福布斯曾公布过“全球十大虚拟人物财富榜”,它们是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个动漫产业人物,它们每年创造的财富已经超过230亿美元。中国动漫发展多年,始终没有像米老鼠、机器猫那样让全球耳熟能详的品牌。10月27日下午3时,中国著名动漫编创人、天津神界动漫行业公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》,探讨中国动漫品牌的养成时,他指出,中国动漫与欧美日韩相比,差距关键在于营销模式。陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄征集“春节娃娃”是品牌养成第一步今年初开始,由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球如火如荼地展开征集,谈到为什么有“春节娃娃”这个创意,陈维东说原因是自己在西方出差时,巧遇圣诞节,看到圣诞老人的动漫形象营销得很好,衍生品销售火爆,他受到不小的触动;而且这些年国内漫画飞速发展,进入到品牌化的发展过程中,神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象,也走上动漫品牌化的道路。陈维东说与其重新打造不如借力,春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。据陈维东介绍,明年春节左右,春节娃娃将揭起红盖头,呈现在大众面前。“一个形象诞生出来以后,如何呵护它,如何让一个可爱的动漫形象能够像米老鼠唐老鸭一样,几十年依然受人喜欢,不过时。”陈维东说,这是面对中国动漫人的一个课题,对于“春节娃娃”的后续品牌打造将陆续启动。中国动漫的差距在于“营销模式”今年的暑期档动漫动画混战,外来动漫电影《驯龙高手2》票房破4亿高居榜首,美国《神偷奶爸》和《冰雪奇缘》票房均在3亿左右,而8部国产动漫电影数量虽不少,票房却依旧没有实现突破。表现最好的《赛尔号4》和《秦时明月》票房在6000千万左右,依旧“蜗居”在千万元量级之内。10月10日青青树动漫公司也宣布《魁拔4》暂停制作。面对国产动漫不给力的局面,很多业内人士以及媒体都不淡定了,甚至炮轰国产动漫低幼化、国内动漫人不会讲故事等等问题。而陈维东却持不同观点,“中国不缺优秀的创作人才和故事。只是不会营销,不会宣传,不会包装。” 而对于“动漫低幼化”之说,陈维东则觉得,这个问题很深刻,是由于中国播出平台长期制约而逐渐形成的,并非一蹴而就。陈维东认为,国外动漫历史悠久,已经发展了几十年甚至上百年,比中国强很多那是正常的。陈维东指出,中国动漫与欧美日韩相比,差距关键在于营销模式。他们已经有了一套非常成熟的固有的营销模式,他们的营销思维是“倒过来的”,想达到什么样的市场回报率必须是什么样的故事,什么样的故事做什么样的预热宣传。而在中国,很多动漫的从业人员却不是这么想。一些动漫导演是根据自己心里怎么想,然后把故事编出来,再根据故事去做营销和宣传,然后再去赌博市场,看能有多大的回报率。陈维东分析道,这样做就不可能有市场预期和规划,和国外商业思维和诉求点根本不一样,所以国产动漫票房一直难以突破。好的动漫品牌要符合三个要求对于中国怎样才能创造好的动漫品牌,从一个作者和运营者的角度,陈维东认为对于一个好的动漫品牌必须符合三个要求:首先要符合时代,其次是要符合当今读者喜欢。第三一定要有创造者发自内心的表达,如果不发自内心,读者就不会有感动,就不会有喜欢。另外陈维东认为动漫品牌一定要是正向的,符合大多数人文化审美。他说, “如果做一些非正向的,讨一时的读者偏好,可能会有一点小成功,但大成功很难。”关于符合时代审美,陈维东还给我们举了两个例子,迪斯尼公司定期会把动漫造型做一些微调,比如颜色、语言、内涵,进行更加符合新时期的一些改变。可口可乐也是如此,一百多年前的商标,到今天我们看依然很现代、很时髦。 “这就给我们带来很多的启示,就是不能偷懒,不能说创造一次一个形象就可以自然管一百年,这样的想法是不对的,品牌维护十分重要。” 陈维东说。大数据下的动漫产业革命随着大数据时代的来临,我国动漫产业进入发展新时期。陈维东认为大数据带来最大的好处就是可以精准细分读者信息,帮助动漫商根据读者需求进行内容传播。他说,在十年前,完成一部作品他们会发读者调查表,一般两万份出去几个月以后会寄回来两百份,这两百份他们就很开心,然后仔细研究两百份回馈,来判断读者的需求。一个来回大概需要七、八个月。陈维东说,在大数据时代,肯定是不用这个时间。大数据时代,动漫的传播渠道也越来越多。陈维东提到,包括微信和一些自媒体已经成为全新的平台,创作者可以随时自己发布作品。“以前我们需要有一个很好的平台让作者和读者来做转换和交流,比如说像《知音漫客》这种杂志,以后可能更多的是作者通过自己的APP和粉丝群直接做互动交流,这时候的品牌到底是需要很好的建设,还是进入到个性化时期,我认为还需观察。”陈维东说,“移动互联网对电影的推动是巨大的。”原标题:陈维东:中国动漫的差距在于营销模式来源:中国经济网 记者:张雪
福布斯曾公布过“全球十大虚拟人物财富榜”,它们是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个动漫产业人物,它们每年创造的财富已经超过230亿美元。中国动漫发展多年,始终没有像米老鼠、机器猫那样让全球耳熟能详的品牌。10月27日下午3时,中国著名动漫编创人、天津神界动漫行业公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》,探讨中国动漫品牌的养成时,他指出,中国动漫与欧美日韩相比,差距关键在于营销模式。陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄征集“春节娃娃”是品牌养成第一步今年初开始,由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球如火如荼地展开征集,谈到为什么有“春节娃娃”这个创意,陈维东说原因是自己在西方出差时,巧遇圣诞节,看到圣诞老人的动漫形象营销得很好,衍生品销售火爆,他受到不小的触动;而且这些年国内漫画飞速发展,进入到品牌化的发展过程中,神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象,也走上动漫品牌化的道路。陈维东说与其重新打造不如借力,春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。据陈维东介绍,明年春节左右,春节娃娃将揭起红盖头,呈现在大众面前。“一个形象诞生出来以后,如何呵护它,如何让一个可爱的动漫形象能够像米老鼠唐老鸭一样,几十年依然受人喜欢,不过时。”陈维东说,这是面对中国动漫人的一个课题,对于“春节娃娃”的后续品牌打造将陆续启动。中国动漫的差距在于“营销模式”今年的暑期档动漫动画混战,外来动漫电影《驯龙高手2》票房破4亿高居榜首,美国《神偷奶爸》和《冰雪奇缘》票房均在3亿左右,而8部国产动漫电影数量虽不少,票房却依旧没有实现突破。表现最好的《赛尔号4》和《秦时明月》票房在6000千万左右,依旧“蜗居”在千万元量级之内。10月10日青青树动漫公司也宣布《魁拔4》暂停制作。面对国产动漫不给力的局面,很多业内人士以及媒体都不淡定了,甚至炮轰国产动漫低幼化、国内动漫人不会讲故事等等问题。而陈维东却持不同观点,“中国不缺优秀的创作人才和故事。只是不会营销,不会宣传,不会包装。” 而对于“动漫低幼化”之说,陈维东则觉得,这个问题很深刻,是由于中国播出平台长期制约而逐渐形成的,并非一蹴而就。陈维东认为,国外动漫历史悠久,已经发展了几十年甚至上百年,比中国强很多那是正常的。陈维东指出,中国动漫与欧美日韩相比,差距关键在于营销模式。他们已经有了一套非常成熟的固有的营销模式,他们的营销思维是“倒过来的”,想达到什么样的市场回报率必须是什么样的故事,什么样的故事做什么样的预热宣传。而在中国,很多动漫的从业人员却不是这么想。一些动漫导演是根据自己心里怎么想,然后把故事编出来,再根据故事去做营销和宣传,然后再去赌博市场,看能有多大的回报率。陈维东分析道,这样做就不可能有市场预期和规划,和国外商业思维和诉求点根本不一样,所以国产动漫票房一直难以突破。好的动漫品牌要符合三个要求对于中国怎样才能创造好的动漫品牌,从一个作者和运营者的角度,陈维东认为对于一个好的动漫品牌必须符合三个要求:首先要符合时代,其次是要符合当今读者喜欢。第三一定要有创造者发自内心的表达,如果不发自内心,读者就不会有感动,就不会有喜欢。另外陈维东认为动漫品牌一定要是正向的,符合大多数人文化审美。他说, “如果做一些非正向的,讨一时的读者偏好,可能会有一点小成功,但大成功很难。”关于符合时代审美,陈维东还给我们举了两个例子,迪斯尼公司定期会把动漫造型做一些微调,比如颜色、语言、内涵,进行更加符合新时期的一些改变。可口可乐也是如此,一百多年前的商标,到今天我们看依然很现代、很时髦。 “这就给我们带来很多的启示,就是不能偷懒,不能说创造一次一个形象就可以自然管一百年,这样的想法是不对的,品牌维护十分重要。” 陈维东说。大数据下的动漫产业革命随着大数据时代的来临,我国动漫产业进入发展新时期。陈维东认为大数据带来最大的好处就是可以精准细分读者信息,帮助动漫商根据读者需求进行内容传播。他说,在十年前,完成一部作品他们会发读者调查表,一般两万份出去几个月以后会寄回来两百份,这两百份他们就很开心,然后仔细研究两百份回馈,来判断读者的需求。一个来回大概需要七、八个月。陈维东说,在大数据时代,肯定是不用这个时间。大数据时代,动漫的传播渠道也越来越多。陈维东提到,包括微信和一些自媒体已经成为全新的平台,创作者可以随时自己发布作品。“以前我们需要有一个很好的平台让作者和读者来做转换和交流,比如说像《知音漫客》这种杂志,以后可能更多的是作者通过自己的APP和粉丝群直接做互动交流,这时候的品牌到底是需要很好的建设,还是进入到个性化时期,我认为还需观察。”陈维东说,“移动互联网对电影的推动是巨大的。”原标题:陈维东:中国动漫的差距在于营销模式来源:中国经济网 记者:张雪
国外动漫的发展历史已经近百年,而中国动漫是从2006年开始才开始谈“产业”,而变成一个主流和全民来参与、关心的事情,因此国产动漫品牌还需要慢慢培养。12月25日上午,北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》,对于动漫品牌的养成她表示,这是一个比较漫长的过程,除了动漫人自己养以外,实际上要和粉丝和用户一起养。 武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者裴小阁/摄 “要让观众知道它,爱上它,然后持续地爱它。”武寒清如此定义动漫品牌的养成。而完成这个过程是需要时间和耐心的。就此她谈到了两点。首先作为一个品牌打造的机构或者是动漫人自己来讲,对这个品牌本身有足够的爱,而且付出十二万分的诚意,才能让用户和观众感受到。 其次,像《魁拔》这个品牌,除了自己养以外,实际上是跟粉丝、用户一起养。最近《魁拔》在互联网上建了一个平台,叫“哇嗖社区”,聚集无数的粉丝,“他们中有的给《魁拔》写故事,有的给《魁拔》画形象,甚至设计《魁拔》的游戏和产品。” 武寒清如是说。“当粉丝既是消费者又是创造者时,他就变成了一个宣传者,实际上就变成大家一起养这个孩子。”
国外动漫的发展历史已经近百年,而中国动漫是从2006年开始才开始谈“产业”,而变成一个主流和全民来参与、关心的事情,因此国产动漫品牌还需要慢慢培养。12月25日上午,北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》,对于动漫品牌的养成她表示,这是一个比较漫长的过程,除了动漫人自己养以外,实际上要和粉丝和用户一起养。 武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者裴小阁/摄 “要让观众知道它,爱上它,然后持续地爱它。”武寒清如此定义动漫品牌的养成。而完成这个过程是需要时间和耐心的。就此她谈到了两点。首先作为一个品牌打造的机构或者是动漫人自己来讲,对这个品牌本身有足够的爱,而且付出十二万分的诚意,才能让用户和观众感受到。 其次,像《魁拔》这个品牌,除了自己养以外,实际上是跟粉丝、用户一起养。最近《魁拔》在互联网上建了一个平台,叫“哇嗖社区”,聚集无数的粉丝,“他们中有的给《魁拔》写故事,有的给《魁拔》画形象,甚至设计《魁拔》的游戏和产品。” 武寒清如是说。“当粉丝既是消费者又是创造者时,他就变成了一个宣传者,实际上就变成大家一起养这个孩子。”
近年来比较火的国外动漫《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》不但在中国赢得好口碑,还收获高票房,也推出了相应的衍生品。国产动漫相比之下,还是有一定差距。 12月25日上午,北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》,她表示中外动漫差距在于两点,首先是习惯使然,其次是版权问题。武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者裴小阁/摄 武寒清认为差距首先是习惯造成的。著名动漫人陈维东今年做客《文化名人访》时曾经谈到,《魁拔》可能目标人群定位有一点“孤独”。因为在中国人的意识里面,动漫就是给低幼的专属娱乐。因为没有大人看,所以就没有人做;没有人做,就越来越没有大人看。“总得有人打破这个僵局,中国的大人也应该有看动画的权利,看好动画片的权利。”武寒清认为,用三到五年时间,这个“孤独”就会变得不“孤独”了。 其次有一个不能回避的问题就是版权。在国外,动漫的每一个环节包括播映和周边产品,都已经形成一个良好的商业秩序了,每一环都有自己的利润空间。而在中国基本上是正版还没出来,盗版已经满天下。 青青树在这方面也做了很多探索,“之所以敢做《魁拔》”,武寒清坦率地说,首先《魁拔》在游戏的收入可以负担整个《魁拔》的运作,其商业模式让《魁拔》电影系列不用背负特别大的收益压力。 其次是不做容易被盗版的衍生品,要做品质相对高,很难去复制的产品,才能够真正保证产业链在每个环节都能够有收益,回馈到这个品牌,让品牌健康发展。
近年来比较火的国外动漫《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》不但在中国赢得好口碑,还收获高票房,也推出了相应的衍生品。国产动漫相比之下,还是有一定差距。 12月25日上午,北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》,她表示中外动漫差距在于两点,首先是习惯使然,其次是版权问题。武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者裴小阁/摄 武寒清认为差距首先是习惯造成的。著名动漫人陈维东今年做客《文化名人访》时曾经谈到,《魁拔》可能目标人群定位有一点“孤独”。因为在中国人的意识里面,动漫就是给低幼的专属娱乐。因为没有大人看,所以就没有人做;没有人做,就越来越没有大人看。“总得有人打破这个僵局,中国的大人也应该有看动画的权利,看好动画片的权利。”武寒清认为,用三到五年时间,这个“孤独”就会变得不“孤独”了。 其次有一个不能回避的问题就是版权。在国外,动漫的每一个环节包括播映和周边产品,都已经形成一个良好的商业秩序了,每一环都有自己的利润空间。而在中国基本上是正版还没出来,盗版已经满天下。 青青树在这方面也做了很多探索,“之所以敢做《魁拔》”,武寒清坦率地说,首先《魁拔》在游戏的收入可以负担整个《魁拔》的运作,其商业模式让《魁拔》电影系列不用背负特别大的收益压力。 其次是不做容易被盗版的衍生品,要做品质相对高,很难去复制的产品,才能够真正保证产业链在每个环节都能够有收益,回馈到这个品牌,让品牌健康发展。
在中国漫画发展的几十年历史中,也现象过一些很好的品牌形象,比如孙悟空、最近几年很火的招财童子,但是这些形象没有像国外的动漫形象那样开发的那么好,一个动漫品牌该如何养成?10月27日下午3时,中国著名动漫编创人、天津神界动漫公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》时表示,神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象,走上动漫品牌化的道路。陈维东说,在中国,现在大家都在谈动漫品牌的发展,但并没有特别成功的案例,更多的时候都还是处在理论和风险研讨。陈维东表示,希望自己就能开创一个成功的动漫品牌,而目前神界公司在打造春节娃娃这样一个动漫形象,也想走上动漫品牌化的道路。 那么如何养成这个动漫品牌呢?陈维东说,一定要把动漫跟老百姓的生活密切结合,才能找到突破口。他举了“春节娃娃”的例子作为解释。从今年初开始,由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球展开征集。 陈维东说,与其重新打造不如借力,春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。这也是动漫品牌发展的方式之一。 其次在动漫品牌发展过程中,首先还要找到自己的定位,要符合时代时代审美,符合时代文化需求。 最后,陈维东还谈到最好结合商业包装的手法,比如说一些衍生品的开发。“一旦一个形象诞生出来以后,我们如何呵护它,如何让一个可爱的动漫形象能够像常青树一样,像米老鼠唐老鸭一样,几十年依然受人喜欢,不过时。”陈维东说品牌维护同样重要。 原标题:陈维东:中国动漫品牌的养成要学会借力来源: 中国经济网 记者:张雪
在中国漫画发展的几十年历史中,也现象过一些很好的品牌形象,比如孙悟空、最近几年很火的招财童子,但是这些形象没有像国外的动漫形象那样开发的那么好,一个动漫品牌该如何养成?10月27日下午3时,中国著名动漫编创人、天津神界动漫公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》时表示,神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象,走上动漫品牌化的道路。陈维东说,在中国,现在大家都在谈动漫品牌的发展,但并没有特别成功的案例,更多的时候都还是处在理论和风险研讨。陈维东表示,希望自己就能开创一个成功的动漫品牌,而目前神界公司在打造春节娃娃这样一个动漫形象,也想走上动漫品牌化的道路。 那么如何养成这个动漫品牌呢?陈维东说,一定要把动漫跟老百姓的生活密切结合,才能找到突破口。他举了“春节娃娃”的例子作为解释。从今年初开始,由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球展开征集。 陈维东说,与其重新打造不如借力,春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。这也是动漫品牌发展的方式之一。 其次在动漫品牌发展过程中,首先还要找到自己的定位,要符合时代时代审美,符合时代文化需求。 最后,陈维东还谈到最好结合商业包装的手法,比如说一些衍生品的开发。“一旦一个形象诞生出来以后,我们如何呵护它,如何让一个可爱的动漫形象能够像常青树一样,像米老鼠唐老鸭一样,几十年依然受人喜欢,不过时。”陈维东说品牌维护同样重要。 原标题:陈维东:中国动漫品牌的养成要学会借力来源: 中国经济网 记者:张雪
2015年,国产动漫异军突起,以超40%的覆盖率,首次超越日漫,打破了日漫与低幼动漫长期垄断国内动漫市场的怪像,日益成为中国动漫市场上的潜力爆款,不止如此,国产动漫已不再是低龄人群的“专属”,大批80、90后社会主流年轻人群也成为其拥趸者。面对这一新蓝海,国内各主流视频网站纷纷跑马圈地,国产动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容版块。一直以来,腾讯视频在布局日漫和低幼国漫的同时大力推广国漫,助力国漫快步发展。在2015年,其国漫覆盖率为85%,实现了覆盖和流量的全网第一;2016年,腾讯视频国漫布局将重点围绕顶级IP展开,目前看来,一大波国漫新番都在腾讯视频平台上火热更新着。精准把控用户行为推优质国漫播放与弹幕“共振”中国动漫产业的进步不单单是数量的增加,国漫品质也在大幅提升,而如何在大批优质动漫中脱颖而出,成为了业内外人士不得不思考的问题,在解决这一问题上,拥有互联网基因的腾讯视频可谓掌握绝大的主动权。其依托强大的用户基础与渠道以及大数据支持,精准把控用户习惯、观看习惯、收视习惯等各方因素,能够提出更适合互联网播出的方式及整合推广模式,加之利用独家幕后花絮、片花、主题曲MV以及动漫人物恶搞视频等多元内容吸引用户,由其“操盘”的国漫网络播放量攀高指数大幅上涨,类似《画江湖之灵主》1.6亿、《中国惊奇先生》3亿、《大力金刚》5.8亿、《我叫白小飞》6亿等高播放量的站内热漫频频涌现。不仅如此,腾讯视频开设的弹幕互动功能,进一步增强了用户与作品的互动黏性,二次元观众的互动热情持续高涨,《我叫白小飞》《王牌御史》《中国惊奇先生》《画江湖之灵主》《狐妖小红娘》等短小精悍的优质动漫弹幕数均达数百万级,腾讯视频垂直细分领域下的动漫频道呈现高点击与高互动的观看场景。值得一提的是,在近期,包括《太乙仙魔录》、《我的吸血鬼男友》、《女娲成长日记》、秦时明月姐妹篇《天行九歌》、《勇者大冒险2》、《双月之城》、《超神学院4》等精品国漫将陆续上线腾讯视频,以满足平台用户的多元化观看需求。打通优质IP全产业链 稳固国漫第一平台地位当前,在网络文学的支援下,国漫已经不再缺少优秀内容供给,如何为庞大的读者群体寻找一个关键的“泄洪口”成为了时下关注热点。在此基础上,2016年,腾讯视频进一步布局国漫市场,覆盖二次元人群,顺应IP全产业链发展趋势,助力国漫进入黄金时代,特别推出“青春国漫剧场”战略。在全面释放顶级IP价值的同时,集结醉 美 燃创四季差异化内容热漫,推出不同用户群喜欢的不同风格作品,不仅有包括《斗破苍穹》《全职高手》在内的颇受漫迷关注、动画化呼声极高的16部顶级IP国漫作品,还推出了包括《暴走漫画》全新系列、《画江湖》最新系列、拟人萌娘《全民女朋友》等各种不同类型的力作,旨在“看国漫只在腾讯视频”品牌形成后,通过一系列措施使其产生的效应得到进一步的深化和拓展,使品牌在“二次元”受众心目中的地位得到不断加强,从而推动整个动漫行业的发展。此外,在人人都谈“全产业链布局”的年代,腾讯视频着眼于IP火爆下的协同效应,基于优质的动漫内容和策略点燃中国动漫产业的爆点,打造“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”,全方位助力国漫产业链和二次元泛娱乐产业链的发展。 2016年,“青春国漫剧场”放眼文学、漫画、游戏、影视全平台IP,和海内外最有影响力、最具潜力的动漫合作伙伴一起,撷取王冠上的宝石精品IP,及具有潜力的“沧海遗珠”型IP,合力将IP动画化,助力中国动漫时代前进,而腾讯视频自身的平台优势,将再次为IP动画化环节扩大影响力。通过在数量上、类型上以及精品化上的潜心耕耘,最终实现由2015年国漫覆盖率85%到2016年国漫覆盖率95%,夯实“国漫第一平台”的领先地位。
2015年,国产动漫异军突起,以超40%的覆盖率,首次超越日漫,打破了日漫与低幼动漫长期垄断国内动漫市场的怪像,日益成为中国动漫市场上的潜力爆款,不止如此,国产动漫已不再是低龄人群的“专属”,大批80、90后社会主流年轻人群也成为其拥趸者。面对这一新蓝海,国内各主流视频网站纷纷跑马圈地,国产动漫已经成为国内各大视频网站继电视剧、电影和综艺节目之后的第四大内容版块。一直以来,腾讯视频在布局日漫和低幼国漫的同时大力推广国漫,助力国漫快步发展。在2015年,其国漫覆盖率为85%,实现了覆盖和流量的全网第一;2016年,腾讯视频国漫布局将重点围绕顶级IP展开,目前看来,一大波国漫新番都在腾讯视频平台上火热更新着。精准把控用户行为推优质国漫播放与弹幕“共振”中国动漫产业的进步不单单是数量的增加,国漫品质也在大幅提升,而如何在大批优质动漫中脱颖而出,成为了业内外人士不得不思考的问题,在解决这一问题上,拥有互联网基因的腾讯视频可谓掌握绝大的主动权。其依托强大的用户基础与渠道以及大数据支持,精准把控用户习惯、观看习惯、收视习惯等各方因素,能够提出更适合互联网播出的方式及整合推广模式,加之利用独家幕后花絮、片花、主题曲MV以及动漫人物恶搞视频等多元内容吸引用户,由其“操盘”的国漫网络播放量攀高指数大幅上涨,类似《画江湖之灵主》1.6亿、《中国惊奇先生》3亿、《大力金刚》5.8亿、《我叫白小飞》6亿等高播放量的站内热漫频频涌现。不仅如此,腾讯视频开设的弹幕互动功能,进一步增强了用户与作品的互动黏性,二次元观众的互动热情持续高涨,《我叫白小飞》《王牌御史》《中国惊奇先生》《画江湖之灵主》《狐妖小红娘》等短小精悍的优质动漫弹幕数均达数百万级,腾讯视频垂直细分领域下的动漫频道呈现高点击与高互动的观看场景。值得一提的是,在近期,包括《太乙仙魔录》、《我的吸血鬼男友》、《女娲成长日记》、秦时明月姐妹篇《天行九歌》、《勇者大冒险2》、《双月之城》、《超神学院4》等精品国漫将陆续上线腾讯视频,以满足平台用户的多元化观看需求。打通优质IP全产业链 稳固国漫第一平台地位当前,在网络文学的支援下,国漫已经不再缺少优秀内容供给,如何为庞大的读者群体寻找一个关键的“泄洪口”成为了时下关注热点。在此基础上,2016年,腾讯视频进一步布局国漫市场,覆盖二次元人群,顺应IP全产业链发展趋势,助力国漫进入黄金时代,特别推出“青春国漫剧场”战略。在全面释放顶级IP价值的同时,集结醉 美 燃创四季差异化内容热漫,推出不同用户群喜欢的不同风格作品,不仅有包括《斗破苍穹》《全职高手》在内的颇受漫迷关注、动画化呼声极高的16部顶级IP国漫作品,还推出了包括《暴走漫画》全新系列、《画江湖》最新系列、拟人萌娘《全民女朋友》等各种不同类型的力作,旨在“看国漫只在腾讯视频”品牌形成后,通过一系列措施使其产生的效应得到进一步的深化和拓展,使品牌在“二次元”受众心目中的地位得到不断加强,从而推动整个动漫行业的发展。此外,在人人都谈“全产业链布局”的年代,腾讯视频着眼于IP火爆下的协同效应,基于优质的动漫内容和策略点燃中国动漫产业的爆点,打造“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”,全方位助力国漫产业链和二次元泛娱乐产业链的发展。 2016年,“青春国漫剧场”放眼文学、漫画、游戏、影视全平台IP,和海内外最有影响力、最具潜力的动漫合作伙伴一起,撷取王冠上的宝石精品IP,及具有潜力的“沧海遗珠”型IP,合力将IP动画化,助力中国动漫时代前进,而腾讯视频自身的平台优势,将再次为IP动画化环节扩大影响力。通过在数量上、类型上以及精品化上的潜心耕耘,最终实现由2015年国漫覆盖率85%到2016年国漫覆盖率95%,夯实“国漫第一平台”的领先地位。
9月17日,腾讯在北京宣布成立全资子公司腾讯影业,与腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团共同组成腾讯互娱全新的泛娱乐业务矩阵,共同探索一个协同、开放、共融共生的泛娱乐新生态。腾讯集团COO任宇昕出任腾讯影业董事长,腾讯集团副总裁程武任CEO,腾讯集团副总裁唐毅斌任董事,腾讯集团财务总监胡敏任监事。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武在发布会上发布会上,腾讯影业共发布了11个未来明星IP的影视改编计划,其中包括腾讯动漫的3部当红作品,作为国内拥有最多签约原创动漫作者、最多全版权作品的互联网动漫平台,腾讯动漫强大IP资源无疑构成未来腾讯影视业务的重要生力军。《我叫白小飞》漫画点击超55亿动画播放超20亿 动漫IP是影视作品的天然内容源“较好的人物设定和现成的完整世界观,决定了动漫IP天然在泛娱乐体系中具有源头转化优势,加上动漫IP自身庞大并不断扩张的粉丝受众,给IP改编带来了很大的便利。”腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上指出,随着娱乐产业的扩大,动漫产业在培育IP方面的潜力也越来越凸显出来,动漫IP逐渐成为内容产业的重要IP源头。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上此次加入影视改编计划的3部动漫作品,分别是《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》和《山河社稷图》。关于《我叫白小飞》,迄今为止,该漫画在平台的点击量已超55亿,其动画的播放量也超20亿,长期稳居第一位置;《狐妖小红娘》在动画化之后,与同期上线的其他国产动漫作品相比,该作品上线后各项数据指标均遥遥领先,以极短的时间突破千万播放量;《山河社稷图》,属于中国风动漫作品,自上线以来,已吸引一批核心小众粉丝,漫画点击量高达3亿。人气动漫《我叫白小飞》《我叫白小飞》改编自七度鱼的同名漫画《尸兄》,是根据漫画改编的第二季动画。《山河社稷图》漫画数据是最好的证明,动漫IP自身前期的热度将为后期的转化奠定结实的基础,动漫和影视产业有很多交集之处,但最重要的是有针对性地寻找合适的用户群,扩大自身作品的用户盘子,这是影视和动漫的共通。而且,重要的是,动漫IP转化为影视作品时已经是一个不断通过市场验证过、培育过大量忠实粉丝的高价值、低投资风险的优质IP。今年8月,伴随中宣部和广电总局要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”的特别指示,国内动漫产业发展方向越来越明了,青年向动画IP的重要性不言而喻,市场前景看好。此次加入影视改编计划的3部动漫作品,即腾讯动漫平台高度受欢迎的青年向动画,除此之外,3年来,腾讯动漫已潜心打造出相当一批面向青年用户、有积累、有成熟世界观的精品IP,如《王牌御史》、《妖怪名单》、《中国惊奇先生》、《勇者大冒险》等,都是平台原创青年向作品。目前已有5部作品进入百度动漫指数排行榜Top10。《狐妖小红娘》动画为了加强在这方面内容的打造力量,腾讯动漫还对传统的星漫奖进行全新升级,强化了该赛事品牌的二次元色彩,以求在未来打造更多能够符合粉丝需求的产品。腾讯动漫--开放的姿态和平台除去在原创和引进两个方向上进行强力的内容充实,腾讯动漫还非常注重建立IP的培育与孵化机制,利用自身拥有海量用户的平台优势,打造一种连接作者与用户的“共创”方式。基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料,成为国内专业的动漫IP制作和版权经营方。与腾讯影业希望在IP多元衍生价值开发与外部行业伙伴紧密协作的初衷相同,一直以来,腾讯动漫始终秉持开放式的IP商业合作模式,开放全平台IP合作,推崇IP共享、合作共赢,为广大合作方提供旗下众多优秀的原创动漫IP。本次发布会上,腾讯集团 COO、腾讯影业新任董事长任宇昕在致辞中表示,在腾讯倡导的“互联网+”理念升级为国家战略、成为产业大趋势的背景下,腾讯不仅要做连接器,而且也正在投入更大力度去构建“互联网+文创内容”泛娱乐新生态。腾讯将举集团之力支持影视这个新业务,用“互联网+”的力量和泛娱乐思维,探索更多的可能性,最终实现商业价值与社会价值的双赢。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武也指出,未来可能会是一个连接大众的众创生态,如何通过大数据和网络文学、动漫等在线业务的用户行为洞察,为电影创作提供决策辅助,如何让创意自由连接,都值得深入探索。“互联网+”战略为文化产业的发展带来了更多可能性,而腾讯动漫作为中国最大的互联网动漫平台,为包括动漫迷和广大合作者在内的各方开创了一个动漫新时代。
9月17日,腾讯在北京宣布成立全资子公司腾讯影业,与腾讯游戏、腾讯动漫、阅文集团共同组成腾讯互娱全新的泛娱乐业务矩阵,共同探索一个协同、开放、共融共生的泛娱乐新生态。腾讯集团COO任宇昕出任腾讯影业董事长,腾讯集团副总裁程武任CEO,腾讯集团副总裁唐毅斌任董事,腾讯集团财务总监胡敏任监事。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武在发布会上发布会上,腾讯影业共发布了11个未来明星IP的影视改编计划,其中包括腾讯动漫的3部当红作品,作为国内拥有最多签约原创动漫作者、最多全版权作品的互联网动漫平台,腾讯动漫强大IP资源无疑构成未来腾讯影视业务的重要生力军。《我叫白小飞》漫画点击超55亿动画播放超20亿 动漫IP是影视作品的天然内容源“较好的人物设定和现成的完整世界观,决定了动漫IP天然在泛娱乐体系中具有源头转化优势,加上动漫IP自身庞大并不断扩张的粉丝受众,给IP改编带来了很大的便利。”腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上指出,随着娱乐产业的扩大,动漫产业在培育IP方面的潜力也越来越凸显出来,动漫IP逐渐成为内容产业的重要IP源头。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇在发布会上此次加入影视改编计划的3部动漫作品,分别是《我叫白小飞》、《狐妖小红娘》和《山河社稷图》。关于《我叫白小飞》,迄今为止,该漫画在平台的点击量已超55亿,其动画的播放量也超20亿,长期稳居第一位置;《狐妖小红娘》在动画化之后,与同期上线的其他国产动漫作品相比,该作品上线后各项数据指标均遥遥领先,以极短的时间突破千万播放量;《山河社稷图》,属于中国风动漫作品,自上线以来,已吸引一批核心小众粉丝,漫画点击量高达3亿。人气动漫《我叫白小飞》《我叫白小飞》改编自七度鱼的同名漫画《尸兄》,是根据漫画改编的第二季动画。《山河社稷图》漫画数据是最好的证明,动漫IP自身前期的热度将为后期的转化奠定结实的基础,动漫和影视产业有很多交集之处,但最重要的是有针对性地寻找合适的用户群,扩大自身作品的用户盘子,这是影视和动漫的共通。而且,重要的是,动漫IP转化为影视作品时已经是一个不断通过市场验证过、培育过大量忠实粉丝的高价值、低投资风险的优质IP。今年8月,伴随中宣部和广电总局要“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”的特别指示,国内动漫产业发展方向越来越明了,青年向动画IP的重要性不言而喻,市场前景看好。此次加入影视改编计划的3部动漫作品,即腾讯动漫平台高度受欢迎的青年向动画,除此之外,3年来,腾讯动漫已潜心打造出相当一批面向青年用户、有积累、有成熟世界观的精品IP,如《王牌御史》、《妖怪名单》、《中国惊奇先生》、《勇者大冒险》等,都是平台原创青年向作品。目前已有5部作品进入百度动漫指数排行榜Top10。《狐妖小红娘》动画为了加强在这方面内容的打造力量,腾讯动漫还对传统的星漫奖进行全新升级,强化了该赛事品牌的二次元色彩,以求在未来打造更多能够符合粉丝需求的产品。腾讯动漫--开放的姿态和平台除去在原创和引进两个方向上进行强力的内容充实,腾讯动漫还非常注重建立IP的培育与孵化机制,利用自身拥有海量用户的平台优势,打造一种连接作者与用户的“共创”方式。基于国内最大网络动漫平台的用户洞察能力和数据资料,成为国内专业的动漫IP制作和版权经营方。与腾讯影业希望在IP多元衍生价值开发与外部行业伙伴紧密协作的初衷相同,一直以来,腾讯动漫始终秉持开放式的IP商业合作模式,开放全平台IP合作,推崇IP共享、合作共赢,为广大合作方提供旗下众多优秀的原创动漫IP。本次发布会上,腾讯集团 COO、腾讯影业新任董事长任宇昕在致辞中表示,在腾讯倡导的“互联网+”理念升级为国家战略、成为产业大趋势的背景下,腾讯不仅要做连接器,而且也正在投入更大力度去构建“互联网+文创内容”泛娱乐新生态。腾讯将举集团之力支持影视这个新业务,用“互联网+”的力量和泛娱乐思维,探索更多的可能性,最终实现商业价值与社会价值的双赢。腾讯集团副总裁、腾讯影业CEO程武也指出,未来可能会是一个连接大众的众创生态,如何通过大数据和网络文学、动漫等在线业务的用户行为洞察,为电影创作提供决策辅助,如何让创意自由连接,都值得深入探索。“互联网+”战略为文化产业的发展带来了更多可能性,而腾讯动漫作为中国最大的互联网动漫平台,为包括动漫迷和广大合作者在内的各方开创了一个动漫新时代。