《西游记之大圣归来》在2015年上映，瞬间引发全国话题，票房成为中国国产动画史上冠军。该片已决定在2017年夏天在日本上映，由《地海传奇》《虞美人盛开的山坡》导演宫崎吾朗监修日本版。《大圣归来》获奖无数，斩获了第16届中国电影华表奖、2016年东京动画奖竞赛单元长篇动画奖、第30届中国电影金鸡奖最佳美术片奖等多个奖项。故事设定在孙悟空大闹天宫四百年后，齐天大圣被压在山下，却误打误撞地被孤儿小和尚江流儿解除封印。江流儿求孙悟空从妖怪手中解救幼童，但孙悟空已法力尽失，不肯相救。就在妖王混沌准备用童男童女炼丹时，江流儿不惜牺牲自己，孙悟空神力爆发……

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

刚刚落幕的第２４届中国金鸡百花电影节上，不少影视界人士认为，近两年，在动画电影人的不懈努力下，中国动画电影焕发了新的生机。今年夏天，中国3D动画大电影《西游记之大圣归来》收获卓越的票房成绩，成为国产动画电影新的一座里程碑。这不仅表现出公众重拾了对中国动画电影的信心，也鼓舞了中国动画电影人的创作热情。与此同时，中国动漫产业最具创造力的企业之一，舞之数码动画也对外公布了自己未来的运营规划，公司将投入更多资金和资源用于原创IP、动画电影、动画片的制作与发行以及相应IP的游戏、周边等衍生产品的投资。一直以来，舞之数码动画都致力于打造最具有影响力的中国原创动画，并参与制作《神笔马良》、《黑猫警长》以及《3D大电影：奥拉星之进击圣殿》等大众耳熟能详的优秀动画电影作品。然而，舞之数码动画也清楚地认识到，由于中国动画产业曾经常年为海外动画代工，以量产实现利润的盈利模式根深蒂固，导致中国动漫原创动力迟迟得不到持续性地发展，对此，舞之数码动画董事长郑利嘉也呼吁：“我希望大众能更多地关注中国原创动画，支持中国动画的原创力量。这些年，舞之数码动画一直致力于对原创力量的挖掘，以颠覆过去中国动画‘量多质不高’的格局，真真正正做一些好原创作品。“今年12月，舞之数码动画打造的中国风动画剧集《太乙仙魔录》也将登上各大视频网站，也将延续《西游记之大圣归来》所秉持的具有中国元素的动画原创精神。《太乙仙魔录》动画品牌发布会于今年10月2日在广州正式召开，现场反响热烈。糖心文化出品、舞之数码动画制作的《太乙仙魔录》与腾讯旗下阅文集团进行深度文学合作，本次发布会也是糖心文化和阅文集团正式签署战略合作的仪式。品牌周边将与国内知名动漫周边运营公司艾漫动漫进行产品研发合作。此外，2015年冬季贺岁档，由舞之数码动画全程制作的原创动画电影大片将会在全国院线上映。该片导演殷玉麒表示，与以往贺岁档动画电影定位不同，这部动画电影不只是一部定位“低幼化”的动画电影，它将是针对全年龄阶层的动画电影，“我们希望以最优质的动画制作技术，充满正能量的故事内容，结合当下热门话题，为观众们送上一份贺岁档的暖心佳作。”舞之数码动画董事长郑利嘉也表示，国外的《小黄人》是原创动画很好的榜样，证明只要拥有好的人物设计和故事情节，原创动画同样会受到观众的追捧。除了对原创动画的坚持与支持之外，舞之数码动画同样意识到，优秀的动画人才才是中国原创动画持续向前的动力。为此，舞之数码动画专门设立的”舞之学院“动画培训机构，与传统的动画培训机构动辄高昂的培训收费不同，”舞之学院“采取短期免费入学的举措，希望更多热爱动漫的有志之士能够获得系统培训的机会，“舞之学院的成立弥补了许多刚毕业的大学学生在应用能力上的不足，真正做到的产、学、研的三方合作。同时，学院也为舞之数码动画培养一批又一批中国原创动画的新鲜血液。”郑利嘉说道。在布局国内动漫产业之外，舞之数码动画也走出国门，公司的海外业务将首站设立在了亚洲动漫产业非常成熟的日本。20世纪以来，日本动漫文化是日本在国际上引以为豪的文化产业，每年有着大量的原创作品从日本诞生，而且还会出口到世界各地。这其中，日本动漫文化最主要的输入国之一就有中国。“日本动漫的产业链非常完善，受众群体也极为广泛。日本动画精良的制作水平和引人入胜的故事情节创作，依然值得中国动漫人学习。“2015年9月，舞之数码动画旗下的日本分公司正式成立。据悉，舞之数码动画计划让更多的中国一流原创动漫走入日本市场与海外交流最先进的动画理念及技术，形成中国动画产业的良性循环。郑利嘉表示，”户枢不蠹，流水不腐。借助国外的优秀动画人才，学习国外一流动画制作的经验，在一个更开放的平台，中国原创动画产业才能得到更健康的发展“业界共识，近年来中国动漫产业得到了的长足发展，不断缩小了中国动漫与国外之间的差距。然而，作为国内动漫创意人，依旧需要清晰地认识到自身的短板。改革开放以来，中国通过开放国门，向国外领先技术借鉴学习，在各个领域得到了飞跃式的发展。如今，中国动漫迎来新的契机，舞之数码动画希望通过开放与学习的态度，继续发挥平台优势，促进中国动漫能够诞生更多优质的原创动漫以及打造出更多适合全年龄人群喜爱的动漫产品。

国产动画《西游记之大圣归来》自上映以来，各种好评不断，票房大丰收的同时，本作的口碑也是一直非常的好。之前广电总局还举办了《大圣归来》的研讨会，更是将本作提升到了新的高度。今天又有让大圣的自来水们高兴的好消息公布了，那就是《西游记之大圣归来》获得了第三十届金鸡奖提名，将参加最佳美术片的角逐。为此《大圣归来》官博也专门发微博庆贺：“感谢金鸡奖主办方对我们的肯定，感谢各方各界对我们的厚爱，更要感谢亲爱的水们一路来的扶持。能与所有优秀的国产动画影片共襄盛举、同台竞技，这于我们实在是莫大的荣耀！”我们一起来期待《西游记之大圣归来》为我们带来获奖的好消息吧。注：中国电影金鸡奖由中国电影家协会和中国文联联合主办，于1981年创办，因当年属中国农历鸡年，故取名中国电影金鸡奖，简称金鸡奖。金鸡奖评奖委员会是由中国最具权威的导演艺术家、表演艺术家、电影剧作家、摄影家、音乐家、美术家，以及电影理论家、教育家、事业家共同组成，因此又被称为“专家奖”，是中国内地电影界最权威和最专业的电影奖。

西游记之大圣归来上映日期: 2015-07-10在这几天的采访中，很多院线都对《西游记之大圣归来》抱有很大的期望，认为该影片质量好，内容也不错。另外，该影片在微博和豆瓣上也被打了高分，国产动画电影中实属少见。记者了解到，这部影片出品方是横店影视，是浙江本土产的动画电影，因此，杭州很多院线也特别关注，纷纷表示一定会全力支持。《大圣归来》讲述了一个中国人自己的超级英雄故事——在那个妖魔横行英雄缺失的乱世中，大圣是力量与勇气的符号。他挣脱世俗束缚，打破邪恶黑暗，他与萌化全世界的小师傅江流儿误打误撞，在爆笑与感动中踏上一段颠沛妖艳的冒险之旅。上周五，《大圣归来》在翠苑电影大世界举办了杭州的首场观影会。本报文艺部也组织了十位网友前往观影，片中精良的视效、扣人心弦的剧情，动听的配乐，让大家都很满意。网友们的普遍感觉是，影片不仅孩子能看，成人也很适合，内容有怀旧，有童心，有情怀，也很暖心。网友fiona说：真是没有想到国产动漫电影能做到这种程度，故事精彩，造型有特色，另外还带着饱满的泪点。3D效果也出奇好，已经达到了好莱坞动画的水准了。最后结束整个影院都没人离开，变身后大圣的镜头太少了，完全看不过瘾。西游新传2： 真心话大冒险上映日期: 2015-07-03看点：讲述四人组无意之间卷入了一场外星人侵略原始部落的离奇事件中，从而展现了一场逗比和二货的时间穿越之旅。搞笑的情节、励志的主题，在更新CG技术的支持下，该片充满团队的友爱精神以及无限的正能量，会获得孩子们的喜爱。黑猫警长2：翡翠之星上映日期：2015-08-07看点：这部《黑猫警长之翡翠之星》是真正意义上“黑猫警长”系列的重启之作，怀旧制作，而故事与制作均全面升级。在如今3D电影泛滥的国内市场中，坚持2D制作，将手绘与电脑特效相结合，恢弘的场景和细腻的人物勾勒得相得益彰。猪猪侠之终极决战上映日期: 2015-07-10看点：本片同样是暑假中孩子们的一道消暑大餐，萌萌哒猪猪侠令观影的孩子们捧腹不已，在孩子们眼中，本片就是属于他们自己的“大片”，各位家长不赶紧买票还等什么？孩子们都是小祖宗，撒泼打滚起来可够你们喝一壶的。赛尔号大电影5：雷神崛起上映日期: 2015-07-23看点：《赛尔号》第五集带来了一个引人入胜的故事，战神联盟在经历多次征战之后在赫尔卡星建立了一座“雷霆守护局”，守护三座圣塔和星球子民。某天赫尔卡星突然出现了一位巨型意外来客，伤害无辜精灵，企图摧毁城市。战神联盟火速集结，一场新的大战即将在暑期档正式打响。

导语：互联网会给中国动画产业带来什么？一、 互联网推动中国影院动画发展 近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年全国共51部动画电影，总票房约45亿，其中《大圣归来》票房达到9.6亿，成为中国国产影院动画票房总冠军。国产动画市场这块蛋糕越做越大。（一）市场化运作依托互联网 在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。 在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。 国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使“弹幕吐槽”这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。 （二）互联网“病毒式传播”让作品价值不断提升 在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上升，影院也因此增加了排片。 如果《大圣归来》没有微信朋友圈的宣传加入，我觉得也不会有这么好的呈现，做传播就是要把陌生人社交转到熟人社交，从熟人社交转成电商购买，这点对于大圣归来的团队帮助非常大。以众筹为主的社交电商运营时代到来，但是比筹资金、筹资源更重要的是筹社群，每个人都有几百个朋友。他们不仅是投资人，还是电影最大的营销人，还有可能是最大的团购者。在今天的移动互联网时代宣传影院动画一定要聚焦两点，第一是用户的运营，第二是内容的运营，满足用户的需求，满足用户对内容的期望。网络的发展让作品的相关消息存在于受众的视野中更持久，只要有人转载，受众就会增加，这种病毒式传播让作品的价值不断增长。二、互联网推动电视动画发展（一）新媒体推动电视动画传播 现如今众多动画APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动画摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动画行业的传播和发展提供了十分便利的条件。 随着传统媒体的没落，“互联网+动画”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动画行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动画资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动画垂直平台在网民尤其是青年网民中间大受欢迎。 近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动画作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动画中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动画二次元风格。 （二）电视动画利用大数据的发展1、动画片视频可以作为货架 现在看电视的人越来越少，要求网络动画要有全民动画的概念，其实现在社会消费动画的主流群体已经是85后和90后了。这么多主流动画本应该是做给青少年看的，之所以网络平台播的海外动画大家都去看，而国产动画片鲜为人知，就是因为国产动画片对这一客户群体的把握不明显，没有照顾到这个群体。 在收益方面广告是非常突出的点。未来视频点播模式，可以把视频作为货架，观众看一下或者点一个暂停，可能就会有类似的品牌弹出，动画片是可以跟电商结合起来的。2、大数据追踪用户行为，给电商带来新启迪 互联网的发展让许多对某件事物有共同爱好的人们聚集在一起，形成一个情感共鸣圈。挖掘大数据，就能精准找到不同的受众圈子。随着4G时代的到来与短视频的兴起，与用户的互动不仅仅是照片，而是非常炫的视频的特效。这样的内容很打动人心，为消费者带来更多感性的好感。大数据给动画企业带来很重要的价值，比如粉丝管理，从品牌高度直接沟通到企业的消费者、粉丝，这是互联网大数据提供非常好的条件和平台。（三）互联网为成人动画提供场所 玄机动画《秦时明月》系列前两部曾在电视上播出，但是由于动画本身定位受众是青少年甚至成人，而中国的电视动画频道的定位基本都是12岁以下的儿童，别的电视台又不播出动画，所以后面的几部都是直接在优酷土豆上面独播靠流量和网站支付的独播费获取收益。若森数字的《画江湖》系列动画直接打上了“18岁以下禁止观看”的字样在各大视频网站播出，放弃了电视动画这条路。不得不说中国动画现在面临很尴尬的境地就是消费者大部分都已经是成年人了，而动画内容却往往以低幼向为主，导致动画的经济收入很不理想，投资方看到收益不好自然会放弃投资，没有了投资，动画项目就不能良好运营。所以，互联网的发展很好的为成人动画提供了场所，并且催生了一系列的赢利点：官方手游、官方淘宝店、动画相关的cosplay活动…… 三、未来互联网环境下的中国动画产业 未来，中国动画产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动画产品的内容将会是最终主导动画产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动画产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。 与美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠游戏不同，我国动画产业的发展主要依靠电视媒体推动，电影院大银幕次之。所以，谈到动画产业的未来，必须思考中国电视和电影的发展。当下，中国动画走进“互联网+”的时代，未来将呈现出三大走向。走向一：网络动画红火发展，影院动画全龄化趋向明显。 网络动画可谓电视动画的延续，它的形态还将通过网络动画的形式延续下去。在此期间，通过受众的选择和市场的过滤，精品动画将展现出优势，劣质动画将很快被淘汰，可以说，中国动画提高质量的节点到来。 电影院大银幕逐渐变成动画产品的新舞台，互联网增加了动画产品的亲和力，大银幕则提升了动画产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场选择的结果，说明了中国动画市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动画产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。 走向二：动画视频网站付费模式。 中国的付费电视发展一直困难重重，原因是消费习惯问题。但是网站的付费会员大家却都不反感，现在的青少年对这一模式也很适应，将来很可能动画也走向付费会员观看的道路，或者和腾讯这样的公司合作，开通QQ会员就可以免费观看视频动画一类的做法，考虑到到受众群体的年龄和经济实力，价钱可能不高，但是如果点击次数很多并且形成稳定的受众，衍生品发展态势又良好的话，不啻为电视动画一条很好的出路。 走向三：“动画+”。 动画在网络或者影院播出只是一个品牌、一个IP的开始，在它之后还会有动画的衍生品和各种相关的品牌价值延伸，比如说网络动画改编成网游和电视剧、舞台剧甚至小说。动画产业不单单只是动画，它的价值是和跟它相关的产业和产品形式密切相关的，迪士尼在做影院动画的时候就将品牌的概念展现得淋漓尽致，不仅仅是影院动画的上映，之后还有原声大碟、DVD光盘、书籍、形象授权以及迪士尼乐园虚拟人物的增加，为迪士尼乐园增添了门票收入。由此，动画进入“互联网+”下的“动画+”时代。 作者：王童