美国著名《时代》杂志评选的年度十佳今日揭晓，包括《地心引力》《为奴十二年》，《速度与激情6》《霍比特人2：史矛革荒漠》等在内的商业艺术佳片榜上有名。动画电影《冰雪皇后》也在榜单内，迪士尼3D动画新片《冰雪皇后》在11月27日北美上映，当天报收票房1520万美元。迪士尼影业宣布本年度公司制作和发行影片的全球票房破40亿美元，达到了一个历史新高点，迪士尼影业也成为今年好莱坞业绩最好的公司。值得一提的是，王家卫执导的《一代宗师》也占据一席，位列榜单第五。《冰雪皇后》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-232.html 每年《时代》评选的十佳影片都兼顾多种风格和类型，其中既有颁奖季热门，也有好看的商业大片。在这份榜单里，颁奖季热门《为奴十二年》《地心引力》《美国骗局》《她》均位列其中，而《速度与激情6》《霍比特人2》无疑代表了票房口碑俱佳的作品（虽然后者还未上映），而被《视与听》评为年度榜首的纪录片《杀戮演绎》也占有一席之地。此外，王家卫的《一代宗师》深得《时代》杂志青睐，排在榜单第五位。其实，华语片经常出现在《时代》的年度十佳当中，《霸王别姬》、《阳光灿烂的日子》、《英雄》《无间道》《狄仁杰之通天帝国》等在当年均有入围。值得一提的是，在评选十佳的同时，《时代》也选出了年度十差，威尔·史密斯父子主演的《重返地球》，瑞安·雷诺兹联袂杰夫·布里吉斯的《冥界警局》，大导演雷德利·斯科特执导、众多明星加盟的《黑金杀机》，以及《魔境仙踪》《宿醉3》等都不幸中标。《时代》杂志年度十佳1.《地心引力》2.《绝美之城》3.《美国骗局》4.《她》5.《一代宗师》6.《速度与激情6》7.《冰雪皇后》8.《杀戮演绎》9.《为奴十二年》10.《霍比特人2：史矛革荒漠》《时代》杂志年度十差1.《长大后2》2.《塞林格》3.《宿主》4.《重返地球》5.《冥界警局》6.《唯神能恕》7.《盛大婚礼》8.《黑金杀机》9.《魔境仙踪》10.《宿醉3》

特别大奖暨“金鸽奖”获奖代表领奖“说到浙江，谁都能聊上几块钱。但除了西湖，你真的了解浙江吗？”一部短短3分多钟的动画微电影，嬉笑诙谐却内蕴深厚，不知不觉把观众带进了引人入胜的诗画浙江。在今天举行的“微力无穷——2014美丽浙江城市形象微电影(视频)大赛”的颁奖典礼上，一部名为《3分钟看懂浙江》“小制作”，不仅拿下了本届大赛的特别奖，还一举夺得浙江省对外传播微电影(视频)金鸽奖。近400部作品讲述浙江“好故事”《渔光曲》、《智取威虎山》、《庐山恋》、《霸王别姬》……晚会伊始，舞台荧幕上一幕幕国人熟悉的影像片段，勾起了现场不同年龄嘉宾、观众岁月的回忆，迎来了这次以电影为主题的盛典。“微力无穷——美丽浙江城市形象微电影(视频)大赛”由浙江省政府新闻办、省网信办、省教育厅、省新闻出版广电局、省旅游局、省文联主办，并联手浙江在线和各主流媒体共同打造。在目前国内的各类微电影赛事中，集中以“城市形象”为主题的微电影大赛尚属首创。作为2014年浙江省“中国梦想·美丽浙江”主题宣传活动的重点项目，本届大赛正是这样的一次尝试。从去年4月启动以来，大赛累计收到近400部视频作品参赛。除浙江外，还有来自北京、广东、四川、新疆等地的微电影制作爱好者和机构参赛，以不同视角解读浙江，引发了广泛的社会关注。大赛紧扣“讲好浙江故事，展示两美浙江”的主题，以微电影(视频)为表现形式，通过网络传播平台征集并评选出了一批优秀外宣微电影(视频)作品。浙江大学国际影视发展研究院执行院长范志忠现场点评优秀作品[web_page]微电影微视频“金鸽”双料开花在本届大赛的参赛作品中，《3分钟看懂浙江》和《面朝大海》尤为引人瞩目。两部作品以其优秀的创意和精良的制作，双双捧得“金鸽奖”。“金鸽奖”是浙江省对外传播领域唯一的政府奖，也是集中反映浙江经济、政治、社会、文化、生态文明和党的建设等各领域发展成就，充分展示我省对外宣传工作创新成果的重要平台。制作精良的卡通动画《3分钟看懂浙江》用个性鲜明的网络语言博得了观众的眼球，在简单的构思中不乏幽默元素，用短短三分钟说尽浙江之美，堪称本次大赛视频类作品中的经典之作。另一部饱含真挚、淳朴、正能量的作品《面朝大海》，则以娓娓道来的叙述，讲述了小城象山的平凡故事。正因为充分体现了视频、微电影的优秀特质，因此大赛授予这两部作品特别大奖的最高荣誉，同时获得浙江省对外传播微电影（视频）的“金鸽奖”，成为本次赛事最为夺目的“双生花”。“最佳组织奖”获得者浙江首个旅游微电影网站亮相本届大赛的作品将镜头对准了浙江与浙江人的各个方面，从衢州的非物质文化遗产“杨继洲针灸”，到展现武义秀美山水间的温泉文化，再到由耳朵带领观众走进宁海的惬意旅途，还有“中国耐力之王”陈盆滨永不停息的浙江脚步……每一部作品都满含对这一方土地的热爱，将一个积淀深厚、内涵多元、形象鲜活的浙江展现在了世人的面前。最终，除满载而归的《3分钟看懂浙江》、《面朝大海》两部作品外，《神针》、《穿越历史的药方》、《静城·宁海》、《奔跑者The Runner》分别获得最佳故事奖、最佳制作奖、最佳创意奖、最佳外语奖，《明天的太阳》、《幸福泉》、《回家》等12部微电影获得提名奖。此外，颁奖典礼还颁发了本届大赛的最佳组织奖。在颁奖典礼上，由浙江在线新闻网站和省旅游局打造的浙江省首个旅游微电影网站也抢先亮相。网站将在2015年春节后正式上线，未来将继续致力于网罗浙江的美丽风景，以微电影的形式将浙江的山水人文转化为精彩的视觉享受。

为已故巨星张国荣而举办的《继续宠爱·十年·纪念展》，昨天在香港举行揭幕礼，并由前经纪人陈淑芬担任揭幕嘉宾。展览上除了有巨型收集纸鹤的箱外，还有六米高的张国荣头像展出。活动当日主办方宣布在一众“哥迷”努力下，集齐了1900119只纸鹤，成为列入吉尼斯世界纪录大全的最大的纸鹤展览。张国荣生前的爱人唐鹤德一向低调，昨天也破例参与公开的纪念活动。唐鹤德还折了一只红色巨型纸鹤送到哥哥的纪念展上。唐鹤德也祝福大家要开开心心，并感谢大家的辛苦，指这一份礼物(指百万只纸鹤)送给哥哥一定很感动。陈淑芬在活动上忍不住流下伤心的泪水。而昨晚的《继续宠爱·十年·音乐会》上，前经纪人陈淑芬公布了张国荣纵身一跃之前发给她的最后一则讯息，“……一声巨响我的身体突然轻了，就好像灵魂在空中飘，我，我仿佛听到一个声音说，我终于可以好好的睡一觉了。”场面唏嘘。昨日，南京影迷也自发组织了悼念哥哥张国荣的活动，记者昨日下午在奥体参加了一场由南京微电影协会发起的纪念活动，影迷歌迷们纷纷诉说着对张国荣的理解和怀念，并重温了张国荣的经典影片《霸王别姬》。

水墨京剧动漫片面临尴尬 水墨动画来表现京剧会是什么样子？这两大国粹碰撞到一起会产生什么样的艺术魅力？不用靠想象，一部以京剧为题材、水墨动画为表现手段的动画片《国粹京韵》为观众呈现出了这两者完美结合的样子：虚虚实实的意境、轻灵优雅的画面与厚重唯美的京剧曲目相遇，堪称是一场视觉与听觉的双重享受。《国粹京韵》是一部长50集的水墨动画系列片，以传统京剧曲目为题材，取材于大家耳熟能详的京剧名段，如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《三岔口》等。目前已完成2集的制作。上世纪60年代中国的水墨动画曾经一度风靡世界，创造了属于中国的独有的艺术形式，可惜的是，在很长一段时间里，由于水墨动画的制作工艺复杂难度大，发展受到了影响。如今，电脑三维制作技术的出现让水墨中国动画片又看到了希望。“水墨动画在艺术格调上与京剧有许多天然的吻合，都很重视空间意境、人物造型，追求优雅与唯美。在技术日益革新的今天，数字特效使水墨动画表现形式重获新生，这让我们产生了将两者融合到一起的灵感。”《国粹京韵》的制作方、江苏音图文化发展有限公司总经理蔡茵表示。《国粹京韵》在呈现艺术上更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。画面上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂。2013年，《国粹京韵》第1集《贵妃醉酒》相继亮相韩国光州动画节和法国戛纳电视节，受到众人的青睐，得到业内专家和同仁的高度评价及关注。但在获得肯定的同时，该项目也遇到了不少坎儿，每集30多万元的投入，给公司带来了不小的挑战。国际上有很多动漫企业看中了中国的水墨画，花重金研发开拓市场，国内的水墨动画研发却不温不火。虽然大家知道这个东西是国宝，呼吁要振兴，国内也有企业投入到这一行列，但是大多以短片为主，以新颖、氛围来吸引大家眼球，真正以《国粹京韵》这种系列片的形式来做三维水墨动画片的企业屈指可数。“有时候很无助，但总有一种信念支撑着我，那就是坚信我们的作品是有价值的，现在期盼的是发现美的人。”蔡茵说。原标题：水墨京剧动画片面临尴尬 制作工艺复杂难度大来源：海南日报

“电影《阿凡达》中40%的动画制作、《功夫熊猫》中90%的动画制作都是在我国完成的。但我们只获得非常低廉的加工费用，而美国的电影公司却赚取了大把利润。”面对记者，因为给唐老鸭配音而家喻户晓的配音演员李扬代表说起中国动漫产业的窘状显得忧心忡忡。 如果一直落后，我们奋力追赶便是，但我国动漫制作水平却是从曾经的世界领先，变成如今“落后于世界领先水平50年”。李扬觉得这其中的问题值得反思。动漫是个艺术与科技相结合的产业。 中国动漫曾经“风光无限”。上世纪40年代，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。他后来到中国访问，专门画了阿童木和孙悟空相聚的漫画。 各种新的动画形式开始探索。1960年，上海电影制片厂完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，国家科技发明二等奖。木偶动画、剪纸动画、折纸动画等新的制作形式相继出现。 1961—1964年上海电影制片厂制作的《大闹天宫》人物、动作、画面、声效达到当时世界最高水平，在国际电影节上斩获大量奖项。 说起这些，李扬很激动，因为曾经的辉煌如今只能是遥远的回忆。“现在的中国动画除了喜羊羊，还能想起什么？”李扬说着摇了摇头。 有人认为，文革后我国动漫被植入太多写实主义和教育目的，动画片被定位为给小朋友看的课外教材，这种观念造成了后来动画片的尴尬地位。 如今我国动漫行业是什么状况？李扬介绍说目前我国有16000家动漫公司，有数以千万计的人在从事这个行业，四年制大学中超过1300所设有动漫及相关专业，2011年的国产动画片制作达到26万分钟。“量上去了，但质却差得很远。” 在李扬看来，目前我国动漫产业存在结构不合理，产业链不完整；漫画、新媒体动漫、动漫衍生品行业相对薄弱，上下游行业之间尚未形成良性循环，仍处于各自为战、一盘散沙的状态，资源分散没有形成合力。 此外，我国动漫企业90%是小、散、弱、差的民营企业，规模小，专业分散、研发能力弱、竞争能力差。“我们的产品自主品牌少，专有动漫技术更少，在动漫产业链中只能处于低水平劳动的低端。” “现在是把钱分到每个省，你制作出的动漫在省台播放，奖励10万，在央视播放，奖励30万，这种分散支持应该改变了。”李扬认为国内现有支持动漫的政策不能鼓励出精品。 李扬建议，今后要吸取国外先进的经营理念，把动画片制作和衍生产品、网络游戏、会展、动漫乐园等都联系起来，做成完整的产业链。“我认为动漫产业管理协会要尽快成立，对这个行业加以资源整合，使小、散、弱的现象尽早改观。”李扬说。

今年暑假，一部《西游记之大圣归来》火爆全国，截止目前为止票房已突破9亿，成为目前国内票房最高的动画电影。对此，腾讯动漫特别采访了国内的著名的动画评论家孙立军先生，请他来谈一下对于“大圣归来热”的解读。人物介绍：孙立军，毕业于北京电影学院动画专业，1988年至今从事教师工作，现任北京电影学院动画学院院长、教授、硕士生导师，中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国东方文化研究会连环漫画分会理事长。问题1：您认为《大圣归来》的成功是偶然还是必然？孙立军（以下简称“孙”）：这个很难回答，因为在中国既不存在偶然也不存在必然，它成功就肯定既有偶然性也有必然性。就像当年的《喜羊羊》、《熊出没》一样，偶然和必然其实都存在，包括《大圣归来》的团队都没有想到会有这么的成功。腾：网上过有对他们团队的采访，确实是这样。孙：为什么又说它是必然的呢，因为它抓住了一个所谓的机遇期。首先它有一个良好的作品本身，然后又选择了一个比较好的档期，包括其它各种时机，包括网上营销等等。所以说成功也是必然，两者都具备才可能成功。此外现在荧幕数量的剧增也是催生这个高票房的一个重要的因素。十年前的话，我们的荧幕数只有一两万块的时候，怎么可能出现这样的成绩？问题2：您觉得《大圣归来》的成功对整个中国动画产业有什么影响？孙：我觉得对长远来讲，整体影响并不大。这个发展的必然就是这样。就像十年前我做第一部《小兵张嘎》一样，虽然没有上映，但是那个05年的《小兵张嘎》已经说明，除了上海美术电影制片厂以外，还有更多制片公司、民营的公司，都可以做成动画片。腾：您的意思是指，一家公司的成功对整个行业是没有多大意义的？孙：对。而且现在我们的媒体有一个问题：只要它票房好了，就认为它是成功了。我觉得这种想法太片面了。它并没有推动中国动画产业，不会因为这一部就会让中国动画电影就怎么样了。我们同样需要反思现在的市场环境科学不科学，规范不规范。比如说它票房不错，其它电影都要为它开绿灯，延长它的秘钥期等等，这些其实从市场化来讲是不应该的。问题3：《大圣归来》火了后，中宣部和国家新闻出版广电总局官方做出了表扬，您对这个是怎么看的？孙：我希望表扬的不是这部影片，中宣部更应该表扬的是背后那些默默无闻的有原创精神的团队。因为这部影片并不是一两个人或一两部影片所带动的，它背后其实是十多年来整个动画行业的各个环节的努力才有的今天。是多少人的累积，不断的成长，不断的进步（才有今天的成绩），光表扬它一个其实是不够的。问题4：对于再次翻拍西游记这个题材带来的成功，有观点认为国内关于题材的选择一直在炒冷饭，拿不出一个真正的属于民族的又有创新性的东西，您怎么看？孙：确实是有这方面的感觉。优势上来说我们本身有厚重的文化历史，有这么多积淀、素材。但另一方面忧虑的是大家还是只盯这些的时候，实际上就是我常讲的关于“中国文化时尚化”的问题。如果我们解决不了文化的时尚化就很难使中国的动画做一个引领。所以我还是更喜欢看到有真正创新精神的作品。问题5：在您看来，国产动画应该怎么走？达成了什么目标才算是整个国产动画领域的一种进步和提升？孙：动画和动画产业是两个概念。动画是围绕着动画作品本身来谈，而动画产业都是从一些市场的角度来看动画这个产品。第一、从动画的角度来讲，一个优秀动画作品的出现，是一个动画电影工业成熟的标志。比如《喜羊羊》、《熊出没》、《大圣归来》等等优秀作品，只有多涌现出几家具备了自己良性的创作生产能力的公司，才能证明中国的动画业整体是发展的，（具备）成熟，或者说稳定性，就像皮克斯梦工厂。既然它是个制片机构，就必须具备优秀作品的可持续生产能力。不能七八年出一个，又过了两三年出一个，那说明你的创作团队啊市场运作啊策划能力啊艺术品质啊都不稳定，你只有第一代，没有第二代第三代，那你的工厂就不具备百年老店的资质。第二、我更看重受众的问题。由于我们的受众是受日本、美国动画培养起来消费群体。所以我希望在市场的培育方面能够做长久的规划，让那些12岁以下的小观众们也能够早一点能看到优秀的国产动画，那样等他成人以后，或者说真正成为一个消费者的时候，会去消费自己的原创动画。今天谈原汁原味的原创也是不现实的，口味的培养，消费群体的培养，还需要一个漫长的过程。第三、我们知道动画片是最具“国际象”的，国界是最不明确的。动画不像我们中国自己的故事片，都是黄皮肤黄面孔，动画片中的形象就很容易国际化。我们的动画如何面对未来的国际化，向国际市场推广中国的作品，也是成熟与否的重要标志。我们的作品要学会走出去，走的出去自然就是中国特色了。没走出的话，视野也好题材也好能力也好，就会和一流的有很大差距。第四、我们的政策要做出改变，比如产业链的人才的稳定性。我以前说过，动画的创作人才现在都是忙起来天天加班，闲起来就心空空的，面临着无法养活家人的窘境。所以应该制订一些针对创意人才的，比如说个人所得税减免呀、个人评定呀、原创企业减免税呀，而不仅仅是减免个人或企业的所得税。因为他们收入本身不稳定，可能上半年收了十万交了三万，下半年一分没收，那他的生计怎么办？还有那些做后续产品的开发企业同样面临着物流、打击盗版、加强知识产权保护等问题，应该加强这些方面的政策，而不仅仅只是现在形式化的补助。腾：感谢孙立军老师接受我们的采访。《西游记之大圣归来》高票房背后的品读（作者：孙立军）不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海。今年暑期档，一部大圣可以说赢得了满堂彩，点燃了很多人的动画热，小范围内的掀起了关注中国动画的热潮。《西游记之大圣归来》上映十天票房突破五亿，密钥延长1个月，已超过9亿的票房皆创造了中国动画的多个高点。一时之间，“中国动画强势归来”、“中国动画华丽绽放”的言论也是汹涌而出。《大圣归来》就犹如一颗色泽鲜亮的果实，众人都想采其而食之，却鲜少有人去探究果实是如何长成，在其的发芽期、挂果期又经历了怎样的修剪。也鲜有人去询证，这部看似成熟的电影果实，是真正的美味佳肴还是华而不实，毕竟光开得艳是不行的，必须把精力集中到一处久久发力才行。品读大圣，也要从多方面谈起。一、肥沃土壤的培育在国家政策、资金、高校投入、基地建设大力扶持的背景下，中国动画内容生产实力快速提升，动画生产集群带和产业区培育已初现端倪，当前，我国共有动画企业4600余家，从业人员达到50余万人。动画票房亦在逐年快速递增，2014年国产动画电影的总票房已经超过11亿元，年度总票房比2013逾6.6亿元高出一倍。近年来，我国动画相关专业在校生快速发展到约30万人，2013年年底我国开设动画专业的艺术院校和综合院校有468个，涉及动画专业的院系1251个，本科动画专业的高等院校已经增至143所。高校动画专业人员的培养为中国动画的发力起到了重要的作用。随着数字媒体艺术与技术专业的建立，影视动画专业相关的院校还在不断增加。同时，每年6月至7月期间已经形成了“国产电影保护月”的不成文规定，旨在鼓励播放国产电影。它在2004年成就了《十面埋伏》1.6亿票房，2005年保护了《七剑》、《头文字D》，2014年推出了《小时代3》、《后会无期》。不成文的“保护月”也为电影的票房井喷提供了肥沃的土壤，纵观今年的暑期档，《大圣归来》、《捉妖记》《煎饼侠》等超高票房都是由国产电影创造的，超过95%的票房占比，密钥的延期。在这种肥沃土壤的滋润下，今年暑期档一部动画电影票房的强势喷发，仿佛是惊喜中必然会发生的一件事情。但是在喜人成绩的背后，究竟我们国产的电影工业产品与世界同类型影片相比，竞争力有多大？还有待考究。二、数字技术+经典IP使其成为可能数字技术的发展推动电影产业的快速成长，电影本是一门时空复合的视听艺术。从《阿凡达》到《少年派》，再到近年的多部商业视效电影，成熟的数字技术的应用为其高票房的突破无不立下了汗马功劳。磅礴绚丽的空间体验、行云流水的打斗镜头、斑驳陆离的色彩、比之胶片电影、传统的2D画面，更能俘获观众的心灵，拉近与受众的距离，使其置身其中、遐想联翩。而纵观今年创造票房奇迹的暑期档电影，不论是《大圣归来》还是《捉妖记》，无不例外都用了大量的数字特效技术，《大圣归来》作为一部标准的三维动画，全程使用了数字技术进行制作。同时，西游记本身就是根植于中国人心中的经典典故。不论是1961年由万籁鸣先生导演的中国第一部彩色动画长片《大闹天宫》，还是后来央视播出的红极一时的电视剧《西游记》，不得不说，每个中国人心中都有一个西游情节。若是问中国人心中有没有英雄，十个人有之八九都会说出“孙悟空”这个名字，《西游记之大圣归来》以经典的西游题材为背景，本就有了一定的影迷基础。同时值得一提的是，随着数字技术的发展，该电影在美术、故事、动画、视听方面都已出具国际水准，沉睡了五百年的孙悟空与小和尚江流儿的情感刻画，讨巧又迷人。同时电影中的草木江川，人物的说话方式，以及场面的刻画也都展现着特有的中国元素，也让不少观众自然融入其中。紧凑的剧情，大圣的涅盘，都较为扣人心玄，为电影的良好口碑打下了的基础。三、互联网+的发行模式在较为沸腾的今年暑期电影场中，互联网+的发行模式，为票房创记录确实立下了不小的功劳，《西游记之大圣归来》也是其中的受益者。据悉《大圣归来》在7月10号上映之前曾在7月4、5号做了全国的不限时点映，突破了传统动画电影的发行模式，良好口碑的一夜泉涌为后来票房的爆发奠定了坚实的基础。同时在6月底中国电影新力量暑期档推介盛典上，以互联网代表人物马云为首，吴宇森、黄晓明、冯小刚等多位影视明星与大圣公仔分别合影，也一时在网络中掀起了很大的反响。影片未映而衍生产品先火，也为电影票房的增长起到了积极推动的作用。通过网络平台的普及，让众多的动画片，或是通过作品本身或是通过衍生产品，同步或提前在网络上预热成为了一种新兴发展形态。同时众筹等模式也在电影发行中有所体现。电影上映期，持续的口碑营销、情感营销，一系列话题营销，都为影片票房的激增立下了不小的功劳功劳。四、大圣的后续效应截止到当前《大圣归来》的票房已经超过9亿，观影人次超过170万，这部制作周期达8年的电影《大圣归来》也已经确定推出第二部。近年随着中国动画的发展，在原有品牌之上的系列电影不断增多。以美国梦工厂动画公司及好莱坞动画公司为例,推出续集的时间一般都在前作问世后3-5年。反观中国大部分“续集”动画电影已经按照每年或者两年一部的频率上映，质量不精、过度营销等不良方式反而透支了观众度，把一个本来有潜力品牌的发展力耗尽，超过10年的优质电影品牌几乎没有。《大圣归来》虽是创造了一时的辉煌，但是能否延续？或是是否陆续有动画作品强势接档，还值得我们继续探究。同时按照当前中国电影的投资回报比例，票房的高低和创作者的直接勾连并不大，如何更好的保护原创动画者的积极性，使动画专业者能更好的为中国动画献力献策，也是我们要去不断完善和亟待思考的。《大圣归来》的超高票房可以说是在当前良好的动画形式下应运而生的，虽然成绩喜人，但是不应该成为中国动画电影发展史上的个例，过度的推崇和极度的踩踏都不适合中国动画的良性发展。我们应该有更多的原创动画作品争相而出。虽然当前我国动画与美、日等国家相比，依然存在差距，但是国家政策的有力支持、突飞猛进的数字技术、高校持续不断的人才培养、日渐深厚的理论、不断发展的原创内容与品牌竞争力，以及不断完善的市场都预示着新的机遇。动画带着无与伦比的魅力，也在吸引着越来越多的人投身其中、奉献力量。相信未来发展，中国动画也将积跬步至千里、汇小流成江海，走向国际、大放异彩。