《龙在哪里？》自10月23日《龙在哪里？》上映之后，再次掀起了国人对中国原创动画的广泛关注，有不少观众会拿暑期档曾创造票房奇迹的的动画电影《西游记之大圣归来》类比,两影片是截然不同风格的作品。西游是我们耳熟能详的故事，生肖与中国人的生活息息相关，前者是英雄主义传奇，后者则更突出亲情友爱，是一部很温暖奇趣的动画作品。继《捉妖记》导演许诚毅大洋彼岸VCR力挺《龙在哪里？》后,又得到《西游记之大圣归来》导演田晓鹏观影后的盛赞。《龙在哪里？》的中国原创班底与《西游记之大圣归来》的制作团队私交甚好，并且田晓鹏及十月数码团队也曾协助参与过《龙在哪里？》的创作。有人爆料《龙在哪里？》一个场景中一车的猪，在“大圣”里可觅到影子，大概是制作人员植入的一个小纪念吧。《龙在哪里？》“成片效果非常出乎我的意料。”田晓鹏导演如是说，“从创作者的角度，电影中很多语言的表达方式和桥段的设计，都非常有意思，尤其是最后一场戏，非常过瘾，在欢笑之余还可以收获很多的感动，是一部非常棒，非常值得一看的动画电影。”田晓鹏导演的高分赞誉，是对《龙在哪里？》的最高褒奖。《龙在哪里？》被业人士不断安利，被“龙粉家族”热情包围。它不仅涵盖了幽默、动感、爱与勇气的元素，独具匠心的角色设计也十分讨巧，每个人都能找到与自己产生化学反应的角色形象，传统文化不露声色不打噱头的体现在各种细节。在这个拼情怀的电影时代，《龙在哪里？》并没有随波逐流，不想惹你哭，也没跪求你笑，只是诙谐的点到即止，润物细无声的赢得感动。影片结束还有一个非常精彩的彩蛋，千万不要错过。

近期，《大圣归来》《捉妖记》等几部大片在市场上都引起不错的反响。同时，中国文化产业基金、阿里影业等也在加紧斥巨资投资各种文化产业项目。一时间，动漫产业等文化产业发展红火，仿佛迎来了新的大发展契机。但是，用传统“老三样”的方法来从事文化产业创业不会有大的发展。因为，随着实物消费需求被不断满足，人们对文化娱乐消费需求以及消费需求升级的愿望十分强烈。85后美女创业者李琳，选择一个大众接受程度较高的动漫形象——《西游记(微博)》中的白骨精，创立了“白骨精动漫”。一开始只是玩玩，后来却进行了成人动漫产业的创业。从最开始的品牌授权、纪念品销售、图书出版等“老三样”的传统动漫产业发展模式，到用互联网思维和手段进行数字化、品牌化打造，再到形成互联网社群和互动交互的运作模式，最终实现大动漫、大文化产业，“白骨精动漫”这一路是怎样走来的呢？垂直细分市场的单点突破“白骨精动漫”，最初是一群喜欢动漫的年轻人在一起创立的动漫品牌形象，因其源自《西游记》中的经典形象“白骨精”，故取名“白骨精动漫”。它主打青年群体和白领阶层，与传统市场走儿童路线有所不同。在CEO李琳的带领下，经过短短几年时间，“白骨精动漫”便在绘本、形象授权、商业代言等领域有了巨大的市场影响力，并与广州农商银行、广发银行、中石油、联想、海尔、羊城通等多家大型企业达成合作。同时，其品牌授权的各种纪念品也在多个线下渠道出现。然而，有上涨的销售额和客观存在的用户，但却发现不到用户的真实面孔。非传统学艺术出身的李琳发现了这一现实的痛点。于是，一个不安于现状的伟大构想开始酝酿。在与多名互联网专业人士沟通之后，李琳发现“白骨精动漫”的自身优势：(1)其目标用户群体的不同幼儿群体的定位。青年群体有自主消费能力，同时比较有条件进行社交互动，不是像儿童一样，消费决策和日常交互都由父母代为完成；(2)其目标用户群体都是互联网网民。他们追求新潮新锐的东西，对于互联网的平台和工具有着较好的掌握；(3)其目标用户群体是未来社会文化消费的中坚力量。在这几点判断的基础上，李琳有了一个大胆的想法：对“白骨精动漫”进行品牌升级，深度经营用户，由之前围绕动漫作品展开运营，转由围绕目标用户进行社群运营，从简单的品牌变成真正意义上的动漫文化社群运营。将互联网思维的翅膀插到传统动漫产业的想法由此而生。要对“白骨精动漫”进行互联网化改造，产品策略、运营策略等都需要进行相应的调整，李琳和她的团队开始不断寻求这方面的合作伙伴。巧遇贵人与互联网化升级的开始上天从来都眷顾那些有准备的人。一次，李琳他们到CCIC孵化器参加活动，结识了在这个孵化器担任创业导师的周娟。她也是一名神奇的女性创业者——56网的创始人，中国互联网视频行业的风云人物。一番沟通之后，李琳在周娟的身上发现了自己所欠缺的互联网思维和逻辑方法，她是自己宏伟计划得以实现的重要伙伴；而周娟，也在这位85后女性创业者身上发现了追求创新突破、不断提升自己的认真劲儿。于是，皆大欢喜的结果——周娟成为了“白骨精动漫”的投资人。在到处都是移动互联网创业项目的CCIC孵化器里，李琳她们整个团队感受真正意义上的互联网行业工作氛围，提高了团队的互联网思维，锻造互联网基因。“白骨精动漫”全面的互联网化升级战略由此迅速展开。首先，经过紧张的编剧策划和制作，“白骨精动漫”推出了自己的短视频产品。从图片到视频，一方面增加了内容产品的表现形式，同时实现了初步的数字化，有了和用户直接互动沟通的可能性。其次，改变以前坐在屋子里想选题、想创意的传统做法，从PGC内容生产模式向UGC内容生产模式升级。“白骨精动漫”推出剧本互联网众筹，让受众和用户全程参与白骨精动漫作品的创意生成，将创作也社会化，广泛发挥用户“认知盈余”的力量，让自己与用户的关系更加紧密。最后，围绕“白骨精动漫”品牌的粉丝用户，在各地举行各类型的主题粉丝分享交流活动。进行落地社交和深入互动，形成围绕“白骨精动漫”产品的真正意义上的社群活动。在进行了数字化、互动化、社群化、O2O化之后，“白骨精动漫”建立起了自己的用户数据库、用户反馈和交互系统，改变了之前与用户相隔天边的局面，让企业与用户产生了直接连接，让“白骨精动漫”真正新潮起来。形成的用户需求数据成果，将反应在大电影的创作中。最终是否有集大成的文化作品爆发，将检验“白骨精动漫”升级转型的效果如何。动漫产业迎来互联网升级的新机遇目前，围绕一个动漫形象而生的动漫产业形态，在中国大概有三种基本类型。第一种，是艺术层次。或者说媒体层次的动漫产业。美术设计人员通过媒体，将动漫形象停留在艺术作品欣赏的层次，往往是一种极端的美学和艺术思维层面的态势。第二种，是品牌层次。确立动漫形象品牌，并通过品牌授权、图书出版、周边纪念产品销售的方式进行变现。这种模式是当下通用的模式，包括张小盒、白骨精动漫几乎都属于这种类型。第三种，是产业层次。围绕动漫产业服务的具体产业，如旅游业、玩具业，娱乐业等，创造动漫形象或者文化产品，形成产品品牌形象以及价值观传播，并通过产业商品销售、落地服务提供等实现价值变现。如奥飞动漫，通过动漫影视作品进行媒体传播，形成价值观输出，最终通过玩具产品的销售等实现其商业价值；而迪斯尼通过影视作品传播，延伸出游乐园等体验式的文化旅游项目进行变现，表现出了十足的产业基因。这三种是比较主流的模式。但无论哪种模式，虽然有利用新媒体进行自我品牌推广、内容传播，但是对受众用户信息的收集、与用户的即时互动等方面几乎都是空白的，总体来说仍是传统媒体形式，没有真正开始互联网化，整个产业基础还处在传统的非数字化阶段。从围绕动漫内容产品到围绕目标用户，从内容传播到社群运营，是对传统动漫产业进行互联网化改造升级的基本步骤。第一步，就是要进行产品传播交互过程的数字化、社交化、即时化。李琳修读的是文化产业管理专业，不同于其他美术设计出身的动漫形象创始人，其商业运营视野不受限制。特别是在得到周娟的指导之后，又增加了不少的互联网运营思维。文化产业管理互联网化，就成为升级的明确方向。在过往运营积累的基础上，“白骨精动漫”开始了用户细分的工作。通过精确的市场调研和互联网数据反馈，确定了其目标受众人群的基本特征：18-24岁的职场人群、以女性居多的新新人类。针对目标用户群体特征，“白骨精动漫”展开了一系列的具体战术举措。首先，进行目标受众群体的线下社群运营活动。以实现品牌形象O2O传播与互动，从内容传播到社群运营的真正转变。其次，进行互联网动漫产品的尝试。开辟短视频动漫产品，满足用户群体对于流媒体产品的消费需求，扩大用户接触到内容产品的通道。同时实现数字化，借助互联网视频平台的用户系统、流量分析系统，为用户群体画像以及未来社群运营储备更多的资源。最后，升级品牌的内涵。从内容产品到社群组织，到未来的社群文化。“白骨精动漫”希望能够打造18-24岁人群自己的文化消费价值观，通过各种媒介渠道，实现其内容产品和生活价值主张的传播，形成社群文化的基础，打造出一个“由品牌牵动、以社群为基础”的新型主流文化交流平台。在李琳的脑海里，不再将品牌授权收入、图书出版物创新作为聚焦点，现是将更多的精力投入到“白骨精动漫”的互联网化中，将传统动漫产业插上互联网思维翅膀的实践中。一次真正意义上的创新创业之路才刚刚开始，或许能带动中国动漫产业全新的战略升级，诞生全新的中国特色动漫产业新模式，让一个产业插上飞天的翅膀。

今年暑期档风云突变，以往无人问津的国产动画电影大打翻身仗——《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）以黑马姿态，票房逆流而上，力压《小时代4》和《栀子花开》，预计将在今日超越《熊出没2》，创国产动画片票房新高。今日，另一部国产动画片《捉妖记》又将接棒上映。“怪物史瑞克之父”许诚毅回国创业，以真人3D动画讲述《山海经》传奇，在前期试映中更凭借优良口碑，赢得无数观众自发支持。《大圣归来》引发“西游IP”热《大圣归来》票房节节攀升，14日该片单日票房达5100万元，这一成绩比《小时代4》和《栀子花开》单日票房之和还要多，这也打破了《熊出没2》创造的4080万元国产动画单日最高票房纪录。截至昨日，该片票房突破两亿元。业内人士估计，按照这一票房增速，《大圣归来》有望在今日刷新《熊出没2》2.5亿元的国产动画票房纪录。目前，片方已筹划影片的海外发行。此外，光线传媒也宣布投资《大圣归来》核心团队，与《大圣归来》导演田晓鹏等人，共同设立十月文化传媒有限公司。按照协议，十月文化将享有《西游记3D》后续系列以及田晓鹏其他数部原创影视作品等的开发权（包括项目的著作权、投资权等权利）。该片的热映也引发了“西游IP（知识产权）”热。《西游记》作为中国四大名著之一，因其独特的魔幻风格和鲜明的角色个性一直备受影视剧改编的欢迎。据悉，程小东的《西游盘丝洞》、刘镇伟的《大话西游终结篇》、徐克的《西游降魔2》、郭子建的《悟空传》、张纪中的《美猴王》等都在筹备中。此外，郑宝瑞的《西游记之孙悟空三打白骨精》早早确定将于明年春节上映，该系列前一部《大闹天宫》创造了10亿元票房。在未来几年内，李易峰、彭于晏、吴亦凡、林更新等当红小生，将在银幕上塑造各型各款的“大圣”。《捉妖记》重演“山海经”奇幻世界《大圣归来》让经典《西游记》焕发青春，今日上映的《捉妖记》，故事则来源于《山海经》。这部先秦奇书记载了我国民间传说中的众多地理知识，包括山川、道里、民族、物产、药物、祭祀、巫医等元素，保存了包括夸父逐日、女娲补天、精卫填海、大禹治水等脍炙人口的远古神话传说。导演许诚毅此前在好莱坞工作，由于对《山海经》的强烈热爱，让他数度通读欲罢不能，毅然回国创业，走上这条开启东方奇幻新格局的艰辛道路。曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画片奖的导演许诚毅出生于香港，在好莱坞创作多年。他不仅有着12年打造“怪物”的丰富经验，更有着不可割舍的中国文化背景。他此次回国创业，让许多好莱坞最前沿的动画技术在中国电影里得到完美展现。《捉妖记》并非好莱坞动画的一次本土化尝试，而是从内核到技术的百分百中国制造，所呈现的特效与质感，堪与好莱坞影片媲美。更令许诚毅骄傲的是，整个特效团队几乎全是中国人。作为亚洲最佳制片人，现任安乐电影有限公司总裁的江志强一度被《时代》杂志封为“亚洲英雄”，他不仅是曾让李安的《卧虎藏龙》、张艺谋的《英雄》《十面埋伏》大获成功的幕后操盘手，更是一手缔造华语电影大片时代的海外发行华人第一人。两年前他再次出发，全身心投入到《捉妖记》中，他用“死去活来”形容这部电影的命运，也为这部“商业性、艺术性、娱乐性完美结合”的诚意之作押上了全部身家。昕观察从幼儿园走向合家欢国产动画开创新时代“喜羊羊”“熊出没”曾在寒假档迎来票房大丰收，而《大圣归来》《捉妖记》在暑期档的迅猛崛起，意味着国产动画从低幼走向成熟。以《捉妖记》为例，其“真人+特效”的制作水准，标志着国产动画技术的飞跃。更重要的是，影片故事和情感诉求也有质的飞跃，国产动画片不再仅仅是父母陪着孩子看，而是真正的合家欢。《捉妖记》除了全明星阵容，故事同样充满笑与泪。点映场上，观众们每隔10分钟便爆发一次大笑，观众随着小妖王胡巴的出生而纠结，也随着天荫（井柏然饰）与小岚（白百何饰）扑朔迷离的爱情而心潮起伏。影片自点映以来，口碑爆棚。从“干净纯粹、技术一流、老少咸宜”的普遍定义，到“故事有泪有笑、人物有萌有逗、歌曲有痛有热”的细节推敲，再至“极具中国奇幻色彩的商业大片”的产业定论，无不满溢着惊喜与感动。《大圣归来》与《捉妖记》的相继上映，昭示着国产动画一个全新时代的来临。本报记者 卫昕

昨天，学校开学了，暑假档落幕了。这是中国电影市场史上最红火的一个夏天。如果按照大暑期档6、7、8三个月来算，92天的总票房高达124.31亿元，比去年同期增长32.31亿元，增幅达35.12%。三个月86部片子中，诞生了《捉妖记》这样票房马上要冲到24亿元的巨片，也有以2500万元制作成本搏到11.58亿元赚钱赚到疯的《煎饼侠》，还有将《功夫熊猫2》甩开几条街、创下9.5亿元票房纪录的国产情怀动画片《大圣归来》。86部电影中，票房过亿的占了19部，却有超过30部片子的票房在千万元以下，有的甚至在监控数据中几乎完全没有票房数字的显示，约等于零票房。今年夏天最热闹的是动画片和喜剧，文艺片或带点文艺腔的片子，都受到冷遇。暑期档三分之一片子成为“炮灰”。根据流行歌曲改编的《爱之初体验》是个典型例子，该片上映4天，票房仅收315万元，与期望值相差甚远，片方紧急撤档。而《轩辕剑传奇》、《当流星划过天际》、《我爸比我小四岁》、《听说》、《再次出发》、《诡劫》……这些片子票房，也让投资方大吐血。另外一些电影的票房因为太少，数据库中不可查，约等于零。如《情剑》一片，首日票房惨收7万元，后面就查不到数据了。此外《陪安东尼度过漫长岁月》、《东北偏北》等片子，更是选择“走”为上策，主动撤出暑期档。近年，惊悚片和青春片可以说是“卖座”的代名词。2014年暑期档惊悚片《京城81号》收获票房4.11亿元，然而情况在2015年暑期却发生了变化。不论是根据当年大学寝室“听张震讲鬼故事”为题材拍摄的《张震讲故事》，还是徐娇出演的《六世古宅》，以及《红髅》、《诡劫》等惊悚片，都没有取得预期票房，11部惊悚片总共才获得8351万元票房。国产惊悚片，若没有一个质的提升，已骗不了观众了。此次之外，在遭受《小时代4》和《栀子花开》两部青春烂片的折磨之后，观众对青春片包括爱情片的兴致也一落千丈。《新步步惊心》、《巴黎假期》、《非你勿扰》等扎堆上映，观者寥寥。暑期档票房排行榜一出，明星排名也面临大洗牌。今年暑期档最风光的，莫过于白百何。《捉妖记》23.86亿元，《滚蛋吧！肿瘤君》4.84亿元，她主演的这两部片子加起来就接近29亿元，跃升中国票房女王。

近日，据潘高动画负责人透露，一部联手好莱坞、中影集团共同打造的国产3D动画电影《哪吒再世》正在紧张的筹划中。这部3D动画电影将根据广为人知的中华优秀经典题材哪吒，运用好莱坞式的创作理念，紧凑的剧情、逼真的3D效果与冒险、搞笑等情绪相融合，希望能够成为继《大圣归来》、《功夫熊猫3》后中国动画电影事业的又一部巨制。潘高动画成立于2010年，是一家集动画电视剧、电影，实拍电视剧、电影，动画周边产品开发为一体的动画娱乐产品运营公司。公司拥有专业化管理团队，一流的制作队伍，畅通的发行渠道，有效的营销模式，良好的客户关系，以及深厚的社会资源。现今，公司厚积薄发，强势出击，接连推出木偶动画电视剧《绿树林家族》一、二、三部（78集），立体3D木偶动画电影《绿树林家族》；动画电视剧《瑶玲》一、二部（52集）；实拍特摄儿童电影《巴啦啦小魔仙-奇迹舞步》，实拍特摄儿童电视剧《巴啦啦小魔仙-音符宝盒》（52集）等一系列作品。动画电影《侠岚》、《哪吒再世》、《地久天长》、《动物特工队》、《超级大妈》、《瑶玲》正在筹备中。公司还将高瞻远瞩，长远规划，实施全产业链布局，公司各业务版块互为助力，整体良性互动发展，一起为打造贯穿动画全产业链、全线布局顶级的动画企业而努力拼搏。近年来，国产动画电影票房节节攀升，2015年，国产动画电影票房超过20亿元，这虽与国内电影市场逾400亿元的总票房相比，似乎并不算高，但国产动画电影的票房近来亮点频频，将成为快速提升中国电影行业的新增长点。据悉，近几年国产票房大片国内火爆，海外遇冷的现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外惊喜。如高票房国产影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙王国》，这一爆炸性的新闻引起了业内及网友们的广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。今年暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》却被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，本来热闹而又拥挤的电影资本市场，已开始将更多的注意力转向动画电影领域。潘高动画CEO杨斌先生介绍说，潘高动画是一个有着多年动画设计、创作、拍摄、发行于一体的专业动画电影、电视剧制作公司，曾成功出品、摄制、发行了多部优秀的动画电影、电视剧，如《绿树林家族》、《瑶玲》、《巴拉拉小魔仙奇迹舞步》、《巴啦啦小魔仙音符宝盒》等优秀动画电影、电视剧项目，得到了海内外观众和业内人士一致好评。本次计划推出的《哪吒再世》将是一部打破年龄界限的精致3D动画电影巨制。故事内容将以哪吒的前世、到投胎、再到闹海为主要线索，结合当下中国社会关注的热点和代表现象，表达一种亲情、友情、奉献、信仰、正义、勇敢的世界观。在制作上，公司将采用与国际接轨的动画电影制作方式，运用全数字化的电脑特技来细化每一道工序，影片预计总投资在8000万元以上。杨总自信地说，《哪吒再世》动画电影的创意一出，就得到了社会各界的关注与青睐。中国电影集团还与潘高动画共赴北京电影学院等专业院校发起了对《哪吒再世》影片创意征集大赛活动，并得到了专业院校中动漫、导演、编剧等多个不同专业学生们的积极报名与参与，新一代电影人新颖而充满热情的创意也将为《哪吒再世》注入年轻、朝气、活力的血液。杨总希望《哪吒再世》能在场景设计、编剧、人物形象等多方面打破旧模式，博国内外专业人士与新一代思维之众长，打造出一部全新的、引领潮流的3D动画电影精品。杨总还透露说，为使此部影片更加精益求精，公司将组建国内动画制作最强阵容，历时3至5年进行制作与拍摄。他希望，此影片能成为展现国产动画电影新水平的巅峰之作。

坚持做原创动漫，相信中国风有竞争力——郑大志：10年打造“招财童子”电影《捉妖记》自上映以来，累计已获得13.2亿元的票房，剧中动画角色胡巴功不可没。很多人就是冲着萌化人心的小妖王走进影院的。这让武汉治图文化传媒有限公司创始人郑大志更加坚定了自己的动漫梦想。自2006年创业“玩”动漫以来，郑大志打造出拥有完全知识产权的原创动漫品牌形象“招财童子”系列和“招财童子娱乐互动社区”网站，其公司原创动画片《童子传奇》2012年在10多家电视台播出，收获了高收视率。“3年内，计划将公司送上市。未来，希望全世界喜欢动漫的人都能认识并爱上我们的招财童子。”在2015年第七届武汉市全民创业“十佳”评选终极PK赛上，郑大志自信满满。爱到极致是变态——迷恋动漫 十年钟情“招财童子”“兴趣是最好的老师。不是所有人都适合创业，也不是所有人都安于就业。极致地变态地发展自己的兴趣，一定能做出意想不到好东西。”为了追逐心中最爱的动漫梦，郑大志已经在创业路上奔跑了近10年。2006年2月，动漫迷郑大志成立了沈阳治图文化传媒有限公司，致力于打造“招财童子”原创动漫。而凝聚了郑大志满腔理想和热情的“招财童子”动漫形象，就像他最心爱的孩子。郑大志对记者说：“作为动漫业内人士，让我最遗憾的是，到目前为止，可以影响世界的中国国产动漫品牌形象还未出现。一谈到动漫，大家就会想到美国迪斯尼和日本动漫的一系列经典形象。我希望打造出能真正体现中国文化的动漫形象，因此选择了‘招财童子’这个有着浓郁中国风元素的形象，希望将其打造成中国第一吉祥符。”创业之初，郑大志就明确了多条腿走路的方向。一方面做原创动漫剧集，推出“招财童子”系列剧集、365集手机动漫“吉祥手机”、500集大型国学经典剧集等;另一方面紧抓移动互联端，通过手机动画、手机游戏、彩信、待机彩图、彩铃QQ表情、MSN动漫传情等下载来实现盈利，“去年春节，我们在网上发布的一系列中国风作品，15天浏览量就逾18亿次;我们的招财童子QQ表情下载量逾1亿次”。此外，他还进入了广告、教育、音像、产品代言、产品授权等领域。在郑大志看来，与授权商合作，并不是简单地在产品上张贴招财童子的形象。而是从合作一开始就配合授权商开发和设计产品。比如，与木兰制衣合作推出的招财童子小清新手绘T恤，就在设计中加入了年轻人喜欢的爱情元素、萌元素、可爱元素等。有品牌才有生命力——坚持原创 一年打300场维权官司众所周知，做动漫尤其是玩原创是件烧钱的事情，拍片成本高，光卖版权甚至难以保本。要想实现盈利，往往要靠动漫衍生品、品牌形象代言、周边授权等业务。在郑大志看来，中国有世界上最大的消费市场，动漫企业的盈利模式一定是千差万别的，不好说其中哪一种是最佳模式，只有适合不同企业本身特点的模式才是最合适的盈利模式。显然，郑大志找到了适合自己的模式。沈阳治图文化传媒公司自2008年开始盈利，盈利模式主要是授权合作和增值服务等。2012年，他将创业战场拓展到武汉，成立了武汉治图文化传媒公司，还入选了“3551光谷人才计划”，获得100万元的奖金。事业渐入佳境，2013年，他又将公司开到了北京。创业近10年，郑大志品尝了酸甜苦辣，遭遇过挫折，也收获了成功。他坦言，做原创动漫品牌，最大的困扰就是遭遇盗版，公司一年就要打300多场维权官司。不过，郑大志依然坚持要将原创进行到底。“品牌是动漫业的核心竞争力。没有品牌，就不可能产生世界性的影响，也就没有生命力。外包项目没有原创，没有品牌，只是给他人做嫁衣。事实上，中国动漫的表达形式和可创作的题材异常丰富，离开了传统文化、民族文化之根，就会使创作淹没在国际动漫的大潮之中，‘招财童子’一直在探索动漫民族化的当代表达。”