北京影视动漫产业衍生品行业协会于今日正式揭牌成立，这也是国内首个针对影视动漫衍生品成立的行业协会。如今，影视动漫存在巨大市场已经得到业内外的一致认可，可提及该市场的价值表现，仍往往只以单一的票房收入作为主要衡量标准。实际上，衍生品所能带来的市场价值可以远远超过票房收入，但现阶段开发意识薄弱、设计与需求未匹配等情况则是市场发展短板，有待进一步改善和调整。北京影视动漫衍生品行业协会由北京当代衍生品影视文化有限公司、北京千朗文化传媒有限公司、中影文创（北京）衍生品开发有限公司等40余家企业联合发起成立，是非营利性的社会团体组织。北京影视动漫衍生品行业协会会长石送军表示，协会的成立是顺势而为，一方面是基于影视、动漫等文化产业的迅速发展，同时国内衍生品的巨大市场仍未开发完善也是当下的现状，通过成立协会、集合各方面的力量，致力于开发影视动漫衍生品的价值，促进国内影视动漫衍生品IP全产业链的开发。通过观察可以发现，目前国内的影视动漫产业，票房是主要收入来源，占比可达90%，但反观国外市场，衍生品所产生的收入已经能占影视动漫作品整体收入的70%。以《星球大战》系列电影为例，包括玩具、音像制品等在内的衍生品，已累计创造约300亿美元的商业价值，仅2013-2014年，《星球大战》的周边产品收入就达到约46亿美元。此外，电影《冰雪奇缘》也通过衍生品获得较大收入，其中仅剧中姐妹同款裙子就在美国售出300万条，带来4.5亿美元收入，超过该片在北美获得的4亿美元票房。有业内人士表示，其实很早以前国内就已出现了影视、动漫等作品的衍生品，但由于人们并未意识到该市场的价值，开发意识单薄，使得产业一直难以实现发展，致使国内衍生品市场之所以未像美国等地实现规模化发展，市场份额甚至不足10%。“国外衍生品的开发往往在影视、动漫等项目开展的初期就已制定出相应计划，在创作作品内容的过程时也会选择与衍生品进行配合，实现更好的市场效果，而国内则是在影视作品完成创作，甚至是上映后才想到去开发衍生品，错过开发的最好时机，很容易措手不及，在质量、产品满意度等方面达不到要求”，业内人士表示。此外，北京影视动漫衍生品行业协会监事长孙强表示，衍生品的开发并不是一件简单的事，流程、环节均有一定的复杂性。现阶段国内很多衍生品只是单纯地将影视作品部分元素、图案复制粘贴在其他已经成型的生活用品上，但优质的衍生品则需在具备影视等作品元素的基础上，还要实现满足观众需求，同时兼具产品独特性、创新性等方面。衍生品是推动国内影视产业从单纯的百亿元票房规模，实现千亿元市场价值的重要力量，随着衍生品市场愈发受到关注，市场所存在的短板也会逐渐改善，但这均需要一定时间和过程，才能建设成良性、持续的业态。

神田沙也加、松隆子献声“冰雪”短片1905电影网讯 迪士尼人气动画电影《冰雪奇缘》推出的后续短片《冰雪奇缘：生日惊喜》公布日语版声优，松隆子与神田沙也加继前作之后，将再度为主人公“艾莎”与“安娜”配音。再次与《冰雪奇缘》结缘的神田表示“我曾梦想着为主人公安娜配音，没想到第二年就接到片方邀请，令我非常惊讶！”谈及松隆子配音的姐姐艾莎，神田坦言“艾莎让我感受到了敞开心扉的乐观，受到艾莎的照顾，我觉得安娜应该是个备受关爱的小姑娘，就好像每天早上艾莎以姐姐身份叫安娜起床一样温暖。这种自然的姐妹情深深感动着我。”此外，为艾莎配音的松隆子，曾为前作配唱了主题歌《LetItGo》。此次，曾打造《LetItGo》的洛佩斯夫妇，将继续打造一首全新插曲，松隆子也会再度献唱。松隆子表示“这首新歌真的很难唱，节奏变化很大，但是却非常好听。”此外，为艾莎的好友雪人“雪宝”配音的仍将由皮埃尔·泷担当。《冰雪奇缘》的后续短片《冰雪奇缘：生日惊喜》将于2015年4月25日作为迪士尼另一部影片《灰姑娘》的开场短片登陆日本全国院线。

日本票房Ranking(2014.8.23-2014.8.24)虽然没有进入榜单，但本周日本票房最大的惊喜之一就是在公映20几周后，迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的观影动员人数正式突破了2000万人次，这也是日本电影历史上继宫崎骏经典作品《千与千寻的神隐》后第二部突破200万动员人数的电影。本周的电影票房榜单呈现出一种稳定的状态，《Stand by Me 哆啦a梦》顺利V3，上映三周后票房顺利突破45亿日元，达到了46.33亿日元。不过该片本周的票房较上周下滑较多，为4亿8667万6700日元。不过它依然是暑期档最大的票房赢家。与上周相同，榜单上的第二位至第四位保持不变《Hot Road》本周累计票房超过了10亿日元，虽然与松竹为这部新片定下的最终票房还有一定距离，但相信最终超过20亿日元不是问题。紧随其后的《浪客剑心 京都大火篇》票房已经逼近40亿日元大关，并且在该片出口的第一个海外市场菲律宾市场表现出色，刷新了其“非好莱坞海外电影”的票房纪录。《变形金刚4：绝迹重生》本周依旧排在榜单的第四位，下周突破25亿日元将不是问题。华纳新片《不惧风暴》本周公映第一周上榜排在第五位，周末两天累计动员10万4233人，收获1亿3532万3000日元票房，这部运用最尖端技术和POV影像制造出临场感，描绘全球史上最大规模和破坏力龙卷风的电影所制造的效应也席卷了日本，作为新片来说成绩不俗。排在票房榜单6-9位的作品也与上周几无差别，除了《记忆中玛妮》和《哥斯拉》互换位置之外差别不大，吉卜力新片《记忆中的玛妮》在传出吉卜力导演宫崎骏引退后重新引发了话题性，公映三周后本周票房依然近亿日元，累计票房还差一点点就可以突破30亿日元大关。《哥斯拉》的票房也在卡在30亿日元关卡上，不过在下周这两部作品都很有把握形成突破。在榜单10位和11位的是两部新片，东映出品，三池崇史执导的恐怖片《喰女》，这部作品的改编自日本恐怖电影的原点作品《四谷怪谈》，三池崇史将这部作品的背景更新到现代社会，启用市川海老藏作为该片的主演。这部作品以194块屏幕的规模在全国上映，首周两天动员人数3万1853人，票房达到了4314万2500日元，曾与三池崇史合作过的女星柴咲幸和伊藤英明、中西美帆、麻衣子、根岸季衣等人均出演了该片。以1000万左右的差距没能进入票房榜单前十的是《新剧场版 头文字D Legend 1：觉醒》，这部新片本周正式上映并揽获了3000万左右的票房，这个成绩在本周表现也算相当不错。原标题：《哆啦A梦》突破45亿 《浪客剑心》刷新记录 来源：搜狐娱乐

同样是动画电影，同样背后有一个强大的IP支撑，同样是大打情怀牌，《黑猫警长之翡翠之星》却好似与《哆啦A梦》、《西游记之大圣归来》有着不一样的境遇。8月10日，已经在院线上坚挺一个多月的《大圣归来》，当日票房竟还是上映四天的《黑猫警长之翡翠之星》的近两倍。而与《黑猫警长》同样伴随着一代人成长的《哆啦A梦》，此前在内地拿下了5.3亿票房。除了票房上的差距，《黑猫警长》既没有像《大圣归来》一样冒出“自来水”充当口碑先锋，也没有像《哆啦A梦》那样引发一系列的怀旧话题，反倒是随着影片的上映，有些不和谐的声音冒了出来：“跟童年记忆半毛钱关系都没有”、“特效只值5毛钱”，观众们批评起这只陪他们成长的“黑猫”似乎毫不留情。对于这些批评，作为《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军并不在意，“你可以去问问看过电影的小朋友和他们的家长，他们的感觉。”在于胜军看来，坚持合家欢类型的《黑猫警长》已经基本达成了预期效果，“‘大圣’的成绩不可复制，我们也没有把他们当成对手。”票房表现对比票房后劲乏力 《黑猫》不敌已上映一个月的《大圣》在今年五月底上映的《哆啦A梦》，引发了一股怀旧的热潮，一个多月下来，内地观众为这只陪伴自己成长的日本机器猫贡献了5.3亿元的票房，这个数字在当时的内地市场动画片票房榜上，仅次于《功夫熊猫2》。在《哆啦A梦》火爆期间，就有舆论提出，为何引爆我们童年记忆的是一部外国动画呢？很快，电影版的《黑猫警长》宣布定档8月，似乎有望掀起另一轮童年怀旧的热潮。在《黑猫警长》上映前一个月，《大圣归来》的意外火爆也把国产动画的名誉与市场期待都拉高了一个层级。在《黑猫警长》的首映礼上，有记者就问到导演于胜军，希望他能给出一个《黑猫警长》的票房预期。这个问题是有明显倾向性的，当然是瞄着“大圣”的超高票房而提出的。“1亿到10亿不等！”经过了几番搪塞无果之后，于胜军最终半开玩笑地喊出了这么一个超大的预期范围。实际上，在上映之前，《黑猫警长》的点映票房已经超过了600万，这个数字虽然与“大圣”还有300万的差距。可如果论观影人次，身为3D点映的“大圣”票价要高于2D的“黑猫”，这么算来，在点映的观影人次上，《黑猫警长》与《大圣归来》相差无几。8月7日上映当天，《黑猫警长》也的确掠夺走了一部分“大圣”的观众。这一天，《大圣归来》仅取得了5%的排片，拿下了不足700万的票房，是当周票房最低的一个单日。而反观《黑猫警长》则靠着10%的排片，拿下超900万的票房，完成了对于《大圣归来》的超越。不过，这也是《黑猫警长》对《大圣归来》的唯一一次单日票房的超越。在这之后，“大圣”则重新反弹，跟《黑猫警长》的单日票房差距也越拉越大。直至8月10日已经接近《黑猫警长》的一倍。虽然如今黑猫警长已经取得了4400万的总票房，但无论是票房还是排片都在下滑，后劲乏力，基本无望复制《哆啦A梦》、《大圣归来》创下的票房奇迹了。口碑乏善可陈，大打情怀牌反招黑在豆瓣上，《黑猫警长之翡翠之星》的评分只有5.1，这不仅低于《大圣归来》的8.5分和《哆啦A梦》的8分，也比《熊出没》、《喜羊羊》这些并不以情怀口碑制胜的电影要低。大部分的观众给予《黑猫警长》的评价都是三颗星以下的评分。而有趣的是，1984年的《黑猫警长》评分却有8.3分之高。同样一个动画形象，评分一高一低，差距十分明显。大多数对《黑猫警长之翡翠之星》表达不认可的观众，给出的理由是：毁童年。“风格完全变了，故事也变了，现在的黑猫不再是当年的黑猫，只是一个躯壳而已”，“70、80后的我们看的是情怀，不是看你走向外太空的高科技装备警长”， “花上俩小时几十块大洋在电影院里看熟悉的人物演一个低幼又毫无亲切感的故事”，“虽然宣传上一直强调这个电影是80年代版《黑猫警长》的续作，但片子的定位跟宣传貌似完全不着边啊。”显然，影片的低龄化定位满足了儿童观众，却无法让走进影院找情怀的成年观众满意。导演于胜军表示“我们一开始的定位就是合家欢，就是想让70、80后带着孩子去看电影，孩子是我们的主要受众。”但低龄化一直是国产动画备受诟病的原因之一，那些引爆内地影市的动画电影，从《功夫熊猫》到《超能陆战队》、《哆啦A梦》、《大圣归来》，无一不是大人小孩都会喜欢的作品，甚至成年人喜爱的程度还要更高，《大圣归来》的自来水就是例证。不过，低龄化的《黑猫警长》，却在宣传上一直主打情怀牌，希望吸引70后、80后入场，这直接导致了预期与结果的不符，使得口碑高开低走。除此之外，相比于齐天大圣与哆啦A梦，黑猫警长似乎在记忆沉淀上也并不占优。“大家都知道齐天大圣大闹天宫、都知道他被压在五行山下，齐天大圣太深入人心了。”而哆啦A梦，更是人见人爱，它的神奇口袋曾是许多人的童年幻想。“可黑猫警长呢，谁能准确地说出来它到底做了什么？大家熟悉的只是它的形象和那首歌，但记忆仅此而已”，有影评人如此说道。他也表示，同样作为IP动画电影，这是《黑猫警长》吃亏的一点。“你讲什么，讲螳螂吃螳螂的老故事？那叫没有创新，但不讲这些，大家就会说你没情怀。”回应导演于胜军：动画电影体量就是如此一部《大圣归来》让国人对于国产动画的热情和期待空前的高涨，可在《黑猫警长之翡翠之星》的导演于胜军看来“大圣”的成功不可复制。据他说，如今《黑猫警长》取得的成绩基本属于意料之内。按于胜军所言，如今国产动画除了《大圣归来》，票房过亿的如《喜羊羊》、《熊出没》等屈指可数，“好莱坞的《冰雪奇缘》也就3亿，《功夫熊猫》也是5亿。难道说《大圣归来》真的比《冰雪奇缘》好一倍么？”于胜军说，“《大圣归来》绝对是很好，但它的成功原因很复杂，比如档期、比如对于烂片的报复消费等等。国产动画能到7、8千万的票房才是正常的水平。”对话于胜军“我们没把大圣当对手”记者：以目前《黑猫警长》的票房，作为导演还满意么？还赔钱么？于胜军：还差一点点，但估计努努力，到6、7千万我们就很满意了。目前看还可以的。实际上主要是《大圣归来》让大家提高了对于国产动画的预期。一般国产动画片达到7、8千万就是很不错的成绩了。记者：但都是IP动画，大家很难不去做对比，大家会觉得里面的情节没有如期待那样高，或者说情怀展示上没有达到。于胜军：我们与《大圣归来》的定位就不一样，《大圣归来》属于青春动画，面向的是成年观众，而我们一开始的定位就是“合家欢”，就是想让70、80后带着孩子去看电影，孩子是我们的主要受众，现在80后的孩子才几岁啊，所以肯定会有低幼化的趋势。记者：那为什么我们不去做和《大圣归来》那样的面向成年人的青春动画呢？于胜军：其实我也做过，《我是狼》那个动画电影受众就是成年人，或者说是专业的动漫迷，但就是赌输了，票房很惨。毕竟针对成年人的动画片成功的很少，当然，《大圣》成功了，所以大家都会拿它去比较。但我们现在国内的动画片市场并不成熟，做成年人的动画片就跟赌博一样，田晓鹏导演基本上押上了自己的全部。这是成功了，假如要是输了呢？在我个人看来，无论是好莱坞还是国内，合家欢类的动画电影才是真的受众主体。你看《功夫熊猫》它也是合家欢类型的。无论是单纯的做动画片，还是一个动画公司不可能去靠赌一个现象级的电影来维持的。我们当然没有把《大圣》作为对手，但也可以去影院问问那些我们的受众，那些孩子们，还有他们的家长，他们看完《黑猫警长》是很满意的。记者：那说回《黑猫警长》，有人觉得制作上也不是很满意，比如帧数上面，甚至还不如以前老版《黑猫警长》？于胜军：那是胡扯！我们的技术上很多都是1拍1，比如一只耳的形象就是这么做的。国外的好莱坞、甚至日本还有好多都是1拍2、1拍3。所谓1拍1，就是1帧动画就是一张画，你看国外的经常也有人不动，光动嘴的那种就是1拍2、1拍3的。所以我们的动作是很连贯和流畅的。这方面没有问题。

“当我们批评中国动画的时候，你要先去看一下现在的中国动画。中国动画的质量意识水平已经不是之前批评的那样了，至少他们主观上在很努力地改变。但是大家在批评动画的时候，往往很多人对中国动画的认识还停留在至少五年以前。当前中国动画正处在一个剧烈发展的变革时代。今年的中国动画电影，和去年就有巨大的区别，明年你在荧幕上看到的中国动画电影，也必然会有巨大的区别”近日，在由文化部、财政部主办，中央文化管理干部学院承办的“2015年文化产业创业创意人才扶持计划”培训期间，北京电影学院中国动画研究院副院长陈廖宇在接受中国经济网文化产业频道记者采访时就中国动画目前的发展情况这样谈到。低幼即低质？ 行业偏见根源实在质量关针对当前颇有争议的国产动漫产业“低幼化”这一问题，陈廖宇坦言，中国动画今天如果有问题，根本不在于是否定位低幼，根源实在质量，“中国现在所有的导演都不再是"低幼化创作"，动画片的好与不好，不是取决于它本身的定位如何，只不过现在社会对于动漫制作普遍存在"低幼即低质"的这一行业偏见”。衍生品生产开始越来越主导动漫行业的发展趋势从世界经验来看，动漫衍生品市场规模往往远远大于动漫内容市场的整体规模。衍生品市场的开发将是动漫产品版权价值扭亏为盈的重要增长源，也已渐成行业发展的共识。陈廖宇表示，其实从二十多年前，国内已然开始重视动漫衍生品的开发制作。不过就动漫衍生品本身而言，产业的发展首先有赖于市场化的平台和渠道的搭建，以及充分成熟的商业化营销计划。就当前动漫衍生的存在形式，陈廖宇现场总结了三种类型：一种是针对传统电影艺术的创作方式，衍生品可以称之为滞后性创作生产。电影的成功会顺势带动后期包括书籍、出版等衍生品的开发，这种类型的片子在很大程度上更注意品牌的打造，比较具有代表性的就是宫崎骏电影，以及前一段时间热映的《大圣归来》;另一个就是大的IP概念，其本身就是一个大的衍生品，首先需要为特定的衍生品定制故事，并将动漫故事片作为广告进行播放。比较具有代表性的就是奥飞动漫(002292,股吧)，奥飞动漫本来是一家做衍生品的公司，现在其实采取的就是这种逆推的创作方式。据此前报道的资料显示，2006-2007年，奥飞动漫为配合悠悠球玩具的销售，制作了原创动画片《火力少年王》系列。动漫的热播使得奥飞悠悠球的销售额从2006年的1625万元上升到1.97亿元，毛利率也从24%迅速提升到50%;第三种就是在动漫作品的整个创作过程中，既尊重前端的艺术创作，同时考虑后期的衍生品开发，诸如游戏、书籍等等。“现在做得大部分片子都是这样的，因为在动漫电影制作的融资阶段，首先就需要考虑到后期的衍生品开发，你需要去创作一些商业性的可能”。“我觉得现在是多层次的，但也不意味着到底以什么为本，假如你是一个衍生品制作公司，你一定是唯你所用。我是一个动画公司，我的核心可能就是电影本身，在兼而有之的条件下，我们可以进行营销合作与创意开发”，陈廖宇这样谈到。“当前，网络时代动漫衍生的概念又在不断地发生变化。很多玩具造型、人偶根本不需要动画片，因为通过动画片来宣传或者树立一个造型或品牌，实际上都是一个成本较高、性价比很低的事情。以前为什么要这样做，因为那时候传播不发达，需要通过电视、电影来传播。但现在有了网络之后，作为设计师，完全可以设计一个造型放到网络上，如果设计的比较好，而且又有话题，那么很快就会形成"病毒式"传播，根本不需要动画片，就可以进行系类衍生的售卖。所以现在实际上变成了衍生品产业在主导动画片的制作”。衍生品主流倾向低幼 动漫衍生品产业细分市场前景广阔被问及如何看待全龄化衍生品消费时，陈廖宇表示，其实我们应该更正或略去用年龄的角度来看待动漫衍生产品，客观上讲，无论国内还是国外，对于动漫衍生品并没有特意强调低幼抑或是高龄化的问题，包括《玩具总动员》、《冰雪奇缘》等，只是“国际上的动漫衍生品主流都还是偏向于低幼化”。HelloKitty 的相关衍生产品虽然看起来比较低幼，但从传播的角度上将，其实是一种年龄跨度相对较广的时尚品味。陈廖宇告诉中国经济网文化产业频道记者，随着国内外动漫衍生品产业的不断发展与相互影响，近几年来，针对年龄较高的动漫爱好群体，也开始逐渐出现针对其特殊喜好的衍生产品，比如收藏级手办的出现，“只不过类似这样的衍生品会对电影的整个制作质量的要求会更高”。

自《龙之谷：破晓奇兵》上映以来，圈内外就一直对其热议不断。其惊人的口碑，罕见的“零跌幅”票房表现，以及由它所引发的一系列关于中国电影圈的反思，使其成为了这个暑期档最受瞩目的国产大片。在2014年纷乱的电影市场中，《龙之谷：破晓奇兵》的出现就像是承载着中国电影改革使命的星星之火，在燎原整个市场的同时，也作为一个新的标杆、开辟出了国产电影的新机遇。《龙之谷》引领中国动画革命 开启国产动画大片新时代在《龙之谷：破晓奇兵》诞生之前，大多数人对中国动画电影的印象还停留在《喜洋洋》、《洛克王国》、《赛尔号》等主打低幼市场的作品身上。甚至在大家普遍的观念里，国产动画就是“低幼”二字的代名词。然而《龙之谷：破晓奇兵》却以其精良的制作与先进的技术打造出了一场前所未有的视听盛宴，彻底颠覆了大众对国产动画的固有认知。如果不是片尾的那些中文字体，几乎没有人会相信这是一部国产电影。从整个社会舆论的赞誉之声中我们也可以明显的感受到，《龙之谷：破晓奇兵》把大多数观众对未来国产动画电影的期待度拔高了好几个层次。有很多影迷纷纷表示：“看过了《龙之谷：破晓奇兵》后，我们已经无法接受低于这种水准的国产动画电影了。”基于这种现象，影评人基督山伯爵表示：“《龙之谷：破晓奇兵》让我们第一次见识到了中国动画媲美好莱坞的实力，它向大家传递出了一个信号，我们是有能力做出高水准的动画与特效的，在它之后，任何粗制滥造的国产动画电影都将受到大众的指责，这对于整个中国电影市场的品质要求都有了前所未有的提升。”专家学者则表示：“《龙之谷：破晓奇兵》针对年轻人市场的尝试，是此前国内动画电影工作者始终不敢迈出的一步，但是这部电影做到了，并且证明了这个市场的潜力，而将类型片模式引入动画电影的尝试也取得了前所未有的成功，甚至在国际上都获得了惊人的认可。国产电影真正冲向世界的新时代，将从《龙之谷：破晓奇兵》开始。”浮躁市场下的诚意之作 用正能量诠释光影初衷在暑期档众多热映的电影中，口碑一直是备受大家诟病的话题。无论是票房卖座的《小时代》、《白发魔女》，亦或是具有争议的《后会无期》，甚至是此前被寄予厚望的《闺蜜》，他们无一都离不开口碑的捆牢。从某种角度来说，浮躁的市场、口碑的两极分化是制约他们有更高票房的关键所在。早在《富春山居图》的事情就有专家学者分析说：“内地电影市场的现状就是，电影品质的好坏，与票房没有必然的联系，只要排片和明星摆在那里，不论品质怎么样，都会有好票房，甚至有很多观众以看烂片为乐趣。在高票房的背后，其实是一片没有价值的泡沫。”【终极预告片http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=w0014pw6aot】《龙之谷：破晓奇兵》上映至今“零差评”的现象，是今年暑期档乱战中最令人吃惊的现象。就连微博上一向挑刺的大V 电影通缉令 都罕见地对一部国产电影寄予高度好评——“被国产动画伤害怕了，但看完这部网游改编的动画，感觉进步太多。剧情有，不弱智，特效很不错，形象设计偏日系，能看出后期赶工，但已缩小了与《疯狂原始人》《冰雪奇缘》的距离，把《喜羊羊》《熊出没》狠狠甩到身后。团队都是中国人，支持！”除了在浮躁的市场下，静心打造口碑之作外，《龙之谷：破晓奇兵》还低调地做了诸多传递正能量的慈善事迹，在上映之前曾组织过关爱盲人与自闭症儿童的专场。这在当下浮躁的中国电影圈中，显得非常难能可贵。也正是这一系列充满诚意的举措，使影片获得了超越口碑之外的品牌认可。【中文主题曲http://v.qq.com/prev/x/xujwpg9nkrfsv4e.html?vid=s0014dem6vy】《龙之谷》未完待续 续集定档2016年今天（8月8日），《龙之谷：破晓奇兵》迎来了上映的第九天，在一堆新片扎堆上映的情况下，《龙之谷：破晓奇兵》的排片受到了明显的挤压，但是在上午开盘不久的时候，依然展现着惊人的票房占比。在场次占比低于所有今日上映的新片之际，依旧以20%以上的票房占比傲视群雄。其战斗力之顽强，令人无比惊叹。与此同时，今天的《新京报》上也出现了《龙之谷：破晓奇兵》片方打出的整版广告，在一片各界明星及大V的好评包围之下，醒目的红字预告着《龙之谷》续集定档2016年的信息。也验证了众多观众在看完电影全片后，对大结局埋下伏笔欲拍续集的猜测。2016年，《龙之谷2》将与大家不见不散，届时将再次续写中国动画电影的哪些奇迹，还得让我们一起拭目以待。新经典动作网游《龙之谷》 7/22“英雄觉醒”重磅来袭！80等级开启全新上限，八大关卡炙热激情挑战！征途(微博)之路EX技能再添虎翼，空前CV阵容渲染听觉盛宴！望眼欲穿，7/31大电影闪耀世界，同名新服火爆开启！回忆聆听四周年，感恩回馈福利新一夏！最新客户端飞速下载：http://dn.sdo.com/web9/down/game.asp原标题：《龙之谷》片方宣布第二部定档2016年来源：腾讯游戏