好莱坞梦工厂爆笑3D动画巨制《疯狂原始人》正在全国各大影院热映，梦工厂CEO杰弗瑞·卡森伯格亲自出马来华为该片造势。卡森伯格相当看好中国电影市场，他首度透露，未来梦工厂将来华制作3部本土动画，而且《功夫熊猫3》将有一部分在中国制作。“中国将主导世界电影”“印度的动画市场不大，日本流行的只有本土动画，好的动画在中国很有市场。”卡森伯格认为，“中国已变成世界上最大的电影市场之一，可以说，世界电影的未来10年将是由中国主导的10年。”在他看来，未来好莱坞会更多考虑中国元素。“从《功夫熊猫》到《疯狂原始人》，我们从故事制作到人物性格处理，都在充分考虑中国观众的喜好和需求。”将把中国文化输出世界除了在上海合资成立东方梦工厂，卡森伯格还透露了梦工厂的另一个“中国计划”与中国进行深度合作，2015年圣诞节上映的《功夫熊猫3》将有一部分在中国制作。卡森伯格表示：“我们在构思3部体现中国文化的动画电影，这3部影片将由上海东方梦工厂主导，并由中国动画师设计和制作，会有强烈的中国元素，我们希望把它们输出世界，让其他国家充分了解中国文化的魅力。”中国动画缺少耐心卡森伯格表示，他专门看过《喜羊羊与灰太狼》系列，认为其商业模式非常成功。不过他也指出：“中国动画现在缺少的是耐心。”他以《疯狂原始人》为例，“这部电影前后筹备了8年，后期制作更是精益求精，最牛最棒的大师，使用最好的设备，一周也只能做三秒”。卡森伯格说：“好莱坞动画片区别于中国乃至全世界动画片最重要的一点不是技术，我们更看重一个好的故事，好的创意和点子，这是出发点。”

3月12日全国人大代表、精英集团董事长兼总裁翟志海提出关于对动漫产业税收政策延期及完善的建议，建议从增值税优惠、企业所得税、进口关税、个人所得税四方面继续加大对动漫产业的扶持。但现如今国内动漫行业缺少的仅仅是资金吗？襄阳百纳影视文化发展有限公司董事长韩国强告诉记者答案是否定的。“国内动漫企业多但是大型企业太少，资金匮乏使许多公司感觉心有余而力不足”。韩国强表示，由于国内动漫市场寒流频吹，纵然有像《魁拔》这样口碑良好的动漫电影却也叫好不叫座，造成融资困难。国家加大扶持力度确实是重中之重，但是人才流失、粗制滥造、受众局限等问题也是阻碍中国动漫产业发展的瓶颈。据中国版协游戏工委公布2012年度《中国游戏产业报告（摘要版）》，显示，“未来十年，我国的游戏动漫及周边等产业链行业人才需求在100万以上”。而我国现在培养动漫人才的机构虽然很多却因准入门槛低、教学质量差等原因无法满足原创人才的缺失。另一方面由于创作型人才薪资一般较高，中小型动漫企业无法满足高昂的人才费用而致使人才流失，甚至转行从事其他行业造成国内动漫人才青黄不接，精品原创少之又少。“由于人们还停留在动画片是给小孩子看的这种观点上，我国动漫作品受众局限性很强”。韩国强说道，国内剧情结构的创作理念需要要改变，同时主题的深度也需要加深。大人们总是认为动画片是给孩子看的，甚至许多动漫制作公司也认为动画片仅仅局限于儿童。正是由于这种思想在作怪，造成国内适合成人看的动画片基本没有。在这一点上国外就表现得很好，例如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》等，不同年龄段的人可以看到其中不同的含义。正是由于不同阶段的人会有不同的感受与吸引点。这使得宫崎骏的电影受众广，影响大，主题的深刻让人深思。由于国家广电总局对国产动漫实行保护主义，延长国内动画的播出时段并严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7:3的规定，国产动漫不用和国外动漫竞争就能轻而易举地占据各个电视台的黄金时段。“就如孩子在妈妈的保护下永远长不大一样，看似一切平安实则暗潮涌动”。韩国强表示，妈妈保护自己的孩子自然是没有错，但如果过于溺爱则无法健康的成长。正是由于依仗国家政策的大力扶持，有些动漫公司制作出大量的低成本低质量的动画来追求利润，动漫产能过剩却没有精品。国家应该在大力扶持的同时加大对只为拿国家补贴“坏孩子”的打击力度。韩国强最后还表示国产动漫受到内容、风格、题材等诸多限制，主要强调的是对儿童的教育作用。这也使企业家无法找到过多的赢利点，从而放弃投资，同时也限制住了创作人才的手脚。近年来，国家一直在致力于动漫文化的改革。相信随着动漫文化产业的发展，我们不再仅仅能够看到《喜羊羊与灰太狼》，而是一副全新的国产动画世界美景。

2014年是广东动漫热闹的一年，6月，广东省动漫艺术家协会成立；11月，广东省动漫协会在广州举行成立大会。国产动漫卖座电影30部中，有16部是粤产；打入全国票房前十位的广东动漫也占一半份额。全国最大的动漫衍生产品销售批发市场在广州，全球动漫衍生产品八成“中国制造”，这八成中超过一半是“广东制造”。一时间，广东动漫风头无两。然而，有专家学者认为，在“牛”气冲天的背后，仍存在不少问题，需要不断探索，才能够继续保“先”。广东动漫占全国半壁江山近几年，广东动漫一直居于全国上游，领跑全国。从2008年到2014年11月，全国共诞生国产动漫卖座电影30部，当中粤产动漫电影占16部；打入全国票房前十位的广东动漫也有五六部。全国最大的动漫衍生产品销售批发市场在广州一德路，全球动漫衍生产品八成“中国制造”，而这八成中超过一半是“广东制造”。据省动漫协会提供的数据显示，全国玩具企业众多，若以海关出口额10万美元以上的企业来统计，共有5000多家，其中广东企业超过四成。广东的动漫名企规模大、影响大、市场份额大、产值大，如奥飞、华强、腾讯、网易、恒大，均是业界公认的“航母”。中国动漫学会会长余培侠表示，广东省动漫协会会员机构，几乎是半支“动漫国家队”。同时，“广东制造”的动漫形象几乎家喻户晓，如喜羊羊、灰太狼、红太狼、巴布熊、QQ企鹅，等等。著名动画编剧与导演、广州大学动画艺术系副教授周鲒接受羊城晚报专访时表示，广东省动漫艺术家协会和广东省动漫协会均为该行业与产业自发组织而成，意味着广东动漫行业发展已经到了自主自立为自己说话的时候。“产业太小不可能形成行业协会，产业壮大了也要有这个自觉才能成立，广东无疑是走在全国之先的。目前，中国动漫的声音还是太单一化，政府扶持发展之声是有的，市场的声音也不缺，但市场不等于行业，而且，来自学术界的声音也比较少。”周鲒举例道，“很简单，要是现在出来一个规定说喜羊羊、熊出没都不能播放了，对此，市场是没有抵抗能力的，就需要行业和学术发声。广东的两个协会率先建立起来，对行业是有益的补充，完整了行业生态。”没有地域界限的大动漫思维除了产量大、票房高，广东动漫之“先”还在于自主品牌的打造和维护。十年前，中国动漫市场几乎全部是美日品牌，而近十年，广东动漫开始走进千家万户，并有着越来越高的市场认知度和占有率。周鲒认为，广东动漫的优势就在于市场化。“国内有的地方的动漫产业是依靠政府发展的，有的依靠文化宣传，但广东是完全走市场的路，包括前期形象植入推广，后期的衍生品开发，直接走进老百姓家里，让自主动漫品牌实现自己的市场价值。”以历久常青的喜羊羊为例，走的就是从小众播放再到大众传播的道路，卡通形象出现首部电视剧，再不断拍摄续集，再让其走上大银幕。开始是部分小孩子爱看，发展为不看喜羊羊的小孩会少了一个和同龄人沟通的重要话题，再到家长为了和孩子沟通而需要看喜羊羊。“你看，现在全中国很多盗版产品都用喜羊羊，药房门前给小孩玩的投币电动座椅都是喜羊羊和灰太狼，这不是突然轰炸市场的短期行为所致的，而是这个品牌形象已经跟老百姓生活有着千丝万缕的关系。”周鲒说。此外，周鲒表示，广东动漫成功之处，还在不局限于地域性。“虽然是广东品牌，但作品的形象和内容都不会让人感到有太多地方色彩，虽然广州有五羊，但喜羊羊身上也没有地方传说色彩，跟五羊也没什么关系；‘开心超人’一类的形象更是‘普惠型’；‘熊出没’还讲着一口东北话。他们靠的都是动画的原始魅力打动观众，广东动漫有着一种没有地域界限的大动漫思维。”[web_page]允许“非主流”在夹缝中探索求存作为广东省动漫协会副会长，广州百万葵园生态有限公司董事长谭伟兴透露，广东省动漫协会无疑将利用行业优势，搭建一个更广阔的平台推动动漫行业发展，但至于具体措施，目前还没商讨出来。对此，周鲒认为，两个于今年相继成立的省级动漫协会应该勇于探讨一些中国动漫的根本问题，如版权和产品分级制度。“广东动漫发展至今，在全国拿了那么多个第一后，接下来往下该怎么走，这是最值得探讨的问题。而版权保护能否上一个台阶，则是广东动漫能否继续保‘先’的关键因素。”据了解，动漫产业蓬勃的美国很多动漫播放都是付费收看的，虽然，美国观众看动漫影视作品没有中国观众“自由”，但却让整个行业和产业有了更好的保护。因为注重版权意识，即便是一个动画系学生创作的动漫形象都能以很高的价钱卖给动漫公司，这就极大地保护了创作的积极性和人才的储备。“除了版权问题，分级制度的设立也是广东动漫可以先行探索的领域。”周鲒认为，不管是动漫还是书画，还是其他任何艺术形式，分级制度都是保护艺术的重要手段，也是让艺术与市场接轨的恰当做法。“观众总是存在不同年龄与趣味喜好的，分级就是一种分流，让不同的群体看到更精准的作品。当然，目前动漫还没有分级制一说，跟当下的动漫审查很有关系，我也参加过类似的审查，评价标准中一条‘三岁小孩不能看这些’，或许就扼杀了一部好作品。怎么做到突破，接地气、有活力的广东动漫，应该好好探索版权保护和分级制度两个问题，或许不一定要叫这两个名字，换个说法也行，但一定要有容人之量，允许一些‘非主流’在夹缝中探索求存。”Part1 剖析经典攻出重围的果冻：让小朋友开心，引成年人思考2009年，由广州蓝弧动画传媒有限公司制作的《果宝特攻》是果冻三剑客的续集，后该动漫作品又制作了续集《果宝特攻2》与《果宝特攻3》，目前，《果宝特攻4》即将在2015年播出。其诞生与抢占市场之路，堪称广东原创动漫的经典案例。蓝弧公司董事兼总裁王巍接受了羊城晚报记者专访——羊城晚报：作为原创本土动漫形象，果宝特攻如何在市场中抢占出自己的天地？王巍：开始的时候，果宝是靠创新的题材成功博取了观众的眼球，当时我们研究得知，国内的动画中没有像果宝这样软硬结合的作品题材。软软可爱的果冻主角驾驶硬邦邦炫酷的机器人，这本身就是一种矛盾，但两者产生的化学作用令果宝特攻获得了巨大成功，让当时怀疑这个创意的人刮目相看。另一看点是果宝的故事立意看似简单、搞笑，但其实内里有更深层次的武侠情怀，人物之间有各种恩怨情仇作为动力去推动故事情节。浅尝果宝你会看到它轻松搞笑的一面，细细品味你就会发觉它有成人武侠小说的荡气回肠。羊城晚报：果宝的成功于其他动漫创作有何借鉴意义？王巍：借鉴的话不敢当，不过，果宝的敢于创新和情怀还是值得大家去斟酌研究，去领会当中的神韵。国内很多作品都只会去追逐模仿成功作品的形式。这样充其量只能算是搭上短程顺风车省了点力，真正要成功还是应该领会成功作品的精髓，吸收并活用。羊城晚报：果宝特攻的内容是如何编排而成的？如何保证其长演长有，历久常青？王巍：这是最有趣而辛苦的创作过程，每一季确定主旨时，我们的编剧团队会先想一大堆果宝的主题和卖点，从中选优作为创作的中心基本点，当推敲得差不多的时候就开始围绕这些基本点去展开每一集故事、添加一些细节的新鲜元素。其实果宝的世界只是一个大的故事背景，在这个世界里发生什么事都可以天马行空地去想象，所以并不乏题材，唯一要照顾的就是果宝一直以来传达的创作主旨：“不要被事物表面现象而迷惑。”羊城晚报：目前，果宝特攻吸引的大多是少年观众，其内容是否能改造到适合更多青年或成年的观众？王巍：很多人都会怀疑，果宝的形象已经定位是低幼动画，怎能吸引年轻人，但我们制作中的果宝大电影就是往这个方向去尝试和创作。分析一下，一部动画是适合少年观众，还是成年观众，主要取决于故事题材的深度，其次才是形象。正如近年国外的卡通电影《神偷奶爸》、《蓝精灵》，形象看起来都比较低幼，但却深得成年人的喜欢，其中《蓝精灵》就是从少儿动画改编而来，证明了这一点。羊城晚报：能否透露一下果宝大电影的具体内容？王巍：果宝大电影的具体内容在这里不便透露太多，只能说我们会安排一个比电视版更具深意的故事，能让小朋友看得开心，同时也能引发成年人去思考。 羊城晚报：有成年观众抱怨没有合适的本土动漫供其观看，是否存在这样的市场现状？作为本土企业，如何改变这样的现状？蓝弧公司在未来的创作中将如何突破？王巍：国内的动画作品中，面向成年观众制作的的确是比较少。我国并没有像国外那样的动画分级制，只有电视动画内容标准，而这个标准是针对少儿动画制定的，在这个标准下要制作面向成年观众的电视动画，存在很大的困难。不过困难并不是完全不能克服的，我们过去制作的《钢铁飞龙》、《宇宙星神》、《超兽武装》等作品就都是面向年龄较大的观众层，也得到了不俗的成绩，其中《钢铁飞龙》的电影版已经在日本上映，获得业界一片看好，我们会努力让它呈现在国人的面前。未来，我们会继续在技术与艺术上作出更多新尝试，如《快乐酷宝》使用了真人加CG这种新的呈现形式。之后还会向动画电影甚至手游方面继续努力创作及研发。[web_page]Part2 另辟蹊径原来动漫还可以这样虽然目前适合成年人观看的国产动漫作品并不多，但广东省动漫协会副会长单位——广州百万葵园却用另一种方式把动漫切入成年观众生活：动漫主题花园与酒店。数年前，百万葵园就开始探索动漫与鲜花结合的生态主题景区之路，并精心策划了一条“广州动漫村”，这条由鲜花动漫港、动漫科普长廊、薰之恋、动漫水晶宫、香榭大道、幽默动漫船等组成的村落里，有逾3万只卡通动漫公仔让游园者尽情体验动漫趣味。葵园主人谭伟兴接受羊城晚报专访时表示，目前，葵园正打造一只高达16.6米的自主动漫模型——葵花猫，最快将于2015年1月与游客见面。“其实，葵园从走动漫与鲜花结合路线开始，就着手设计自己的动漫形象，先是薰之恋动漫形象‘沙沙’，然后是七彩花猫，七彩花猫就囊括了葵园七种鲜花。目前的葵花猫已经是第三代自主动漫形象。除了用动漫形象与鲜花主题公园结合，我们还把动漫融入到主题酒店中。”据悉，于12月18日试运营的百万葵园主题酒店中，其中一层房间的设计全部与自主动漫形象葵花猫有关。谭伟兴更告诉记者，让他感到意外也欣慰的是，所有参观和试住的客人，不管男女老少都很喜欢“葵花猫房”。广东省动漫艺术家协会主席、著名漫画出版人、漫友文化董事长、中国美协动漫艺委会副主任金城到百万葵园参观时也惊叹，“原来动漫还可以这样”。谭伟兴认为，动漫形象输出与动漫产业发展途径是很多样的，影视作品、书刊杂志是常见的动漫呈现方式，但主题公园、主题酒店也可以是另辟蹊径。甚至，是更切合现代生活更贴近老百姓的形式。Part3 敢为人先开启中国动画电影2.0时代：熊出没VS喜羊羊一只领先国内动漫多年的羊，近来，遭遇“熊袭击”，二者的竞争展现的是广东动漫创作的变化。截至2013年底，票房过亿的国产动画电影只有《喜羊羊与灰太狼》系列，然而，2014年1月17日，首部以2D、3D、4D、巨幕多格式上映的动画电影《熊出没》诞生上映后，其首日票房已达3300万元，3天票房破亿，最终总票房2.5亿元，刷新了国产动画所有纪录的同时，该片也登顶国产动画电影票房冠军。而同档期的《喜羊羊与灰太狼7》票房8500万元，为《喜羊羊》系列电影票房倒数第二。作为第一、二部《喜羊羊》电影的总制片人，陈英杰认为《喜羊羊》让中国动画电影进入商业电影时代，但当年的第一、二部作品更多的是对电视故事的延伸，制作技术也是在电视Flash动画基础上加入部分CG场景的“微创新”，更像是一部“大电视”；而《熊出没》则让国产动画电影进入“大电影”时代。陈英杰称，《熊出没》是好莱坞故事模式的喜剧公路闯关题材的一次尝试，尤其针对青年群体，从最初的创作阶段就把年轻受众观影需求渗透到角色里面，与海外影片相比，内容更接地气。中国动画电影现在就像一层窗户纸，喜羊羊捅破了商业儿童电影这层纸，让大家看到一丝希望，看到了儿童庞大的市场。《熊出没》开启的是中国动画电影的2.0时代，从过程来说就是故事、技术、营销、发行全方位的升级，让观众感受到的是中国动画人的诚意，是创作者对观众的敬畏。从结果来看，真正做到不仅“小手拉大手”，还有“大手拉小手”、“大手拉大手”，这也促成最终票房2.5亿元的结果。《熊出没》采用了目前国际流行的CG动画技术，通过3D技术的呈现让作品更具表现力和景深感，目前欧美特别是好莱坞的许多动画电影基本都是3D，因为它会让卡通角色的表演和场景转换更加生动，这也是动画电影发展的趋势。

《熊出没2》美版海报《喜羊羊》系列已经打开了海外市场说起内地动画片，广东省是动画片的创作生产大省，其中以《喜羊羊》和《熊出没》两大系列最为耀眼。创作于2005年的《喜羊羊》动画系列已经度过11岁生日，《熊出没》诞生时间稍晚，但人气很高，如今两部系列都是小朋友最喜欢的作品，不只在电视上风靡一时，还都搬上大银幕卖出了高票房。除了在内地风光无限，《喜羊羊》和《熊出没》也很早就开始了海外的市场拓展。在近日举行的第19届香港国际影视展上，两部动画的公司联手参加了广东影视展馆的活动，吸引了不少海外买家前来洽谈。如何在海外打出一片天，制作《熊出没》的方特公司国际市场中心主任孟丹认为他们的武器是“幽默和搞笑”，出品《喜羊羊》的原创动力宣传总监吴淳则说海外观众最喜欢羊和狼的“可爱和萌样”。都卖到哪些地区？亚洲受欢迎，也有进军欧美2009年，《喜羊羊与灰太狼》开始登陆MTV旗下的尼克儿童亚洲频道，在亚洲13个国家与地区以英语播出。2010年，《喜羊羊与灰太狼之羊羊快乐的一年》在迪士尼频道亚太区52个国家和地区播放，播放语言包括英语及超过10种当地语言，在印度甚至以不同邦的方言播出。到2014年，《喜羊羊与灰太狼》又在泰国、菲律宾、越南等亚太地区播出，在美国和加拿大，也开始进入华人社区电视台以国语播出。比较晚“出道”的《熊出没》动画系列也很注意海外市场，目前覆盖到美国、意大利、俄罗斯、东南亚等数十个国家和地区，也进入了尼克儿童频道、迪士尼频道等主流平台播放。“羊”、“熊”大电影也不仅盯着内地，7年来7部喜羊羊大电影都进入香港地区上映，最近几部还进入台湾地区上映。香港政府还先后推出“律羊羊”和“法羊羊”两个喜羊羊家族形象来宣传推广基本法。《熊出没之夺宝熊兵》被广电总局推荐参加了2014年戛纳电影节，入围2014法国昂西国际动画电影节“昂西水晶最佳动画长片奖”，进入了俄罗斯、韩国、菲律宾影院上映。除了动画片，“喜羊羊”还在香港推出图书，舞台剧，授权玩具甚至进入了迪士尼世界销售。“熊出没”公司则建立主题乐园，“方特欢乐世界”已经在伊朗开业，目前还有乌克兰在建，还有韩国、泰国在洽谈。为什么能卖出去？搞笑的气质，易懂的故事为什么可以卖到海外去，孟丹说买家喜欢《熊出没》系列的“幽默和搞笑气质”，他说制作时就想做比较适合全年龄段观众的作品，在形象设计和剧情桥段上都下了不少功夫，电影版的制作和科技水平也达到世界先进，尤其是为了实现“在地化”，他们特别组建了自己的配音队伍，包括阿拉伯、俄、韩、西班牙等十几个语种。《喜羊羊》的观众群体年龄要更小一些，吴淳说喜剧效果是动画片不少的，羊族和狼族形象的设计都非常萌和可爱，这也是海外买家所看中的，“羊狼传说在各个地方都有，形象也很经典，大家都看得懂，我们的画风也很简单，虽然内容是很中国传统的理念，但海外观众接受起来也很自然”。哪些形象最受欢迎？熊大熊二比光头强红懒羊羊小灰灰人气高“羊”、“熊”系列在海外播出有一段时间，也培养出了一批粉丝，他们最喜欢的角色是哪些呢？孟丹说不像国内观众对熊大、熊二和光头强的喜欢程度相若，海外观众最喜欢的是熊大和熊二，光头强的声势比较弱。吴淳介绍说“懒羊羊”和“小灰灰”是《喜羊羊》系列角色在海外观众中人气最高的两位，他分析说这两个并不是那种性格完美的角色，但太过正面的喜羊羊反而人气没那么高，可能与这两个角色流露的自然本性有关，“海外观众更喜欢这种”。海外发行难在哪？配音、画面、营销都有待提高《喜羊羊》和《熊出没》在国内播出时都曾碰到一些争议，还做出了一些修改。不过两部动画在海外市场上都没有因为内容而遇到麻烦。两家动画在海外市场都取得了一定成绩，不过得来不易，仍然有不少障碍需要解决。吴淳说影视领域中动漫是最容易跨国界，跨文化的内容，像《喜羊羊》的核心价值如勇敢、智慧等等就可以受到世界不同民族文化的接受和喜爱。但在表达上，仍然需要考虑不同文化背景、不同语言和民族文化的差异。“想要让各国观众以其母语去理解和接受我们的作品，光是在配音方面就存在着许多障碍，更不用说准确地传达戏剧冲突，达到最佳效果了。”其次，在海外发行时，国产动画在面对美日等国的动漫方面很有压力，“无论在制作水平和营销水平方面，国产原创动漫力量依旧薄弱，没有群体优势。而东南亚等国家的动漫力量也在迅速崛起，对国产动漫的发展形成了强大的竞争压力”。在海外发行的过程中，吴淳说作为动画影视制作机构，他们直接地感受到了高素质编剧、翻译及营销等各方面人才的缺乏，“人才缺口是现今国内文化产业的一个共同话题，亟待国家和行业共同去解决”。

近日，一则报道称，陕西一名十岁女童与五岁妹妹在家中玩耍时，竟然模仿动画片主角“光头强”，拿起电锯朝妹妹脸部锯下，经治疗后女童脸部恐留下很深的疤痕。此事引起网友热议，动画片分级的呼声越来越强烈。儿童模仿动画片里的暴力情节伤人事件已屡见不鲜，三岁男童模仿《喜羊羊与灰太狼》的烤羊情节，将小伙伴绑在树上“烤羊”，结果二人当场烈火焚身；一男童模仿动画片中的小飞龙，从楼上跳下，左臂骨折，脾脏破裂。儿童处于身心发育阶段，缺乏生活常识和自我保护意识，动画片中的暴力、色情内容极易对儿童形成不利影响，为避免此类事件的发生，国外会给动画片分为不同级别，适合不同年龄段儿童观看，并按分级分时间段播放。我国是世界上少数几个没有实行动画片分级的国家，对儿童动画片分级已刻不容缓。从另一个角度讲，动画片并非儿童专属，国外的动画针对不同的年龄段区分也十分明显。比如有针对小学生的《天线宝宝》《海绵宝宝》，有适合大人看的《千与千寻》《天空之城》等，我国也应打破“动漫只是给孩子看”的陈旧观念，鼓励创作不同类别的动画，对观众的年龄进行严格审核，从而可以在剧情、设定或是尺度上都可以根据受众的需求进行放宽，大量动漫人才也可以根据自己的喜好选择不同的动漫领域。如此一来，不但大量国外优秀作品可以名正言顺地引进到国内，对于国产动漫从业者来说也是一次极大的机遇，换来的将是整个国家发展动漫的热潮。

国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？在国产动画的历史中，有两部动画片具有里程碑的意义。巧合的是，这两部动画片，都是上海美术电影制片厂的作品。一部是《大闹天宫》，一部是《宝莲灯》。为什么把这两部电影看这么重？《大闹天宫》这部动画片当年轰动世界，被视为中国传统动画的巅峰之作，集大成者，凝聚了中国大量民间传统艺术的精华。《宝莲灯》则是中国动画产业第一次希望与世界接轨的尝试，无论是制作还是营销，都来了一次好莱坞式的包装。这两部电影，在中国美术电影制片史上具有同等重要的地位。可以做一个不恰当的比例，一个是先贤，一个是开拓者。《大闹天宫》让中国传统艺术与电影结合，为中国传统美术画像，精美的线条和绘制，表达出的不输于国外动画的制作水准和艺术高度。而《宝莲灯》是美术电影产业对于市场化的伟大尝试，包括明星配音和大制作音乐，大范围推广等等好莱坞式商业模式，都是至今电影人屡试不爽的营销手段。国产动画之殇 大闹天宫已重制 宝莲灯呢？但是我们也应该看到，自从《大闹天宫》《宝莲灯》后，中国动画再无具有较高影响力的作品。《喜羊羊与灰太狼》等低劣制作和低成本动画占据市场，《魁拔》等一系列希望藉由复制日本漫画的成功模式却因只学其形不学其心，水土不服而凄惨败退。不过，2015年暑期突然火爆的《大圣归来》却让我们对国产动画并未丧失全部希望。新型IP难以再现，中国动画靠猴哥续命，《大闹天宫》用3D高清重制版怒刷存在感，唤醒大众对于国产动画的记忆。《宝莲灯》重制的消息最近漫天飞，这部十七年前的电影，能否靠着重制让国产动画重新抬头呢？笔者写这篇稿子的时候发现，《宝莲灯》似乎拟在最近推出自己的手游版。一般来说，市场火爆的游戏制作商们都会有极强的欲望去推出游戏衍生品。似乎，在《宝莲灯》手游即将上线的当下，高清3D重制版已经离我们不远了。