日本动漫片《哆啦A梦》近日在台湾受到质疑，被认为会助长校园暴力，陷入禁播漩涡。在这部动画中，一个常见的情节就是主角之一大雄经常受到胖虎的欺负。据台湾媒体报道，有家长和教师认为，这样的情节会助长校园暴力，“不是一部适合儿童长年观看的卡通”。这个消息让我很诧异，因为《哆啦A梦》也曾经是我少年时的最爱。记得在我小时候，《哆啦A梦》里的男主角还叫“康夫”，机器猫哆啦A梦叫“阿蒙”，而“大熊”则是如今的“胖虎”。过了几十年，角色的名字变了，但情节、情感以及带给孩子们的乐趣没有变。说实在的，我挺怀念儿时的那些影视剧，像《哆啦A梦》《圣斗士星矢》《恐龙特急克塞号》等等。今天，有人说《哆啦A梦》会助长校园暴力，我不禁哑然失笑，你看过我们的喜羊羊们吗？认真分析比较，《哆啦A梦》里的情节真的算不上暴力。更多的时候，哆啦A梦的神奇魔法是大雄在静香面前“显摆”的工具。至于大雄和胖虎的冲突，好像和生活里大孩子欺负小孩子的场面没啥区别。大雄被欺负后找哆啦A梦帮忙，哆啦A梦不过是从自己的口袋里拿出个新鲜玩意儿去戏弄胖虎，既没有拿着砍刀去打打杀杀，又没有找帮手拉帮结派地去组织帮派打斗，离我们印象里的校园暴力相去甚远。可这部动画片为何受到质疑呢？记得2006年有一个数据，“该年内（台湾）校园的暴力事件与偏差行为就有1840件，比前一年增加82％，死伤的人数达841人。”我猜测，可能是台湾过去若干年校园暴力事件频发，让家长和教师对校园暴力“噤若寒蝉”，有些风声鹤唳了。那些批评《哆啦A梦》的家长和教师很值得我钦佩，但是说真的，如果拿禁播《哆啦A梦》的标准来衡量的话，那我们荧屏上的喜羊羊们可是不知道要禁播多少回了啊。想想看，红太狼挥向灰太狼的平底锅算不算家庭暴力？这种家暴对小灰灰的言传身教会如何？动不动就要把羊放在锅里煮算不算血腥？羊村的小羊们合伙对抗灰太狼算不算“童党”“帮派”？同样是“天敌”间的较量，我倒是很喜欢美国的《猫和老鼠》，汤姆和杰瑞亦敌亦友的关系还是很温馨的。另外，我记忆里《好猫咪咪》有句这样的歌词很好玩儿，也很符合儿童心态：“老鼠怕猫，那是谣传，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻，千年谎言，彻底推翻。”《哆啦A梦》会不会被禁播还是个未知数，但如果真的被禁播了，这让我们的喜羊羊们情何以堪啊！ 原标题：《哆啦A梦》助长暴力，这让喜羊羊们情何以堪来源：山西新闻网--山西晚报

昨天，“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》，还一口气买下了该作品在日本的电影配给权，电视播放权，以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣，能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说：“希望日本观众能够尽早接触到这部，代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后，岛国把《大圣归来》的名字改为：“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”（西游记Hero is Back）。对于霓虹人此番迎接“大圣”，不少国内的网友表示“开森鸡冻”，希望能看到大圣在岛国扬眉吐气，不过，这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑，此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示：坐看大圣在日本的票房笑话！大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬，哒哒君还无法下结论，不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频，哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”（当然，不排除现在的水军已经会翻墙写日文了）。不管怎么说，哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来，答案需要明年揭晓。但在今年，已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国，与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点，那就是都在主打“怀旧”牌。而现在，哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了！火影忍者的剧场版首次亮相中国，官方也是倾尽全力宣传，原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品，祝中国粉丝们节日快乐，诚意度哒哒君能给满分。然而，这样的热情却没有换来多少实质的帮助，四天6000万票房的票房成绩，对于火影人气极高的中国来说，肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后，岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了，宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》，最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海，打不死的五小强也未能幸免。在此之前，他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场，成绩也同样未能让人满意，第一部《名侦探柯南：漆黑的追踪者》的票房不到一千万，第二部《名侦探柯南：沉默的15分钟》也仅获得三千万票房，最后一部《业火的向日葵》情况稍好，10天拿下七千万的票房成绩。至此，死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了（不容易！泪~）。比起好莱坞的动画大片，中国观众对日本动画电影一向“高冷范”，虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番，但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年，日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满，结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来，比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环，日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众，想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然，这其中也存在“异类”，同样都是主打怀旧的动画片，蓝胖子的“赚钱”能力就高多了，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日本动画电影的内地票房纪录，甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了：究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场？就在岛国动画还在研究国内观众套路时，另一边，中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌，主动出击了。去年，国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前，国内还从未有过这样一款动画作品，对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外，片方还把主题歌全部日文化，并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力，甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报，但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待，网友的大部分反馈是：本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示：算了，还是给我们看手撕鬼子吧...（你说真的？）对于日本网友的差评，《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足，现在还是学步阶段，正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说：雏蜂的制作水准并不算高，只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头，也说明目前来看，不论是日本动画亦或是中国动画，都很难真正打入对方的市场。其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为迷津津乐道的，可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”，吉卜力创始人高畑勋表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服，尽管早期我国失去了占领动画高地的机会，但现在，国产动画已经开始知耻后勇，越发“自觉”地向隔壁岛国学习，所谓“师夷长技以制夷”，纵观这几年，哒哒君感觉“卖肉”学得很快，对于许久不看动漫的你一定会惊叹：卧槽，我天朝动画尺度已经这么大了？小孩子看了根本把持不住啊！宫崎骏曾经说：“日本动画有个屁未来？”庵野秀明曾说：“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”，日式动画的“衰落”，哒哒君相信不论天朝还是岛国，都亟需在对方的市场分一杯羹，双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味，两国之间的动画撕逼，或许才刚刚开始...最后，就在哒哒君写这篇稿子的前一天，各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》，凭借强劲的口碑实现票房逆袭（与功夫熊猫的票房走势对比如下图），3月12日单日票房1.6亿元人民币，打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望，以后在跟别人谈起国漫时，不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好，而是聊聊动画里的剧情，人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明，好作品一定会获得市场青睐，但你肯不肯在剧情上下功夫，花心思给大家讲一个好故事，又是另外一回事了。

3月1日，凯撒文化于北京嘉里大酒店举行以“问道三界”为主题的《玄界之门》泛娱乐一体化运营启动仪式，凯撒文化CEO吴裔敏宣布全资子公司酷牛互动通过猫片获得阅文集团旗下起点中文网连载的超人气小说《玄界之门》多项全球独家改编权，覆盖影视、动漫、游戏（除页游外）、舞台剧等领域。凯撒文化CEO吴裔敏、《玄界之门》作者忘语、酷牛互动CEO黄种溪、阅文集团副总裁罗力、猫片集团执行董事王裕仁五方共同启动《玄界之门》IP泛娱乐一体化运营。此次的强强联合，凯撒文化布局动漫游戏开拓战略纵深，凯撒文化将引爆市场预期，动漫、游戏将迎来全新大IP。《玄界之门》泛娱乐一体化全面启动启动仪式上，凯撒文化聘请忘语作为高级顾问，全程参与《玄界之门》泛娱乐产品的开发运营，最大程度上还原原作核心精髓，满足原作读者粉丝的喜好。 凯撒文化CEO吴裔敏聘请忘语为产品高级顾问《玄界之门》IP一体化运营的启动对凯撒文化具有里程碑意义，意味着凯撒文化从之前的泛娱乐全产业链布局阶段进阶到实质性IP一体化运营阶段，2017年也成为凯撒文化IP一体化运营“元年”。据悉，凯撒文化计划于今年6月开始推出《玄界之门》漫画连载，2018年年初推出改编手游，影视剧也在积极筹备中。作为《玄界之门》有声小说的独家出品方，蜻蜓FM对本次启动仪式进行了独家音频直播，龙珠直播作为独家直播平台进行了现场直播。 凯撒文化CEO 吴裔敏致辞游戏与国漫市场互生共荣进入2017年，手游势头依然抢眼。值得关注的是在新上架的新游中，使用IP的游戏占比40%，去年多款动漫IP改编手游取得不俗成绩。小说、动漫、影视剧、游戏多栖联动推广的新模式在IP运营的品牌渗透上，受到玩家认可。《玄界之门》漫画即将上线与此同时，国产动漫市场也欣欣向荣。相关机构预测，国产动漫市场规模在2017年将达到1500亿。在此背景下，凯撒文化获得《玄界之门》动漫改编权，有望打造出具有一线品质的国产动漫IP作品。强强联合，凯撒文化布局动漫游戏开拓战略纵深《玄界之门》作为起点白金作家忘语的最新作品，自2015年12月连载开始，就受到了读者热烈追捧，仅三个月便登顶起点月票榜榜首，并在2016年期间持续霸榜，于今年1月在“2016福布斯·中国原创文学风云榜”男生作品榜中登顶。据最新数据显示，《玄界之门》目前居起点中文网会员点击榜、收藏榜、推荐票榜三榜第一，百度搜索风云榜武仙侠榜单第一、小说榜单第二。自2014年凯撒文化宣布转型泛娱乐以来，逐步建立起以精品 IP 为核心的泛娱乐一体化生态体系，覆盖文学、动漫、影视、游戏等核心领域，用一体化运营模式打通文学、动漫、影视、游戏四大业务板块，陆续在各个业务领域推出精品IP产品。凯撒文化旗下幻文科技不仅拥有原创IP小说平台，同时与阅文集团也建立了深度合作。在动漫领域上，凯撒文化不仅获得了腾讯动漫包括《从前有座灵剑山》、《银之守墓人》、《我的双修道侣》等多款知名IP，还投资出品动画《新葫芦兄弟》、《少年锦衣卫》，引发点播热潮。而在游戏领域，凯撒文化拥有天上友嘉和酷牛互动两家手游公司，天上友嘉旗下工作室指点世纪开发的《圣斗士星矢：重生》手游最高位居苹果App Store畅销榜前三。本次凯撒文化获得《玄界之门》这一重量级IP多项改编权，将通过泛娱乐一体化的运营方式，为《玄界之门》打通影视、动漫、游戏等不同纬度，满足不同领域的受众群体的娱乐需求。凯撒文化引爆市场预期，动漫、游戏将迎来全新大IP凯撒文化此次以IP为核心的泛娱乐化运营思路在国际上已有成熟案例。例如美国漫威不断在动画、电影和游戏领域多年持续运作，形成多维度合力，最终成功打造多个深具影响力的IP。凯撒文化获得重磅IP《玄界之门》，并发布长线运营计划，可见其对IP的持续耕耘有十足信心，同时也符合国际市场对IP运营的整合思路。可以预见，随着凯撒文化对《玄界之门》持续运营，动漫、游戏、影视等多个领域将迎来全新的大IP之作。《玄界之门》石牧随着《玄界之门》泛娱乐一体化运营项目启动，凯撒文化在动漫和游戏等领域的战略布局初显成效，《玄界之门》将成为凯撒文化泛娱乐战略的标杆之作。未来，凯撒文化的泛娱乐精品IP产品布局将得到进一步丰富。

对《火影忍者》的国内粉丝来说，2016年最大的好消息恐怕就是剧场版《博人传》确定引进，终于能够在大银幕上一睹鸣人、佐助的风采。目前，《博人传》除了已经公布了中文版海报之外，还爆出了数张剧照。从剧照里，不仅可以看到鸣人佐助这对热血好基友再度合体，联手作战，还能看到新一代主人公鸣人的儿子博人和他的小伙伴佐良娜、三月等人。这样一部口碑好又有着悠久历史（《火影忍者》漫画连载15年）和广泛群众基础的动画电影能够引进，不仅是火影粉丝的福音，也是国内广大动漫爱好者的福音。更加值得欣喜的是，《博人传》引进后保留了原汁原味的原版日语配音，对于各位声优爱好者来说简直是意外之喜。虽然该片暂时还没有确定上映时间，然而国内的影迷们早已忍不住开始欢欣鼓舞，呼朋引伴，纷纷表示要为“火影世家”贡献票房。不是第一部，也不是最后一部作为动漫大国，日本每年上映的动画电影那真是数不胜数，毕竟动漫也算支柱产业了，说日本电影票房的半壁江山都是由各种动画剧场版所占据也不为过。不过那只限于日本国内，中国的动漫迷想要在电影院里看到，那还真不太容易。日本动画剧场版能够成功引进国内市场的寥寥无几，众多动漫迷只能望洋兴叹，徒呼奈何。2010年，日本动漫界经典作品之一《名侦探柯南》的剧场版《名侦探柯南！漆黑的追迹者》被引进中国，消息一经传出就引发了柯南迷的热情。很多影迷自发给电影院打电话要求增加排期。还有影迷COS成片中角色，集体到剧院观影，蔚为一道风景。但悲剧的是，这部剧场版引进的时间恰逢贺岁档，正是档期竞争最为激烈的时候，那一年还遇上了《阿凡达》和《孔子》两部大制作，虽然片方两次调整档期以求避让，但最终这部《名侦探柯南！漆黑的追迹者》在国内只取得了不到一千万的票房，可谓出师不利。时隔一年后，2011年11月，“柯南”15周年纪念剧场版动画《名侦探柯南：沉默的15分钟》再次被引进国内。由于上一部柯南作品票房不佳，这部剧场版一开始并不被人看好，然而事实证明，国内的柯南粉还是相当给力的——两周时间，《名侦探柯南：沉默的15分钟》拿下了3000万票房。究其原因，柯南系列在国内一直很受欢迎，动画连载也有十几年了，积累了一批数目不小的观众群和忠实粉丝。同档期又只有一部动画片竞争，因此票房成绩相当不错。在刚刚过去的2015年，《名侦探柯南：业火的向日葵》成为第三部国内引进的“柯南”系列剧场版。虽然上映后柯南迷对影片的情节褒贬不一，但从票房来看这部最新剧场版比前两部引进作品都要好得多，上映10天累积了7960万元人民币的票房。在国内大片动辄过亿的现在，这个数字并不能引人惊叹，但足以说明国内动漫迷们对日本引进动画电影的热情与支持了。不过创造了票房奇迹的，是同样于2015年上映的《哆啦A梦：伴我同行》。作为哆啦A梦系列的完结作，蓝胖子可以说代表了一个时代。影片主打的“不舍天真”主题更是戳中了无数人的内心，勾起了大家的童年回忆。它的吸金能力也有目共睹：上映四天收入2.37亿元人民币，还创造了内地动画电影单日票房最高纪录。最终蓝胖子在中国大陆市场创造了5.2亿元人民币的超高票房成绩，这个数字甚至超过日本本土的最终票房。毫无疑问，目前为止，《哆啦A梦：伴我同行》是国内引进的日本电影中票房成绩最好的。值得一提的是，这个票房成绩很大程度要归功于该片的档期刚好赶上了儿童节，作为一部面向儿童又老幼咸宜并且在国内有极其强大的读者基础的动画电影，《哆啦A梦：伴我同行》在档期的选择上相当聪明。同时，该片是“机器猫”系列首部以3D+CG形式呈现的影片。有了3D特效的加成，不仅让影片画质更精致，3D和3D Imax的票价也比2D要高出不少呢。当然，最大的支持还是来自于喜爱蓝胖子的影迷，不少人看了普通3D不过瘾还要再去看一遍Imax版，更有人二刷、三刷以表支持。引进or不引进，这是个问题中国电影市场的迅速增长已经可以用“井喷”来形容，在如此蓬勃发展的市场中，日本动画电影却始终显得有些尴尬。算上《哆啦A梦：伴我同行》，国内引进的日本动画电影屈指可数。而纵观那些成功引进的日本动画剧场版，不管其最终票房如何，我们不难发现其中的规律。《名侦探柯南》系列的漫画版在2002年就由长春出版社出版发行了，大概算得上是中国最早一批正式授权出版的日本漫画。有了“正版”漫画作为后盾，TV版动画和剧场版动画的引进才有了可能性。而《哆啦A梦》的动画版更是早在1991年就被引进中国，漫画的中文版也由吉林美术出版社出版发行。《火影忍者》的漫画中文版也于2009年在中国正式出版。可见，能够被引进的动画剧场版，首要前提是“在国内取得正式版权”。达不到这个要求，不管多受欢迎都没用。仅仅这一条，很多在日本和国内大受欢迎的作品统统都要PASS掉了。另外，对中国人来说，动画片在很长一段时间里只是给小孩子看的。在《功夫熊猫》、《驯龙高手》等影片冲击后，这一固有观念才得以逐渐改善。然而长期形成的思维定势并不是那么容易彻底改变的，在这样的前提下，国内引进的日本动画剧场版大都是老幼咸宜的。《名侦探柯南》走的是推理破案路线，家长带着小朋友一起看也能各得其乐。《哆啦A梦》就更不用说了，蓝胖子不仅萌化小孩子，大人看到这只没耳朵的猫也能会心一笑。这种合家欢类型的动画显然更受国内市场欢迎，也成为引进的主流。从这个角度来说，《火影忍者：博人传》这种格斗系动画能够引进，似乎算得上一个异数。其实不然，因为引进日本动画剧场版还有一个更重要的因素，就是“情怀”。近年来，“情怀”路线越来越受追捧，国内的电影人争先恐后地在这上头做文章，日本动画剧场版的引进也免不了跟风。拿去年上映的两部剧场版来说，很多人都是拖家带口去看的——不管是永远长不大的小个子侦探，还是口袋里永远有奇妙法宝的机器猫，都是现在很多年轻父母童年的美好回忆。对这些观众来说，他们看的不仅仅是一部电影，更有难舍的过去。看完电影，很多人会感觉自己重新找回了童年的感觉。据说，《圣斗士星矢》的最新剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》也可能被引进，这又是一部很多人童年时代的启蒙作品了。假如这部作品最终能被引进，那么无疑又是打了一次“怀旧牌”。正如一位看完《哆啦A梦：伴我同行》的影迷在观后感中所写：“对于观众来说，看剧场版的动画有一个美丽而残忍的地方，就是像《哆啦A梦》《辛普森一家》这样的剧，它们伴你成长，但故事永远发生在学校，在你离开学校的时候，曾经看过的场景，却成了再也回不去的美好怀念。”就是这样的“不舍”，让国内动漫迷们对“怀旧”的动画剧场版格外买账。剧场版引进，路在何方？《火影忍者：博人传》的上映日期还没有最后确定，国内的火影粉个个都是翘首以待。用他们的话来说“这么多年，火影都完结了，总算能在电影院里看一次剧场版，我欠的这张电影票终于能还了。”鉴于该片已经在日本上映过，粉丝们还自发抵制网上流出的视频资源，号召大家“不要看盗版，要去电影院支持票房”。也有一部分不小心“看过”的火影粉丝表示这是一部很热血很棒的作品，“剧情真的不错，战斗画面也很酷炫，很赞的剧场版。”随着片方公布剧照，新角色的加入和对剧情的讨论也十分热烈。不知道这部《博人传》能否超越《哆啦A梦：伴我同行》，创造新的票房神话。当然，对于国内广大的动漫爱好者来说，一部《博人传》不可能满足他们。他们希望能够看到更多的日本动画剧场版，无论从数量上还是类型上，日本动画剧场版的引进都有极大的拓展空间。海纳百川，有容乃大。相信在不久的未来，随着中日文化交流的一步步深入，更多的日本动画剧场版能够在中国大陆和观众见面。

一直以来“IP”都是国内游戏行业的一个核心关键词，在过往的市场发展过程中，拥有 IP 的游戏产品往往能够得到更高的市场关注和曝光度，也更容易在市场上取得更好的成绩。在 2016 这个变革之年，市场对 IP 的态度也从单纯的拿来主义逐渐转化为深度开发，这种态度的转变也使得国内游戏行业已经从被动的 IP 输入方开始走上了深度挖掘 IP价值的良性发展道路。通过对动漫 IP 的开发而逐渐发酵的二次元游戏概念在2016 年迎来了市场爆发，并最终催生了《阴阳师》这样的超级爆款。 与此同时，端游 IP 的手游产品和影游联动概念大大丰富了手游市场的 IP 储备，而同样拥有极大受众基数的国产综艺节目也在积极寻求游戏 IP 化之路。总体而言，随着业内对游戏品质的重视，IP 手游正处在一个积极发展的上升时期。但现存重量级 IP 的日益减少，也预示着未来数年内 IP 手游有可能迎来一个变革的时代，届时以综艺 IP 为首的新形态 IP 产品将有望进入公众视野。动漫IP的开发与二次元带来的市场变革 动漫 IP 产品一直以来都在国内游戏行业中占有较大的比重。尤其是在国内移动游戏发展的初期，市面上充斥着为数众多的经典日漫 IP 产品，但其中侵权游戏又占据了绝大多数。可喜的是，通过近几年有关部门对知识产权保护的重视和各利益方的积极维权，2016 年市场上的侵权作品已经较之前大大减少。在市场规范化之后，经典动漫 IP 也得以更好地体现出了自身的价值，腾讯代理的《火影忍者》、《龙珠激斗》以及乐逗代理的《圣斗士星矢：集结》都曾进入过畅销榜 TOP20，取得了良好的市场成绩。更为可喜的是，随着去年由国产动漫电影《大圣归来》引发的一轮国漫热潮，一批优秀国产动漫作品又重回大众视野。国内移动游戏行业早已开始了对国漫 IP 的关注和布局。像蓝港的《十万个冷笑话》和腾讯的《尸兄》等产品都是早早拿下了 IP，而《秦时明月》、《不良人》等高人气国漫IP 也都推出了各自的游戏产品。但应该看到的是，由于国产动漫行业长时间市场热度不足，导致大部分用户集中在几款头部 IP 作品中，整体的优质 IP 数量偏少。同样，受限于以上这些优秀动漫作品各自的独特风格，这些 IP 如何转化为合适的游戏产品也是一个难题。此外，虽然国内厂商已经积极展开泛娱乐战略的全方位布局，但现阶段尚局限于动漫 IP 本身的开发和游戏开发，对 IP 衍生产品的布局力度偏弱。对比日本 ACG 著名厂商万代南梦宫（NBGI）近日公布的2017年3月期第2四半期累计财报（2016年4月-9月），万代的动漫玩具利润为69亿日元，旗下动漫 IP 的音像制品利润为80亿日元，仅此两项利润相加已经接近核心业务游戏部门利润的70%，可见动漫 IP 的潜力之大。当然，受限于国内动漫弱势的大环境，短期内或许很难取得像万代一样的市场成绩，但长远来看这是 IP 深度开发所不可缺少的一个重要发展方向。总体来说，虽然国漫 IP 正在逐渐升温，但就年内国漫IP 手游的表现来看整体趋于平淡，应该说仍处于摸索阶段。不过也正因为游戏厂商对国漫 IP 的深度开发与探索，使得国漫 IP 在未来拥有极大潜力，我们也期待市场上能够早日出现优秀的国漫 IP 产品。从上文不难看出日本动漫 IP 在国内的广泛影响，也正是在多年日本动漫文化影响之下，国内的一批动漫发烧友逐渐孕育出了一种二次元文化，并迅速在动漫爱好者圈子内得以疯狂传播。在 2016 年，二次元手游也在经过几年发展后，在手游市场上得以爆发。国内的二次元用户群体不仅数量庞大，而且普遍在多年日本动漫文化的影响下对动漫和游戏的接受程度都非常高，而且愿意为自己的喜好买单，对于游戏行业来说堪称极为优质的用户群体。但是对于国内游戏厂商来说，二次元用户身上的诸多特质与一般的游戏用户有着明显的区别，他们对于IP、游戏品质、运营和渠道等都有着特殊的要求，这使得不少厂商曾经的运营经验都变成了白纸。这也造成了二次元手游在发展初期举步维艰，国内厂商引进的日本头部产品纷纷折戟沉沙，以《扩散性百万亚瑟王》、《怪物弹珠》为代表的一批日本知名手游都难逃黯然停运的结局。在经过摸索期的阵痛之后，以《暖暖环游世界》系列和《崩坏学园》系列等为代表的二次元产品开始在市场上崭露头角，为二次元游戏守住了阵地。在这一阶段，这些二次元团队往往以小而美的形态呈现在公众面前，而《崩坏学园》的团队以二次元爱好者为班底，他们对产品的把握和对用户心理的拿捏无一不体现出垂直化团队在这个领域的过人之处。然而这些团队也受规模和资金所限，难以开展更大动作，在产品和运营等方面也都存有一定缺憾。2016 年，二次元手游才真正地迎来了市场拐点。随着二次元概念的升温，不仅市面上的二次元游戏数量增加，行业巨头也开始进入这个之前还很小众的领域。不仅有腾讯的《火影忍者》，更有网易出品的超级爆款《阴阳师》。相比起传统的二次元游戏，应该说《阴阳师》多少还是有些另类。首先《阴阳师》这个 IP 是源于日本作家梦枕貘的小说作品，并非传统意义上的二次元动漫。而且《阴阳师》的玩法更偏向重度，这也与传统二次元产品的定位不符。但是凭借着对角色、画面和游戏氛围的打造，《阴阳师》成功地获得了二次元用户的认可，并经用户传播后迎来了爆发式的用户增长，由此成为了 2016 下半年的霸榜产品。《阴阳师》里的多数卡牌角色都来自于日本神话中的鬼神形象，这点对于熟悉日漫的用户来说接受程度非常高。网易还邀请到了曾在知名日本动漫作品中出演的钉宫理惠、石田彰、井上和彦、福山润、水树奈奈、杉山纪彰等超一线声优担任配音，不仅给人物增色不少，也吸引了为数众多的配音明星的粉丝加入游戏。再加上和风古朴的画面风格和电影配乐大师梅林茂制作的背景音乐，平安京神魔时代的风韵呼之欲出。凭借对游戏氛围的成功打造，《阴阳师》不仅获得了二次元用户的认可，更是意外收获了不少女性用户，为之后的市场爆发奠定了基础。相比之下二次元手游《Fate/Grand Order》显得更加传统，但在某种意义上游戏要比《阴阳师》更具有典型意义。《Fate/Grand Order》的 IP 来自于大名鼎鼎的《Fate》系列，对于二次元用户来说这个金字招牌的号召力堪称顶级。而同样豪华的配音阵容则囊括了川澄绫子、坂本真绫、诹访部顺一、能登麻美子等动漫原版人马，这对原作粉丝的意义不言而喻。相比起《阴阳师》追求的意境，《Fate/GrandOrder》则在 IP、配音阵容的选择上堪称二次元手游典范，对于原作粉丝来说原汁原味的手游才是真正重要的核心因素。特别是《Fate》系列这种在二次元文化中几近封神的作品来说，一点点的改动都意味着对二次元世界的背叛。不过也正因这样，《Fate/Grand Order》只能在核心二次元用户中有较大影响，这也影响了它的榜单排位。除此之外，《战舰少女》、《崩坏学园 3》等一批二次元手游也在年内取得了一定反响。应该说，2016 年是二次元手游真正爆发的元年。在移动设备人口红利逐渐枯竭的今天，曾经对传统手游嗤之以鼻的二次元用户开始陆续进场，由此形成的二次元用户红利很有可能成为市场的下一个追逐点。同时，二次元手游产品也在积极地影响着手游行业。比如在《刀塔传奇》走红后市场上的卡牌产品往往都在模仿《刀塔传奇》的数据设置，而像《阴阳师》这样独特的卡牌成长系统则彻底颠覆了这一现象，为卡牌游戏提供了更多的可能性。像《Fate/Grand Order》等二次元 IP 手游则以完全脱离游戏数据的人物立绘吸引用户大量氪金，这同样是值得关注的一个市场现象。可以想见，明年的市场上会有更多产品以贴近二次元的形态问世，如何把手中的产品或 IP 打造为符合二次元用户习惯的手游将是很多厂商面临的一大问题。同时，在动漫 IP 深度开发的过程中，也将有更多动漫 IP 游戏和二次元游戏转化为动漫、影视、实体衍生品等形式，进一步扩大动漫 IP 与二次元产品的受众群体。希望不仅是日漫 IP, 国漫 IP 也应该更积极地参与到这个过程中去，我们也希望市场上能够早日出现经典国漫 IP。

由车田正美原作的大人气漫画《圣斗士星矢》此前不断被改编成动画版播出。而作为动画的新系列，该作品的剧场版《圣斗士星矢LEGEND of SANCTUARY》也将于2014年6月21日在全日本正式上映。在原作连载结束24年之后，制作方将利用2014年最新的制作技术给观众们送上一道视觉盛宴，因此，自从剧场版消息公布之后就引发了各方的强烈关注。本次剧场版将以原作中拥有超高人气的圣域十二宫篇为素材，利用全新的视角进行重新刻画。而为了保护女神奋不顾身战斗的青铜圣斗士·星矢等人的表现，也必然是本片的最大看点。而借此剧场版制作之际，主要角色的声优阵容也焕然一新。究竟有哪些人将成为新的“青铜圣斗士”，也一度成为大家讨论的热点。2月27日，官方终于公布了人选。首先，为本作主人公·星矢配音的将是石川界人。石川今年不过20出头，属于声优界的新星。他虽然是2012年才刚刚出道的，不过凭借在2013年的话题作品《翠星的伽鲁冈缇亚》中为男主角·雷德配音，一举成为了当年最受关注的新人之一。并且在2014年还将在《排球少年！》当中出演影山飞雄一角。现在也可以说是最炙手可热的声优了吧。由他来为年轻的不死小强·星矢配音，从年龄上也没有任何违和。并且，为其他青铜圣斗士们配音的人选也都可谓星光璀璨。赤羽根健治（紫龙役）、小野贤章（冰河役）、冈本信彦（瞬役）、野岛健儿（一辉役）等4人的加盟也让作品在听觉效果上达到了一个巅峰。那么这5位人气与实力兼具的声优将如何诠释《圣斗士星矢》，将给我们带来怎样的表现呢？恐怕不少粉丝早已经按耐不住了吧。另外，等待作品的粉丝可不仅仅限定于日本。《圣斗士星矢》曾经从漫画开始连载短短9个月之后就宣布动画化的制作。而漫画当中华丽的角色以及充满压迫力的战斗，让包括中国在内的全世界动漫迷疯狂不已。甚至成为了影响一代人成长的作品。TV动画也曾经在中国、法国、意大利等世界80多个国家与地区播出。而此次的《圣斗士星矢LEGEND of SANCTUARY》，也必然聚集了来自全世界的目光吧。声优评论：■石川界人“当我意识到自己要给星矢配音的时候，感觉全身的血液都要沸腾起来了。《圣斗士星矢》早在我出生之前就开始连载了，可以说是具有历史意义的作品，而星矢身上那种自始至终贯彻着自己的信念，永不放弃的直率性格也感染了我，我希望能够将他的那种纯粹演绎出来。”■赤羽根健治“老实说，我现在与其是高兴，倒不如说更加惴惴不安。毕竟紫龙这个角色太有影响力了，一旦表现不好，后果难以想象。不过，能够让我出演这个角色，我也想创造出一个只有自己才能诠释的紫龙来。”■小野贤章“万万没想到我居然能够为冰河配音，最初的时候怎么都无法相信。要说压力自然是有的，不过比起这些，我更兴奋于能够参与到《圣斗士星矢》当中。冰河乍一看是个很冷酷的角色，可是在他的内心当中却蕴含着不输给星矢与其他青铜圣斗士的热情。我也希望能够以这份热情进行演出。”■冈本信彦“总之，不要有那么多顾忌。尽情去演出就好了。在试镜的时候我看了一下映像画面，被那种高水准的制作给震惊了，当时就在想：这部作品，只要看过之后肯定会留在观众的记忆当中吧。而能够参与本作品的配音，我认为真的太好了。”■野岛健儿“能够让我参加《圣斗士星矢》这样的大作，真的让人惊讶。我衷心希望能够和全新的伙伴们一起，创造出圣斗士的全新世界观来。”