昨天，“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》，还一口气买下了该作品在日本的电影配给权，电视播放权，以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣，能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说：“希望日本观众能够尽早接触到这部，代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后，岛国把《大圣归来》的名字改为：“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”（西游记Hero is Back）。对于霓虹人此番迎接“大圣”，不少国内的网友表示“开森鸡冻”，希望能看到大圣在岛国扬眉吐气，不过，这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑，此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示：坐看大圣在日本的票房笑话！大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬，哒哒君还无法下结论，不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频，哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”（当然，不排除现在的水军已经会翻墙写日文了）。不管怎么说，哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来，答案需要明年揭晓。但在今年，已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国，与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点，那就是都在主打“怀旧”牌。而现在，哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了！火影忍者的剧场版首次亮相中国，官方也是倾尽全力宣传，原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品，祝中国粉丝们节日快乐，诚意度哒哒君能给满分。然而，这样的热情却没有换来多少实质的帮助，四天6000万票房的票房成绩，对于火影人气极高的中国来说，肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后，岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了，宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》，最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海，打不死的五小强也未能幸免。在此之前，他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场，成绩也同样未能让人满意，第一部《名侦探柯南：漆黑的追踪者》的票房不到一千万，第二部《名侦探柯南：沉默的15分钟》也仅获得三千万票房，最后一部《业火的向日葵》情况稍好，10天拿下七千万的票房成绩。至此，死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了（不容易！泪~）。比起好莱坞的动画大片，中国观众对日本动画电影一向“高冷范”，虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番，但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年，日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满，结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来，比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环，日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众，想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然，这其中也存在“异类”，同样都是主打怀旧的动画片，蓝胖子的“赚钱”能力就高多了，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日本动画电影的内地票房纪录，甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了：究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场？就在岛国动画还在研究国内观众套路时，另一边，中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌，主动出击了。去年，国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前，国内还从未有过这样一款动画作品，对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外，片方还把主题歌全部日文化，并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力，甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报，但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待，网友的大部分反馈是：本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示：算了，还是给我们看手撕鬼子吧...（你说真的？）对于日本网友的差评，《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足，现在还是学步阶段，正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说：雏蜂的制作水准并不算高，只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头，也说明目前来看，不论是日本动画亦或是中国动画，都很难真正打入对方的市场。其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为迷津津乐道的，可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”，吉卜力创始人高畑勋表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服，尽管早期我国失去了占领动画高地的机会，但现在，国产动画已经开始知耻后勇，越发“自觉”地向隔壁岛国学习，所谓“师夷长技以制夷”，纵观这几年，哒哒君感觉“卖肉”学得很快，对于许久不看动漫的你一定会惊叹：卧槽，我天朝动画尺度已经这么大了？小孩子看了根本把持不住啊！宫崎骏曾经说：“日本动画有个屁未来？”庵野秀明曾说：“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”，日式动画的“衰落”，哒哒君相信不论天朝还是岛国，都亟需在对方的市场分一杯羹，双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味，两国之间的动画撕逼，或许才刚刚开始...最后，就在哒哒君写这篇稿子的前一天，各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》，凭借强劲的口碑实现票房逆袭（与功夫熊猫的票房走势对比如下图），3月12日单日票房1.6亿元人民币，打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望，以后在跟别人谈起国漫时，不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好，而是聊聊动画里的剧情，人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明，好作品一定会获得市场青睐，但你肯不肯在剧情上下功夫，花心思给大家讲一个好故事，又是另外一回事了。

之前动漫网曾报道过新剧场版《圣斗士星矢 LEGEND of SANCTUARY》（圣斗士星矢:圣域传说）视觉图首次公开的消息，那个人设图片真的是很杀马特的！现在官方终于公布了这部《圣斗士星矢:圣域传说》的特报视频。做成动画后，感觉还是好了很多。虽然车田正美挂了一个制作总指挥的名号，但其实还是导演负责到底，借用「圣斗士星矢」这个名号来吸引观众。佐藤敬一这位执导过「Tiger&Bunny」的监督将负责该片，铃木智寻负责脚本，《圣斗士星矢:圣域传说》电影将在2014年夏季上映。《圣斗士星矢 LEGEND of SANCTUARY》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1260.html

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。

在上周刚刚过去的10月20日，腾讯动漫第二届行业大会落下了帷幕。毋庸置疑的说，作为国漫的领头羊，腾讯动漫大会上的许多数据都折射出二次元行业的起伏变化。那么总结腾讯动漫2016年的合作大会，我们能发现哪些新亮点？动画番剧产能提升近50%，中日合作趋势走强动画番剧作为漫画IP影响力放大的标准孵化路径，正在受到巨头们的广泛重视。首先是动画番剧的产能提升明显。在2015年行业大会上，腾讯动漫内容总监李筱婷总共发布了9部新番，而在本次大会上，这个数字被提升至了13部，产能增幅近50%。无独有偶，在今年年初的优土所发布的“创计划”中，同样把动画作为发力点，产能为7部／年。其次，番剧的中日合制的趋势正在越来越明显。2015年，腾讯动漫发布的9部新番中，仅有《从前有座灵剑山》为中日合作项目。而在今年公布的13部新番中，中日合作项目便占到了5部，分别是《时空使徒》、《理想禁区》、《从前有座灵剑山2》、《银之守墓人》和《宇宙警察》。值得注意的是，《宇宙警察》为腾讯动漫首次进入集英社所主导的制作委员会，这标志着腾讯动漫在国际化合作的规模与程度的双向加深。李筱婷在会上回顾了国漫发展的三个阶段，分别是“拓荒阶段”、“发展阶段”和“初级工业化阶段”，其中“走出去”正是第三阶段的产物。李筱婷表示，“通过借助日本成熟的动画工业体系，能够尽快提高我们的动画质量。”李筱婷表示。目前，腾讯动漫已经登陆日本的番剧包括《从前有座灵剑山》、《一人之下》和《时空使徒》三部，均由绘梦动画参与制作。手游成为二次元内容变现重点出口二次元内容与游戏结合度的提升正在不断加强，尤其是与手游领域。2015年腾讯动漫的布局重点围绕内容孵化体系建设展开，包括引进天闻角川的轻小说和加强动画番剧制作的产能，虽然提出了对于二次元内容对于搭建游戏、动漫、文学、影视四大业务的规划，却并未发布具体的二次元游戏规划。与之相比，2016年二次元内容在手游领域爆发迅猛，由网易游戏出品的手游《阴阳师》长期霸榜iOS畅销榜，一扫之前二次元游戏小众的论调。今年的腾讯互娱同样加强了二次元手游的布局。在本次大会上，腾讯动漫一口气发布了四款手游。其中，《从前有座灵剑山》和《银之守墓人》的游戏改编权被凯撒股份(002425,股吧)收入囊中，将于2017年第二季度面世；《中国惊奇先生》的游戏开发由火谷网络负责，将于今年11月上线；《妖怪名单》的开发商则是游久游戏(600652,股吧)，预计将于今年12月面世。值得注意的是，番剧与手游的联动趋势正在加强。腾讯互娱将与啊哈娱乐进行合作，就《枪娘》项目与旗下游戏《穿越火线》进行全面开发，包括游戏植入、漫画和动画三个方面。《穿越火线》产品负责人、腾讯互娱火线合作部总经理许光表示，枪娘将与CF游戏实现真正意义的漫游联动。首次提出二次元联盟概念二次元产业链由商业闭环走向产业联盟。在本次大会上，腾讯集团副总裁，腾讯影业CEO程武提出了“多圈层共生增值IP”概念，腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇则进一步将其细化为可执行的二次元联盟。邹正宇表示，腾讯动漫将在未来一年着重打造一个连接二次元小型企业与个体，且包括声优、画手、唱见、舞见和漫展活动组织者等KOL在内的二次元联盟体系。邹正宇透露，目前腾讯动漫已与次元文化，黑天工作室，音熊联萌等达成合作，并与CCG中国国际动漫游戏博览会、萤火虫动漫游戏嘉年华、CICF中国国际漫画节动漫游戏展等达成了战略型合作。受到二次元市场扩容和腾讯动漫IP孵化速率提升双重影响，腾讯动漫在传统漫画—动画—影视／游戏的改编路径产能已经难以满足现阶段的需求。目前，腾讯动漫破10亿点击的漫画IP数量为29部，而动画化最大产能为13部／年。根据腾讯动漫产品总监张飚在会上的分享，目前腾讯动漫孵化一部点击数过亿的IP周期已经由过去的300天缩短至45天，甚至还在提速。由此在头部内容的开发上拉开了一个50%以上的孵化缺口。IP经济作为眼球经济的一部分，如果不能在相应时间周期内完成由“孵化—影响力放大—收割”的产业循环，所孵化的热度往往极易被其他作品所消耗，从而造成巨大损失。不过，据cos界和声优界的多名行业人士透露，目前他们对与腾讯动漫提出的二次元联盟的具体事宜完全不知晓。由此看来，腾讯动漫的二次元联盟打造仍有很长的路要走。

日本动画电影协会即将于9月30日发行调查报告绿皮书《动画产业报告2016》，报告显示2015年日本动画产业市场规模总额达到1兆8253亿日元（约合人民币1202.87亿元），比上年增长112.0%。其中，中国市场和演唱会市场成为了最大增长点。由日本动画协会出版的《动画产业报告2016》是对动画产业进行调查、统计和分析的报告书，从2009年开始每年刊行。该报告中除了动画产业市场动向外，还有电视动画、动画、网络动画、现场活动等各个领域的详细数据。2016年版的报告中刊登的是2015年的业界动向，报告中指出2015年日本动画在中国视频网站发布的版权费持续增长，比2014年增长了178.7%，而演唱会市场比2014年增长了168.2%。两者都是日本动画产业增长力最强的部分，中国市场则是日本动画产业增长的最强动力。有日本网民表示虽然中国的盗版问题长期存在，但中国市场正在日渐成为日本动画市场的一大救星也是不可否认的事实。今年如《从前有座灵剑山》这样中日合拍的动画也开始兴起，相信未来中国企业和中国作品渗透到日本动画产业的现象也会越来越普遍，前景非常值得期待。