近年来比较火的国外动漫《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《功夫熊猫》不但在中国赢得好口碑，还收获高票房，也推出了相应的衍生品。国产动漫相比之下，还是有一定差距。 12月25日上午，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，她表示中外动漫差距在于两点，首先是习惯使然，其次是版权问题。武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者裴小阁/摄 武寒清认为差距首先是习惯造成的。著名动漫人陈维东今年做客《文化名人访》时曾经谈到，《魁拔》可能目标人群定位有一点“孤独”。因为在中国人的意识里面，动漫就是给低幼的专属娱乐。因为没有大人看，所以就没有人做；没有人做，就越来越没有大人看。“总得有人打破这个僵局，中国的大人也应该有看动画的权利，看好动画片的权利。”武寒清认为，用三到五年时间，这个“孤独”就会变得不“孤独”了。 其次有一个不能回避的问题就是版权。在国外，动漫的每一个环节包括播映和周边产品，都已经形成一个良好的商业秩序了，每一环都有自己的利润空间。而在中国基本上是正版还没出来，盗版已经满天下。 青青树在这方面也做了很多探索，“之所以敢做《魁拔》”，武寒清坦率地说，首先《魁拔》在游戏的收入可以负担整个《魁拔》的运作，其商业模式让《魁拔》电影系列不用背负特别大的收益压力。 其次是不做容易被盗版的衍生品，要做品质相对高，很难去复制的产品，才能够真正保证产业链在每个环节都能够有收益，回馈到这个品牌，让品牌健康发展。

国外动漫的发展历史已经近百年，而中国动漫是从2006年开始才开始谈“产业”，而变成一个主流和全民来参与、关心的事情，因此国产动漫品牌还需要慢慢培养。12月25日上午，北京青青树动漫科技有限公司CEO、动画电影《魁拔》制片人武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，对于动漫品牌的养成她表示，这是一个比较漫长的过程，除了动漫人自己养以外，实际上要和粉丝和用户一起养。 武寒清做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者裴小阁/摄 “要让观众知道它，爱上它，然后持续地爱它。”武寒清如此定义动漫品牌的养成。而完成这个过程是需要时间和耐心的。就此她谈到了两点。首先作为一个品牌打造的机构或者是动漫人自己来讲，对这个品牌本身有足够的爱，而且付出十二万分的诚意，才能让用户和观众感受到。 其次，像《魁拔》这个品牌，除了自己养以外，实际上是跟粉丝、用户一起养。最近《魁拔》在互联网上建了一个平台，叫“哇嗖社区”，聚集无数的粉丝，“他们中有的给《魁拔》写故事，有的给《魁拔》画形象，甚至设计《魁拔》的游戏和产品。” 武寒清如是说。“当粉丝既是消费者又是创造者时，他就变成了一个宣传者，实际上就变成大家一起养这个孩子。”

在中国漫画发展的几十年历史中，也现象过一些很好的品牌形象，比如孙悟空、最近几年很火的招财童子，但是这些形象没有像国外的动漫形象那样开发的那么好，一个动漫品牌该如何养成？10月27日下午3时，中国著名动漫编创人、天津神界动漫公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》时表示，神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象，走上动漫品牌化的道路。陈维东说，在中国，现在大家都在谈动漫品牌的发展，但并没有特别成功的案例，更多的时候都还是处在理论和风险研讨。陈维东表示，希望自己就能开创一个成功的动漫品牌，而目前神界公司在打造春节娃娃这样一个动漫形象，也想走上动漫品牌化的道路。 那么如何养成这个动漫品牌呢？陈维东说，一定要把动漫跟老百姓的生活密切结合，才能找到突破口。他举了“春节娃娃”的例子作为解释。从今年初开始，由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球展开征集。 陈维东说，与其重新打造不如借力，春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。这也是动漫品牌发展的方式之一。 其次在动漫品牌发展过程中，首先还要找到自己的定位，要符合时代时代审美，符合时代文化需求。 最后，陈维东还谈到最好结合商业包装的手法，比如说一些衍生品的开发。“一旦一个形象诞生出来以后，我们如何呵护它，如何让一个可爱的动漫形象能够像常青树一样，像米老鼠唐老鸭一样，几十年依然受人喜欢，不过时。”陈维东说品牌维护同样重要。 原标题：陈维东：中国动漫品牌的养成要学会借力来源： 中国经济网 记者：张雪

福布斯曾公布过“全球十大虚拟人物财富榜”，它们是米老鼠、哈利·波特、皮卡丘等10个动漫产业人物，它们每年创造的财富已经超过230亿美元。中国动漫发展多年，始终没有像米老鼠、机器猫那样让全球耳熟能详的品牌。10月27日下午3时，中国著名动漫编创人、天津神界动漫行业公司的创始人陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》，探讨中国动漫品牌的养成时，他指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄陈维东做客中国经济网品牌视频访谈节目《文化名人访》 中国经济网记者闫微微摄征集“春节娃娃”是品牌养成第一步今年初开始，由陈维东发起的“春节娃娃全球动漫创意设计大赛”在全球如火如荼地展开征集，谈到为什么有“春节娃娃”这个创意，陈维东说原因是自己在西方出差时，巧遇圣诞节，看到圣诞老人的动漫形象营销得很好，衍生品销售火爆，他受到不小的触动；而且这些年国内漫画飞速发展，进入到品牌化的发展过程中，神界公司希望能好好打造春节娃娃这样一个动漫形象，也走上动漫品牌化的道路。陈维东说与其重新打造不如借力，春节娃娃正是这样一个融合传统春节文化的动漫形象。据陈维东介绍，明年春节左右，春节娃娃将揭起红盖头，呈现在大众面前。“一个形象诞生出来以后，如何呵护它，如何让一个可爱的动漫形象能够像米老鼠唐老鸭一样，几十年依然受人喜欢，不过时。”陈维东说，这是面对中国动漫人的一个课题，对于“春节娃娃”的后续品牌打造将陆续启动。中国动漫的差距在于“营销模式”今年的暑期档动漫动画混战，外来动漫电影《驯龙高手2》票房破4亿高居榜首，美国《神偷奶爸》和《冰雪奇缘》票房均在3亿左右，而8部国产动漫电影数量虽不少，票房却依旧没有实现突破。表现最好的《赛尔号4》和《秦时明月》票房在6000千万左右，依旧“蜗居”在千万元量级之内。10月10日青青树动漫公司也宣布《魁拔4》暂停制作。面对国产动漫不给力的局面，很多业内人士以及媒体都不淡定了，甚至炮轰国产动漫低幼化、国内动漫人不会讲故事等等问题。而陈维东却持不同观点，“中国不缺优秀的创作人才和故事。只是不会营销，不会宣传，不会包装。” 而对于“动漫低幼化”之说，陈维东则觉得，这个问题很深刻，是由于中国播出平台长期制约而逐渐形成的，并非一蹴而就。陈维东认为，国外动漫历史悠久，已经发展了几十年甚至上百年，比中国强很多那是正常的。陈维东指出，中国动漫与欧美日韩相比，差距关键在于营销模式。他们已经有了一套非常成熟的固有的营销模式，他们的营销思维是“倒过来的”，想达到什么样的市场回报率必须是什么样的故事，什么样的故事做什么样的预热宣传。而在中国，很多动漫的从业人员却不是这么想。一些动漫导演是根据自己心里怎么想，然后把故事编出来，再根据故事去做营销和宣传，然后再去赌博市场，看能有多大的回报率。陈维东分析道，这样做就不可能有市场预期和规划，和国外商业思维和诉求点根本不一样，所以国产动漫票房一直难以突破。好的动漫品牌要符合三个要求对于中国怎样才能创造好的动漫品牌，从一个作者和运营者的角度，陈维东认为对于一个好的动漫品牌必须符合三个要求：首先要符合时代，其次是要符合当今读者喜欢。第三一定要有创造者发自内心的表达，如果不发自内心，读者就不会有感动，就不会有喜欢。另外陈维东认为动漫品牌一定要是正向的，符合大多数人文化审美。他说, “如果做一些非正向的，讨一时的读者偏好，可能会有一点小成功，但大成功很难。”关于符合时代审美，陈维东还给我们举了两个例子，迪斯尼公司定期会把动漫造型做一些微调，比如颜色、语言、内涵，进行更加符合新时期的一些改变。可口可乐也是如此，一百多年前的商标，到今天我们看依然很现代、很时髦。 “这就给我们带来很多的启示，就是不能偷懒，不能说创造一次一个形象就可以自然管一百年，这样的想法是不对的，品牌维护十分重要。” 陈维东说。大数据下的动漫产业革命随着大数据时代的来临，我国动漫产业进入发展新时期。陈维东认为大数据带来最大的好处就是可以精准细分读者信息，帮助动漫商根据读者需求进行内容传播。他说，在十年前，完成一部作品他们会发读者调查表，一般两万份出去几个月以后会寄回来两百份，这两百份他们就很开心，然后仔细研究两百份回馈，来判断读者的需求。一个来回大概需要七、八个月。陈维东说，在大数据时代，肯定是不用这个时间。大数据时代，动漫的传播渠道也越来越多。陈维东提到，包括微信和一些自媒体已经成为全新的平台，创作者可以随时自己发布作品。“以前我们需要有一个很好的平台让作者和读者来做转换和交流，比如说像《知音漫客》这种杂志，以后可能更多的是作者通过自己的APP和粉丝群直接做互动交流，这时候的品牌到底是需要很好的建设，还是进入到个性化时期，我认为还需观察。”陈维东说，“移动互联网对电影的推动是巨大的。”原标题：陈维东：中国动漫的差距在于营销模式来源:中国经济网 记者：张雪

与规模越来越大的ChinaJoy相比，几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO（中国国际动漫游戏博览会）几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状，伴随着游戏巨大的经济价值，CJ的规格越来越高，与此相对，动漫在国内实在不是一个好生意，所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化，以游戏为基础，泛娱乐概念的出现，给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚，CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行，网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“，《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品，《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品，2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品，2015年开始在网易漫画开始连载，故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状，以网易、腾讯为代表的游戏公司，正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后，网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权，超过800本美、日、韩等境外漫画，独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此，网易漫画也积极引进海外正版漫画，与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作，引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画，成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外，网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手，腾讯在动漫领域的布局也不遑若让，根据腾讯在2016UP+上的数据，2012年上线后，其目前覆盖动漫用户超5000万，平台投稿作者超5万，签约作品数超过6000部，先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后，笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道，之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫，市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动，从而打造一个矩阵式的文娱产业链，孵化IP、放大IP，从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏，根据数据显示，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖，查看Appstore排行榜，排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人，这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大，因为这些相比于普通用户而言，这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象，《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合，在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试，在这个IP达到一定量级之后，更加直接的是纯粹的改编手游，比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候，则可以做互相打通，矩阵式的加大IP影响力，在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载，其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同，腾讯在做同样的事，但更多的依靠联合的模式，将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份，并与B站联合出品20部IP作品，为的就是扩大IP的影响力，为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情，首先是有了最大的变现模式的游戏，所以不担心商业模式，其次他们拥有一个聚合用户的平台，可以互相之间倒流，从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁，所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台，给了泛娱乐一个滋生的平台，而手游则是将泛娱乐的商业模式完善，开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端，比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开，从业人员也开始增加，不再是以前的某几个公司，某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据：今年博览会共接待观众20.4万人次，5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示，中国二次元消费者已达2.6亿人，上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示，“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级，市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然，中国的二次元市场一直是一个巨大的市场，但长久以来都是舶来品占据主导性的地位，而在市场经济的催动下，以IP为核心，中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇，这个机遇将促进中国漫画的腾飞，本土二次元市场终将随之而打开。

猎奇本来的含义是“非常喜欢奇怪另类的东西，努力搜寻这方面的事情”，不过在动漫中一般用来形容“或另类颓废，或血腥暴力，看起来非常刺激”的与众不同的作品。说到底，猎奇心态是因为人类不安于现状，渴望挑战恐惧事物的一种表现。远古时代，敏锐的恐惧感可以令弱小的人类迅速做出反应，逃到安全的地方，这是一种求生的本能。但是现代社会的科技越来越发达，环境越来越安定，地球上已经没有人类的天敌，人类除了自然灾害之外几乎所向无敌，并且已经投身到探索和开拓宇宙的宏图大业之中。在这样的环境下，我们已经很少有机会可以感受到原始人受猛兽威胁的危险了。于是有人开始积极寻找可以感受恐惧的机会，从各种恐怖影视小说作品和极限游戏中享受恐惧的滋味。在这样的趋势之下，动漫作品当然也不甘落后，越来越多重口味猎奇向的动漫作品出现在我们的视野之中。有些充斥着血淋淋的杀戮，有些带着毁灭的末日情怀，有些则是笑眯眯举着菜刀问男主角“爱不爱我”的病娇美少女。那么，猎奇动漫现在大致分为哪几种流派，又是怎样发展起来的呢？这就是我们今天的主题啦。各显神通的猎奇动漫当初《攻壳机动队》中草薙素子的爆头被奉为经典，《圣传》中帝释天生吃阿修罗王也是深深震撼了一代人心灵的名场面，但是对于口味越来越重的观众来说，如今这些都不足以满足大家的猎奇心态了。就连区区一部美少女后宫作品《肯普法》中的可爱吉祥物都要把肠子拖到肚子外面，《这是僵尸吗》的女主角更是举着昔日《德州电锯杀人狂》中变态杀人魔才会使用的武器纵横校园，这个疯狂的世界究竟还有什么可以被称为“猎奇”？笔者大致把现在较常见的猎奇动漫作品分为4种类型，分别是“人类天敌型”、“血腥杀戮型”、“精神毒瘤型”和“病娇抖S型”，接下里就为大家逐一解析。人类天敌型首先是“人类天敌型”。引言部分就已经提到，当今地球上已经找不到人类的天敌了。恐龙灭绝之后陆地上最大的动物是大象，而人类站在大象面前的体积差异远没有与恐龙的差距悬殊，所以光是从体型上来说，人类成为称霸陆地的霸主就无可厚非，更何况还有先进的武器帮忙撑腰。人类站在食物链的最顶端，如果没有道德上限制，可以说全世界没有吃不到的东西，岛袋光年《美食的俘虏》就证明了这一点。如此优越的地位令人类忘记了“被吃掉”的恐惧，于是漫画家们创造出“吃人的天敌”，带人类回到恐龙时代的恐怖之中。这类作品中如今最富盛名的一部无疑是《进击的巨人》，光是让地球上出现一种仅仅只是体型比人类庞大几十倍的巨人（智商平平），就足以把人类逼进重重围墙之中生活，面临灭绝的危机。人类必须陷入这种境地，才会真正明白“弱肉强食”的自然规则。《进击的巨人》让人类沦为食物，在巨人的牙缝之间偷生除了“巨人”，在架空作品中还存在着另一种历史更加悠久的“人类天敌”，那就是“丧尸”。如今丧尸题材非常火爆，这要归功于屡破收视纪录的美国首部真资格丧尸电视剧《行尸走肉》。这股风潮当然也影响到动漫作品，相信2010年的《学园默示录》还令大家记忆犹新吧？突然爆发的生化危机令日复一日的日常生活骤然巨变，摇身变成战士的学生们为了生存下去，在一波一波的尸潮中奋勇无敌地杀出一条求生的血路。而近两年国产网漫中异军突起的《尸兄》也使用了此类题材。“天敌”带来的恐惧把人类从食物链的顶端狠狠地拉了下来。人类与地球上的其他生物一样，变成了随时会“被吃掉”的普通生物，在带来刺激感的同时，也能引人深思。血腥杀戮型其次是“血腥杀戮型”。在无人机技术越来越发达的现代社会，离“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的境界越来越近。就算真的爆发战争，人类也再也感受不到冷兵器时代那种血淋淋的杀戮了。纪录片《复活的军团》中曾经提到战国时期秦军残酷的战斗场面，“秦人在腰间挂着敌人的头颅向前冲锋”，战后会根据人头数的多少来确定战功——可想而知那是怎样一幅画面。就连执行死刑的方式也变得更加人性化了，枪决和电椅哪比得上中国古代的凌迟炮烙、五马分尸和欧洲古代的铁处女呢？为了满足人类在这方面的猎奇心态，不少重口味作品都会在血腥场面上推陈出新，力求达到更加刺激感官的效果。比较有代表性的一部作品就是奥浩哉的《杀戮都市》。本作刚刚完结不久，有动画版也有真人电影。从中文译名中就可以看出本作的卖点就是“杀戮”，而且还是发生在“都市”的杀戮。漫画版中很多场景都使用了实景照片，真实的日本街道在杀戮中崩于一篑，熟悉的场景变成了废墟，这种震撼是在以异世界为背景的故事中感受不到的。另外还有一部因为刚刚推出了系列剧场版动画而话题性爆棚的作品，那就是三浦建太郎的《剑风传奇》。三部曲剧场版的完结篇《黄金时代Ⅲ 降临》虽然从R18降到R15，但是依然以重口味为卖点吸引到大量观众。正在播出中的《pupa》，刚刚完结不久的《弹丸论破》都是近期的血腥类代表作。前者是赤裸裸的吃人和飙血（虽然播出版本蒙黑了），后者则把“行刑”的场面抽象化，带着一种“恐怖童话”的感觉。另外富坚义博《全职猎人》的口味也很重，失去重要同伴的幻影旅团在友克鑫市展开大屠杀，所有参加拍卖会的人几乎都被剁成肉泥，最后被吸尘器吸走，团长还站在窗边陶醉地指挥着这首杀戮的旋律。哪怕是被公认为“更低龄化”的新版，这段情节看上去依旧震撼而猎奇。[web_page]精神毒瘤型再次是“精神毒瘤型”。在我们父辈的时代，是没有“心理医生”这个职业的。从前的医生只管治疗看得到的内伤和外伤，但是现在的医生却连看不到的“心理疾病”都要研究和攻克。也许这个职业的出现正反映出现代社会人类在心理方面出现的病态越来越多、越来越严重了吧。最近大家经常听到的一句话就是“压力山大”，学生学习的压力大，小白领工作的压力大，有对象的家庭压力大，没对象的催婚压力大，仿佛人活着做的所有事情都可以带给我们压力。于是市面上出现了很多排解压力的玩具，比如说“尖叫鸡”，还有专门用来敲电脑屏幕的小程序，以及大量暴力游戏。这是一个发达强盛、富足优渥的社会，同时也是一个沽名钓誉、唯利是图的社会。当整个社会都隐约呈现出病态发展趋势的时候，生活在社会中的人想不生病都难。生活压力和精神空虚所带来的心理疾病正侵蚀着我们的精神，影响着我们的审美观。在近期暗黑系猎奇动画中，必须要提到的一个名字就是虚渊玄。这个资深宅男绝对是一个可怕的精神毒瘤，无论是颠覆传统魔法少女动画的《魔法少女小圆》，还是云集了众多变态的《FATE/ZERO》，抑或是带着“除暴安良”的中心思想却令变态疯狂的杀人方式更深入人心的《心理测量者》，他的每一部作品都充满毒药般的魔力。这些压抑的故事中都带着发泄，很奇怪的是看完后竟会有一种酣畅淋漓的感觉。《魔法少女小圆》颠覆了传统的魔法少女动画“魔法少女动画”是一个日本动画非常主流的一个题材。当大家对魔法少女的印象还停留在带着活泼可爱的吉祥物，在朗朗上口的咒语下华丽变身，穿着漂亮的衣服，挥舞魔杖与怪物战斗的时候，虚渊玄却提出了“魔法少女的战斗也有生命危险”的全新概念。在他的笔下，魔法少女的世界变成了一个充斥着压抑和绝望的病态空间。无论遇到什么危险仿佛都能用“爱与正义”顺利过关，或者有白马王子出手相救的魔法少女，其实一不小心就会掉脑袋。病娇抖S型最后是“病娇抖S”。病娇中比较有代表性和影响力的人物，就是《日在校园》中的两名女主角和《未来日记》中的我妻由乃。前者是“病娇”一词的原点，后者则以一张双手捧腮、神情陶醉的神图风靡网络、深入人心。“病娇”其实就是“有病”的“娇”，而“有病”指的不是身体虚弱，而是精神方面的疾病，最大的特征就是病态地疯狂迷恋男主角，并且会用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守。通常认为“病娇”这个非常特殊的“萌少女”类型是从2005年《日在校园》的游戏版发售后产生的，其实笔者忍不住想说，我国早在1994年就已经在影视作品中出现过一个非常典型的病娇角色，那就是江珊在电视剧《过把瘾》中出演的杜梅。杜梅曾经把王志文饰演的男主角方言五花大绑，然后手握菜刀逼问对方爱不爱自己。只不过后来病娇并没有在我国流行起来就是了。用暴力威胁或者绑架监禁的方式逼迫男主角与自己长相厮守“病娇”主要针对男性向作品，但其实最近在女性向作品中也出现了很多与病娇有着“异曲同工之妙”的角色，通常这类角色被划分为“抖S男主”。这一点在乙女向游戏和广播剧中体现得非常明显，比如说刚刚结束不久、根据同名游戏改编的TV动画《魔鬼爱人》，还有5pb.公司即将于4月和5月连续发售的系列广播剧CD《月食的利己主义者》，以及正在陆续发售中的广播剧CD《监禁男子》和《BAD MEDICINE》等，这些都是以“抖S男主”为卖点的作品。男主角不再是对女主角呵护备至的白马王子，而是会对女主角动手动脚，并用冷酷的厌恶和高傲的态度进行各种“羞辱”的英俊坏蛋。此外还有耻度更高的《女王蜂》系列，真是让人忍不住想要感慨：“大家的口味真的是越来越重了！”无论是男性还是女性，好像都不再满足于从前那种“甜蜜纯洁的恋爱”，而在猎奇的道路上越走越远了。清淡的恋爱已经不足以满足大家的欲望，病娇和抖S的出现正好迎合了大家渴望“被狠狠狠狠地爱”的心理。[web_page]近期值得期待的新作聊完了最近比较热门的猎奇作品，接下来想为大家推荐几部即将问世的新作。首先是刚刚宣布TV动画和OVA动画同时进行的《火星异种》。这部作品由贵家悠提供脚本，橘贤一创作漫画，被2013年版《这本漫画真厉害》评选为成人漫画组的冠军作品，而且还是日本“全国书店店员推荐漫画2013”的亚军，所以这次宣布动画化完全不意外。值得一提的是，《火星异种》刚刚开始连载的时候，撰写脚本的贵家悠还是一名在校大学生。这部作品最特别的一点，就是把人类与蟑螂旷日持久的战斗搬到了宇宙的舞台上，在火星这个全新的环境中，讲述人类与进化成人的蟑螂之间展开的另类战斗。周星驰《唐伯虎点秋香》上映之后，地球蟑螂被中国人民亲切地称为“小强”。这个名字之所以如此深入人心，除了周星驰的个人影响力之外，更因为“小强”中的“强”字非常准确地对蟑螂这一物种进行了定性。蟑螂的“强”体现在很多方面，比如说生命力强、会飞、打不死、繁殖力强、速度快、无所不在、适应力强等。如此强大的敌人之所以没有统治地球，大概是因为它们的体型过于弱小的缘故。地球上的普通蟑螂就已经是无数人的恶梦了，那么当它进化成得比人类更加高大的新品种后，可想而知将是一幅多么可怕的画面。另外还有一部“人类天敌型”的猎奇作品《东京食尸鬼》同样在前不久刚刚宣布动画化的消息。这是漫画家石田翠的出道作，现在单行本出版到第9卷。作品以现代东京为舞台，讲述一种外形与人类相差无几却以人类为食的“喰种”慢慢吞噬人类世界的故事。男主角因为移植了喰种的器官而变成了半喰种。这个故事乍一眼看上去与《进击的巨人》有些类似，同样有食人怪物出现，男主角同样被夹在怪物和人类之间。这个设定还很容易让人联想到岩明均的代表作《寄生兽》。现在这部作品也已宣布真人电影化，由染谷将太和桥本爱出演。从书名中就可以看出，《寄生兽》中的怪兽是以“寄生”的方式存在的，比巨人和丧尸更加隐秘，男主角同样是夹在怪兽和人类之间的“被寄生体”。这仿佛已经成为这类作品的潜规则了。国产猎奇动漫人气爆发在《行尸走肉》和《进击的巨人》共同掀起的猎奇向热潮中，相信还会有更多重口味作品出现。现在我们把目光移回国内，其实国内也有不少同类作品出现，并且收获了很好的成绩，比较突出的就是大家熟悉的《尸兄》。这部诞生于2011年的丧尸漫画，已经推出了动画版，漫画版的点击量在去年11月的时候就已经突破了20亿。与传统美国丧尸作品不同的是，《尸兄》中融入了很多本土化的屌丝元素，让国内观众感到非常亲切，比如说在海外丧尸电影中就绝对不会出现通过扔钞票来逃避丧尸追杀的男主角。类似的作品还有《中国惊奇先生》，故事讲述阴阳师王小二进城打工后勇斗僵尸的故事。这部作品推出短短3个月便达成点击量破亿的惊人成绩，有后来者居上之势。动画版自2月28日起播出，感兴趣的朋友不妨关注一下。虽然是一部道士题材的作品，但是与传统港式电影中头上贴着黄符蹦蹦跳跳的僵尸不同，本作中出现的吃人僵尸更有美式风格。在保留道士降魔传统风格的同时，也带着一点“洋气”。《中国惊奇先生》短短3个月便点击量破亿击量破亿“猎奇”其实是一个相对而言的概念，必须要有一个参考标准才能确定什么是猎奇。如果想说一件作品“奇怪”，其前提就是必须要有大量前作告诉我们什么才是“正常”。在歌颂热血青春和甜蜜爱情的主流娱乐中，以妖魔鬼怪和暴力血腥吸引眼球的猎奇作品就像奇特的调味料一样，可以在大家吃腻了大鱼大肉之后带来一点味觉上的刺激。正因为“奇怪”，这类作品从诞生以后仿佛注定只能停留在小众娱乐的圈子里，但是现在我们可以看到，它们的领土正在渐渐扩大。《行尸走肉》让丧尸从电影院走上了电视屏幕，并且已经顺利签下了第5季。《进击的巨人》让人类沦为食物，在巨人的牙缝之间偷生，现在还要拍真人版。无论是《哈利波特》还是《暮光之城》，这些红遍全世界的作品中都带着挥之不去的暗黑元素。它们之所以被认可并且受到欢迎，正是因为观众需要它们。结语：或许，在这个过分平淡的社会，我们需要一些可以刺激心跳的东西出现。让我们从剧烈的心跳中真切地感受到“活着”的感觉。