日本新华侨报7日刊文称，如今的日本有三宝——动漫、AV和电子产品。动漫排在首位！更有甚者说：“日本的动漫是可以与好莱坞的电影匹敌的‘特产’。”可见，老少皆宜的日本动漫影响力之大，甚至已经到了独霸天下的程度。文章摘编：日本动漫的历史源远流长，最早的漫画的雏形可以追溯到十二世纪。1814年，葛饰北斋为漫画命名，“manga”成为独一无二的，不同于卡通(cartoon)或者连环画(sequential art)的日本漫画的名称。而真正现代意义上的漫画则是诞生在二次世界大战之后。经历美国驻军时期的文化倾销，强烈刺激了日本国内民众对于改变日本漫画落后局面的决心。在以手塚治虫为代表的几代漫画人的努力之下，几经变革，成为具备民族审美特质、个性色彩鲜明的独立艺术形式。上世纪九十年代，更是成功将动漫作品买到了欧洲和美国。到了2007年，日本动漫的销量打败了美国漫画，牢牢占据美国漫画市场半壁江山。而2011年，日本漫画在法国发行量为1300万册，市场占比超40%。不论在产业规模和影响力上，日本动漫都走在了世界的前头。回顾日本漫画的发展史，日本动漫之所以能在日本国内乃至全世界流行，与日本漫画感情刻画细腻生动、情节设置极富想象力、兼具文学性和连续性等特点有很大关系。而日本漫画之所以能够形成这种独特的艺术风格，并成功的推广到全世界，在我看来，有以下几个方面的原因。一、美国占领时期的文化倾销与手塚治虫的出现也许日本人并不愿意承认美国占领时期这一段尴尬的历史，但是无法忽视的是，美国在二战后的几年占领期间对日本进行的文化倾销手段，切切实实影响到日本漫画发展的历史，也从客观上推动了日本漫画的发展。战前的日本漫画视角僵硬、画面固定、缺乏连续性，在好莱坞电影和迪士尼动画的“动感”与“热情”冲击下，一位“其它国家没有”的被称为“漫画之神”的漫画家——手塚治虫横空出世。他有感于战后日本漫画的艰难处境，立志发展属于日本人自己的现代漫画，并使漫画登堂入室成为文化的一部分。手塚治虫认为增强漫画的叙事性功能是首要任务，他突破了战前漫画的题材限制，增加了漫画的内容和篇幅，并在此基础上，创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，模仿摄影机的移动变换视角，使二次元世界充满动感。从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，也摆脱了美式漫画32页的框架，成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学，让漫画从可有可无的“零食”变成深受大众喜爱的“正餐”。二、日本文化具有善于学习、更新、细化的传统不得不说，日本是一个非常善于和乐于学习先进文明的民族，而它能够在漫画发展上超越美国“老师”，其中一个重要原因就是得益于将漫画的种类和题材细化。在日本动漫里，没有不能拿来比赛的东西，武功、修行、运动、厨艺、智力……几乎是只要能想得到，就都可以拿来做主题，也因此出现了爱情漫画、科幻漫画、体育漫画、荒诞漫画甚至信息漫画(介绍各种实用知识)、保健漫画等多种类型。作为今天老少皆宜的艺术形式，动漫作品的情感的切入点必须明确，感情的传递必须清晰。七十年代，一批女漫画家的崛起将日本漫画带入一个新阶段，实现了一次情感的飞跃。她们将原本格式化的画面布局和长方形的画框变成不规则形状，甚至完全模糊掉画框和页面的边界，打破男性漫画家的思维惯式，为漫画增加了浪漫色彩和情感分量，将日本漫画的发展又向前推进一大步。优秀的漫画家发展形成独特的创作风格，其个人风格具有不可取替性。例如，宫崎骏的作品具有深厚的文化背景，纯真的感情历程和梦幻的画面。池田理代子以《凡尔赛玫瑰》为代表的融汇了历史和文学，充满了浪漫主义情怀的作品风格，至今无人可以取替。漫画家风格的这种唯一性，保证了漫迷的忠实度和漫画市场的稳定发展。三、日本社会各界对于动漫产业发展共同重视日本国内，在相对宽松的审查制度下，各类漫画杂志林立，且个性鲜明、风格各异，它们分别面对不同年龄层次和阅读需要的受众。如集英社旗下《少年JUMP》杂志，它始终围绕着“友情、努力、胜利、”这一理念，一代又一代发表于其上的连载作品，《圣斗士星矢》、《幽游白书》、《火影忍者》等，无一不是始终贯穿着对友情和梦想坚持、坚守的信念。秋田书店旗下的《Princess》杂志，则主打华丽唯美风格的少女漫画，推出了大批像《尼罗河女儿》这类以爱情与冒险为题材的作品。此外，政府部门也允许一些专门制作成人漫画的小公司存在，满足不同读者的需要。2000年，京都精华大学在艺术学部下面开设漫画学科，开启了日本在大学开设漫画学科的先例，并在2006年将其发展成为独立的漫画学部。漫画也登上了象牙塔的“大雅之堂”，喜欢漫画和学习漫画的人也可以变成有“身份证明”的“科班出身”。此外，进入新世纪之后，随着网络技术的进一步提高，伴随着网络对纸媒的巨大冲击，日本漫画出版界也体会到自1995年巅峰时期之后愈来愈强烈的危机感，为了应对这种被动局面，漫画家和出版商们对此作出了一系列的调整措施，包括进一步细化漫画题材和分类方向，重视TV和剧场版的制作，组织和推动同人活动等等。这些举措，让日本动漫业老树发新芽，保持持久而旺盛的生命力。日本现代动漫的发展，经历了一条学习和超越的道路。经过了六十多年的发展，日本动漫成为横扫千军独霸天下的一种文化形式，动漫变成今天外国人到日本留学、游学的一个重要理由，这种现象及其成因值得一再讨论和思考。

当日本动画电影《你的名字》在北京市海淀区的一家影院里落幕时，观众表现出惊人的默契。正片结束，却无人离场。银幕的微光跳动在年轻的脸上，直到最后一行字幕消失，观众才舍得起身。这些观众全部来自附近的北京大学和清华大学。在2016年年末《你的名字》的中国大陆首映日，北大“元火动漫社”和清华“次世代动漫社”组织了这次包场放映。到2017年初，这部电影在中国的总票房超过5.6亿元人民币。与此同时，越来越多的动漫展正在各地进行，以动漫为主要内容的弹幕网站上也聚集了众多活跃用户，诞生了许多流行用语和“病毒视频”。伴随着不俗的市场效益和文化辐射力，一个外来词汇——“二次元”也走入大众视野。这个在日语中表示“二维世界”，用来指代动漫、电子游戏的词，现在不仅为爱好者津津乐道，也引起了投资者、经理人和官员的兴趣。围绕着“二次元”的讨论从昔日位于网络边角的“圈内论坛”，蔓延至券商的行业分析、上市公司的业绩报告和文化部的产业扶持政策中。像这个年代的许多流行热词一样，对于迅猛发展的“二次元”，人们的理解莫衷一是，但身处其中者有一个共识：“二次元”世界多元而繁杂，难以简单描述。趣缘社交元火动漫社社长“思雪”是北大数学系学生，瘦高个儿，留着“三次元”世界（即现实世界）里男性不常见的长发，在脑后扎成一个中马尾。像他这样的年轻学生正处于易被“二次元”吸引的年龄阶段。艾瑞咨询在2015年的一项行业调研显示，中国二次元用户的“入坑”时间以初中为主，占到3万多名有效受访对象的49.6％，其次是小学和高中。“入坑”是“二次元黑话”之一，指开始热衷于ACG作品。A、C、G分别对应动画（Animation）、漫画（Comic）和游戏（Game），现在也常加上小说（Novel）——多指娱乐性较强的网络小说。思雪“入坑”也是在中学时代。吸引他的是一些“超出现实的”“过于美好的”东西，比如魔法、机甲、时空穿越等。即使是让他“入坑”的那部非架空世界观的作品中，思雪也看到一些动漫特有的超越性：超出预期、超出现实的简单而和谐的人际关系。但当这些着迷于“超现实”的爱好者聚到一起，他们却心甘情愿投入实实在在的精力，虽然这无关他们的学业和职业发展。包场放映的第二天是元火动漫社18周年社庆。为了庆典，有执委通宵剪辑音频，刚休息几小时，下午又去带排练。执委会成员连续熬了几个通宵，第一版舞台美术文档长达96页，导演和舞美又陆续将最终版修改到了106页。文化研究者、北京大学文学博士林品曾是元火动漫社的活跃成员。他是一位资深“哈迷”，COS（角色扮演）哈利·波特惟妙惟肖，也曾把“魁地奇”比赛搬到北大静园草坪。林品认为，“二次元”人类很难一概而论，但可以说有两点共性：一是有自己真心热爱的作品；二是能熟练使用网络新媒体，并通过新媒体展开“趣缘社交”。“大规模人口流动，使得许多人的人际关系很难再像过去那样依靠血缘或地缘来维系，他们也因为难以获得传统文化的宗族归属感和地域归属感，而试图通过新兴的文化渠道去寻求一种替代性的集体认同。这可以说是 趣缘认同 和 趣缘社交 兴起，并产生巨大文化影响力的社会背景。”林品把二次元文化理解为“趣缘认同”的一种。思雪享受大家一起努力的状态：“其实是喜欢一群人在一起的感觉，并不是具体某个作品。”社团也促成了多对情侣，包括思雪和他的女友。“理直气壮”说喜欢在元火动漫社成立之初的章程中有这样一段：“希望通过自己的努力，能使漫画这种目前还被 正统文化 所排斥的艺术形式得到她应有的地位……使喜爱漫画的人敢于理直气壮地承认说 我喜欢 。”那是1999年，日本动漫刚在前一个10年传入中国，“机器猫”“圣斗士星矢”和“美少女战士”的幻想世界多少具有“不务正业”“玩物丧志”等负面意义。“元火”这个名字则包含了爱好者的一种愿景，“欲以此星星之火，燎华夏之原”。10多年后，动漫爱好者已不再尴尬，反而是不了解“二次元”的人有“被时代抛弃”的风险。配音演员——或者按照“二次元”的叫法——“声优”夏磊，目睹了星火燎原的过程。曾为《秦时明月》《古剑奇谭》等多个国内动漫、游戏作品配音的夏磊有另一重身份——资深“纸片党”。多年来，他收集了超过1万册漫画，存放在一间专门的书房里。夏磊“入坑”也是在少年时代。现在的“二次元人类”喜欢逛弹幕网站，而对70后的夏磊来说，鼎鼎大名属于“海南摄影美术出版社”。他至今仍清楚记得当年的漫画价格：“我初中的时候，一个月零花钱10元，《圣斗士星矢》1.9元一本，一卷是5本，我一个月可以买一卷。”夏磊说，“二次元”是有“气场”的：“就好比我跟你聊天，我喜欢普泽直树（日本漫画家），你也喜欢普泽直树。我们就有一种，咦！遇上了，我们就把别人抛开了。”10年前，当“二次元”这个概念还未泛滥，动漫文化也未获得现在的关注时，夏磊就曾感受过动漫爱好者的“人多势众”。当时，夏磊和另一位著名“声优”冯骏骅在上海广播电台开播了一档节目《动漫新地带》，他们在节目里给自己取名“玩仔”和“妞妞”。节目的时段是周末早上7点。但自从这个“垃圾时间”的节目开播后，门房总有一大袋从各地飞来的信件等着玩仔和妞妞。聊起这段往事，夏磊的语气明显兴奋起来，他惊叹动漫迷比自己想象得多。元火动漫社从建立之初就不乏拥趸。上世纪90年代末的第一次招新中，它就吸引了148名北大学子。一种观点认为，动漫文化逐渐走向主流的原因之一是，动漫迷的数量本来就很大，当夏磊这样的昔时少年长大成人，有了更多话语权和消费力，也带动动漫走向主流。另一个不可忽视的力量是互联网。随着移动互联网的兴起，大量“潜伏”在QQ群和论坛的爱好者通过微博、视频网站等逐渐“显形”。互联网也促进了动漫爱好者的创作。北京“神漫展”的组织者“七块”，从2007年开始全职从事漫展策划，随后又运营COSPLAY（动漫角色扮演）工作室。她认为，自己看动漫和爸爸看武侠相似，一茬茬的年轻人总是被“美”和“精彩”吸引。但当下的“核心二次元群体”有一个新特点：大量参与同人创作，这是指以原作为基础再创造，包括创作同人漫画、同人小说、剪辑动画视频、排演舞台剧、翻唱动漫歌曲等。互联网为他们提供了父辈不曾享受的传播平台和社交渠道。现在，一个动漫迷再也不用执笔写信，贴上邮票，寄给一档周末早晨的广播节目。只要动一动手指，就能轻松地“找到组织”。“消费新生代”“二次元”越来越热的同时，许多深度爱好者却不爱使用这个词了。“二次元”内部包含许多不同的圈子：动漫迷、游戏迷、配音迷、COSPLAY爱好者、古风爱好者等。“他们是一个不喜欢被代表、被定义的群体。整个市场都在讲二次元，但大家都只能从外围去寻找它的边界，而无法直接定义它。”腾讯动漫主编顾乡说，当碰见一个“二次元”时，他能辨别，但无法给出一个简单的描述。不同年龄的二次元人群也显示出了一些行为差异。腾讯动漫产品总监张飚告诉中国青年报·中青在线记者，根据他们对用户的了解，大学生及工作后的人群更喜欢经典动漫。而大学前的群体则同时喜好国漫和日漫，更擅长在网上认识“同好”。前者喜欢的“二次元”偶像以作者、声优等为主，后者喜爱的类型广泛，包括UP主（视频制作者），舞见（宅舞表演者）、唱见（动漫歌曲翻唱者）等网络红人。虽然常被认为是一种“青年亚文化”，但“二次元”却不同于“嬉皮士”和“摇滚乐”，并没有强烈的反主流色彩，在价值观上也呈现出多元性。林品观察到，二次元群体中有一部分人积极地认同主流话语，比如参与塑造“二次元民族主义”的人群。让市场感到欣慰的是，二次元人群至少在消费行为上表现出了足够的共性。顾乡认为，消费表达了对作品的“爱”：“我喜欢的作者，非常喜欢的作品，和我的情感有非常正面的连接。消费就是表达我的这种情感连接。”像夏磊这样的人把自己的消费热情放在搜集作品上。在电子商务还不发达的时期，有人辗转搜集日本动画制作人手冢治虫的作品，同一套漫画的完全版、普通版、文库版，都收。同一版本，“书腰”不同，也收。今天，零花钱变多的年轻一代，消费方式十分多元。思雪介绍，根据个人的经济条件，元火的成员会组团去漫展，订购手办，到动漫故事的发生地“圣地巡礼”，或者赴日本观看虚拟偶像演唱会……庞大的需求撑起了庞大的市场。文化部官员曾透露，到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元。资本的橄榄枝也正穿透统计数字，实实在在地触碰着从业者。几年前还认为“圈子很穷”的七块，现在认识了不少对漫展和COSPLAY商业化感兴趣的投资人。在未名湖畔的象牙塔里，各种找到动漫社的商业活动也日益增多。高峰期，每月摆到思雪面前的合作机会就有3到4个。对比动漫发达的日本和美国，目前中国动漫的兴起，是一个不难预见的趋势。在温饱问题解决后，中国的这一代人需要更多的文化娱乐产品。美国动画的第一次繁荣期正是出现在二战后经济快速发展的上世纪50年代。日本的动漫产业也随着上世纪70年代经济复苏、人们精神生活需求增加而迅速发展。但在繁荣之中，这个过去多以兴趣为纽带的行业也正显现一些不规范之处。去年底，二次元圈里发生了一件“撞破次元壁”的纠纷，漫画家夏达在微博发长文述说自己10年来签约“夏天岛”工作室期间遭遇的不公：收入被大量分走，并失去了自己作品的版权。她所控诉的夏天岛创始人和运营者，恰是她过去十分崇敬的漫画家姚非拉。七块说，这样的事现在不少：“以前都是以爱好为前提，但是慢慢地，这个东西变成以商业为前提。以前就是玩儿，现在变成你必须先看合同。国内还没有形成行业规则。”眼下，七块自己也面临一个纠纷。去年11月，工作室所在的北京“三间房动漫园”发生了大火。工作室的许多物资受损。目前园区还未与各公司谈妥赔偿方案。这座动漫园始建于2006年。当时正是中国动漫“黎明前的黑暗期”。七块记得，在“钱变多”之前，一批老漫迷的杂志消失了：《卡通王》《新干线》《动漫新时代》等先后停刊，一批漫画家也随之销声隐没。七块感到伤感又愤怒。小时候，这个女孩常常给《卡通王》写“一句话投稿”，有一次居然被编辑选登出来。那是个问句：什么时候中国电视上才会有介绍动漫的节目？编辑信心十足地回答：一定会有的。

新年伊始,《火影忍者剧场版:博人传》、《圣斗士星矢:圣域传说》分别登陆中国,掀起动漫情怀观影高潮。这注定2016年是二次元热闹非凡的一年。就连正在召开的“两会”上,“二次元”也成备受关注的热议词汇。全国政协委员许钦松畅谈“二次元”,呼吁中国动漫要走出国门;腾讯集团CEO马化腾大谈动漫《从前有座灵剑山》……《火影忍者剧场版:博人传》什么是二次元?二次元一词源于日本,是指由ACGN(动画、漫画、游戏、小说)组成的二维平面虚拟世界。例如,已经连载七百多集的日本动漫《海贼王》;网络游戏和电视剧同步更新的国产优质IP《仙剑奇侠传》,以及获得票房冠军的《美人鱼》也可见二次元的影子。如此看来,二次元文化正在与主流文化相融相生,也许你不是一个二次元人,但你早已游走于二次元文化。如今,二次元已经成为一种奇特的美学,在影响着世界各国的年轻人。正如互联网正在改变这个世界一样,二次元文化也在改变着未来的世界。从动漫、游戏衍生而来的二次元文化正进入大众视野,并成为互联网巨头掘金的新“风口”。产业链已形成 国产动漫迎来风口近几年中国动漫产业一直处于快速发展阶段。数据显示,中国动漫产业已集聚了4600多家企业、近22万从业人员,2014年产值达1000亿元。动漫行业产业链也已经形成,广告投放、增值服务、付费观看、IP授权等商业模式正在形成。2015年国产动漫更是取得巨大的成功。2015年7月上映的《大圣归来》以优秀的口碑引发网友观众的热烈追捧和媒体的广泛报道,超越国外的《超能陆战队》与《哆啦A梦》,创造了9.56亿元的大陆动漫电影票房新纪录。《十万个冷笑话》获得过亿票房,《端脑》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《画江湖之不良人》等作品也实现了互联网平台的高点击率、播放率。种种迹象表明,国产动漫正处于一个风口,整个产业带着二次元世界的“宅腐呆萌”即将井喷。这其中获益最大的自然是漫画创作者,以往单打独斗的历史即将结束,借助成熟的平台、完善的产业链,依靠自己的才华实现自己的梦想即将成为现实。动漫之殇 发展短板不容忽视虽说近年来中国动漫产业有了很大的发展,也取得了一些成就,但是相比较而言观众的满意度并不高。相反,日、美动漫大行其道。而早在上个世纪五、六十年代,中国的动画却处在世界巅峰,获得了六十多座国家级、世界级的电影奖项,甚至形成了享誉世界的“中国动画学派”。这样的衰败逆转,发人深思。专家表示:归根结底,是因为中国动漫依旧存在剧本创意不足、人才短缺、动画未分层次、政策不完善等方面的短板,这些短板很大程度上影响了国产动漫的发展,不容忽视。“中国动漫之所以不被世界认可,关键在于缺少核心竞争力。” 在2016年“两会”全国政协委员许钦松看来,中国动漫和国外还有一定的差距,尤其在创意思维和技术方面还有待提升。他呼吁,在保护好、监管好动漫阵地之余,一定要加强交流学习,要有更多的平台来帮助优秀动漫人才发挥聪明才智,进而实现中国动漫走出国门的美好愿景。借助平台 为国漫“走出去”保驾护航IP是动漫的灵魂,也是核心竞争力。二次元之所以成为热点,登上庙堂,是由于IP的力量。鸣人、星矢、钢铁侠、哆啦A梦、迪士尼等备受追捧的动漫形象背后,就是一个个强大的IP。在业内专家看来,要打造出具有社会影响力的动漫IP,需要发达的动漫产业,更需要成熟的平台、完善的产业生态。蓝海创意云专注文创项目孵化事实上,目前国内一些有市场预见性的互联网平台,已经在做积极的探索。蓝海创意云就是其中之一。作为国内知名的”互联网+文化创意+金融“的新型孵化平台,蓝海创意云一直致力于孵化优秀原创IP,助力中国文创事业发展。平台上项目孵化的重要版块“创意空间”,为用户提供了创作所需的各种资源,包括资金、人才、素材、软件、硬件,以及协同创作的工具。根据项目的实际需要,用户可以通过众智模式组建动态、弹性、敏捷的虚拟化团队,实现跨地域的协同创作,推动项目的完成。目前,创意空间已经吸引了动漫形象《朋友大金》、动漫制作《神探小子》、奇幻战略游戏《黑潮》、连载漫画《山君》、动画电影《超能美猴王》等近40个原创项目的入驻,更有数百个原创项目正在积极对接洽谈中,其中跟动漫相关的项目占了半壁江山。蓝海创意云将为这些原创项目的创业者提供多项服务,一站式解决创业过程中所需的资金、资源、人员、推广等各种难题。值得一提的是,近日蓝海创意云再次发力,将于3月中旬在北京举办“百万创意创业大赛”(参赛入口http://100.vsochina.com/index),面向全国征集优秀创意项目,寻找中国最具创意的年轻人和最具商业潜力的优秀项目。不同于一般的创意征集大赛,蓝海创意云百万创意创业大赛不仅总奖金额高达百万,而且为参赛者配套了完善的赛后孵化支持。在大赛中选拔出来的具有市场潜力的优秀项目团队将受邀入驻蓝海创意云线上创意空间和线下创客空间,享受人才扶持、资金支持、免费软硬件资源、导师培养等多样化的全程孵化服务。二次元时代已经到来,业内专家纷纷表示:希望通过像蓝海创意云这样的敢于创新、勇于探索的创新型互联网平台,挖掘出更多有创意、有市场潜力的动漫作品,帮助中国动漫早日走出国门,重回世界之巅。

2月的动画电影市场延续了1月的热闹景象：前半个月依然是“两熊争霸”——中美合拍大片《功夫熊猫3》向着10亿元大关奋力迈进，《熊出没3》凭借良好的口碑斩获2.9亿元，为其之前持续下滑的品牌美誉度挽回了一定声望。新片方面，本月共有5部动画电影上映，题材、风格类型多样，市场表现各有不同，其中，除了《年兽大作战》于大年初一上映外，其他4部影片都选择在下半月陆续公映。因此，整个2月的动画电影市场呈现出明显的V字形走势。国产：故事情节仍低幼，受众档期不清晰2月上映的两部国产动画电影票房都是差强人意，未达片方预期。客观地说，国产动画的技术和制作虽然与国际水准仍有相当差距，但无论是视效呈现还是节奏推进已有不小的提升，可这种进步仍不足以成为观众自掏腰包观影的推力。剧情单薄仍然是国产动画电影最大的软肋，而目标受众的不清晰和档期选择的盲目则是导致最终市场表现惨淡的主因。首先登场的《年兽大作战》单就故事情节来看，要略胜1月1日上映的《小门神》一筹，而且本片合理的制作周期也决定了它并非一部应景之作。然而，就宣传策略来看，问题多多，把首次以动画电影出品人身份亮相的宁浩作为宣传重点显然是一个重大失误。最终本片不佳的票房也证明了宁浩这个名字对影片的加分作用十分有限，毕竟，他与本片无论是在作品类型上还是故事情节上，都很难形成良性互动。在宣传重点偏差之下，片子本身尚可一说的故事内容反倒被忽略了，这导致了一连串的宣传目标指向偏失，对目标受众的针对性引导也变得异常含糊，档期的选择更是不妥——不仅要直接面对“国产三巨头”的排片挤占，而且也无法实现借春节元素“搭顺风车”的简单设想，影片自带的过年气息很快湮灭在团圆饭的热乎气儿和鞭炮燃放的火药味儿中。就像元旦不能为《小门神》雪中送炭一样，春节亦无法给《年兽大作战》锦上添花。《青蛙王国2》的情况其实与《年兽大作战》大同小异，这也是国产动画电影的通病。综观国际经验，续集电影一定要比首部具有更大的格局与更强的气场，而这一切在《青蛙王国2》中反映得相当有限。事实证明，面向低幼市场的动画电影如想在市场有所斩获，必须以高频次的电视动画落地播放为先导铺垫，否则很难在目前激烈的中国电影市场有立足之地，《青蛙王国2》不到400万元的票房再次验证了这一点，相较2013年12月首部的1600多万票房，可谓是“断崖式沉降”。从结果回溯，无论是档期选择还是宣发策略，都值得反思。日本：题材引进突破禁区，行情爆发受期待2月内地动画电影市场有一个亮点——两部日本动画电影相继上映。从政策环境来说，中日关系趋暖，中日民间交流的恢复与增多，具体反映到了电影方面，作为日本文化的金字招牌，动画打头阵顺理成章。事实上，去年《名侦探柯南》、3D版《哆啦A梦》等片的陆续上映，已正式宣告停摆的日本动画片引进重新恢复。可以想见，今年还将有更多的日本动画电影进入中国市场。其实，数量还在其次。对2月引进的日本动画电影更重要的观察点在于，它们某种程度上是对之前“禁区”的突破：《火影忍者》此前曾被国内媒体口诛笔伐而长期处于风口浪尖；而《圣斗士星矢》更是作为日本暴力格斗动漫的代名词，一度被看成毒害中国青少年的“反面教材”。因此，当这两部作品宣布引进后，国内很多动漫迷非常兴奋，也引发不少媒体报道。《火影忍者：博人传》的宣发定位较为清晰，主打人群是“90后”“00后”青少年，这两代人正好是目前中国电影市场的主流消费群体，可谓高度吻合，加之档期选择也很精准——处于寒假尾声和迪士尼年度大片《疯狂动物城》上映之间。最终，“精准人群定位+影片过硬品质+精确档期布局”使本片成为继去年《哆啦A梦》之后第二部票房破亿元的日本动画电影。虽说1亿元在440亿元大盘的中国影市中并不显眼，但毫无疑问，这对于日本动画重返内地是一个积极振奋的信号。一周多之后上映的《圣斗士星矢：圣域传说》就没那么走运了，票房目前仅为3600多万元，与《火影忍者：博人传》形成鲜明对比。本片最大问题在于影片本身，为了顺应CG动画的大潮，该片首次CG化的三维造型无论是人设还是圣衣，彻底颠覆了亿万圣斗士迷对于原作的认知，非常违和；而将原TV版数十集内容压缩到一个半小时，则使影片故事成为一本流水账，让“非圣迷”也觉得观影无味。《圣斗士星矢：圣域传说》2014年在日本上映时遭遇了大量差评，这种口碑负效应成为其在中国上映的最大阻力。不过，鉴于“圣斗士”在国内雄厚的群众基础，加之上海电影译制厂的出色配音（翻译也基本采用了1991年广州电视台引进时的译本），本片还是吸引了不少“70后”“80后”怀旧动漫爱好者为之买单。可以说，本片能在中国顺利上映，某种程度上已算是成功，而最终能取得近4000万元的票房，更是惊喜。欧洲：衍生品电影启航，品牌营销组合拳自去年中英签署电影交流合作协议之后，英国影片进入中国市场的门槛降低了不少。去年由阿德曼出品的黏土定格动画电影《小羊肖恩》在国内成功上映，虽然4500万元的票房并不起眼，但考虑到本片的上映仅仅是其品牌整体营销的一小部分，这个成绩完全说得过去。2月上映的《托马斯和朋友们：多多岛之迷失宝藏》的发行初衷与《小羊肖恩》类似，是配合这个全球著名早教品牌诞生70周年营销而特别引进的。由于定档仓促，宣传得失也就无从谈起，除了自媒体上有少量关于本片引进中国的评论，其他方面的宣发投入相当有限。甚至到本片下线时，仍有不少影迷完全不知道，所以最后仅获得1600万元票房也就不足为奇了。尽管票房不佳，但作为一部幼龄动画片，本片目标受众直接锁定学龄前儿童及家长，借机对品牌整体进行了一次覆盖全国的宣传。从这个意义来说，这种以电影配合品牌整体营销的衍生影片，能顺利上映就是一场胜利。可以预测，今年将有更多类型化的欧洲动画电影与中国观众见面，随着中国观众对欧洲动画电影认知加深，其票房表现也将再上一个台阶。无论是英国的托马斯火车，还是日本的黄金圣斗士，在影片引进同时，大量的衍生品推广计划也在酝酿之中，随着影片上映，这些“副产品”与片子之间早已不是简单的配合与随从关系，而是一种相得益彰的叠加效应，大多数电影主题产品都有不错的经济收益，这也部分抵销了影片上映后票房不佳的风险。在业界，2016年被称为“中国电影衍生品元年”，这其中包含着从业人员对中国电影产业链全方位延伸的满满信心和美好期许，海外动画公司基于动画品牌的整体培育以及在衍生品方面的营销推广，值得中国同行静下心去认真借鉴学习。

《冰雪奇缘》日版海报《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》海报日本周末票房排行榜：2014年3月15日-3月16日本月初刚刚摘得第86届美国奥斯卡最佳动画长片的《冰雪奇缘》，以本年度最高开画记录在日本登顶票房排行榜。同时入榜的新片还有，本土系列动画剧场版《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，以及好莱坞动作片《机械战警》。让我们先看一下前三名的具体成绩。迪士尼最新动画电影《冰雪奇缘》，在598块银幕超大规模公映，首映周末两日动员观众60万2347人次，票房收入7亿6338万9450日元，创下本年度最高开画记录。由于3月14日星期五首映，首周三天动员观众79万2636人次，票房收入9亿8640万5300日元。截至3月19日(星期三)，影片公映前六天累计动员观众124万余人次，累计票房收入15亿1551万8400日元。本片首映两日成绩为去年公映《怪物大学》(最终票房89.6亿日元)同期的90%，介于后者是暑假档公映，预计《冰雪奇缘》最终票房会落在60-70亿日元。目前，《冰雪奇缘》的全球累计票房已超过10亿美元，迪士尼希望影片在日本能够冲击100亿日元，为公映做足宣传，主题曲《Let it go》日文版由松隆子传唱。原声版更吸引20-40岁男女青年，配音版则更吸引家庭、学生、情侣和女白领。日本YAHOO电影页给出的评分毫不含糊——4.2分(满分5分)，是合乎奥斯卡标准的分数。但是，有一则影迷自发的负面消息在网络上扩散，《冰雪奇缘》被认为窃取了《圣斗士星矢：北欧篇》(1988年)的故事创意与角色设定(见图“《圣斗士星矢》中的芙蕾雅和希露达”、“《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜”)，亦引发不少网民嗤之以鼻。第二位《哆啦A梦剧场版：新大雄的大魔境》在公映的第二个周末，动员观众35万8381人次，票房收入4亿328万8950日元。虽然没能两周连冠，但表现依然出色。本片已累计动员观众98万5879人次，累计票房收入11亿1065万1600日元。《哆啦A梦》主打低龄儿童，倒是与《冰雪奇缘》主要受众群有一定差别。第三位是新上榜的《光之美少女全明星新舞台版3：永远的朋友》，作为东映人气系列动画的《光之美少女》已经迎来了开播的第十个年头，剧场版也制作到了第十六部。本片在210块银幕中等规模公映，首周末动员观众17万2278人次，票房收入1亿9264万9600日元，是去年公映《光之美少女全明星新舞台版2》(最终票房10.3亿日元)同期的98.2%。预计本部剧场版最终票房，仍会落在10亿日元前后。最后一部上榜新片是排行第四位的《机械战警》，本片是1987年公映同名电影的重制版。影片在308块银幕中大等规模公映，首周末两日动员观众7万8054人次，票房收入1亿81万2400日元。由于首映日是3月14日星期五，影片首周末三日票房收入1亿3757万5700日元，预计最终票房很难过10亿日元。最后来看一下老片表现。公映五周的《鼹鼠之歌》累计动员观众146万2152人次，累计票房收入18亿4105万9400日元。第七位《银之匙》公映两周，累计动员观众29万513人次，累计票房收入3亿4364万2200日元。超级大片《永远的0》来到第十三周，影片累计动员观众685万9808人次，累计票房收入84亿943万9800日元，离《在世界的中心呼唤爱》的85亿日元票房记录，只差一个亿。本周末值得关注的新片有，樱井翔与宫崎葵主演的《神的病历薄2》，本-斯蒂勒自导自演的《白日梦想家》，美国动画片《乐高大电影》，等等。

Netflix制作的《圣斗士星矢》重制版3DCG动画，公开了全新的预告，本次为日文预告，有大量全新的画面公开。雅典娜女神和5位青铜圣斗士都登场了，除了狮子座的黄金圣斗士登场战斗之外，还有不少圣斗士和现代化的兵器作战的场面，感觉加了不少的新内容。《圣斗士星矢》重制版3DCG动画将于7月19日Netflix独家上线，第一季度全12话将讲述银河战争篇到白银斗士篇的故事。