《白狐》真3D三剑客 (从左至右 牛朝阳 基斯·科尔利Keith Collea 杨述 )即将于本月底开机的中国首部“真3D”魔幻爱情动作巨制《白狐》，近日又放出了令人振奋的消息。来自美国好莱坞的资深3D指导基斯·科尔利（Keith Collea）先生，已经来到北京，投入到了影片的先期技术调试工作中，并且将作为《白狐》的3D视效总监，全程确保影片的“真3D”品质。Keith的加盟，再加上著名摄影师杨述、知名技术流导演牛朝阳，《白狐》剧组的“真3D”三剑客终于聚齐。《白狐》的“真3D”之剑，即将华丽出鞘！基斯·科尔利：现场3D拍摄会增加3D技术的发挥空间作为好莱坞知名的全才型电影人，基斯·科尔利（在编、导、制、摄等领域均有出色的代表作。自从跟随詹姆斯-卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith便成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。此次，他将全程参与到《白狐》的前期技术调试、中期现场3D拍摄、后期3D特效精校过程中，与牛朝阳专属特效团队奇兵团携手，打造成熟的、独特的“真3D”魔幻视觉盛宴。谈到“真3D”技术的重要性，基斯的很多观点值得所有电影人思考：“现在内地市场上后期转制的‘假3D’很多，便有人认为是因为‘真3D’比‘假3D’贵，费时。其实转制3D才更费时也更贵。卡梅隆用了两年时间花了2000万美元才完成了《泰坦尼克号》的转制工作。现在市面上的转制3D之所以便宜，是因为其放弃了3D所应该追求的深度信息，只能是2.5D。有些镜头上的调度方式，是只有用3D摄影机拍摄时才能完成的。只有用现场3D拍摄，才能为3D技术提供发挥的空间。正是因为在拍摄时便可以避免很多问题，保留下最多的深度信息，所以用现场3D拍摄的‘真3D’，反而会比后期转制节约时间和成本。因此说，《白狐》剧组的牛朝阳先生和杨述先生，是3D技术运用上的先锋。”杨述：真3D技术已经可以融入角色塑造作为英国摄影师协会会员，杨述为BBC、DISCOVERY拍摄的纪录片曾获得艾美奖、欧洲电影协会最佳摄影奖、英国学院奖等。在《孔雀》中，杨述已经显露出摄影领域的敏锐洞察力。其后拍摄的《鸡犬不宁》、《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等作品，都得到了业内的广泛赞誉。近两年，他与Keith等好莱坞特效指导合作，在国外参与拍摄了不少“真3D”的电影。因此，杨述是华语电影圈中，极少数（不超过个位数）拥有现场3D拍摄经验的摄影师。在《白狐》中，杨述不仅要用“真3D”拍出炫目的魔幻世界和惊心动魄的仙法对决，更要利用其强化角色的塑造和情感的表达。在接受媒体采访时，杨述谈到：“由于技术上的限制，之前的3D电影无法通篇都采用现场3D拍摄。于是他们选择性的把一些视觉冲击力比较强的段落——比如飞机在眼前飞过，枪头刺向观众这类吓唬观众的镜头——处理成3D的，而其它段落的3D效果就很差甚至没有。近两年随着‘真3D’技术的完善，我们已经可以通篇采用现场3D拍摄。这样一来，文戏部分、感情戏部分的3D处理就发展成为一种电影语言。我们可以通过现场对3D参数的操控，——基斯便是这方面的行家——通过Z轴上的移动，来强化演员的情感表达，从而令观众更加动情。”牛朝阳：信心源于技术的进步和经验的积累牛朝阳导演此次虽然是第一次拍摄3D电影，但是其一入行便带有鲜明的技术流特征。即便是在其拍摄的小成本电影中，也可以看到大量电脑特效制作出的奇观式镜头。此次拍摄魔幻爱情动作大戏《白狐》，牛朝阳导演在技术探索上更进一步。坚持现场3D拍摄，令其走到了整个华语界的前沿。牛朝阳坦言在筹备的过程中，也曾因为各种各样的困难而想过要放弃。可是当其接触到摄影师杨述和3D指导基斯后，才坚定了“真3D”的信心。在被媒体问到为什么会有如此自信打造中国首部“真3D”的时候，牛朝阳表示：“我们之所以有信心完成100%的‘真3D’，正是源于当今技术的进步和经验的积累。在《白狐》之前，我们未能完成全片‘真3D’，都是受限于技术和设备。现在的3D技术以及与其相关的设备，是以月为单位飞速发展和更迭的。我4月开机将会采用的设备，就比我一个月前去筹备考察时看到的设备更先进了。技术和设备发展到现阶段，才成熟到可以保障我实现100%‘真3D’的要求。另外，基斯先生和杨述先生的加盟，带来了丰富的‘真3D’拍摄经验。经验是一个积累的过程。成功的经验和失败的经验同样重要。前人的经验积累到我这里，为我所用；我的经验积累下去，也会被后来者吸取。这就是我的信心。《白狐》的目标便是——真3D，更动人。”

中国首部真3D魔幻爱情巨制《白狐》近日宣布定档9月28日全国公映，进军国庆档。该片由浙江横店影视制作有限公司、浙江东阳四月天影视文化有限公司、北京东方歌典文化传播有限公司联合出品，牛朝阳导演，钟欣桐（阿娇）、张智霖、惠英红、高虎等明星联袂主演。以来自好莱坞的著名3D视效总监Keith Collea为首的国际化真3D团队，再加上牛朝阳导演亲自组建的奇兵团特效团队，保证了《白狐》国际级水准的3D魔幻效果；以《聊斋志异》为蓝本改编而来的故事，再加上钟欣桐、张智霖的动情演绎，保证了《白狐》荡气回肠的爱情缠绵。相信今年的十一长假里，《白狐》作为全年唯一的一部魔幻爱情类电影，势必将成为那些曾经经历、正在经历、渴望经历浪漫情爱的人们的观影首选。 [web_page] 国际化3D团队，打造最舒服的3D效果从筹备之初便以“打造华语电影迄今为止最佳真3D效果”为目标的《白狐》，专程从美国好莱坞请来了资深3D视效总监Keith Collea先生，对影片真3D设备和技术的先期调试、中期拍摄和后期精校进行全程监控。自从跟随詹姆斯-卡梅隆的特效团队参与了《阿凡达》的3D视效制作后，Keith便成为了全球第一批3D指导。其后参与的项目《加勒比海盗4》、《2012 3D》、《德州链锯杀人狂3D》《生化危机5》等，均在3D视觉冲击力上，给观众们留下了深刻的印象。Keith先生把《白狐》当做最新真3D技术和理念的代表作来打造。为此，他不仅从好莱坞带来了自己的御用团队，还带来了首次应用于华语电影的Atom 3D支架系统。与其搭档的则是英国摄影师协会会员，我国少有的拥有现场3D拍摄经验的摄影指导杨述。杨述老师之前的作品《孔雀》、《李米的猜想》、《赵氏孤儿》等作品，都得到了业内的广泛赞誉，并且参与了许多英国和美国的电影项目，有着丰富的国际合作经验。Keith先生和杨述先生在《白狐》的拍摄过程中合作默契，保证了片中每一个镜头的3D参数都能实现“观众看着很舒服”的目标。 [web_page]曝光首张海报，魔幻爱情打动人心制片方还同时曝光了电影《白狐》的首张海报。海报中，明月下，魔幻世界，钟欣桐饰演的白狐舒张九尾，痴缠“傻公子”张智霖，情意绵绵，氛围奇幻。海报张显了电影的魔幻风采，同时也突出了爱情主题。牛朝阳导演表示，真3D也好，魔幻也好，都是为表现人类最美好的情感——爱情服务的。打动人心，让观众感受世间最真挚的情感，是这部电影的终极目标。电影改编自《聊斋志异》中的《小翠》一章，比起原著，电影增加了仙魔大战、移神换魂、修仙悟道、狐妖惑人、正邪无间等大量精彩情节，却都是为了烘托其核心——王元丰和小翠的痴情傻爱。为什么爱情会让人变傻？爱一个人，究竟可以有多深，有多痴，有多傻？这个世界，还有真正的爱情吗？……国庆长假，观看《白狐》，除了获得真3D的奇妙视觉享受，相信你对爱情、对人生也会有新的感动与领悟。

轰轰烈烈的暑期档结束了，进入秋季后，学生观众陆续开学，国庆档尚未进入状态，中国内地电影市场也随之降温。9月的影市以花色繁多的中小制作影片为主，月底临近国庆档，《狄仁杰之神都龙王》、《白狐》、《神奇》、《逃出生天》，四部国产3D影片争票房。究竟这波国产3D浪潮是将破除国产片伪3D的魔咒还是继续助长业内圈钱势头，普通影迷关心的疑问不外乎一句话：3D能让国产片更好看吗?进口电影中，由于《金刚狼2》、《独行侠》的失约，《极乐空间》看上去便耀眼不少，而对小观众来说，只能暗自痛恨《蓝精灵2》和《极速蜗牛》为何不能在暑假登场，非得拖到现在才上映呢?好莱坞势弱中小成本扎堆往年，暑期档都是好莱坞大片的天下。然而，今年从年初，好莱坞大片就一路走低。而9月的进口电影，多半是拖了些时日的旧片。截至目前，《金刚狼2》和《独行侠》尚未塞进9月映期，值得一看的是9月5日《极乐空间》。2009年，尼尔花小钱办大事，用3000万美元超低预算，借《第九区》呈现出未来宇宙殖民战争的奇观，全球票房昂然跃过两亿美元。此次，耗资1.2亿美元打造的《极乐空间》，以更宏大的场面和世界观，构建了一个有着强烈乌托邦色彩的理想国：Elysium。尼尔的“极乐空间”位于地球与外太空之间，所有关于人类物质与精神的幻想都能在这里获得满足。虽然在目前看来，这样的世界还离我们太远。但尼尔坚持：“这就是现在，这就是现实!”更有评价说影片影射政治意味浓厚，尼尔表示：“它就是我平常思考的产物”。钟情于科幻和政治题材的他，一直希望能通过“虚幻世界”的形式技巧，表达自己对于现实问题的哲思。有赖于《第九区》的影响力，及对尼尔才华的认可，《极乐空间》吸引了强大的明星阵容，其中就包括马特·达蒙和沙尔托，这些优秀演员为影片增添了诸多惊喜。根据过去两年历史数据，进入9月的后暑期档与7、8月暑期档相比，票房降幅分别为46%和30%。加之9月还有20多部国产新片上映，好莱坞大片票房将如何还有待观察。9月的国产中小型制作相对密集，都指望在中秋节前后，杀出一匹票房黑马。章子怡主演的《非常幸运》是相对抢眼的一部。“国际章”扮演的女主角“苏菲”，彻底延续了《非常完美》的卖萌路线，少女的春秋大梦尚未结束，除了林心如和姚晨等原班人马之外，还有王力宏加入其中，是否能延续《非常完美》票房过亿的神话，值得期待。韩寒小说改编的《一座城池》将于9月18日上映，虽然不及郭敬明高调，但影片也将测试一下忠实拥趸的消费能力。此外，中秋档还有一部因为“非电影因素”而备受关注的电影——《我想和你好好的》，此片因为有冯绍峰和倪妮这对情侣主演而备受关注。今年好莱坞动画片只有一部《怪兽大学》进驻暑期档。而9月《蓝精灵2》和《极速蜗牛》两部制作精良的好莱坞动画姗姗来迟，将在9月12日和9月18日接连登场，其中，后者还是中秋节档期的重点片目。此番《蓝精灵2》将故事舞台迁往浪漫之都法国巴黎，继续往“成人喜剧”的路子上靠，引发的怀旧风潮，再次勾起当时70后、80后的儿时回忆，足以吸引家长带着孩子一起进场。继《疯狂原始人》在国内斩获近4亿元票房后，美国梦工场乘胜追击，打造又一部合家欢3D动画电影《极速蜗牛》，此片日前已于全球多地上映，并收获不俗票房及口碑，片中实现梦想成为赛车冠军的蜗牛特伯深受孩子们的爱戴，很多海外影迷赞其是保持梦工场一贯精良水准的又一佳作。据了解，该片由《功夫熊猫》、《马达加斯加》制作团队倾力打造。对于为什么会将蜗牛这种慢性子动物和竞速赛车运动结合起来，导演大卫·索伦透露说，创意完全来自他儿子的赛车玩具和自家庭院中居住的蜗牛。表达了“向全世界证明无论你有多渺小，但梦想可以无限大”的信念。同时，该片也力邀陈坤、夏雨、徐克等明星为影片配音。国产片混战提前来临8月28日，《狄仁杰之神都龙王》、《神奇》和《白狐》在同一天展开较量。不过，依照三年前《狄仁杰之通天帝国》直抵3亿元票房的冲天霸气来看，毕竟《狄仁杰》(徐克导演)在华谊雄厚实力的助推下，票房热度是可以预见的。《神都龙王》虽然没有上一部刘德华、李冰冰以及梁家辉三大王牌助阵，但新锐明星的号召力也不容小觑。今年在《致青春》中因为一句台词——“神经病”而当红小生赵又廷，在片中扮演青年狄仁杰。刚刚推出《一场风花雪月的事》的人气女星Angelababy、因《步步惊心》而走红的林更新、正在热播的“兰陵王”冯绍峰，以及韩国“花美男”金范都将卖力表演。云集了黄晓明、郭采洁、陈建州、冯德伦、黄奕、金雅中等明星以及德怀特·霍华德、卡梅隆·安东尼、斯科蒂·皮蓬等篮球明星的《神奇》终于在消失三年后登上银幕。片中除了有篮球明星炫技，黄晓明的篮球秀将成为全片的亮点所在。“劳模”黄晓明绝对是年度劳模，《中国合伙人》、《玛德2号》、《一场风花雪月的事》再加上《不二神探》的客串和《中国梦之声》的玩票，相信粉丝会再次为影片买单。3D魔幻爱情大片的《白狐》原本关注度不多，但因为TVB热剧《冲上云霄Ⅱ》火爆荧屏,张智霖扮演的“COOL魔”机长大火,由其主演的该片瞬间变成粉丝们的期待。3D火灾灾难片《逃出生天3D》9月30日紧随其后，该片号称第一部3D灾难动作片,有刘青云、古天乐、陈思诚、李心洁等明星搏命出演。

升级呈现百年经典人猿泰山故事的3D动画巨制《丛林之王》将于8月14日引进中国内地。充满雄性气息的 ō！～òōòō！“泰山吼”、在藤蔓间如同飞翔的“丛林穿越”、与猩猩王肉搏进行王者之战的“人猿决斗”，无论哪一个，都是“人猿泰山”这个百年经典故事存在于观众心中历久弥新的经典记忆。3D动画电影《丛林之王》今日率先公布长达三分钟的“人猿决斗”正片精彩片段，让观众先睹为快。片段中泰山经过一场肉搏决斗，大败凶恶的猩猩王，初显王者峥嵘。由于使用了全球最先进的CG动作捕捉技术，使得《丛林之王》无论在人物动作上还是画面呈现上都堪称完美。所以该片的全球发行方，曾出品过《饥饿游戏》和《暮光之城》的美国狮门影业也对这部电影信心满满，力图再创15年前迪士尼版《人猿泰山》的辉煌。这部画面精良且极具正能量的《丛林之王》也是暑期合家欢动画电影的收官之作，届时将是合家欢观影的不二之选。霸气归来 人猿泰山初显王者之风动物种群从来都是成王败寇，从小在猩猩部落长大的泰山继承了这种原始种群雄性的本性。与身形比自己庞大很多的猩猩王的决斗对于泰山来说是一次从男孩到男人的成人礼，对于影片结构来说，这场戏也是位于黄金分割点的关键桥段。《丛林之王》片段中泰山与猩猩的对抗拳拳到肉，视觉冲击十分强烈，虽是动画却达到了真人电影都难以达到的感官效果，令观众热血沸腾。大败猩猩王之后的泰山站上制高点，宣告成为猩族群落新的领袖，其丛林之王的霸气也首次展现无疑。而不久的将来，泰山还面临着与人类恶势力的对决，新的对抗将更加激烈，他的对手将升级为一支庞大的雇佣军。不计成本 百年经典故事升级再现3D动画电影《丛林之王》所呈现的最顶尖的动作和视觉效果都要归功于制作团队对CG动作捕捉技术的完美运用。3G动作捕捉对于观众来说并不陌生，在中国内地豪取13.87亿票房的电影《阿凡达》和史诗巨制《霍比特人》系列等电影都用到了这一技术，影片中的角色都由真人在幕后扮演进行3D动作捕捉，再通过后期电脑制作“改造”成最终亮相银幕的角色。据悉，《丛林之王》仅拍摄用到的相关设备价值就达数千万美元，动用了百人量级的拍摄作团队，制作过程比真人实景拍摄更复杂。另据悉，《丛林之王》除了两大主要角色“泰山”和“珍妮”等人类外，影片中的众多猩猩也都由专业动作捕捉演员经过数月训练后饰演。如此大量的投入使得《丛林之王》成为欧美影史上最大规模使用CG动作捕捉技术的电影。除了“人猿决斗”外，片中还有大量极具视觉冲击力的桥段，如泰山的丛林跑酷，陨石山的食人草之战。制作方对于《丛林之王》不计成本的全面升级打造，必将完全超越人们心中对“人猿泰山”这个百年经典故事的所有想象。原标题：《丛林之王》发"人猿决斗"片段 泰山初显王者之风来源： 新华娱乐

邓博弘（右）获颁2009年“全球动画大师”证书。 获得2014年“CICLOPE”国际广告创意节“最佳视效奖”的《T4·LOGO篇》片段。 2015年春节过后，深圳市点石数码科技有限公司创始人邓博弘像往常一样打开邮箱，忽然，“CICLOPE”（“独眼巨人”国际广告创意节）的来信引起他的注意。仔细阅读后，他忍不住站起来向同事们宣布：“我们年前报送的5部作品全部获奖了！”办公室顿时一片沸腾。对点石数码来说，获奖其实不是个新鲜事。作为立足深圳的一家全球顶尖视效创意公司，从2003年成立至今，该公司在影视广告、数字视效、动画短片等领域已荣获66项国际大奖，其中12项金奖、4项银奖，34项国际入围及提名，并有16部作品在国际赛事中公映。在国际一线赛事上，点石数码与时代华纳、20世纪福克斯、迪士尼、梦工厂等世界知名公司一争高下；在国内，则包揽了中国视效创意行业超过85%的国际奖项。邓博弘本人还当选2009年“全球动画大师”，是中国乃至亚洲地区唯一获此殊荣者。昨日，在位于罗湖区蔡屋围片区的办公室，邓博弘讲述了“全球动画大师”“点石成金”的故事。“任性”地“只做彪悍的作品”动画业界都称邓博弘为“玩家”，他自己坦承并非科班出身，大学学的是工商管理，没接触过艺术，30岁才“改行出家”，进入动画这行有些“阴差阳错”。邓博弘1973年出生于山东，1985年随家人从内蒙古来到深圳。其祖父早年留学于早稻田大学，学的是机械；身为高级工艺美术师的父亲曾设计了大亚湾核电站的标志，60岁时还获得“纳米材料改性木材法”专利。梳理邓博弘的成长印记，不难发现某些家庭遗传基因——旺盛的好奇心、“不墨守成规”、“不按常理出牌”、喜欢创造和创新等等，都在他的身上得到了印证，成就了他今天非凡的创造力。“我们只做彪悍的作品。”邓博弘说。圈里人都知道，点石数码有一个“四不做”规则：讲价不做、工期不够不做、创意方案不是我为主不做、看你不顺眼不做。他解释说，这实际是对甲方的综合评价，主要看价值观是否一致，这很大程度关联到能否做出一部经典的作品，“现在好的广告作品出不来，阻力大都来自于广告主。我就是想任性一下。”看似“任性”，某种程度上也是一种“血性”。从最初连续签下4个房地产商动画广告合同起步，慢慢的，邓博弘发现“在小环境里制定‘游戏规则’有好处”，就是可以尽情地发挥想象、创意，并引导企业良性发展。2007年的一天，一个年轻同事推开了邓博弘的办公室，激动地说：“邓总，我们那片子拿奖了，金奖、金奖！RealFlow！就是那个德国的流体动力学的奖。”《2012》中洪水滔天城市塌陷、《盗梦空间》中街头爆炸的慢镜头重现，都是运用流体动力学的技术虚拟现实而成。德国RealFlow Contest 是全球流体动力学最权威的奖项，一直以来都被欧美大公司所垄断，而点石数码是整个亚洲第一家获奖公司。狮子座的邓博弘沉住气点点头，表现得若无其事，背后却偷偷打了个电话将喜讯告诉妻子。这是第一次在国际获得金奖，自此，点石数码一发不可收，开始“拿奖拿到手软”，一步步走向动漫产业的国际领奖台。亚洲唯一的“全球动画大师”邓博弘的办公室里，一件被精心镶裱在玻璃框内的黑夹克十分醒目。他笑言：“‘高尔夫大师赛’有‘绿夹克’，‘环法自行车赛’有‘黄夹克’，而‘全球动画大师’有‘黑夹克’。”2010年1月31日，2009年“全球动画大师”评选活动尘埃落定。邓博弘成功当选，成为全球游戏、电影、数码动画领域公认的9位世界大师之一。作为“动画行业的奥斯卡”，此前历届获奖者均来自工业光魔、皮克斯等视效制作公司和华纳兄弟、20世纪福克斯等公司，而邓是中国乃至亚洲地区唯一获此殊荣者。正如“全球动画大师”评选活动的评选宗旨：该奖项“是为了表彰全球杰出的三维从业者，其授予不仅是表彰已为行业发展做出贡献的专家，也是通过大师荣誉的评定向行业以及世界树立起标榜。”彼时，《阿凡达》正横扫全球票房，人们对3D技术趋之若鹜。但较之对技术相对全面的掌握，国内的动漫产业面临着人才、品牌，特别是富有深刻影响力创意的极度匮乏。邓博弘的获奖，颇有些“横空出世”的意味，迅速将世界的目光聚集到中国、聚集到地处中国深圳的这家仅有40人的企业。对于点石数码的贡献，业界公认的有：至少率先创造了两种带有“原创标志”的专业手法。一类是建筑生长动画，也就是俗称的“长房子”，如今已成为全世界公认的行业里程碑。广告片《诺德中心》项目收费仅30万元，邓博弘却率团队冒着亏损风险，做了整整半年。事后业界评价说：突破国内建筑可视化的常规手法，运用大片手段表现了建筑物生长的过程，形成了风格鲜明的融合大量机械原理制作出的建筑领域的生长动画形式，开创了房地产动画的先河。另一个贡献，则有着明显的“东方元素”——邓博弘攻克技术难关，用动画形式较好地诠释了中国的工笔画。许多人对上海世博会中国馆的动态《清明上河图》印象很深，其中正是借助了工笔画动漫技巧。工笔画笔法细致，意境精妙，却因为“散点透视”、“线描上色”等特点，在数据化的动画技术中表现很有难度。邓博弘再次完成了世界“首次”，将传统审美与现代动画技术完美结合。“不想在大海里孤独地‘裸泳’”一名身着素净舞衣的舞者，在水中央翩翩起舞，足尖每到之处便溅起一长串水珠，晶莹剔透、美轮美奂……强大的视觉效果堪称震撼。这正是此次获得2014年度“CICLOPE”国际广告创意节“最佳视效奖”的亚洲唯一作品——点石数码出品的《T4·logo篇》，运用流体模拟与表现的特效技术和实拍相结合，制作出独特的视觉效果，技术领先全球。在本次创意节上，点石数码报送的5部作品“全面开花”，另有4部获提名奖。该公司也同期荣膺“最佳数字公司”，亚洲唯一。昨日，记者看到了这部作品及拍摄花絮。令人惊讶的是，这部3分钟的作品从最初的创意、剧本、选角、搭棚到拍摄、制作，前后竟然长达94周。“我们的作品很少速成。”邓博弘诚恳地说，如今点石数码堪称国内视效创意行业拿国际大奖最多、收费也最贵的公司，但其平均每年仅接项目十几个，出产的作品总时长约20分钟，“算下来1分钟产值至少100万元，但每1秒钟都花费了无数心思，背后投入了大量时间、人力和看不见的隐形成本。”正因为点石数码“不做拿不出手的作品”，虽然定价不菲，客户一直趋之若鹜。值得一提的是，时至今日，其所有获奖作品均为商业广告。对于有可能“亏本”的生意，邓博弘往往更加看重，因为通常这类项目充满了探究、创新的乐趣与挑战。“视效行业是一个技术融合创意的行当，需要不断推陈出新。点石数码一直没有停步，不断地走在原创的前沿。”成立12年，点石数码也遭遇了“成长的烦恼”——有不少同业模仿甚至抄袭。邓博弘告诉记者，曾经打过官司，但是法律成本太高。“我觉得视效行业要良性发展，涉及到整个社会的价值观和需求问题，一方面从业者自身要扛得住诱惑，静下心来做好的作品。国家和政府的层面也要加大保护力度，鼓励创新、维护原创。”“点石不想在大海里孤独地‘裸泳’。”他认为，文化产业应该是一个“百家争鸣”、“百花齐放”的过程，不应该是一家独大，而是像国外的皮克斯、工业光魔、福克斯……“要有一大批这样的世界知名企业出现，才能成就一个文化盛世。这是一个不可逆转的规律。”多年来，邓博弘不急进、冒进，一直将员工数量维持在40人以内。令他欣慰的是，其中有7人因工作达到十年拿到了公司定制的刻有其名字的欧米茄手表，明年还要发出去3块。今年7月，点石数码将搬到罗湖区体育馆附近，新办公室面积上千平米。据了解，这家从深圳罗湖成长起来的企业，还有计划与罗湖区一起打造一个国际化一流的视效创意产业平台，带动上下游企业发展，形成产业集聚。

“忍者神龟，神勇无敌。忍者神龟，披荆斩棘。忍者神龟，所向无敌” 1905电影网专稿 10月31日，《忍者神龟：变种时代》在中国内地全线上映。迈克尔·贝工作室和派拉蒙影业此前垂涎这个真人版系列很久了，他们等的是视觉特效技术上的成熟。为了缔造史上最逼真的四位水沟英雄，《忍者神龟》特效团队开发了一套动态捕捉系统，取名为“缪斯”。简单来说，这套系统的特点就是把动态捕捉的感应点做到最密集化（每个演员脸部光点多达138个），“缪斯”还能够在现场直接无线传输并剪辑捕捉到的各个高清动态和神情数据，大大减少了模糊界面和捕捉差异。换句简单的话说，这系统比《阿凡达》和《猩球崛起》系列所采用的动态捕捉更加精准。那么，这套系统究竟需要完成什么任务？又需要多少工作人员来操作呢？不妨参考以下资料。·579个动画场景·200多个特效合成的特写镜头·神龟们的眼睛都是后期制作的，逼真度是现今特效中指数最高的·60多名动画师·全片48分钟的神龟特效镜头 在《忍者神龟》上映前夕，制作发行方派拉蒙影业特邀1905电影网参观了本片的特效公司——工业光魔。1905的北美特派记者不仅有机会观看了忍者神龟的独家拍摄花絮，更是和这部众望所“龟”大片的幕后英雄们笑谈趣闻。其实不能说是“笑”谈，因为在经历了三年视觉特效和动画制作后，幕后团队们想倾诉其实是各种坑爹的“苦水”。特效总监巴勃罗·赫尔曼：“我给神龟装了牙齿”赫尔曼是加州大学洛杉矶分校的作曲系出身。他说，80年代中期在好莱坞做音乐赚不到什么钱，所以他开始做一些剪辑工作，偶尔的机遇让他开始接触到了当时的绿屏合成技术。在视觉特效界工作了三十年之后，赫尔曼很精辟地说：“做特效和编曲子一样，都是挖空心思给自己找茬的活。”90年代的卡通系列中，四只忍者神龟的长相都是一样的，大家都是通过不同颜色的眼罩来区分他们。而且，他们的牙齿都是一律的白色，有些镜头上甚至省略了牙齿这个部分。赫尔曼笑着谈到，既然要做真人版，那么牙齿就不能都一样，每个神龟都必须有自己的牙齿。这个坑爹的要求被赫尔曼提出后，整个特效团队增加了很多工作量，“他们都恨不得杀了我”，赫尔曼笑言。动画总监蒂姆·哈灵顿：“我最喜欢神龟的坏笑”哈灵顿的工作室是整个《忍者神龟》后期组在工业光魔基地中最富童趣的一间，墙上贴了各种旧版动画的参考图和概念设计图，茶几上放满了各种泥塑的神龟小玩具。当走进这位动画总监的办公室，他就很热情地秀出一面小镜子，说：“特效再厉害，我们做动画的还是离不开镜子。我每天都必须照镜子，保证自己是全公司最帅的。”就是这样每天照镜子，哈灵顿和他的团队创造出了181种不同的神龟动画表情，其中50%是嘴部动画，他说有了这个“神龟表情数据库”，动画师们就可以直接找到他们需要的表情，省了很多时间。“从第一个到最后一个表情，每次选择都是一次手指抽筋、眼睛老花的过程！”哈灵顿苦笑道，“这么多表情中，我最喜欢神龟的坏笑，因为感觉他们很像我十几岁的时候，每天脑子里都是歪主意。”电脑合成总监罗伯特·韦弗：“我盯着神龟的脚趾工作了三年”韦弗称，电脑合成的流程是最烦琐的，因为必须经过三道主要工序：首先，现场和梅根·福克斯等饰演的大活人角色对戏，同时进行主要的动作和神情捕捉；然后，全组人马回到工业光魔的动态捕捉棚内，再用临时演员替代主演，帮助四只神龟的演员再补一些镜头；最后再上材质、打光、渲染。所以，最后算下来片中每一秒镜头，韦弗都已经看了不下百遍。其中，最让他无奈的是制作神龟脚趾的材质，为了追求逼真度，他买了几只乌龟放在办公室，天天研究他们脚部在各种光线下的不同材质。从工业光魔的特效到银幕上活灵活现的神龟，四位扮演神龟的演员也是功不可没。1905电影网特派记者到达比弗利山庄的四季酒店，专程采访了新一代神龟组合。采访还未开始，就能感受到四个大男生在走廊上的亢奋。进门后，四位演员都是清一色牛仔裤和大头球鞋，这与神龟形象完全不同，但他们一张嘴，就有“神龟”贱中带萌、萌里又透着英雄本色的气质了。看得出来，这四个活宝在经历了大半年的训练和拍摄后，已经有“桃园结义”的范儿了。 这四位兄弟包括：皮特·普劳泽克（饰演莱昂纳多，也就是达芬奇）、阿伦·瑞奇森（拉斐尔）、诺尔·费舍（米开朗基罗）和杰瑞米·霍华德（多纳泰罗）。他们说，剧组为了达到最逼真的动态捕捉效果，什么奇葩的办法和道具都用到了。1905电影网：听说你们用到了乒乓球做道具，那是什么情况？（四位演员顿时炸开了锅）普劳泽克：哈哈，你怎么知道乒乓球的？ 1905电影网：视觉特效总监巴勃罗告诉我的。费舍：啊！他居然出卖了我们。好丢人！瑞奇森：其实不算很丢人，乒乓球绝对是巴勃罗的鬼点子。我们开拍的第二天，迈克尔·贝来了一个电话。普劳泽克：对，是狂怒的那种。他冲着全组人大怒：“你们这是拍婴儿版的神龟吗？他们那么矮，怎么做神龟？他们应该是很巨大的变种龟！他们那么小，怎么能吓唬人？”费舍：我当时觉得他在说我，因为我是四人中最矮小的一个。1905电影网：那这电话风波之后，你们是怎么应对的？ 普劳泽克：估计巴勃罗那天晚上没合眼吧。第二天，我们照常去片场，开拍前就见剧组工作人员给我们拿来了一篮子乒乓球，几个铁丝，还有四双松膏鞋。1905电影网：松膏鞋？霍华德：对，就是那种亚洲女生喜欢穿的鞋跟很厚的松膏鞋。接着，他们用铁丝固定乒乓球，让我们戴在头上，每个人都装了两个球。普劳泽克：然后巴勃罗跟梅根·福克斯说，“你以后对戏，不要看着这些人的眼睛，要看着他们头上的乒乓球。”这样，从梅根的眼睛视线角度看上去，我们就很高大威猛，但其实我们在片场就是顶着乒乓球、踩着亚洲女生的松膏鞋在演戏。我们都觉得，做女生很辛苦啊！1905电影网：这招太绝了。我看你们还有几段经典的吃批萨画面，但是你们拍戏的时候，脸上都布满了捕捉光点，还装了摄像头，这怎么吃呢？ 瑞奇森：是的，面部动态捕捉的摄像头很小，吃批萨的时候，我们不能直接把整块都塞进嘴里，不然批萨就在两个摄像头中间卡住了。霍华德：这些批萨是真家伙，我有一次还把上面的油沾到摄像头上，导致捕捉到的画面都是糊的。1905电影网：你们四个还有一段在电梯里的音乐桥段，请说说那场戏是怎么拍的。普劳泽克：那场戏也是巴勃罗搞出来的。当时，我们已经在棚内补拍最后几个镜头，台词什么的都已经说了好几遍。拍摄间隙，我们四人就开始搞怪。好像是杰瑞米最先开始用他手里的道具做打击乐，然后我们其他三个就很默契地配合了他。巴勃罗在我们不知情的情况下，让摄像和动态捕捉团队把这段录下来了，还用到了最后的电影里面。 1905电影网：本片中有很多你们搞笑的桥段，但反派角色似乎很正经，续集中你们最想看到的是什么坏蛋角色？费舍：那绝对是施莱德的老大——朗格。瑞奇森：我想看牛头和猪面，如果有续集的话，他们应该会有很多脑残的对白。