中国动画可转换资源非常多

2015
08/10
15:42

南方都市报

国漫号
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今夏暑期档热闹非凡,几乎是国产电影的天下,国产动画表现尤为不俗。一部《捉妖记》以真人动画形式,创下暑期最高票房,超越《泰囧》,再创华语票房最高纪录。而另一边的3D动画则是《西游记之大圣归来》(下称《大圣归来》)在上演逆袭剧情,成为暑期档最大黑马。


两部国产动画电影的不俗表现为网友津津乐道,“国产动画的希望”一词再度被搬出来用以庆贺。这一次,国产动画真的要“大胜归来”了吗?这些年的国产动画究竟在怎样发展着?对此,我们专访了中国艺术研究院助理研究员张慧瑜。


八十年代的模式无法复制


南方都市报(以下简称南都):其实从2013年起,国产电影的票房就开始猛增,时常刷新票房纪录。但有人觉得中国电影市场整体是一种“人傻钱多速来”的情况,您觉得目前中国的电影现状如何?


张慧瑜:中国电影市场现在还处于一个快速增长、膨胀的形势,没有到相对稳定的状态。尤其是2013年以后,三四线的中国电影市场增长很快,电影市场的整体票房处在一个20%到30%的增长速度之上。这种增长其实是2002年中国电影产业化改革后开始的,2002年中国电影总票房大概是10亿人民币,到去年接近300亿,而今年,可能会达到400亿。这十三四年间增长了三四十倍。近几年,在整体电影票房收入分布上,基本上是国产电影和进口电影各占50%,大部分年份国产电影还会略微多一点。


2013年出现了一个很有趣的现象,青春片、喜剧片一类的中小成本电影成为国产电影总票房的主要来源。相比之下,进口影片主要还是靠好莱坞大片一类的高成本制作电影创造票房。而今年的《大圣归来》、《捉妖记》、《煎饼侠》更不一样,他们基本上达到了票房和口碑双收,某种程度上反映了中国电影产业化改革后中国电影的一种发展状态,彰显了中国电影制作水平的成熟、稳定。


南都:近年来,国产动画口碑有些欠佳,回溯到上世纪八十年代,还是有不少如《天书奇谭》《哪吒闹海》这样的精品的。随着时间的推移,动画技术日益成熟,国产动画的情况却不太乐观,总体来说,动画市场比较低迷,好像国产动画是在走下坡路。


张慧瑜:八十年代确实是国产动画电影的一个黄金时代,我们熟悉的《黑猫警长》、《天书奇谭》、《舒克贝塔》、《葫芦娃》等都是国有电影制片厂制作的电影,很有中国本土特色。但是八十年代同时也出现了一个现象,日本动画和美国动画也开始进入中国,这对国产动画的影响非常大。八十年代的动画是建立在当时中国计划经济体制下的动画工业基础上的,这个体系在九十年代被放弃了、瓦解了。到了九十年代,原有的国产动画制片厂大多倒闭,不再生产动画,国产动画陷入了困境,而日本动画和美国动画又大量涌入,这就导致后来的动画市场一直被外国动画占据。


这和中国社会的转型有一定关系,应该说是中国传统文化的一种断裂、断层。那个时候电视频道会放很多美国、日本的动画片,当时不会觉得抛弃了自己的传统,反而会觉得日本、美国的更加现代化一点,更能代表世界发展方向,这是一种历史发展的产物。我们现有的国产动画产业体系是从新世纪以后开始重新建立的,九十年代的动画产业非常混乱,旧的体系已经崩溃,新的体系尚未形成,动画产业无法盈利,一些国营动画制片公司没有发展空间。在国产动画陷入困境的时候,美国、日本动画的流入使市场被占据。现在的观众也更多是在日本、美国动画的熏陶下长大。


八十年代的国产动画看起来很美好,非常多元,包括水墨动画、木偶动画和剪纸动画等,很有艺术气息。因为当时强调“洋为中用,古为今用”的文艺政策,特别强调民族风格、民族特色,强调多元发展。动画艺术都是国家的资金支持,所以也不会在意票房如何,单纯地搞艺术创作就可以了,票房好坏和投资者、创作者都没有直接关系。


我们现在这个年代和八十年代非常不一样,现在的观众也许会欣赏这种动画,但为它去买单可能很难说,环境不一样了。那个时候的动画片有一个非常典型的特点,说教意味很浓,现在的人会去看吗?八十年代的经典动画《雪孩子》,美归美,实际上也就是一个小英雄牺牲自己去救人的故事,很符合那个年代的一种价值观念。就现代而言,观众可能能够接受这样一种价值观念,却很难接受那种说教性质的讲故事方式。


八十年代的动画产生于当时中国计划经济体制下的动画产业和动画人才资源,这个体系在九十年代瓦解了。我们现在的动画产业是新世纪以后重新建立的,包括动画人才,也是这十几年从各种艺术院校的动画专业里培养起的专业人才,一切都和过去不同,是一个完完全全的新起点。


中国电影的结构性问题


南都:《大圣归来》口碑非常不错,也有人说《大圣归来》的好莱坞痕迹太过明显,导演完全依照好莱坞模式来拍中国动画。您对此怎么看?他和《捉妖记》的模式能否被往后的国产动画借鉴?


张慧瑜:八十年代以来,日本动画和美国动画一直是中国的榜样,《大圣归来》的创作团队可能也是长期受日本动画、美国动画的影响,他们模仿日本动画和美国动画其实是可以理解的。前几年,美国拍了《功夫熊猫》,拍得很有中国传统精神,但整个故事的讲述方式和拍摄方式都是好莱坞模式的,这让中国动画界比较悲哀。但事实是多年下来,好莱坞这种讲故事方式是我们中国观众最能接受、最没有障碍的一种方式,大家已经有了欣赏习惯。


《大圣归来》学习了这种模式,但不是很像。孙悟空的感情变化有些牵强,心理变化不够突出,但他是以中国的传统超级英雄人物为原型,重新塑造孙悟空的形象,按照商业化的叙述模式演绎孙悟空的故事,来讲述英雄的失落和回归,这是典型的好莱坞套路。美国的超级英雄具有两面性,摘下面具是普通人,戴上面具是钢铁侠。相反,中国人不太相信一个人就能拯救世界,不相信这种奇幻色彩。中国人所崇拜的典型英雄是雷锋,他就是一个普通人,不用拯救世界,只要做好自己该做的事情,他就值得赞美,只有当雷锋变成雷锋侠他才能是一个超级英雄。这是文化差异的问题,不同的民族对英雄有不同的理解,这也是《大圣归来》无法成为真正的好莱坞英雄电影的原因。


在我看来,这部电影没什么大问题,现在的国产动画很能反映国内动画产业的生产能力。动画电影需要大量的人力和资金投入,比如说《大圣归来》前后有600多人参与,拍摄了4年。它的票房好,对于中国动画产业是有好处的,会吸引更多资金来投入动画产业。前几年,国家非常支持动画产业,全国各地出现很多动画产业基地,而且作为文化创意产业的重头。当时提出的文化产业大部分时候是指动画产业,但是之后的本土动画形象好像还是什么《喜羊羊》、《熊出没》之类的低龄化、幼龄化的动画。现在,《大圣归来》的成功反映了国产动画已经开始向成人动画转型。


总的来说,《大圣归来》有个明显的特点,就是皮是中国的,内在是好莱坞的。他的结构模式、讲述方式是好莱坞式的,用外国的方式去讲,但是讲的东西还是中国的价值观念、传统精神。往后的国产动画借鉴这种模式也未尝不可。


南都:前几年的动画电影《大鱼·海棠》因为资费缺乏几度停工,《大圣归来》也曾遭遇过撤资,最后连宣传费用都出不起。缺少资金势必会影响到动画制作,而差的动画又会影响投资方的决策,这样下去会不会陷入一个死胡同?这次《大圣归来》的逆袭,能不能一定程度上给予动画投资方信心?中国动画市场能因此活跃起来吗?


张慧瑜:电影产业本身就是一种高风险产业,产量非常大,但是只有百分之十或者百分之十以下的影片能盈利。动漫产业又是电影产业里更加高风险的一类,因为动漫产业有这样两个特点:一是制作时间特别长,不像普通电影几个月就拍出来了,动画电影从创意到最后成品出炉,花三四年时间都是很正常的,很多动画片会在这么长时间的过程中夭折,等不到上映。


二是动画电影非常依赖技术水平、后期工作。中国这十几年的大片都是不太稳定的状态,2010年有些大片还算挣钱,2010年之后,绝大部分大片都不挣钱,魔幻大片都是投入很大,但是最后亏得很厉害。所以2010年之后中国电影最多的投资都投在了中小成本电影上,因为投资小,票房到了四五亿那就是挣了大钱了。像《捉妖记》,投资3.5亿,要乘以成本的3倍才基本上说不赚不亏,到了10亿才刚入本。在这个意义上,拍电影其实风险是非常大的。魔幻电影尚且如此,动画电影这种对后期技术依赖相当大的电影类型,更加需要大成本投入,风险也就更大,票房对其影响尤重。


综合以上的因素,在中国电影业以投资中小成本电影为主流的当下,动画产业能否吸引更多资金投入还很难说。《大圣归来》毕竟是这个产业中最顶端的一个产品,要等作为基础的电视动画、小动画片等发展起来,这个行业才算真正地发展起来了。


另外一个结构性的问题就是中国电影观众的群体比较单一,不管是青春片还是喜剧片,19岁上下的年轻人才是主要消费群体,在电影票房意义上其他年龄层的人可以忽略不计。观众们喜欢小鲜肉,大家就都会拍小鲜肉,电影市场会被相对单一化的观众所绑架。中国电影市场既然是市场化的环境,就得考虑到投资、收益,就得投观众所好,不管是动漫电影网络游戏,其消费群体是高度吻合的,这是造成现在电影、动漫不是很多元的一个原因,观众群体单一,所有的产品都在迎合观众的口味。


中国动画可转换资源非常多


南都:现在国际动画市场上,日本动漫和美国动漫占据主流,而在六十、八十年代,国产动画水平其实和他们是相差无几的,为什么日本美国就得以快速发展?现在国内的漫迷主要是日漫迷、美漫迷,国产动画要依靠什么来和外国动画抢占市场?


张慧瑜:日本是比较特殊的,因为日本的大众文化里动画占据的成分很重,成人动画较多,像中国很流行的宫崎骏。可能在日本那边市场上也不都是宫崎骏,还有很多其他优秀的制作公司。有这么大的一个动画制作人员人口基数在,这么庞大的一个动画市场在,每年的电影最高票房自然就是动漫作品。动漫在日本的大众文化消费上是很大的,基本上是全民,不分男女老幼,这是因为有文化氛围这样一个因素在。法国、德国他们就不会这样,所以这是日本文化产业中一个比较特殊的现象。


对于美国,我觉得很大程度上是因为九十年代数码技术的出现。他们借助数码技术把真人和动画之间的界限模糊了,像漫威漫画,最后基本上改编成了真人动画,没有人觉得《阿凡达》是动画作品,但其实他都是动画特技堆出来的,演员只是戴着设备出演,所有的后期制作都是在电脑上完成的。在这个意义上,动画和真人的区别就不是很大了,美国的好莱坞大片都是数码化的作品,我觉得数码化作品在某种程度上已经是模糊了动画这个范畴和界限了。


中国现在主要还是在模仿好莱坞,模仿美国的制作模式,做皮克斯的动画。我们经常说中国电影的毛病就是故事不好、创意不好,这不光是动画的问题,而是整个电影业的问题。因为中国开始全新发展也才十几年,以美国的方式来讲述故事,我觉得应该是有一个学习的过程的。剧本之类的还需要完成一些我们本土化的转换,才能达到既要有好莱坞特色,又要有自己的传统。


中国动画的最大优势是可供转换成动漫的文化资源非常多,因为中国有很深厚的文化底蕴,也有很多文化资源。比如中国戏曲、神话故事之类都可以转换成动画资源,这其中最重要的,还是动画里面要有中国人的价值观。中国人对于世界、对于神仙、对于妖怪的理解,和西方是不一样的。西方认为妖怪就是妖怪,是绝对的邪恶,中国更强调妖怪和人类的转换,万物有灵,有轮回,没有绝对的善恶。现在我觉得很别扭的一点,比如说《西游·降魔篇》、《捉妖记》,你会发现,这里面的捉妖师、降魔师,都是好莱坞电影里的赏金猎人、吸血鬼猎人,比如《西游·降魔篇》,也是第一次把唐僧变成一个捉妖师,一个降妖除魔的形象,这是做了一些东西方的文化转换,当唐僧变成捉妖师,孙悟空变成金刚时,我觉得还是有点让人出戏的。我们还是要做出一些符合自己文化价值的东西。


现在,我们开始把中国的神怪传说套到美国的魔幻故事里面,我们的妖怪开始变得像美国的僵尸,没有灵魂,没有情感,和机器人一样。八十年代的《倩女幽魂》很有中国特色,有书生和女鬼缠绵悱恻的爱情故事,但其实那个时候中国已经在开始模仿好莱坞了,最后出场的姥姥,特别像好莱坞里的终极大BOSS。不过现在看来这种结合其实是比较适中了,既有中国的神话传说,也有好莱坞的打斗,这也和香港文化的一个特色有关,把中西价值观糅合在一起。


香港这种糅合也是文化必然的产物,我们毕竟都在过现代生活,活在现代世界,以现代人的眼光和视野来把生活投射到妖魔里面,投射到神怪传说里面,所以讲中国神怪传说也要注意对现实世界的解读。

挖掘传统文化、更加注重中国特色是国产动画的一个出路所在,同时也要注意动画里的中国式价值观念,注意其中对现实世界的解读。

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《妈妈咪鸭》首发预告 被赞国产动画电影新标杆

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重庆动画该如何前行?

前言:上周,内地电影票房在暑期档迎来疯狂的一周,据国家新闻出版广电总局电影资金办数据,过去一周,在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》等多部国产片的助推下,内地单周票房高达17 .613亿元,这一数据刷新了中国电影市场单周票房纪录。然而,这其中动画片《大圣归来》贡献了近三分之一的票房。在国产动画取得突破性票房成绩的同时,也让很多人着手为国产动画片的未来出谋划策。作为西部原创动画领先城市重庆,动画产业的现状也曾分析过,然而最有话语权的还是动画产业源头的创作者们,7月21日记者就采访了动画专业学生、老师以及业内人士,听听他们对重庆动画的看法。收入低学生小满:赚不到钱,看不到未来小满是重庆一高校动画专业的往届毕业生,现在在市内一家国企上班。到现在小满回忆起自己怎么离开心爱的动漫产业,依然心里难受。小满告诉记者,刚读动画专业的时候,很多人都很羡慕她,说这个很赚钱。可是越读越知道不是那么回事,“进小公司有活力,但资金不足;大公司资金足,国家扶持也大,可人多活不精”。毕业后,小满顺利进了一家动画公司实习。一段时间后,小满家人以“动画收入太低,无法养家。女孩子应该找个稳定的工作,不能这么飘着为由”,强迫她离开了动画领域,进了国企单位工作。当时小满很愤怒,可过后也不得不顺从。“家里人没信心,我也没信心。因为赚不到钱,也看不到未来。”小满有些失落地说。小满只是许多动画专业毕业生的一个缩影,他们大多怀着梦想踏入这个领域,到最后却因为现实原因离开。他们口中最重要的原因就是——原创动画产业,赚不到钱。《巴拉拉小魔仙》企业难本土动画人:为生存兼做商业项目金刚是勾芒极空文化传播中心的负责人,也是一个本土动画人。他向记者坦言,现在做原创动画确实赚不到钱,原创动画周期长、硬件要求高、人员配置要多,一旦投入市场反响不好,全部功夫就白费了。尽管他的工作室现在还在坚持原创动画,但也兼做商业项目,期望以商业项目来养原创动画。《画江湖之不良人》现在做得赚钱的动画都做成了产业链,比如《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼》就有应运而生的大电影和畅销玩具。连网络平台播出《画江湖之不良人》也出了同款手游。重庆本土动画在这方面还欠缺一定火候,如今现在重庆大多动漫企业都以外包为主,视美动画如今就在做《巴啦啦小魔仙》的外包动画。这种情况还算好,不少动画公司如今都全职承接商业项目,放弃了动画方面的探索。作品少专业教师:还有人在坚持原创动画“那个时候(上世纪八九十年代)是中国动画一个非常辉煌的时期,后来中国动画业经过低落,现在正在走向一个比较好的阶段。”四川美术学院动画专业教师王茜濡依然对原创动画充满信心。因为各种困难因素,所以如今能做出兼具艺术品质、自我风格、有创意元素的动漫作品是件非常艰难的事。但王茜濡告诉记者,她身边有许多学生、老师、动画人依然在坚持创作具有独特个性、能打动人的原创动画。“他们中大多数人从来没有考虑过回报,一门心思只想把动画做得有意思。对于专业动画人来说,动画是一种真人拍摄以外的艺术形式,创作者通过动画让世界了解他,认识他。”王茜濡表示,她的作品《蜕》就入选了德国斯图加特动画节,能获得肯定就是对她的鼓舞。

前言:上周,内地电影票房在暑期档迎来疯狂的一周,据国家新闻出版广电总局电影资金办数据,过去一周,在《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》等多部国产片的助推下,内地单周票房高达17 .613亿元,这一数据刷新了中国电影市场单周票房纪录。然而,这其中动画片《大圣归来》贡献了近三分之一的票房。在国产动画取得突破性票房成绩的同时,也让很多人着手为国产动画片的未来出谋划策。作为西部原创动画领先城市重庆,动画产业的现状也曾分析过,然而最有话语权的还是动画产业源头的创作者们,7月21日记者就采访了动画专业学生、老师以及业内人士,听听他们对重庆动画的看法。收入低学生小满:赚不到钱,看不到未来小满是重庆一高校动画专业的往届毕业生,现在在市内一家国企上班。到现在小满回忆起自己怎么离开心爱的动漫产业,依然心里难受。小满告诉记者,刚读动画专业的时候,很多人都很羡慕她,说这个很赚钱。可是越读越知道不是那么回事,“进小公司有活力,但资金不足;大公司资金足,国家扶持也大,可人多活不精”。毕业后,小满顺利进了一家动画公司实习。一段时间后,小满家人以“动画收入太低,无法养家。女孩子应该找个稳定的工作,不能这么飘着为由”,强迫她离开了动画领域,进了国企单位工作。当时小满很愤怒,可过后也不得不顺从。“家里人没信心,我也没信心。因为赚不到钱,也看不到未来。”小满有些失落地说。小满只是许多动画专业毕业生的一个缩影,他们大多怀着梦想踏入这个领域,到最后却因为现实原因离开。他们口中最重要的原因就是——原创动画产业,赚不到钱。《巴拉拉小魔仙》企业难本土动画人:为生存兼做商业项目金刚是勾芒极空文化传播中心的负责人,也是一个本土动画人。他向记者坦言,现在做原创动画确实赚不到钱,原创动画周期长、硬件要求高、人员配置要多,一旦投入市场反响不好,全部功夫就白费了。尽管他的工作室现在还在坚持原创动画,但也兼做商业项目,期望以商业项目来养原创动画。《画江湖之不良人》现在做得赚钱的动画都做成了产业链,比如《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊与灰太狼》就有应运而生的大电影和畅销玩具。连网络平台播出《画江湖之不良人》也出了同款手游。重庆本土动画在这方面还欠缺一定火候,如今现在重庆大多动漫企业都以外包为主,视美动画如今就在做《巴啦啦小魔仙》的外包动画。这种情况还算好,不少动画公司如今都全职承接商业项目,放弃了动画方面的探索。作品少专业教师:还有人在坚持原创动画“那个时候(上世纪八九十年代)是中国动画一个非常辉煌的时期,后来中国动画业经过低落,现在正在走向一个比较好的阶段。”四川美术学院动画专业教师王茜濡依然对原创动画充满信心。因为各种困难因素,所以如今能做出兼具艺术品质、自我风格、有创意元素的动漫作品是件非常艰难的事。但王茜濡告诉记者,她身边有许多学生、老师、动画人依然在坚持创作具有独特个性、能打动人的原创动画。“他们中大多数人从来没有考虑过回报,一门心思只想把动画做得有意思。对于专业动画人来说,动画是一种真人拍摄以外的艺术形式,创作者通过动画让世界了解他,认识他。”王茜濡表示,她的作品《蜕》就入选了德国斯图加特动画节,能获得肯定就是对她的鼓舞。

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中国电影市场最红火的夏天:动画喜剧卖座 文艺片依然遇冷

昨天,学校开学了,暑假档落幕了。这是中国电影市场史上最红火的一个夏天。如果按照大暑期档6、7、8三个月来算,92天的总票房高达124.31亿元,比去年同期增长32.31亿元,增幅达35.12%。三个月86部片子中,诞生了《捉妖记》这样票房马上要冲到24亿元的巨片,也有以2500万元制作成本搏到11.58亿元赚钱赚到疯的《煎饼侠》,还有将《功夫熊猫2》甩开几条街、创下9.5亿元票房纪录的国产情怀动画片《大圣归来》。86部电影中,票房过亿的占了19部,却有超过30部片子的票房在千万元以下,有的甚至在监控数据中几乎完全没有票房数字的显示,约等于零票房。今年夏天最热闹的是动画片和喜剧,文艺片或带点文艺腔的片子,都受到冷遇。暑期档三分之一片子成为“炮灰”。根据流行歌曲改编的《爱之初体验》是个典型例子,该片上映4天,票房仅收315万元,与期望值相差甚远,片方紧急撤档。而《轩辕剑传奇》、《当流星划过天际》、《我爸比我小四岁》、《听说》、《再次出发》、《诡劫》……这些片子票房,也让投资方大吐血。另外一些电影的票房因为太少,数据库中不可查,约等于零。如《情剑》一片,首日票房惨收7万元,后面就查不到数据了。此外《陪安东尼度过漫长岁月》、《东北偏北》等片子,更是选择“走”为上策,主动撤出暑期档。近年,惊悚片和青春片可以说是“卖座”的代名词。2014年暑期档惊悚片《京城81号》收获票房4.11亿元,然而情况在2015年暑期却发生了变化。不论是根据当年大学寝室“听张震讲鬼故事”为题材拍摄的《张震讲故事》,还是徐娇出演的《六世古宅》,以及《红髅》、《诡劫》等惊悚片,都没有取得预期票房,11部惊悚片总共才获得8351万元票房。国产惊悚片,若没有一个质的提升,已骗不了观众了。此次之外,在遭受《小时代4》和《栀子花开》两部青春烂片的折磨之后,观众对青春片包括爱情片的兴致也一落千丈。《新步步惊心》、《巴黎假期》、《非你勿扰》等扎堆上映,观者寥寥。暑期档票房排行榜一出,明星排名也面临大洗牌。今年暑期档最风光的,莫过于白百何。《捉妖记》23.86亿元,《滚蛋吧!肿瘤君》4.84亿元,她主演的这两部片子加起来就接近29亿元,跃升中国票房女王。

昨天,学校开学了,暑假档落幕了。这是中国电影市场史上最红火的一个夏天。如果按照大暑期档6、7、8三个月来算,92天的总票房高达124.31亿元,比去年同期增长32.31亿元,增幅达35.12%。三个月86部片子中,诞生了《捉妖记》这样票房马上要冲到24亿元的巨片,也有以2500万元制作成本搏到11.58亿元赚钱赚到疯的《煎饼侠》,还有将《功夫熊猫2》甩开几条街、创下9.5亿元票房纪录的国产情怀动画片《大圣归来》。86部电影中,票房过亿的占了19部,却有超过30部片子的票房在千万元以下,有的甚至在监控数据中几乎完全没有票房数字的显示,约等于零票房。今年夏天最热闹的是动画片和喜剧,文艺片或带点文艺腔的片子,都受到冷遇。暑期档三分之一片子成为“炮灰”。根据流行歌曲改编的《爱之初体验》是个典型例子,该片上映4天,票房仅收315万元,与期望值相差甚远,片方紧急撤档。而《轩辕剑传奇》、《当流星划过天际》、《我爸比我小四岁》、《听说》、《再次出发》、《诡劫》……这些片子票房,也让投资方大吐血。另外一些电影的票房因为太少,数据库中不可查,约等于零。如《情剑》一片,首日票房惨收7万元,后面就查不到数据了。此外《陪安东尼度过漫长岁月》、《东北偏北》等片子,更是选择“走”为上策,主动撤出暑期档。近年,惊悚片和青春片可以说是“卖座”的代名词。2014年暑期档惊悚片《京城81号》收获票房4.11亿元,然而情况在2015年暑期却发生了变化。不论是根据当年大学寝室“听张震讲鬼故事”为题材拍摄的《张震讲故事》,还是徐娇出演的《六世古宅》,以及《红髅》、《诡劫》等惊悚片,都没有取得预期票房,11部惊悚片总共才获得8351万元票房。国产惊悚片,若没有一个质的提升,已骗不了观众了。此次之外,在遭受《小时代4》和《栀子花开》两部青春烂片的折磨之后,观众对青春片包括爱情片的兴致也一落千丈。《新步步惊心》、《巴黎假期》、《非你勿扰》等扎堆上映,观者寥寥。暑期档票房排行榜一出,明星排名也面临大洗牌。今年暑期档最风光的,莫过于白百何。《捉妖记》23.86亿元,《滚蛋吧!肿瘤君》4.84亿元,她主演的这两部片子加起来就接近29亿元,跃升中国票房女王。

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喜洋洋以小博大反映出动漫品牌授权行业强劲发展的态势

近期,分析机构预计2015年围绕喜洋洋IP授权消费品终端销售额将超过10亿元,而2005年创作《喜洋洋》作品的时候,成本才3万元。广东原创动力文化传播有限公司是喜洋洋创作团队成立的公司,当时喜羊羊之父黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜洋洋》中,将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年,《喜洋洋》共制作了580集,制作成本仅2000万元,但收获了巨大的成功,经典的喜洋洋形象,更是铺就了3部低成本动画电影的高票房。喜洋洋的以小博大反映出当前动漫产业尤其是动漫品牌授权行业强劲发展的态势。动漫品牌授权是指授权者将自己所拥有或代理的商标或品牌等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动,并向授权者支付相应的费用权利金;同时授权者给予人员培训、组织设计、经营管理等方面的指导与协助。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源,在国外,米老鼠每年授权收入可达18亿22.5亿美元;日本动漫形象皮卡丘仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。与之相比,喜洋洋等国内动漫品牌授权收入落后较大,这主要是受到早前动漫产业发展不顺的影响,具体表现在以下方面。首先,长久以来我国动漫产业依靠补贴,只重产量不重质量的发展方式使得动漫作品缺乏创意,因此动漫形象难与日美竞争;其次,与日美等国相比,我国动漫产业发展结构不平衡,这阻碍了动漫品牌授权市场发展,亟待加强一体化即从上游设计到下游衍生品开发能力;最后,动漫品牌授权费高昂,山寨盗版现象时有发生,这制约了动漫品牌授权健康发展。综上可知,未来推动动漫品牌授权市场快速健康发展,需要国家出台政策鼓励动漫产业发展原创作品;积极打造动漫产业基地推动动漫产业一体化发展;并且加大动漫市场监察力度,对动漫盗版制品加以出发,以肃清动漫品牌授权市场。而针对目前高昂的动漫品牌授权问题,这亟待政策与业界共同推出创新方式摸索,如众筹等方式降低成本,又如先授权后分成的模式等。数据显示,2014年,我国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本。其中,以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,占中国授权市场的55.6%。考虑到政策倾斜动漫产业,以及今年以来,《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》等多部电影吸足了众人眼球,带火了国产动漫IP,预计我国动漫品牌授权热潮,国产动漫崛起可期。

近期,分析机构预计2015年围绕喜洋洋IP授权消费品终端销售额将超过10亿元,而2005年创作《喜洋洋》作品的时候,成本才3万元。广东原创动力文化传播有限公司是喜洋洋创作团队成立的公司,当时喜羊羊之父黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜洋洋》中,将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年,《喜洋洋》共制作了580集,制作成本仅2000万元,但收获了巨大的成功,经典的喜洋洋形象,更是铺就了3部低成本动画电影的高票房。喜洋洋的以小博大反映出当前动漫产业尤其是动漫品牌授权行业强劲发展的态势。动漫品牌授权是指授权者将自己所拥有或代理的商标或品牌等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动,并向授权者支付相应的费用权利金;同时授权者给予人员培训、组织设计、经营管理等方面的指导与协助。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源,在国外,米老鼠每年授权收入可达18亿22.5亿美元;日本动漫形象皮卡丘仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。与之相比,喜洋洋等国内动漫品牌授权收入落后较大,这主要是受到早前动漫产业发展不顺的影响,具体表现在以下方面。首先,长久以来我国动漫产业依靠补贴,只重产量不重质量的发展方式使得动漫作品缺乏创意,因此动漫形象难与日美竞争;其次,与日美等国相比,我国动漫产业发展结构不平衡,这阻碍了动漫品牌授权市场发展,亟待加强一体化即从上游设计到下游衍生品开发能力;最后,动漫品牌授权费高昂,山寨盗版现象时有发生,这制约了动漫品牌授权健康发展。综上可知,未来推动动漫品牌授权市场快速健康发展,需要国家出台政策鼓励动漫产业发展原创作品;积极打造动漫产业基地推动动漫产业一体化发展;并且加大动漫市场监察力度,对动漫盗版制品加以出发,以肃清动漫品牌授权市场。而针对目前高昂的动漫品牌授权问题,这亟待政策与业界共同推出创新方式摸索,如众筹等方式降低成本,又如先授权后分成的模式等。数据显示,2014年,我国品牌授权市场规模为61.4亿美元,占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二,仅次于日本。其中,以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元,占中国授权市场的55.6%。考虑到政策倾斜动漫产业,以及今年以来,《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》等多部电影吸足了众人眼球,带火了国产动漫IP,预计我国动漫品牌授权热潮,国产动漫崛起可期。

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中国动漫产业高速发展 进入文化意识觉醒时代

继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币,下同)票房,创下中国国产动漫产业票房纪录之后,今年7月上映的《大鱼海棠》,首日票房即突破7460万元,再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示,这部电影创作历时12年之久,原画工作量达15万张左右,手绘稿件整整15箱,有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动画片作品的最新代表。在此之前,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动漫都收获了相当不错的口碑和票房。去年,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持动画发展,近十年来,中国动漫产业取得长足进步,动漫创作越来越活跃,动漫产业链条更加完整,市场日趋繁荣。相关统计数据显示,去年中国动漫产业产值已突破1100亿元,年复合增长率达到20%,预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节,是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会,据统计,本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称,中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起,2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外,目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展,中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿,具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解,金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》,其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事,虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞,但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业,首次展示了22部漫画以及18个影游IP。其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为,中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段,以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段,目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是,这完全是市场化运作的结果。”他说。不过,目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱,具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气,要在兼容幷包的基础上,用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。“广东省动漫艺术家协会主席金城说。

继去年《大圣归来》斩获9.56亿元(人民币,下同)票房,创下中国国产动漫产业票房纪录之后,今年7月上映的《大鱼海棠》,首日票房即突破7460万元,再次刷新了中国国产动画首日票房记录。《大鱼海棠》总制片人陈洁近日在第九届中国国际动画电影节上表示,这部电影创作历时12年之久,原画工作量达15万张左右,手绘稿件整整15箱,有近4000名粉丝参与了该片的众筹拍摄。《大圣归来》、《大鱼海棠》只是近年来一系列成功的中国国产动画片作品的最新代表。在此之前,《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》等众多动漫都收获了相当不错的口碑和票房。去年,真人与动漫相结合的电影《捉妖记》票房突破24亿元,成为中国国产电影票房冠军。中国政府自2006年开始大力扶持动画发展,近十年来,中国动漫产业取得长足进步,动漫创作越来越活跃,动漫产业链条更加完整,市场日趋繁荣。相关统计数据显示,去年中国动漫产业产值已突破1100亿元,年复合增长率达到20%,预计到2017年产值有望突破1400亿元。10月5日闭幕的第九届中国国际漫画节,是中国目前规模最大的动漫游戏产业盛会,据统计,本届盛会促成交易及潜在交易总金额逾68.93亿元。中国动漫产业开始受到资本市场的青睐。广证恒生证券研究所传媒行业研究负责人肖明亮称,中国资本市场对动漫领域的投资已显著升温。中国动漫融资事件2014年达到30起,2015年突破了80起。近一年已有超过6家动漫企业获得过亿元的融资。资金来源方面也更加多元化。此外,目前在中国新三板挂牌的动漫企业已超过50家。伴随着中国动漫产业的迅猛发展,中国动漫也开始摆脱对日韩和欧美漫画的模仿,具有中国风格、中国气派的“接地气”作品越来越多。据了解,金龙奖中国漫画大奖得主夏达的《长歌行》、聂峻的《向日葵男孩》,其价值观、故事中的人情世故完全是中国的。《大圣归来》故事取材于中国传统神话故事,虽然制作技术、叙事方法学习了好莱坞,但所表达的世界观以及人物的一举一动都是中国的。《大鱼海棠》的灵感则来自中国古代哲学家庄子《逍遥游》中对时间、自由、顺势而为的浪漫想象与表达。知名中国文化企业光线传媒去年成立了彩条屋影业,首次展示了22部漫画以及18个影游IP。其中就包括以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》、《深海》、《哪咤》、《姜子牙》等。动漫专家、华强方特文化科技集团高级副总裁丁亮认为,中国动漫经历了前商业化阶段、代工阶段,以及以《喜羊羊与灰太郎》和《熊出没》为代表的商业意识觉醒阶段,目前则进入以《大圣归来》和《大鱼海棠》为代表的是文化意识觉醒的阶段。“这个阶段是民族风格动漫崛起阶段。和当年的《大闹天宫》不同的是,这完全是市场化运作的结果。”他说。不过,目前中国动漫在世界上的影响力仍然偏薄弱,具有民族风格的优秀作品体量还不够大。“未来中国动漫创作要更接地气,要在兼容幷包的基础上,用中国人的思维方式表达中国人的世界观和精神境界。“广东省动漫艺术家协会主席金城说。

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