动画电影虽然没有明星主演，但拼的是配音阵容。即将于10月16日在国内上映的法国动画片《小王子》，找来了TFBOYS易烊千玺、周迅、黄渤、黄磊、袁泉、黄忆慈（多多）、胡海泉、马天宇、王自健、小柯、张译等11位明星为电影配音。电影国内发行宣传方基美影业的宣传总监王怡菲告诉记者：“这些一线明星参与电影配音，很大原因是他们都读过原著，对这本经典童话有自己的理解。”电影英文版配音阵容就挺强，包括玛丽昂·歌迪亚、詹姆斯·弗兰科、瑞秋·麦克亚当斯等明星。王怡菲表示中文版请到周迅、黄渤等人，也是为打造同等量级。易烊千玺配音的角色就是小王子。TFBOYS三个人现在都在向电影圈发展。王俊凯加盟了张艺谋导演的《长城》。王源要演郭敬明的《爵迹》。一部电影能够找到他们加入，也就等于会吸引到TFBOYS大批青少年粉丝的注意，自然也会提供一定的票房保障。另外，王怡菲也告诉《好奇心日报》：“选择这些人气明星的时候，我们也需要考虑他们和角色的契合度。易烊千玺本人的形象也是有点内敛、忧伤，从气质和个性上都跟小王子很符合。”还会有更多的明星加入这部电影——9月底还要公布主题曲演唱者。王怡菲表示基美在法国出品方筹备剧本的时候就已经对本片很有兴趣，开始接触引进：“《小王子》这本书现在每年在国内能卖出200万本左右，说明这个故事在国内还是很有影响力的。”电影法语版已经于今年7月份在法国上映，评价不错。截至9月6日下午1点，共有1,092位观众打出7.5分。《综艺》打了80分：“一次值得尊敬、令人感动的电影改编。电影忠于原著，刻画了那种永恒的童年时期的惊奇感受，同样也增加了关于成年人的领悟。” The Playlist打了83分：“美丽、有魅力，也有很深刻的道理，今年最棒的动画片之一。”剧情并非完全按照安东尼·德·圣-埃克苏佩里的原著，而是并列讲两个故事，加入了一位现代小女孩的角色。电影采用了CG技术和传统定格动画结合的手法，小女孩的世界用CG技术呈现，小王子的视角则用定格动画。另外，在画面美术色调上，小女孩的现代世界以灰色系的冰冷色调为主，小王子的世界则用黄色系的温暖色调为主。这个女孩将由多多配音。电影由法国公司Onyx Films，Orange Studio，On Entertainment联合投资出品。幕后班底都来自好莱坞。《功夫熊猫》导演马克·奥斯本执导。故事创作总监鲍伯·佩尔希凯蒂曾创作过《花木兰》、《怪物史莱克2》等卖座动画片。而曾为电影《狮子王》、《盗梦空间》、《星际穿越》创作原创音乐的汉斯·季默担任配乐。

由华纳兄弟影片公司出品的动画电影《雪怪大冒险》(Smallfoot)今日发布全球首款预告片，神秘雪怪首揭面纱，呆萌可爱融化人心，斗嘴耍宝欢乐无限，适合全家观看的合家欢特色展露无遗。《雪怪大冒险》从闻名全球的雪人传说中汲取灵感，由来自《怪物史莱克》(Shrek)等经典动画的核心主创倾情打造，有望奉献又一风靡全球的卡通形象。《雪怪大冒险》吸引到查宁·塔图姆(Channing Tatum)等偶像巨星献声，将于2018年9月在美国率先上映。雪怪的灵感来源是传说中的神秘生物雪人，全世界妇孺皆知，最早可以追溯到两千多年前。雪人又被称为大脚野人、夜帝(Yeti)，传说是生活在喜马拉雅山区的人形生物，能直立行走，还具有一定的智能。千百年来关于雪人的故事广为流传，但它的存在却至今无法证实，是最大的世界未解之谜之一。《雪怪大冒险》首度将雪人以动画形式搬上大银幕，令人耳目一新。而宣传语“雪人还是雪怪，见见就知道了”(Yeti or not, here they come)则说明影片中的雪怪加入全新创意，引人期待。今日曝光的首款预告片就“全家福”式曝光雪怪族群。片中的雪怪身材高大，憨态可掬，全身覆盖以白色为主的长毛，小巧的双角更添一分俏皮，自带毛绒玩具风格的“滤镜”。雪怪们不仅造型呆萌，更和人类一样有智慧、有情感，个性鲜明，可爱可亲。预告片尽显《雪怪大冒险》的合家欢电影本质，全程欢乐。预告内容完全是一场“雪怪脱口秀”，富有表演才能的雪怪米戈(Migo)向同伴和小孩子们大讲关于“恐怖人类”的惊悚故事，眉飞色舞手舞足蹈，令人忍俊不禁;“怪叔叔”突然秀出人类登山鞋更是把大家吓得魂飞魄散，十几个年纪形态各异的雪怪们连滚带爬做鸟兽散，令人捧腹。吓坏小朋友的“恐怖故事”也曝光别出心裁的剧情线索：雪怪对人类来说是难以证实的神秘传说，而在雪怪的世界里，人类才是未知可怕的传说生物!只有米戈相信人类是真实存在的，并开始搜寻人类的踪迹，踏上妙趣横生的大探险。让雪怪和人类“换位思考”激发出更多趣味，新鲜创意引人期待。《雪怪大冒险》台前幕后集结顶尖阵容，为影片品质保驾护航。导演兼编剧凯利·柯克帕特里克(Karey Kirkpatrick)是《夏洛特的网》(Charlotte's Web)、《小鸡快跑》(Chicken Run)、《蓝精灵2》(The Smurfs 2)等佳作的编剧，还曾执导好评动画片《篱笆墙外》(Over the Hedge)等;联合导演杰森·瑞西(Jason Reisig)是资深动画人，曾在《功夫熊猫3》(Kung Fu Panda 3)、《怪物史莱克》等经典中担任动画总监等职。影片配音阵容星光熠熠，巨星查宁·塔图姆为男主角米戈献声，他高大威猛的形象和颇具呆萌味道的声线与角色珠联璧合。两位好莱坞新星，在《蜘蛛侠：英雄归来》(Spider-Man: Homecoming)中饰演蜘蛛侠怪咖女友的赞达亚(Zendaya)和曾获封金球奖视后的吉娜·罗德里格兹(Gina Rodriguez)将献声。此外，NBA巨星勒布朗·詹姆斯(LeBron James)、“詹姆斯·柯登深深夜秀”名嘴詹姆斯·柯登(James Corden)也纷纷加盟，魅力群星同台耍嘴皮子无疑将成为一大看点。《雪怪大冒险》将于明年9月在全球陆续上映，前所未有的可爱雪怪将和全球观众共赴欢乐历险。

《怪物史莱克》1905电影网讯 已经6年没有动静的《怪物史瑞克》系列终于有了新的动态，除了要在2019年上映之外，该片还迎来了自己的新编剧迈克尔·麦克库勒斯。麦克库勒斯是好莱坞的知名笑匠，他曾经撰写了三部《王牌大贱谍》的剧本，而且还是《周六夜现场》的资深编剧。可以说，他的入驻，或许会让《怪物史莱克》有一个全新的吐槽和恶搞的走向。根据《魔法精灵》导演的说辞，整部影片“故事相当不错，自从麦克库勒斯加盟之后，好点子就接连不断。这里有很多故事可以被讲述，而且也一定会被讲述”。自从2010年《怪物史瑞克4》上映之后，这个系列就中断了6年之久。《怪物史瑞克4》的全球票房虽然有7.52亿美元，但是因为口碑不佳，再加上梦工场动画当时的其它作品《驯龙高手》《功夫熊猫2》都是大热大卖，所以《怪物史瑞克》系列就没有继续下去。但是，梦工场动画近一两年的作品都鲜有惊喜的票房表现，所以这就需要拿出《怪物史瑞克》这个赖以成名的王牌系列了。恶搞文化，在美国的喜剧圈里一直都是常态。但是把这种文化搞到动画片里，《怪物史莱克》算得上是开山之作了。影片几乎是毫无下限地开了大量经典童话的玩笑，并且把这种玩笑当做一种“长处”来展示，足足颠覆我们队童话的认知。目前，《怪物史瑞克5》暂定于2019年上映。

尼古拉斯·凯奇与妻子 尼古拉斯嫌主角太丑拒为《怪物史莱克》配音据外电3月12日报道，好莱坞实力派男星尼古拉斯·凯奇日前对外吐露，自己曾拒绝为《怪物史莱克》中的史莱克配音，原因是不喜欢史莱克的形象。对此，他感到些许后悔。其实，拍摄《怪物史莱克》的梦工厂最先找到了尼古拉斯，遭到拒绝后才转向另外一位男演员麦克·梅尔斯。在人物选择方面，麦克·梅尔斯显然没有保留。2011年上映后，《怪物史莱克》在全球大赚3亿美元，并衍生了后续几部作品。谈到当初的决定，尼古拉斯说，他可能确实犯下了一个错误，有时也会为此感到后悔，但就是不喜欢史莱克那个丑陋的绿怪物样子。不过，另外一部动画片又找到了尼古拉斯。本月10日，尼古拉斯携夫人爱丽丝·金就出现在了在纽约举行的《疯狂原始人》首映式上。他在该片中为男主角野人“Grug”配音。尼古拉斯说，Grug打动他的地方是其的感情转变。他说：“我喜欢那种能让你哭，又让你笑的电影。”

如果说《功夫熊猫2》、《汽车总动员2》、《快乐的大脚2》纷纷登场的2011年是好莱坞动画电影续集年的话，那么2012年则可谓是国产动画续集年的开端——《喜羊羊与灰太狼4》、《赛尔号2》、《摩尔庄园2》、《超蛙战士2》、《麦兜当当伴我心》等依次在观众面前亮相。2013年，除了即将上映的《喜羊羊与灰太狼5》、《洛克王国2》、《魁拔2》以外，包括《神秘世界历险记2》、《我爱灰太狼2》等一系列动画主题电影的续集也都在紧锣密鼓地筹备之中。国产动画电影仿佛一下子进入了“续集”时代。然而在这样的背景下，我们的思维是否也跟随国产动画电影的步伐，及时地进入“续集”时代了呢？究竟动画电影为什么会拍续集，如何才能拍好续集，我们又该怎样欣赏和品味续集所带给我们的乐趣？这些问题，都会在国产动画的“续集时代”浮现出来，这里我们就抛砖引玉地做个预先解读吧！续集，顾名思义是在一部已经上映的影片的基础上，进一步开发的与其具有相关性的作品。这种作品在剧情时序上可以是前作的后续，也可以是前作的前传，如果有多部同系列作品问世的话，续集还可能是夹在某两部作品中间发生的故事。从影片人物上看，续集可以全盘继承前作的主人公，也可以围绕前作中的一个小人物开发外传，比如《穿靴子的猫》就是《怪物史莱克》的一个人物外传续集。动画电影续集有几种？日本和美国好莱坞有着两种截然不同的续集理念。前者大多是剧场版模式的续集，后者则更多的是大片模式的续集。日本模式在日本，人气漫画会开发电视动画，而人气电视动画则会开发剧场版动画电影。像《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》、《海贼王》这样的品牌作品，每年都会推出一部新的剧场版动画。《哆啦A梦》堪称日本动画电影续集之王，从1980年起至今，几乎连续33年每年推出1部动画电影（仅2005年没有推出）。日本剧场版模式的动画电影续集的特点是，它其实更像是一集加长版的电视动画片，每年作品之间关联度不高，各自讲述一个完整的故事，一般在电影中不会给续作留下未解的悬念，而相对固定的放映周期也可以让观众形成一种习惯性期待。美国模式而在好莱坞，一个知名的动画品牌往往是从大资本运作的动画电影大片开始的。像《冰河时代》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》等拥有3部以上的动画电影续集的品牌，都是先推出了1部动画电影，获得好的票房表现、人气关注度和市场口碑以后，进而开发后续作品的。美国大片模式的动画电影续集的特点是，续集与前作唇齿相依，因为它们的品牌打造和维系一般没有电视动画或者漫画可以依赖，前作往往会给续作留下一个待解的扣儿，而相对不固定的制作周期和突然宣布的制作决定，则会让观众形成一种惊喜性期待。中国模式中国动画电影的续集，目前主要采取的是日本剧场版模式，比如《喜羊羊与灰太狼》系列，以及根据儿童社区游戏开发的每年一部的《赛尔号》、《摩尔庄园》、《洛克王国》大电影等等。《魁拔》系列是个另类，它有一个庞大的世界观，并且预先设计好要用5部电影的长度来讲述一个完整的大故事，所以它的前作和续作之间是像连续剧一样接续的关系，不看前作是基本没法看懂续集的，这其实不是续集的惯例做法。如何判断是否值得拍续集？这里有个基本观念，就是电影续集是对优秀品牌的奖励，而不是无竞争力品牌的培育方式。票房决定续集虽然一部电影在策划伊始就应该明确它是否会有续集——投资人很关心这一点，但是它是否真的能有续集，则几乎完全取决于它首部电影的票房成绩。票房大卖，一部本来没有计划出续集的影片也会重新计划出续集；票房不理想，一部本来计划出100部续集的影片可能1部续集都不会再做了。也许《喜羊羊》一开始就策划了要每年推出一部剧场版动画，但是真正让其做下去的只能是连年创记录的票房新高。市场就是这么简单，也就是这么残酷。只有那些被证明了品牌价值的作品，才会被投资人和市场奖励做续集，而之所以几乎所有动画电影一开始都策划有续集，是因为谁在一开始都有一个创造优秀品牌作品的梦想。并不是每一部成功的动画电影都会拍摄续集，比如宫崎骏的动画电影从来没有续集票房超过成本3倍才拍续集外国动画公司决定是否为一部影片制作续集最核心的考量就是它的票房与成本的关系。按照好莱坞资深电影制片人马克思。豪沃德所说，一般一部影片的票房收入超过了制作成本的3倍，制片人才会考虑去做它的续集。这其实很好理解，因为续集产生的原因是由于观众想知道影片剧情结束以后发生的故事这种需求的存在，如果影片的票房不好，就说明没有那么多人想知道后续发生的事，那么拍摄续集也就完全没有必要了。这里还有一个特殊情况，就是明知道票房一定会大卖也不去出续集的电影是存在的。宫崎骏的电影就是这样的。如果《龙猫》出了续集或者《千与千寻》出了续集，票房难道不会超高么？全世界的宫迷们都会去捧场的。但是吉卜力工作室是绝对不会为它们出续集的。续集最好几年出一部？接下来的一个问题是，续集和前作之间相隔多长的时间比较合适？让我们首先来看一看下表，它揭示了好莱坞主要动画公司推出动画片及其续集的时间关系。从这份统计中我们可以看出，好莱坞动画公司推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年间。对这一间隔长度恪守得最为严格的是梦工厂动画公司，其次是福克斯。而这些公司的动画电影续集可谓均在一个恰当的时点上，既不会因为与前作过于邻近而导致观众的胃口还未被吊足之前就进行哺喂，也不会因为与前作过于遥远而导致观众的兴趣已经完全转移消失后再进行挽救。续集的票房取决于多个因素，续集本身的质量、宣发自不必说，前作所达到的高度、续集间隔以及该系列所形成的品牌号召力也都对续集的票房产生至关重要的影响。日本模式，一年一部 [web_page]在日本剧场版的模式下，前几部动画剧场版的票房一般是逐年上升的，而这种上升态势不可能永远保持下去，市场总归要饱和，所以到达某个高点后它就会下落并逐渐趋于稳定在某个较高的位置，而这个位置基本反映了该品牌的忠诚粉丝数。比如推出了32部剧场版的《哆啦A梦》大电影的票房已基本稳定在20亿日元-30亿日元之间，而从1997年开始每年推出1部的《名侦探柯南》剧场版则已基本稳定在30亿日元上下。美国模式，三五年一部在美国大片的模式下，因为前作往往有较大的市场影响力，所以续集的基本受众群是有保障的，而票贩的高低则主要取决于临近放映前的宣发和口碑营销。《玩具总动员3》全球票房达到10亿美元，远超《玩具总动员1》的3.6亿美元和《玩具总动员2》的4.8亿美元，主要就是超好的口碑起了作用。另外还有一些研究表明，续集与前作相隔得较为接近，容易激发更多的票房。同时，续集票房的衰落要比首部作品票房的衰落快，这是因为大部分对续集感兴趣的观众都希望尽早观看到续集的缘故。中国模式，效仿日本中反观中国动画的情况，除《喜羊羊》系列已经按照每年一部的频率拍到了第五部，2012年又衍生出暑期档的拓展版，可以想见，这个系列今后会保持每年两部（暑假、寒假各一部）的频率。其他几部作品则刚刚开始第二部的上映，频率大抵是一年一部，效仿日本的剧场版模式。正因为续集是对优秀品牌的奖励，所以拍摄续集才是一项需要慎之又慎的工作，其核心就是要延续品牌生命力，在保护品牌核心价值不变的基础上，延展和扩充品牌内涵。可以想见，如果《怪物史莱克》的续集完全推翻了其前作戏谑经典的风格，那么它不仅不会成功，反倒会拖累整个系列的品牌价值。所以，为一个优秀电影品牌推出续集并非是没有风险的。而人们之所以会乐此不疲地拍摄下去的原因就是，如果掌握了基本的方法和规律，续集大抵不会出太多意外。动画电影续集应该怎么拍？关联性 首先，续集作为与前作相关联的一部作品，它必须让观众感受到这种关联性，因为很大程度上这种关联性是人们观看续集的动因。比如，续集会解决前作留下的悬念，《功夫熊猫2》就解释了《功夫熊猫》中留下的一个问题：为什么熊猫的父亲会是一只鹅。续集与前作在关联性上的一个普适原则就是，同一人物必须具备相同的性格，整个故事的世界观也应该基本相同。值得一提的是，日本剧场版模式下，这种关联性可能并不表现在剧情的连接上，而可能表现在一些其他的形式方面。比如《名侦探柯南》的剧场版，每年都会出一道谜题给观众，每年在片尾曲结束之后都还有彩蛋出现，这几乎成为了一种文化被柯南迷们所熟识、接纳并欣然享受。在这方面，我们国产动画剧场版还需更加努力。《功夫熊猫2》通过引入新BOSS来为影片注入了新活力，并且大获成功其凭借6.17亿的国内票房成为迄今为止大陆市场最卖座的动画电影新颖性 其次，续集作为与前作不同的一部作品，它必须还要让观众感受到某种新颖性，而这种新颖性很大程度上则来自于全新的外部矛盾的引入，或者是一个新的内部矛盾的挖掘。《功夫熊猫2》相较《功夫熊猫》的新颖性主要就体现在外部矛盾的更新和升级上，它引入了一个掌握火器文明的孔雀沈王爷作为新的BOSS，让观众体会到一种全新的挑战；而《怪物史莱克4》呢，它的创新核心就集中于史莱克夫妇有了孩子以后面临新的家庭问题这样的内部矛盾上。结语：中国动画进入“续集”时代国产动画电影近几年刚刚从低迷的创作状态和市场状态中苏醒，“续集”的出现就是国产动画市场在成长的一个表征。越是在这样难能可贵的背景下，我们的动画业者便越要从更加职业的角度去认识“续集”的创作价值、掌握“续集”的营销方法，切不可只盯着眼前蝇头小利，盲目推出续集，把续集做烂，进而把一个本来很好的品牌做烂，这样就得不偿失了。愿中国动画进入“续集”时代的同时，能进入一个更加职业化的时代，拥有更加美好的未来。

《卑鄙的我2》被爆明年1月上映12月2日，微博账号“电影票房”爆料，《神偷奶爸2》已经确定引进，并定档2014年1月，以3D格式与观众见面。《神偷奶爸2》又名《卑鄙的我2》，已于2013年7月3日在北美上映，目前已在全球收获9.14亿美元的高票房，排名动画类影片票房成绩第四。而在刚刚宣布提名名单的“动画界奥斯卡”安妮奖上，该片更是获得了包括最佳动画长片在内的9项提名。《神偷奶爸2》内地上映时间比北美晚了足足半年《神偷奶爸2》内地上映时间比北美晚了足足半年，届时全球票房或将超过《怪物史莱克2》的9.19亿美元，并有望超越《狮子王》的9.87亿美元，成为全球第二受欢迎的动画类影片。不过，1月份内地动画片扎堆上映，目前已经确定上映的动画片包括1月1日的《未来战士》和《史前怪兽》，1月16日的《喜羊羊与灰太狼6》，1月17日的《我是狼》等。《神偷奶爸2》无论在哪个时段上映，都将遭遇不少同类型影片的竞争，而且该片在国外上映半年有余，很多影迷都已经通过其他渠道观看过，票房前景难以预测。续集的故事紧接第一部，坏蛋格鲁为了照顾三个可爱的女儿，洗心革面在家当起了奶爸，并把地下实验室改造成了卖果酱的工厂。没想到的是，一个专门对抗犯罪团购的秘密组织找到了他，希望他能去抓贼，无奈的格鲁只得与菜鸟搭档露西联手，开始调查一个隐姓埋名多年的超级大坏蛋。