的古惑仔》、《五环之歌听完就中毒》（片中插曲），更是在微信朋友圈形成刷屏。脱胎于互联网剧的《煎饼侠》，一直都在利用网络为影片上映积攒人气。“比如《屌丝男士4》何时上映，如何与《煎饼侠》衔接等很多细节，我们都做了精心的安排。”搜狐视频相关负责人透露，“每集《屌丝男士》后都有对于煎饼侠的推荐和点映时观众的评价，到最后一集播完，《煎饼侠》就开始上映。要知道做了四年的《屌丝男士》有30亿次的播放量，10亿以上的观众群。无疑，这样的原生IP（知识产权）将给票房带来很高预期。”记者了解到，《煎饼侠》的投资方，除了搜狐、万达之外，还有新丽传媒，而腾讯的马化腾正是该公司股东。《捉妖记》和《大圣归来》也将互联网精神发挥得淋漓尽致。不管是《捉妖记》的“重拍让我们死去活来”，还是《大圣归来》十年磨一剑的故事，在影片上映前就已广为流传，让“准观众”们从心酸的故事中酝酿走进影院的冲动。据悉，《大圣归来》通过对大数据的分析，电影最终确定了主打“英雄回归+合家欢”两大关键点，建立了精准的营销体系。影片出品人路伟感叹：“如果是两年前,《大圣归来》不可能取得这个成绩。”新观影时代的分水岭而在时代天骄文化传媒总裁、著名电影人谭飞看来，三部热映大片除了产品内容加入了更多互联网基因外，售票思路、营销推广思路等都发生了变革，更符合年轻人品位。“互联网正在改变整个电影生态，今年热映电影背后的互联网势力，或将成为新观影时代的分水岭。”目前，中国已成为仅次于美国的全球第二大电影市场，巨大的增长潜力吸引互联网巨头掘金。阿里巴巴自从去年收购文化中国成立阿里影业后，开始重金在影视娱乐领域布局。腾讯也宣布，成立以优质IP为核心的影视业务平台“腾讯电影+”。这是继腾讯游戏、腾讯动漫、腾讯文学之后，腾讯互动娱乐推出的第四个实体业务平台，标志着腾讯互娱正式布局电影业务。阿里巴巴集团CEO张勇透露，互联网+电影不应该是简单的数学加法，而应是化学反应，是以“透明，分享，用户参与”的互联网技术和思想，帮助电影产业的整个链条革新和升级。未来的影片，不仅可以为观众量身定做，还可以让用户很容易地参与到影片融资、制作、发行宣传等整个链条上。比如阿里旗下的娱乐宝，已经在尝试用众筹的模式为影片融资，同时举行粉丝见面会、进行后期营销等。这些深刻变化，或许意味着孤立于互联网的影片将成为历史。

《功夫熊猫3》海报动画，小朋友的专属。这种褊狭的观念在影视圈早已成为过去时。今年，《大圣归来》、《捉妖记》等多部动画电影势头惊人，其中《捉妖记》以 24亿的票房成绩问鼎华语电影票房榜首。资本市场闻风而动，一大波动画电影正在筹备中。什么样的动画题材才能做到“合家欢”，创造华语电影票房纪录的《捉妖记》的成功是偶然还是必然？这种成功能否复制？2016年1月29日，由中影股份、东方梦工厂、美国梦工场动画合作拍摄的《功夫熊猫3》将在内地上映。日前，梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格，梦工场动画“史莱克之父”、电影《捉妖记》导演许诚毅，《功夫熊猫3》导演余仁英来到内地举办动漫论坛，本报记者对其进行了访问，探究中国动漫走向成人化、走向合家欢的各种可能，以及其间存在的困难和障碍。动画电影潜力大前景可期曾几何时，在中国，动画被认为是小朋友的专属。一旦过了幼儿期，还在看动画，就会被父母训斥“不思进取”。目前供职于深圳昂驰动漫的80后动画师张小姐告诉记者，上世纪90年代，日本动漫传入中国内地，彼时她在课余看漫画，被父母发现，少不了请她吃上一顿“竹笋炒肉丝”。“我爸跟我说，动画是小朋友才看的，这么大了还看动画，是不会有前途的。” 但是张小姐的父亲万万没有想到的是，十几年过去，曾经让他觉得“小孩子才看、没有前途”的动画，已经变成了国家鼓励发展的“新兴文化产业”。阿里影业CEO张强在接受本报记者采访时表示，未来中国的动漫产业将迎来黄金发展期，“你看今年的《大圣归来》和《捉妖记》就已经燃爆了影市。但对比日本，我们还差得很远。”有媒体报道称，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，是日本第三大产业。而在中国动漫游戏产业迅猛发展的2014年，我国动漫产业总产值仅占国内生产总值的0.24%。张强透露，阿里影业会打造中国的‘漫威模式’，“动漫是电影工业体系的核心支柱之一，阿里影业要打造这样的IP孵化体系，给漫画、动画、设计、特效等相关从业人员大量机会，培养新一代电影动漫人才。”梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格也表示，“我相信在全球，动画电影的商机以及发展潜力来说没有哪个地方可以比得上现在的中国。”基于此，5年前杰弗瑞·卡森伯与合作方在上海成立了东方梦工厂，如今在上海，有超过200多名年轻动画艺术家，他们正在紧锣密鼓为《功夫熊猫3》制作贡献力量。故事和角色是“通关”法宝从2000年到2014年，在华语电影迅猛发展的这14年里，动画电影亦与时俱进。然而，尽管大家都明白动画电影前景可期，也曾目睹好莱坞动画电影在内地影市凶狠“抢钱”的盛况，但是一部真正意义上的“合家欢”华语动画电影却并没有诞生。这种情况到2015年得到改变。2015年暑期档，《大圣归来》和《捉妖记》的出现，让人信心大振——华语动画电影真的是“钱景可期”。将《大圣归来》、《捉妖记》和此前遗憾败北、“尸骨累累”的国产动画电影对比，不难发现，前者与后者，最大的区别在于故事与角色。梦工场动画CEO 杰弗瑞·卡森伯格认为，动画电影也是电影，跟其他类型的电影一样，故事和角色是核心。他认为《功夫熊猫》之所以能“走遍世界”，一个重要的原因是，“熊猫阿宝这个角色跟每个人都一样，都是普通人，希望发现自己身上特别之处。我相信这点对于全球观众都是有共鸣的。”电影《捉妖记》导演许诚毅1989年进入美国梦工场工作，一干就是25年，杰弗瑞·卡森伯格曾经是他的领导也是他的好朋友。许诚毅表示，尽管《捉妖记》是其导演处女作，但他在此前参与过多部电影的拍摄，深知剧本的重要。此外他还表示，要有好剧本导演的热爱和好奇心很重要，“我在梦工场工作的时候，每一天去上班都是很开心的，我们几个同事在开会时候聊的就是，比如姜饼人如果拉粑粑会是什么东西，每天讨论这些东西。”杰弗瑞·卡森伯格表示，《捉妖记》最打动他的是电影表现出的信念和诚意，“知道许导演是很有意思的人，也是讲故事好手，但我不知道他内心其实如此柔软。”《功夫熊猫3》导演余仁英也表示，《捉妖记》胜在走心。向好莱坞学习高效“团队合作”都说拍电影不容易，拍动画电影则更难。一部优秀的动画电影集合了成百上千人的智慧，且耗时良久，从筹备到最后上映，通常需要数年之久。 杰弗瑞·卡森伯格向记者分享了他从事动画电影几十年以来的深刻体会，他强调，“没有好的电影人就做不出好电影，一部动画电影要制作完成需要大团队的集体力量，鉴于这么庞大团队，工作复杂性，领导团队的人非常重要。”另一个体会则是，“好故事必须有好结尾，要一早想好结尾。”许诚毅说：“做《捉妖记》时，井柏然和白百何会都和别人说，我是我们整个团队里面食物链最低的一个。人家问我为什么这样？其实这个东西我是在梦工场里面学的，因为我在梦工场里面做导演的时候，我觉得整个团队几百人在忙工作的时候，最重要的是要给一个很好的环境给他们，让他们做整个事情时候觉得他们做创作，其实最后受益的还是导演。”据悉，做《捉妖记》时， 许诚毅带领着400人的团队尽可能沿用了一切好莱坞经验。他拿出梦工厂的流程来要求团队，将影片中的每一个情节都事先想好，不仅画好每一个分镜头，细化程度与准确要求更是精益求精。而此前在影市上铩羽而归的华语动画，出了故事和角色经不起推敲，另一个重要的原因就是“粗制滥造”。导演余仁英也表示，没有优秀的团队和规范化的流程管理，想要凭借一己之力完成一部动画电影近乎痴人说梦。优秀的动画电影是没有国界的，它比真人电影更具亲和力。而在做动画电影时，还有很重要的一点是，对多元文化的尊重。《功夫熊猫3》导演余仁英说，《功夫熊猫》取材于中国，电影的制作团队对中国文化非常喜爱而且非常了解中国武术文化。杰弗瑞·卡森伯格表示，“我觉得一个好的故事是可以超越语言和文化的，是可以被所有观众接受和喜爱的。”

《大圣归来》之后，电影资本与动画项目之间寻找彼此的欲望越来越迫切。8月21日下午，娱乐资本论举办了“娱乐玩家”线下沙龙第一期，邀请国内动画一线公司CEO、动画投资领域大佬、文化传媒行业顶级分析师，共同寻找国产动画电影的下一个票房冠军。这真是一次“干货满满”的沙龙，各路嘉宾掏心掏肺地给出了项目运作中的经验和检讨。华泰证券王禹媚：人人都爱萌萌哒动漫IP大爆发活动首位分享的演讲嘉宾是华泰证券互联网和传媒行业首席分析师王禹媚。她从资本的视角，分析当下中国文化娱乐消费群体的特征以及大环境。要了解中国的动漫市场，或者说与动漫相关的IP市场，这是不得不看的前提。王禹媚在分享中强调，电影未来可能会成为IP重要的变现市场，但可能不会是货币化最大的一块。“这和当年迪士尼动画崛起的过程不完全一样，因为那个时代是出版文化到电视文化，再到电影文化，再到互联网文化，它是一波一波起来的。而中国常年处于一个交错时空的竞争中，所以我们必须接受有可能的各种IP，有时候一部电影就是一个优质IP，或者说电影一定程度上变成了一个更大的IP培育场所。”她认为，中国市场动漫IP的打造路径会更加的多元化，也更加的多媒体化。其实在整个打造IP的过程中，最重要的还是要找到目标人群以及目标人群经常接触的一些媒介路径和传播路径。基于上述分析，王禹媚预测，动画大电影市场体量在6000亿左右，主要的变现方式将是大家看到的目前整体产业链全貌，也许未来整个衍生品包括玩具和授权各类消费，以及虚拟的，包括游戏、动漫、电视台等方式。青青树CEO王琦：3部《魁拔》 输赢几何？日漫风格的《魁拔》从来不缺粉丝，但从《魁拔1》到《魁拔3》，票房却远不如市场预期，最低的一部甚至才100多万，如何求解。王琦以3部《魁拔》为案例，分享了对于动画IP方面的观察。在总结前3部《魁拔》经验的基础上，她为《魁拔4》的开发打了个比较形象的比喻：打算和IP深入谈场恋爱，要主动适应IP，要知道市场上的人是怎么看待这个IP的，他们希望看到的下一部IP是什么样子的。在分享中她还提到，与日本的工作室的模式相比，中国动画电影产业链更偏向于美国的迪士尼，这种模式可以源源不断的产生IP。“从今年开始青青树也要打造全触点IP，打开自身的造血功能，吸引更多愿意养IP的人共同进入这个市场。”演讲刚一结束，现场一位《魁拔》粉就迫不及待地向王总提出了自己的担心：“青青树的日漫动画票房并不好，未来是不是要偏向美漫？或者在风格上更加中和一些？”王琦直接表示，青青树不是只做二维动画的一家公司，它做IP的，一个IP适合二维还是三维的技术呈现，我们就会用什么样的技术呈现展现给大家。Base Fx创始人兼CEO，Mr Christopher Bremble：《捉妖记》的特效怎么做出来的？《捉妖记》票房已经超过23亿，作为一部真人特效片，更厉害的可能要属这部电影背后的特效公司Base Fx。这家公司目前已经跻身世界一流水平的特效公司的行列。沙龙中第三位分享嘉宾正是Base Fx的CEO：Bremble。此前，他几乎没有在国内公开场合露过面，这次把他出席论坛的“第一次”留给了娱乐资本论。他在演讲中分享了《捉妖记》中800多个特效镜头的制作过程，并提出，在软硬件技术不断革新和进步的背景下，整个特效行业的准入门槛越来越低，因此，未来中国特效产业方面真正的创新将来自于人才的培养和教育。Bremble还对整个特效行业的发展阶段做了预计，他认为，视效行业大概在今年会进入成长期，目前正在爆发期的前端，大概在2020年的时候行业会进入一个比较稳定的成熟阶段，而在2025年之后可能会开始往下走，整体发展趋势类似于影院的荧幕建设增长趋势。北京其欣然动画总裁袁梅：动画电影怎么培养自来水？“虽然现在票房6000多万，但已经接近尾声，我估计，《终结者》来了也就终结了。其实当时影联对《桂宝》的票房预估是7000多万，而对《大圣归来》的预估也就在3000万左右。”说话的正是第四位分享嘉宾，北京其欣然动画总裁袁梅。她在现场为《桂宝》提交了一份成绩单，分析了《桂宝》各在推广运营方面以及故事本身等方面存在的不足。在她看来，《大圣归来》没有在少儿频道做广告，而是更多的贴近了中小学阶层和动画爱好者阶层，这成为自来水的重要基础。“未来针对合家欢群体的推广上，要找到跟电影气质相匹配的传播途径，不管是少儿频道还是互联网，更多的还是要匹配。就像你买衣服一样的，你不管贵的还是便宜的，你要穿着舒服和你的气质相吻合。”袁梅还分享了其欣然与FOX之间的合作心得，她表示，国际公司的法律流程考虑的非常完善，其欣然在与FOX的合作过程中获得了版权系统管理上的一整套经验，FOX对动画电影形象的爱护是时时刻刻的，但在接地气方面，自己必须做衡量。米粒影业CEO季耀辉：怎么拓展海外市场？2012年由米粒影业出品的《龙之谷》上映，到如今，它已经成为业内人士每次提到动画电影都要剖析的经典案例。而《龙之谷》的出品方正是米粒影业。作为一家立足于全球发行的电影制作公司CEO，季耀辉主要分享了国内动画电影市场大热之后的观察与思考。他认为，国产动画电影要走出去，首先是敢于花钱，敢于提高成本，敢于和世界第一流的电影人才合作；其次还要提升自身的创作能力；最终要完成一种可以重复的模式，让影片一部接着一部的走出去。他还介绍了米粒影业在生产环节、销售环节以及后端环节等整个动画生产流程方面的经验。“在生产方面，必要时我们会自己研发软件管理整个创意设计成果，控制项目风险和成本；在后端环节会跟幼教培训、玩具厂商、童装厂商等各种合作，并通过发行宣传活动绑定一致，来扩大各自的增值利益。”听完季耀辉的介绍，现场观众提问了一个比较有意思的问题。米粒成立之初完成了《龙之谷》，接下来还即将上映《无敌乒乓兔》和《星核机战》，每一部都是千万元投入的大制作，一个成立短短3年时间的年轻公司，是怎么做到如此任性的？季耀辉表示，这要感谢投资方对米粒的信任，当消费市场规模扩大的同时，资本市场也足够活跃。微信摇电影团队负责人刘晓旋：微信到底怎么发力大电影？微信无处不在，这是口号也是事实。第六位分享嘉宾正是来自摇电影团队的负责人刘晓旋。在演讲中，她分享了用微信怎么触碰大电影的流程，以及电影观众的几大“痛点”。她认为，通过微信“摇一摇”将触及更多的观众，这不仅能够带来票房还可以为电影的各种衍生品做推广。此外，摇一下的这个功能，在看一部影片的时候用户的操作信息可以成为下一步的启示；有过互动的用户沉淀下来，可能会成为下一部的粉丝。基于摇一摇强大的号召力和社交功能，当刘晓旋让台下的听众拿出手机测试时，现场完全一副不自觉地着魔状态，都跟着做起了摇一摇的动作，全场一片微信摇一摇“哐哐”声音。